Композиция в дизайне
Чертеж и технический рисунок — очень важные объекты инженерной гpaфики. Главное их предназначение — информативность и конкретность. В них нет, да и не должно быть эмоционального начала. В свою очередь, эстетичность, эмоциональность обязательны для художественного произведения. Все, что разрабатывает дизайнер, должно быть выразительным, содержательным, образным. Часто произведения художников и дизайнеров не имеют конкретных предметных форм, но цвет и пластика эмоционально воздействуют на зрителя, вызывают ассоциации, будят воображение, даже если само изображение абстрактно и основные средства его выразительности линии, пятна, цвет (рис. 3.1).
Работа по созданию художественного произведения — это, в первую очередь, работа над образом. В соответствии с образом разрабатывается композиция. Композиция в дизайне выражает определенную идею, она определяется поставленной задачей, характером и назначением всего произведения. Глубинный смысл композиции проявляется в том случае, если она вызывает ассоциации.
Нет четких правил гармоничного соединения отдельных элементов в единой целое, но эмоциональный художественный образ создается только тогда, когда соблюдены определенные условия: в едином композиционном пространстве должен выделяться изобразительный центр, читаться форма, чувствоваться ритм. Это категории, общие для любого вида композиции. Замeчательный художник Владимир Фаворский говорил, что в композиции не правил, но есть законы.
Всякое художественное произведение цельно и сложно. Цельность дает единство, а сложность — многообразное содержание. Сложность кучи камней не будет художественной сложностью. В ней нет главного и второстепенного, основного и подчиненного, элементов разного качества — все составляющие ее части имеют равную цену. Только логически члененное и при этом объединенное цельным художественным строем произведение cтaновится действительно художественным. (В. А. Фаворский).
Для достижения выразительности нужно, чтобы как сама композиция, так и ее элементы обладали достаточной степенью структурной сложности. Это не значит, что композиция должна содержать много элементов или что отдельные элементы должны иметь сложную форму или цвет. Структурная сложность зависит от разнообразия средств, принципов, методов организации композиции. Нельзя понимать композицию, как набор объектов, расположенных в определенной последовательности в определенном месте. Хорошая композиция отличается от плохой, как поэзия от набора зарифмованных слов.
Дизайнер должен уметь использовать в работе все композиционные средства. Речь о них пойдет ниже.
Для того чтобы лучше понять материал, советуем выполнить предложенную в этой главе упражнения. Традиционно в художественных учебных заведениях подобные задания выполняют карандашом и красками на бумаге. При веденные примеры выполнены в программах Adobe Illustrator и Adobe Photoshop. Попробуйте создать свои варианты, это будет вдвойне полезно, вы быстрее освоите программу и почувствуете преимущества работы за компьютером.
Формы отдельных элементов композиции и композиции в целом оказываю определенное эмоциональное воздействие. Форма присуща как так и плоским предметам. В дизайне говорят о форме промышленного, товарного знака, рекламного плаката. Даже абстрактная композиция и мягких размытых пятен, четких кривых линий, острых углов, кругов создать общую форму. Необходимо, чтобы количество элементов было оптимальным.
и их совокупность выглядела гармонично. В общей форме должна ясно просматриваться система внутренних связей.
Выделим основные средства композиции.
Симметрия — определенный порядок, математическая закономерность, с которой располагаются повторяющиеся предметы относительно друг друга на плоскости или в пространстве. Асимметрия — полное нарушение симметрии; повторяющиеся элементы отсутствуют или расположены так, что их нельзя совместить путем сдвигов или поворота.
Симметрия — одно из наиболее важных средств организации формы, способствующее целостности восприятия. Древние считали симметрию условием красоты, в изобразительном искусстве того времени различные виды симметрии использовались очень часто.
Это фундаментальное свойство природы, проявляющееся в физике, математике, биологии, с ним связаны законы сохранения энергии, свойства элементарных частиц, строение атомов и молекул, структура кристаллов, строение белков. Многим природным объектам присуща симметрия: плоскостная симметрия присутствует в очертаниях древесного листа, объемная симметрия — в форме самого дерева.
Наиболее часто в природе и искусстве встречается зеркальная симметрия. Самый простой случай — симметрия двух плоскостей (рис. 3.2, а), но зеркальных плоскостей может быть и больше (рис. 3.2, б).
Другой тип симметрии — осевая, симметрия поворота. Если поворачивать простой геометрический рисунок вокруг вертикальной оси, которая перпендикулярна плоскости листа, образуется узор с осевой симметрией
На рис. 3.3, созданном в программе Adobe Illustrator с помощью копирования и поворота одного и того же изображения (рис. 3.3, а), получены различные виды симметрии.
Узор на рис. 3.3, б имеет одновременно осевую и зеркальную симметрию, на рис. 3.3, в только осевую. При сравнении изображений рис. 3.3, б 3.3, в очевидно; что последнее выглядит более динамичным.
Очень выразительна осевая симметрия объемных тел (рис. 3.4).
Еще один тип симметрии — перенос. В этом случае предметы расположены на равном расстоянии вдоль прямой оси (рис. 3.5).
По принципу переноса строятся орнаменты. Простейший вид орнамента— линейный (рис. 3.6). Если линейный орнамент размножить в направлении, перпендикулярном оси, получится симметричная композиция, заполняющая плоскость — сетка (рис. 3.7).
Орнамент — излюбленный прием прикладного искусства. В таких видах работ, как плетение, качество, роспись керамики, вышивка, резьба по камню и дереву можно найти множество примеров симметричных композиций. Орнаменты используются в изделиях из металла, выкладываются из камня при строительстве домов. Как правило, вид и характер орнамента зависит от особенностей материала и инструментов, с помощью которых он создается, т,е. хорошая орнаментальная композиция тектонична. Различны характеры орнамента деревянной резьбы и орнамента кованой решетки: узор из железа определяется конструкцией, придает ей прочность, оставаясь в то же время очень декоративным. В народном искусстве встречается повторение одного орнамента в изделиях из разных материалов. Например, вышивка на полотенце и резьба на прялке могут быть выполнены по одному рисунку, но выразительность орнамента, вырезанного на дереве, определяется размером и формой резца, текстурой дерева, а красота орнамента на вышивке зависит' от величины стежка, цвета и качества основы и ниток. В результате характер произведений прикладного искусства существенно различается.
Компьютер предоставляет неограниченные возможности в создании орнаментов. Для создания линейного орнамента в Adobe Illustrator нужно:
1. Нарисовать геометрический объект, например, спираль. Можно нарисовать несколько элементов, выделить их и объединить командой Group (Сгруппировать), выбрав ее в меню Object (Объект) (рис. 3.8, а).
2. Активизировать команду Snap to Point (Выравнивать по точкам) из меню View (Просмотр). Это поможет более точно разместить элементы орнамента.
3. Выделить группу и перетащить ее строго по горизонтали, удерживая этого клавишу <Shift>.
4. Как только объект переместится на нужное расстояние, нажать клав <Alt> для получения копии.
5. Нажать несколько раз комбинацию клавиш <Ctrl>+<D> для повторе операции перемещения и копирования (рис. 3.8, б).
В качестве основы может быть использован как геометрический объект, и сложная растровая картинка. Простейший пример создания такого орнамента в Adobe IIIustrator:
1. Нарисовать дугу и линию.
2. В меню Window (Окно) > Brush Libraries (Библиотеки кистей) выбрать палитры с изображениями растений и животных.
3. Присвоить нарисованным примитивам значения кистей.
4. В случае необходимости откорректировать взаимное расположение полученных объектов.
5. Сгруппировать растровые изображения и переместить по горизонтали с одновременным копированием.
6. С помощью комбинации "горячих" клавиш <Стг1>+<О> создать орнамент (рис. 3.8, в).
Объемная симметрия, как правило, осевая (еловая шишка, Останкинская телебашня), но она может быть и более сложной формы. Очень выразительна винтовая симметрия, когда элементы переносятся вдоль оси с поворотом, например, расположение цветков на стебле лилии или ступеней винтовой лестницы (рис. 3.9).
Объемная симметрия, как правило, осевая (еловая шишка, Останкинская телебашня), но она может быть и более сложной формы. Очень выразительна винтовая симметрия, когда элементы переносятся вдоль оси с поворотом, например, расположение цветков на стебле лилии или ступеней винтовой лестницы (рис. 3.9).
Частичное нарушение симметрии делает объект более сложным, динамичным, интересным. В живой природе нет абсолютной симметрии, формальной точности. Лицо человека, лист дерева, головка цветка, речная ракуши симметричны в целом, в своей основе, но различны и бесконечно разнообразны в деталях. Это придает им особую выразительность и неповторимость. Такой вид симметрии называется дисимметрией. Она разрушает точнее сходство повторяемых элементов, оставляя симметричность общей формы. Этот принцип лежит в основе многих произведений искусства.
Греки изображали своих атлетов сперва симметрично стоящими на обеих ногах. Но вот однажды скульптор передал молодое тело юноши в плавною движении, когда он опирался на одну ногу, а другую освободил. От этою бедра наклонились, плечевой пояс наклонился в противоположную сторону, голова тоже наклонилась. Получилось движение, характерное для юноши, стоящего свободно; и это движение передавало красоту юношеского тела и, следовательно, прямо служило целям изображения. А в сущности, совершилось громадное открытие. Художник тем самым открыл ось контрастного равновесия. И это открытие стало существенной чертой всякого искусства. (В. А. Фаворский).
Яркий пример дисимметрии — ворота дома Мила, созданные Гауди (рис. 3.10, а), ваза "Орел" из порфира и золоченого серебра из собрании Лувра (рис. 3.10, 6).
Завораживает картина Матисса “Решетка”, хотя в ее основе — симметричная решетка из простейших спиралей (рис. 3.11). Целостность дисимметричных форм достигается за счет симметрии основы.
Антисимметрия — симметрия с полярно противоположными, контрастными свойствами, противопоставлением. Ее зачастую используют как сильное средство для усиления выразительности. Вспомните: "Они сошлись. Волна и камень, стихи и проза, лед и пламень" (рис. 3.12).
Антисимметричные композиции часто имеют символическое звучание: символ "Инь-Янь", маска со смеющейся и плачущей половинами лица и т. д. При этом очень важно соблюсти равновесие формы.
Условие зрительной завершенности композиции — уравновешенность. Композиционное равновесие обеспечивается сочетанием деталей, цветом и пластикой.
Равновесие формы — состояние, при котором все элементы сбалансированы между собой. Композиционное равновесие может быть устойчивым или отличаться внутренней динамикой. Равновесие безусловно в композициях с ' вертикальной осью симметрии (рис. 3.13, а). Как правило, такие композиции абсолютно статичны. Более сложным и интересным способом оно достигается при нарушении симметрии в компоновке элементов (рис. 3.13, б).
яркое цветовое пятно способно нарушить равновесие любой композиции. Яркие насыщенные тона кажутся тяжелее светлых и прозрачных, достичь равновесия в этом случае можно за счет изменения формы и размера объектов.
Поиск равновесия в композиции из простых объектов значительно облегчается, если вы работаете за компьютером. В качестве тренировки полезно выполнить несколько условных композиций из простых геометрических фигур. Нарисуйте с помощью программы Adobe Illustrator круг, треугольник и прямоугольник и попробуйте самостоятельно составить несколько простейших композиций. Сохраните наиболее удачные по вашему мнению варианты, в результате можно будет выбрать лучший. Ниже приведены примеры достижения, равновесия в симметричных и асимметричных композициях (рис. 3.14).
Работу над композицией можно считать законченной, если все ее элементы соразмерны и гармоничны. Гармония фона и графических элементов переднего плана, цвета и графических элементов, освещения и ракурса составляют основу композиции. Цельность произведения определяется возможностью сразу охватить его взглядом и одновременно определить основную часть, вокруг которой располагаются не столь значимые, но, тем не менее, необходимые элементы композиции. Главный смысловой элемент является центром композиции. Заметим, что центр в данном случае — понятие условное. Форма и место размещения центра могут быть любыми, но главная часть композиции всегда содержит внутри себя точку или линию, относительно которой устанавливается равновесие боковых частей или верха и низа. Примеры (рис. 3.15, а, б) можно выполнить с помощью простейших команд программы Adobe Illustrator.
Алгоритм выполнения композиции из геометрических фигур в редакторе Adobe IIIustrator
1. Нарисовать геометрические фигуры (круги, треугольники, прямоугольники), из которых будет создана композиция.
2. С помощью инструментов Scale (Размер), Rotate (Поворот), Shear (Наклон), Direct Selection (Частичное выделение) преобразовать формы объектов.
3. Расположить элементы относительно друг друга, выделяя их последовательно инструментом Select (Выделение) и перемещая мышью.
4. Если нужно — дорисовать прямые линии.
5. Из меню Window (Окно) открыть палитру Pathfinder (Обработка контуров).
6. Выделить все пересекающиеся элементы композиции и с помощью кнопки Divide (Разделение) на палитре Pathfinder (Обработка контуров) разбить изображение на отдельные объекты, представляющие собой области, ограниченные контурами исходных объектов и линиями их пересечения.
7. Не снимая выделения, выполнить команду Ungroup (Разгруппировать) меню Object (Объект).
8. Если нужно, объединить несколько областей, выделив их инструментом
Select (Выделение) при нажатой клавише <Shift> и щелкнув на кнопке Unite (Объединение) в палитре Pathfinder (Обработка контуров).
9. Залить каждую область нужным цветом.
10. Настроить толщины контуров обводки с помощью палитры Srtoke (Линия). Композиция может быть замкнутая (рис. 3.15, а) или открытая (рис. 3.15, б). Для замкнутой композиции характерны устремленные к центру основные направления линий, построение по форме круга, квадрата, прямоугольника с учетом симметрии. Признак замкнутой композиции — четкий внешний контур, нарастание сложности к центру. Она используется для передачи идеи неподвижности, устойчивости. Ощущение движения, простора передается открытой композицией. Основные направления силовых линий — от центра. Как правило, строятся несколько композиционных узлов, используется ритм. Передать движение
можно, например, изображая крайние элементы как бы выходящими 33 пределы листа, обрезанными форматом.
3.1.4. Формат плоской композиции
Огромное значение для плоской композиции имеет формат — граница по изображения. Незаполненное белое поле листа может быть очень активным, активность придают ему элементы композиции, размещенной на белом Композиция из абстрактных черных пятен на белом поле выглядит рельефной в ней есть некая трехмерность, т. к. черный цвет придает плоскому вес, глубину, а белый фон трактуется как воздух. Если изображение но на плоском листе без четко очерченных границ, оно кажется не очень глубоким, приближенным к зрителю, но стоит ввести раму, как дополнительное третье измерение. Вся картина отодвигается вглубь, в цен появляется пространство. Но даже если рамы нет, сама композиция имеет границу, контур, который определяет форму и ритм.
В ксилографиях Фаворского (рис. 3.16) сочетание черных линий и пятен на фоне определяют глубину и границы пространства. Мы ясно видим овальный (рис. 3.16, а), треугольный (рис. 3.16, б), прямоугольный (рис. 3.16, в) фор маты, хотя границы изображения не очерчены.
Поля и свободные места на листе также активны, как и объекты, составляющие композицию. Элементы композиции, расположенные ближе к центру, воспринимаются лежащими в глубине, в этом случае ровное плоское поле становится пространством. Элементы, расположенные на однородном поле близко к краю, как бы лежат на поверхности, в плоскости рамы. Наиболее распространенные форматы изображения — прямоугольные, круглые, овальные. Прямоугольный, вытянутый вертикально, формат передает ощущение устремленности вверх (рис. 3.17, а). Горизонтальный формат выглядит "распахнутым": ослабляется чувство замкнутости, уменьшается значение композиционного центра (рис. 3.17, б).
Он часто используется для сложных многоплановых композиций. Чаще всего используется прямоугольный формат "золотого сечения". Он наиболее уравновешен и замкнут
Компоновка в квадратном и круглом формате имеет определенные особенности. Квадратный формат статичен. В нем часто размещают композиции с осевой или зеркальной симметрией.
Осей зеркальной симметрии в круге может быть много, поэтому симметричная композиция в круге выглядит зрительно подвижной. Несимметричная композиция в круглой раме, с явно выраженным верхом и низом останавливает вращение и получается очень выразительной (рис. 3.18) очень декоративно выглядит овальная "рама", но она требует тщательно обдуманной компоновки. Овал — зрительно законченная замкнутая форма.
Традиционно в овальном формате размещают декоративные орнаментально композиции (рис. 3.19, а). Очень интересно выглядит сочетание прямоугольною горизонтального композиционного поля и овального формата (рис. 3.19, б).
Положение композиционного центра определяется ритмическими отношениями всех элементов и общей формы. Иногда удобно пользоваться геометрическими схемами, когда формат расчленяется линями на взаимосвязанные области. Формат листа определяет компоновку форм по вертикали или горизонтали.
Любой объект имеет определенные габариты, определяемые размерами по двум осям, если этот объект плоский и по трем осям, если он объемный. Эти размеры находятся в определенной пропорции. Пропорции объекта несут элемент выразительности. Куб имеет одинаковые размеры по высоте, длине и ширине, он выглядит устойчивым, статичным. Тонкий брусок, вытянутый в длину, имеет более выразительную динамичную форму. Сочетание слов
а/b = b/с,
где а — меньший отрезок; b — больший отрезок;
с= а+ b.
Тогда
b = 1,618а;
а = 0,618b.
Число 1,618 называют золотым числом. Соотношение 21:34, а точнее 0,618034..., считается идеальным выражением пропорциональности и часто встречается в природе (пропорции тел животных, птиц, человека, глаза и т. д.). Прямоугольник с соотношением сторон, равным 21:34 называют золотым прямоугольником, а его диагональ — "активной " диагональю.
Золотое сечение — признак структурного единства объектов природы, но в
то же время оно неотделимо от объектов искусства. По пропорциям золотого сечения строились египетские пирамиды, древнегреческие храмы, создавались предметы быта.
Другие виды пропорциональных отношений: 0 арифметическая прогрессия: 1 3 5 7 9
● геометрическая прогрессия:. 1 3 9 27 81 0 квадратичные соотношения: 2 4 16 256
● ряд Фибоначчи (каждое число равно сумме двух предыдущих): 1 2 3 5 8 0 гармоническая прогрессия (по затухающей синусоиде). 1/2 1/3 1/7 подчиненность произведений искусства строгим правилам математики— довольно распространенное заблуждение. Все должно подвергаться зрительной корректировке. Дизайнер должен обладать обостренным чувством пропорции, точно улавливать и определять соотношение длины, ширины и высоты предмета, его характерных особенностей. У человека есть природное чувство ритма, которому нужно доверять, тренировать его, развивать "массивный шкаф" или "тонкая рябина" вызывает определенные образы. Кроме того, каждый сложный объект имеет свои внутренние пропорции. Отдельные части сопоставляются по отношению друг к другу и по отношению к целому.
Пропорциональность — соразмерность целого и частей, они должны прослеживаться при переходе от одной части формы к другой и ко всей форме в целом. Это основное средство композиции. Математическую основу для наилучших пропорций искали Витрувий, Дюрер, да Винчи, Корбюзье.
Наиболее часто встречаемая пропорция — пропорция "золотого сечения".
Золотое сечение — гармоническое деление отрезка на две части таким образом, что меньшая часть так относится к большей, как, большая к целому отрезку:
С понятием пропорции связана масштабность. Масштабность — соразмерность принятому эталону. В предметном мире людей эталоном является сам человек. "Человек есть мера всех вещей".
Объекты разной масштабности существенно различаются по форме. Восприятие абсолютного размера объекта зависит от количества деталей, непосредственных их размеров и формы, пропорций составных частей. Это объективный закон восприятия. Анализ форм объектов растительного и животного мира свидетельствует о существовании в природе закономерная различий форм большого и малого организма. Сравните недавно вылупившегося птенца и взрослого лебедя, бутон и раскрывшийся цветок, куст и дерево, фигуру ребенка и взрослого человека. Молодые организмы, как правило, меньше; форма их проще, более обтекаема. Формы взрослого opгaнизма обычно сложнее и четче очерчены, имеют другие пропорции и более развитый общий силуэт, большее количество деталей.
От сложности формы в большой степени зависит, считать ли объект большим или маленьким. Закономерности формообразования в природе применимы и в дизайне, скульптуре, архитектуре. Очевидно, что силуэт малолитражного автомобиля существенно отличается от формы представительского лимузина. Сравнение форм землянки и дворца дает однозначное представление о масштабе этих строений. Это можно проиллюстрировать с помощью контурных изображений архитектурных строений, которые можно нарисовать самостоятельно в Adobe Illustrator или взять из библиотеки векторных рисунков (рис. 3.20).
Пропорции многоэтажного городского дома могут точно соответствовать пропорциям спичечного коробка, но, поместив рядом изображения два одинаковых по размерам параллелепипедов — коробка и многооконного дома, невозможно ошибиться в масштабе этих объектов.
Кроме того, восприятие масштаба объекта в большой степени зависит от eгo окружения. Самовар среди чайных чашек выглядит монументально и мощно, но попробуйте поставить его рядом с нагревательными установками, каким утонченным и хрупким он будет казаться. Эйфелева башня в конце прошлом века поражала своими размерами, вызывая у многих резкое неприятие. В современном многоэтажном Париже она выглядит легкой и изящной.
Масштабность — средство художественной выразительности. Гигантские
монументальные статуи подчеркивают значительных людей. Двухметровые Микки Маусы в Диснейленде усиливают ощущение сказочности, даже взрослые начинают чувствовать себя немного детьми. Помните, как менялось настроение Алисы, когда она вырастала или уменьшалась в Стране Чудес?
3.1.7. Тождество, контраст, нюанс
Пропорциональность и масштабность определяются соотношениями отдельных частей композиции, но говоря о соотношениях, необходимо учитывать такие категории, как тождество, контраст и нюанс.
Тождество — отношение полностью сходных объектов: повторяющийся узор орнамента (раппорт), кирпичи, составляющие стену, бревна, из которых сложена изба. Тождественные элементы композиции часто создают множество, образуют фон.
Контраст — резкое различие элементов композиции — мощное средство усиления выразительности. Это сочетание противоположных характеристик, противопоставление высокого и низкого, линий и пятен, темного и светлого. Контраст выделяет часть изображения, расставляет акценты, выражает энергию и силу произведения. Умение использовать контрасты — показатель художественного чутья дизайнера. Построенная на контрасте реклама сразу же обращает на себя внимание и лучше запоминается; использование контрастных решений в интерьере офиса способствует переключению внимания при рутинной работе; на контрастном фоне текст заметнее. Контраст— проявление всеобщего диалектического закона единства и борьбы противоположностей, он подчеркивается не только формой, цветом, текстурой, но и общей идеей, сюжетом композиции.
Из контрастных форм можно создать единый образ, главное, чтобы зрительно не разрушалась общая композиция.
Важную роль в композиции играет нюанс, сущность которого составляет плавный переход характеристик. Нюанс — такое соотношение элементов композиции, при котором преобладает сходство, но имеются незначительные различия. В нюансе нет четко выраженных противоречий, он играет роль оттенка, помогая избежать монотонности.
На рис. 3.21, созданном в Adobe Illustrator с помощью простейших геометрических элементов, ярко выражен контраст и присутствуют элементы нюанса.
Ритм — закономерное чередование или изменение элементов, свойств, явлений во времени и пространстве. Ритм — элемент самой жизни: дыхание, пластика тела, чередование дня и ночи. Определенный ритм создает напряжение дизайнерской работы и в то же время упрощает видение. Он связывает отдельные линии, плоскости, формы, управляет движением взгляда зрителя по объекту или изображению, помогает целостному восприятию группы объектов.
Ритму подчинен порядок, связь, строй всех элементов художественного произведения, он побуждает к преодолению неподвижности изображения, заставляет его дышать и двигаться. Три-четыре повтора настраивают их ритм, создают эффект ожидания (рис. 3.22).
Рис. 3.22. Ритмическая композиция. Делоне, "Ритм 579"
Ритм может быть явным (строение ветвей дерева, стоящие вдоль улицы дома, геометрический орнамент) или приглушенным, скрытым (горная цепь складки одежды, поворот голов людей, стоящих группой).
В изобразительном искусстве ритм редко бывает математически правильным, пожалуй, только тогда, когда вся композиция должна передавать ощущение стабильности, четкости, строгости. В этом случае ритм является главным средством выразительности. Как правило, ритм в графическом дизайне более сложный, он придает особенную выразительность, "многомерность", внутреннюю динамичность композиции.
Ритм определяет не только размерность, но и направление композиции. Ритмическое развитие может идти по горизонтали или вертикали, по кругу, по плавной кривой. Интересные результаты дает ритмически движение по радиусам, по спирали, по сетке решений множество, но если к основному направлению добавить деталь, расположенную под других углом, — строй рушится, композиция разваливается.
На рис. 3.23 приведен пример ритма, развивающегося по кругу. Картина создана в Adobe Illustrator. Часть витка спирали повернута несколько раз вокруг крайней внутренней точки.
Метр — повторение через равный интервал одинаковых или сходных признаков. Это частный случай ритма. Визуальный метрический ряд характеризуется
тем, что элементы размещаются через равные интервалы. С его помощью достигается строгость и уравновешенность. Повтор облегчает восприятие формы, делает ее более четкой и ясной, но при большой протяженности формы метрический ряд может выглядеть монотонным. Примером метрического ряда служит линейный орнамент из простых элементов.
Наиболее характерные приемы построения ритма:
● изменение величин, составляющих ряд (нарастающие и убывающие ряды). Ритм определяется изменением формы;
● изменение интервалов между элементами (сужающиеся и расширяющиеся ряды). Ритм замедляется или ускоряется.
Ритму могут быть подчинены не только изменения формы, но и цвет, пластика и другие изобразительные свойства. Различные свойства могут меняться параллельно (например, одновременное возрастание величины и яркости элементов) или встречно (когда величина объектов возрастает, а яркость падает). При параллельном развитии различных свойств ритм композиции подчеркнуто активный, стремительный, при встречном изменении— более сложный для восприятия.
В любом случае, композиция не должна быть монотонной, скучной, поэтому тождество метрических рядов может нарушаться нюансом или контрастом. Контраст может выражаться в форме, цвете, тоне. Пользоваться этими средствами нужно осторожно: слишком сильный контраст разрушает форму. Ритмический ряд должен иметь начало и конец, гаситься. В архитектуре древней Греции для этого сокращали расстояние между крайними колоннами сторон перистиля или периптера. Такой прием помогал воспринимать громоздкое архитектурное сооружение более компактным, здание "не расползалось". Для остановки ритма можно использовать необычное решение крайних элементов.
для тренировки чувства ритма выполните в Adobe Illustrator следующие упражнения (рис. 3.24):
1. Представьте метрическую последовательность шести одинаковых элементов, в простейшем случае — вытянутых по вертикали прямоугольников с пропорциями 1:7.
2. Скомпонуйте этот ряд на вертикально ориентированном листе стандартного формата.
3. Преобразуйте метрический ряд в ритмический посредством нюансного изменения одного произвольно выбранного элемента. Это можно сделать несколькими способами:
• изменить размер, цвет, расстояние от соседних объектов (шаг), угу наклона;
• изменить форму одного из элементов группы, но так, чтобы не нарушился строй композиции.
Сохраняйте промежуточные варианты. Сравните результаты, выберите наиболее удачный.
Рис. 3.24. Упражнение на создание ритмической группы
По характеру композиция может быть статичной или динамичной. Для выражения динамики, движения используются:
● направление по диагональным линиям;
● свободное пространство перед движущимся объектом;
● момент кульминации движения.
Условия для выражения статики, покоя:
отсутствие диагональных направлений;
● минимум свободного пространства;
● статичные позы;
● симметрия, уравновешенность;
● вся композиция вписана в простую геометрическую форму (треугольно квадрат, овал).
Примеры статичной и динамичной композиции представлены на рис. 3.25, 3.26.
Попробуйте самостоятельно в Adobe Illusnrator создать варианты композиций статического и динамического характера в соответствии со следующими условиями:
● формат листа прямоугольный, вертикально ориентированный, пропорции соответствуют листу писчей бумаги;
● исходные элементы композиции — семь черных квадратов с белым контуром;
● размеры квадратов должны составлять гармонический ряд. Определите пропорции элементов ориентировочно, "на глаз", и в случае необходимости проверьте по линейке;
● набор элементов и их размеры во всех вариантах композиции одинаковы;
● стороны квадратов ориентированы вдоль ортогональных осей;
● при создании единой композиции квадраты будут накладываться, врезаться друг в друга;
● касания ребрами следует избегать.
Необходимо установить соразмерность формата листа и квадратов. Элементы композиции должны быть ни мелкими, ни крупными. Между краем композиции и границей листа должно оставаться свободное место, но его не должно быть слишком много.
Примеры выполнения задания приведены на рис. 3.27 (статичная композиция) и рис. 3.28 (динамичная композиция).
Алгоритм выполнения задания в Adobe Illustrator:
1. В меню File (Файл) выберите команду Document Setup (Параметры документа). В разделе Artboard (Монтажная область) открывшегося диалогового окна, в поле Size (Размер) выберите один из стандартных форматов печатной страницы Letter (8,5х11 дюймов) или А4 (210х297 мм} Единицы измерения устанавливаются в поле Units (Единицы).
2.В поле Orientation (Ориентация) выберите вертикальный вариант расположения страницы на экране.
3.Нажмите ОК.
4.Откройте новый файл. На экране появится рабочая страница.
5.Активизируйте инструмент Rectangle (Прямоугольник) и, из верхнего левого угла мышь, очертите прямоугольник, размер которого равен размеру страницы.
6. Дважды щелкнете на кнопке инструмента Scale (Масштабирование) или выберите в меню Object (Объект) команду Transform (Трансформирование) > Scale (Масштабировать).
7.В открывшемся диалоговом окне установите в режиме Uniform (Пропорциональное) в поле Scale (Коэффициент масштабирования) значение 50%. Нажмите ОК.
8.Переместите появившейся прямоугольник в верхний левый угол страницы, 9.Активизируйте инструмент Reflect (Зеркало).
10.Определите ось отражения, щелкнув мышью на линии правой границ
прямоугольника.
11.Установите маркер на прямоугольнике и, не отпуская левую кнопку мыши и удерживая <Shift>, поверните прямоугольник так, чтобы он зеркально отразился вправо.
12. Когда прямоугольник займет нужное положение, нажмите клавишу <Alt> и отпустите кнопку мыши.
13. Не снимая выделения с полученного прямоугольника, активизируйте инструмент Selection (Выделение).
14. Удерживая <Shift>, щелкните на исходном прямоугольнике. Выделятся оба прямоугольника.
15. Зеркально отобразите их относительно нижней границы по описанному выше алгоритму. В результате вы получите четыре расположенных рядом прямоугольника, которые будут служить форматами для создаваемых композиций.
Теперь нарисуем квадраты — элементы, из которых будут строиться композиции:
1. Активизируйте инструмент Rectangle (Прямоугольник), дважды щелкните мышью на листе, откроется диалоговое окно Rectangle (Прямоугольник),
в котором нужно установить значения Width (Ширина) и Height (Высота) равными 50 мм. Нажмите ОК. На экране появится квадрат.
2. Не снимая выделения, установите в палитре инструментов цвета заливки
и обводки по умолчанию (заливка белая, обводка черная), для этого нажмите на клавиатуре клавишу <D>.
3. Поменяйте цвета заливки и обводки на обратные, нажав комбинацию клавиш <Shift>+<X>.
4. Установите в палитре Stroke (Линия) параметр Weight (Толщина) равным 3 пикселем.
5. Не снимая выделение с полученного квадрата, выберите в меню Object (Объект) команду Transform (Трансформирование) Scale (Масштабировать).
6. В открывшемся диалоговом окне установите режим Uniform (Пропорциональное), в поле Scale (Коэффициент масштабирования) введите значение 80%. Нажмите кнопку Сору (Копировать). Поверх исходного квадрата появится еще один, меньшего размера.
7. Нажмите пять раз комбинацию клавиш <Ctrl>+<D>. В результате на поле рисунка появятся 7 квадратов, размеры которых составляют гармонический ряд.
Можно использовать другой алгоритм создания исходных элементов:
1. Нарисуйте самый большой и самый маленький квадраты.
2. Установите черный цвет заливки и белый цвет обводки.
3. С помощью палитры Stroke (Линия) задайте толщину контура квадратов 3 pt.
4. В меню Object (Объект) выберите. команду Blend (Превращение) > Bleak Options (Параметры инструмента" Превращение" ).
5. В появившемся диалоговом окне Blend Options (Параметры инструмент "Превращение") в списке Spacing (Интервалы) выберите вариант Specific) Steps (Количество промежуточных объектов) и в расположенном рядом поле установите значение 5.
6. Активизируйте инструмент Blend (Превращение) и последовательно
щелкните мышью на большом и маленьком квадратах.
Выделенную группу превращения можно разбить на отдельные элементы, вызвав из меню Object (Объект) команды Expand (Преобразовать) и Ungrouр (Разгруппировать). Каждый из семи черных квадратов можно перемешать инструментом Selection (Выделение).
Меняя расположение квадратов относительно друг друга на поле листа и, если нужно, перемещая их по уровням расположения с помощью команды Arrange (Монтаж), составьте композицию заданного характера. Сгруппируйте квадраты и разместите их на формате. Команды перемещения объектов "в стопке" и группировки находятся в меню Object (Объект).
Введите в композицию акцент с помощью поворота отдельных элементов (рис. 3.29). Для поворота одного из квадратов используйте инструмент Rotate (Поворот) или инструмент Selection (Выделение). После поворот отдельных квадратов все элементы композиции нужно передвинуть для достижения композиционного равновесия.
Создайте акцент за счет введения цвета. Для этого в одном случае присвойте цвет самому маленькому квадрату, а в другом — самому большом (рис. 3.30). Для изменения цвета выделите нужный квадрат, щелкните мышью на квадрате индикатора заливки на панели инструментов, а затем — на красном цвете палитры Swatches (Каталог).
3.3. Роль материалов в композиции
Выразительность композиции зависит не только от геометрии — формы, размеров и взаимного расположения ее составных частей, но и от качественных характеристик элементов композиции, например, от материала. Выбор материала зависит, в первую очередь, от функциональных требований, но каждый материал имеет свои художественные особенности, и это необходимо учитывать. Составляющие элементы могут быть гладкими и шероховатыми, блестящими и матовыми, мягкими и твердыми и т. д. Выразительность создается за счет грамотного подбора текстуры и фактуры материала. При этом поверхность не только декоративна сама по себе, она подчеркивает красоту формы, усиливает звучание всей композиции.
Текстура — проявление свойства материала, его внутреннее строение. Она проявляется в рисунке поверхности. Материалы с яркой, выразительной текстурой (камень, дерево, песок, грубая ткань) изначально декоративны.
Если материал не имеет характерного рисунка поверхности (стекло, металл, обработанный камень, гладкая керамика), он больше подходит для предметов с выраженной пластикой. При этом блестящие и гладкие материалы (стекло, металлы) выявляют пластические свойства, подчеркивают форму, а мягкие пористые материалы (глина, известняк, пенопласт) наоборот, гасят выразительность формы, иногда даже разрушают впечатление пластики (рис. 3.31).
Фактура — рельеф поверхности: вафельный, плетеный, чешуйчатый и т. д. Она передает своеобразие материала элементов композиции, от нее зависит восприятие цвета, особенно желтого, зеленого, коричневого, серого (сравните серую стену и серый мех). Фактура воспринимается не только зрительно, но и осязательно. В значительной степени фактура определяется степенью обработки материала. Пластическое восприятие фактурной поверхности зависит от расстояния, с которого воспринимается форма. Четкое выявление фактуры предполагает близкое расстояние до зрителя (рис. 3.32).
Наряду с текстурой и фактурой при создании композиции необходимо учитывать природный цвет материалов, из которых созданы отдельные элементы. Как правило, при объединении в композицию элементов из различных материалов используется принцип контраста. Яркие "живые" бабочки на фоне рулонов белой бумаги, "теплая" керамическая посуда на поверхности из гладкого прозрачного стекла, медные предметы в сочетании с темным деревом — в композициях, созданных из этих предметов, подчеркнуты особенности материалов. Контрастные формы дополняются контрастными фактурами, текстурами, цветом, это создает дополнительное напряжение, усиливает выразительность композиции (рис. 3.33).
Форма, текстура, цвет, фактура отдельных объектов, взаимодействуя, дополняют и в то же время подчеркивают индивидуальность друг друга.
Объекты из простых, "недекоративных" материалов могут быть очень выразительными. Яркий пример — продукция немецкой фирмы Браун. В конце пятидесятых годов в Европе наступил период пресыщения сложным оформлением. Дизайнеры фирмы Браун предложили "экономный" стиль. Выпускаемая продукция — бытовые приемники, кухонное оборудование, электроприборы — была очень проста и лаконична по форме, полностью отсутствовали декоративные текстуры, яркие пятна. Цветовое оформление строилось на оттенках серого, сочетаниях черного и белого цветов. Единый образ, фирменный стиль создавались минимальными средствами. Геометрическая простота и лаконичность формы, сдержанность цветовой гаммы, чистота гладких поверхностей всегда выглядят очень привлекательно.
В предыдущей главе мы рассмотрели роль линии и цветового тона в техническом рисунке. При создании художественной композиции приходится искать более выразительные решения в трактовке формы. Используя самые простые графические средства (точку, линию, цветовое пятно), можно получить сложное декоративное представление формы.
В случае линейно-графического моделирования формы содержание композиции передается с помощью определенного вида и характера линии. При передаче формы тоновой графикой используются различные техники и приемы создания фона: заливки (для ровных гладких поверхностей), отмывки (для моделирования мягких тоновых переходов), размывки (для создания эффектных затеков), напыления, штамповки и т. д.
Рассмотрим особенности графических композиций из линейных и силуэтных форм.
Направленность линейных форм определяет либо устойчивость композиции (при горизонтальной ориентации), либо ее динамичность (наклонная или вертикальная ориентация).
Простой геометрический рисунок определяет строгость формы, сложный криволинейный — пластичность, подвижность. Попробуйте создать с помощью программы Adobe Illustrator композицию из линий (рис. 3.34);
Если композиция развивается на плоскости в двух направлениях — по вертикали и горизонтали, а глубина выражена не явно, образуется плоскостная или фронтальная форма (рис. 3.35).
Для создания фронтальной композиции используются плоские элементы. Если элементы врезаются друг в друга, имеет место активное взаимодействие, если примыкают— пассивное. В случае, если элементы отстоят друг от друга, расстояние между ними должно быть таким, чтобы не нарушалась зрительная взаимосвязь и композиция не распадалась на отдельные части.
Совокупность всех элементов плоскостной композиции может образовывать гладкую поверхность или создавать переходное состояние между плоской и объемной композициями. В этом случае говорят о рельефе или объемно фронтальной композиции.
Рис. 3.35. Плоскостная композиция Т. ван Дусбург, "Русский танец"
Рельеф — выпуклое изображение на плоскости. По сравнению с фактурная плоскостью выступающие элементы поверхности более крупные (рис. 3.36), Различают несколько видов рельефа:
● скульптурное изображение или орнамент, немного выступающие плоскостью, низкий рельеф (барельеф);
●скульптурное изображение, выступающее над плоскостью фона на туи четверти (горельеф);
● "обратный" рельеф, слегка углубленный по отношению к фону;
● рельеф, находящийся на одном уровне с фоном, но контуры которая
глубоко врезаны.
Можно создавать иллюзию разной глубины объемно-фронтальной композиции при постоянном или незначительно изменяющемся уровне рельефа. Увеличение выступающих элементов и глубины рельефа приближают композицию к объемной.
Если при развитии композиции наравне с двумя направлениями на плоскости присутствует третье направление — глубина, создается объемная форма (рис. 3.37).
Рис. 3.37. Объемная композиция. Ф. Арман, "Кофейники"
Объемная композиция трехмерна. Ее можно рассматривать со всех сторон, и чем больше пространства ее окружает, тем отчетливее проявляется ее общий вид, пластическая конфигурация. Общая форма композиции взаимодействует с внутренним пространством.
Форма выглядит монументальной, плотной, если внутреннее пространство минимально (рис. 3.38, а). При увеличении проемов или расстояний между элементами, составляющими форму, она становится более открытой, динамичной (рис. 3.38, б). Если форма составлена из линейных элементов и пронизана пространством, ее пластические свойства совершенно меняются (рис. 3.38, в).
Масса элементов объемной композиции и окружающее пространство сочетаются так, что преобладает объем самой формы. Внешнее пространство окружает форму, не проникая в нее. При изображении на плоскости объем ной композиции для более четкого выявления ее характера используют светотень на поверхностях формы.
3.4.4. Пространственная композиция
В пространственной композиции преобладают размеры пространства, в котором размещены объекты. Тем не менее, значение каждого, даже самого маленького элемента такой композиции очень важно (рис. 3.39).
Пространство может организовываться двумя способами:
● внутри границ, образованных объектами (закрытое пространство). Примеры такой пространственной композиции — архитектура окруженных домами городских площадей, оформление музейных залов, интерьеров;
● вокруг объектов (открытое пространство) — пирамиды Египта, который "держат" вокруг себя неограниченное пространство, сад камней в Киото.
Основные компоненты, с помощью которых создается пространственных композиция:
● объемы, формирующие пространство;
● материалы, формирующие объемы.
Человек очень чутко воспринимает размер окружающего его пространств
От этого зависит его психологическое состояние. Конечно, большое значение имеют особенности характера, конкретная ситуация и настроение. Иногда тесное пространство воспринимается лучше, уютнее, иногда наоборот, хочется большего простора, но существуют определенные среднестатистические нормы:
●на площади примерно 10 квадратных метров человек чувствует себя комфортно;
● если площадь больше 50 квадратных метров, пространство зрительно распадается на отдельные фрагменты;
● объекты, непосредственно воспринимаемые человеком, должны находиться на расстоянии в пределах 30 метров.
Зрительно ограничивать пространство могут мебель в интерьерах больших
выставочных залов или деревья и дома на улицах и площадях. В маленьких старинных городках всегда чувствуешь себя уютнее, письменный стол редко ставят в центре большой комнаты. Это объясняется тем, что человек должен быть четко ориентирован в пространстве, чувствовать как предметы, находящиеся впереди, так и те, что расположены за ним, при этом лучше воспринимаются криволинейные, огибающие очертания находящихся сзади объектов.
3.5. Особенности многоэлементной композиции
Чем больше элементов используется в композиции, тем сложнее работа по ее созданию.
Человек может одновременно воспринимать не более 7 объектов. Взгляните в окно на улицу. Вы увидите дома, машины, людей, деревья. Все это — отдельные объекты, объединенные в группы. Посмотрите на дом: вы увидите окна, двери, крышу, балконы. Рассмотрите окно оно состоит из рамы, стекол, подоконника, петель, ручки. Взаимосвязь всех элементов и составляет единое целое, выявляет общий смысл. Этот принцип лежит в основе составления многоэлементной композиции.
Если композиция состоит из большого числа элементов, их объединяют в группы для сохранения целостности восприятия. При рассматривании композиции взгляд обегает все предметы, составляющие ее, и в мозгу формируются единый образ. Если этот образ не складывается, значит композиция неудачна.
Если вам нужно обставить большую комнату мебелью, вы разобьете всю площадь на функциональные зоны и сгруппируете предметы интерьера в этих зонах. При этом необходимо расставить все так, чтобы части комнаты оставляли единое целое, были соподчинены. Отдельные группы предметов - объединяются осью или плоскостью симметрии, при этом внутри самих групп симметрии быть не должно, т. к. она выделяет группу в самостоятельную композицию, нарушая соподчиненность.
Для многоэлементной композиции любого типа очень важно структурное построение, соотношение составляющих частей. Элементы располагают Хрупами по два-три. Для изображения событий, равных по своей значимости, используют несколько композиционных центров. Следует обеспечить свободное пространство между группами, чтобы не "потерялись" отдельные части композиции.
Особо подчеркивается "субординация" между группами. Наиболее значимые элементы выделяют размещением, размером, цветом так, чтобы направить взгляд человека сначала на них, а затем — на менее значимые. Например, при организации выставочного стенда наиболее значимый элемент или группу элементов располагают примерно на расстоянии 1/3 от края экспозиции в соответствии с правилом "золотого сечения".
Объемность, глубина изображения достигаются с помощью цвета, размеров, динамики формы, перспективы, теней.
Необходимо соблюдать оптическое равновесие за счет правильного размещения крупных, тяжелых, темных форм относительно малых, легких, светлых. Многоэлементные фронтальные композиции могут содержать различны формы: линейные, плоские, шрифтовые. Типичный пример — оформлены печатного текста с иллюстрациями. На одной странице часто необходимо разместить текст, фотографии, графический рисунок (например, логотип), элементы оформления (рамки, подложки, декоративные знаки и т. д.).
Для того чтобы композиция состоялась, нужно четко определить тему. Тема главное, вокруг которого строится все остальное. В первую очередь необходимо определить положение композиционного центра.
При создании композиции необходимо соблюдать ограничения в количество материалов, деталей, цветов, форм (не больше трех-четырех). Избегайте пестроты и дробности, т. к. это создает нежелательное ощущение беспокойства и тревоги. Пестрые, перенасыщенные композиции утомляют, вызывают отрицательные эмоции.
Создавая композицию, не ленитесь перебирать множество вариантов, даже если вам кажется, что композиция готова, пробуйте что-либо изменить, Ставьте задачу нахождения взаимосвязи частей композиции. Убедитесь, одна часть композиции не может быть изъята или заменена без ущерб для целого, части композиции нельзя поменять местами, ни один новый элемент нельзя присоединить.
Для создания грамотных произведений дизайна необходимо знать формы закономерности образного выражения.
Рассмотрим основные типы композиции.
3.6.1. Сюжетно-изобразительная композиция
Сюжетно-изобразительная (повествовательная) композиция лежит в основе реалистических художественных произведений (живописных, скульптурны и т. д.). В ней участвуют "реальные" персонажи. Их отношения и действия взаимно обусловлены, у каждого своя роль. Противостояние объектов композиции служит выявлению их сущности, качественных характеристик. Эти отношения типичны, они выделены, выхвачены из более общего содержания, контекста. Произведение требует внимательного, вдумчивого рассмотрения и, как правило, предполагает обобщение от частного к общему.
Пример сюжетно-изобразительной композиции — реалистичное произведение станковой живописи. Его цель — рассказать зрителям о каком-либо явлении или событии и выразить отношение художника к нему (рис. 3.40). Такое произведение автономно, самодостаточное. Оно не должно зависеть от окружения, хотя интерьер, в котором висит картина, несомненно, влияет на восприятие.
3.6.2. Декоративно-тематическая композиция
Как правило, дизайнерам приходится создавать декоративные композиции. В этом случае в тематической композиции сюжетный рассказ подчиняется декоративным целям, и это подчеркивает и глубже раскрывает смысл произведения. Такая композиция вписывается обычно в какие-либо архитектурные формы или связывается с другими произведениями прикладного искусства и, следовательно, сама является частью другой, большей композиции. Чисто декоративно-тематические композиции используются в плакатах, в сродном искусстве, в оформлении книг (обложки, экслибрисы), в общественных зданий (метро, театры), офисов.
Для создания такого произведения нужно найти обобщенный образ. Он должен быть емким и лаконичным. Для этого, в первую очередь, нужно понять суть темы и выбрать главное, стержень композиции, отказаться от ненужных подробностей. Художник сам определяет, какие качества предмет нужно выделить для более полного раскрытия темы. Например, в композиции на тему "Дерево" можно передать контур, геометрию дерева, можно изобразить одну ветку с листьями, а можно дать увеличенное изображение фактуры коры дерева с капелькой смолы. Решений множество, главною, чтобы изображение подчинялось декоративным целям.
Образ темы возникает на основе ассоциаций. Предположим, вы должны создать сюжетную композицию на тему "Море". Образов множество: мор спокойное или бурное, остров или корабль, рыбацкая сеть или раковина или ветка коралла и т. д., каждый художник выберет близкое решение. Определите стержень композиции, цветовую гамму; решите, ваша композиция статичной или динамичной, определите ритм, выбери формат композиции. Необходимо выполнить множество эскизов, а зато выбрать окончательный вариант (рис. 3.41).
Как правило, выбор материала, из которого создается композиция, и техника исполнения зависят от раскрываемой темы. Это может быть мозаик роспись по щелку, кованые изделия из металла, плетение нитей в технике гобелена и т. д. Например, сюжет "Рыбаки и море" может быть в виде гобелена, сплетенного или сотканного из грубых нитей или из дерева, а для сюжета на темы Древнего Египта лучше выбрать фрески или росписи по ткани. Огромную смысловую и эмоциональную нагрузку в этом случае несут текстуры и фактура материалов.
Можно попробовать решить обратную задачу: создать декоративную на одну и ту же тему, выбрав различные материалы. В народно творчестве очень популярна тема солнца — древнего языческого образа одного светила, символа жизни и плодородия. Это главный мотив и придорожных ритуальных столбов в Литве (рис. 3.42, а), и многоцветной национальной таджикской росписи (рис. 3.42, о), и вологодского кружева (рис. 3.42, в). У каждого народа и каждого мастера собственные приемы, рисунок, краски, при этом строго соблюдаются каноны многовековой художественной традиции.
3.6.3. Композиция предметных форм
Композиции предметных форм — натюрморты — очень популярны в классическом и современном искусстве. Натюрморт любили в Европе в VII—веках, в наши дни многие новые художественные тенденции проявляются в первую очередь в натюрмортах. Композиции из обыденных, казалось бы, вещей могут производить большое эмоциональное впечатление. Разнообразные формы, материалы, сама "жизнь вещей" вызывают ассоциации Обобщения. Предметы, собранные вместе, влияют друг на друга, изменяют друга, образуют ритмический строй, цветовой аккорд, общий силуэт.
Вменяются и сами включенные в композицию вещи: стакан рядом с самоваром и стакан рядом с соленым огурцом несут разную смысловую нагрузку. В Голландии и Германии натюрморт называют штильлебен (Stilleben) жизнь. Композиция образует новое смысловое пространство, позволяет читать между строк. Это не перечисление предметов, а сумма отношений, цельность идеи.
Выбор изображаемых предметов и используемые композиционные приемы зависят от задачи, стоящей перед художником. Композиции предметных форм, как правило, очень выразительны, иногда они имеют глубокий философский смысл (рис. 3.43).
Обычные бытовые вещи, объединенные в композицию, приобретают символический смысл, вызывают образные ассоциации. Объекты композиции быть изображены натуралистично (с передачей объема, свойств, тенями и перспективой) или условно, графическим контуром и заливкой на плоскости, но в любом случае очень важна общая форма и художественного произведения.
Предметная композиция применяется в эмблемах, в этом случае реальных предметов приобретает символическое значение (рис. 3.44).
Декоративная композиция предметных форм широко используется в плаке, рекламе, оформлении книг. Как правило, это фронтальная композиции из плоских объектов, на которой отсутствуют пространственные связи, в реальном мире (тени, перспектива и т. д.), т. е. предметы со поставляются на плоскости друг с другом и с фоном. Декоративное и требует передачи характерных признаков объекта, необходимых для образа. Решите, какие качества предметов вы хотите подчеркнуть. Это может быть пластическая форма, интересное цветовое решение или фактур материалов.
После выявления характерных черт отдельных предметов определяется линейная и цветовая композиция, силовое поле и направление силовых линий, ритм, выбирается формат (прямоугольный, овальный, круглый). Час декоративная композиция выполняется на цветном фоне. Возникает интересный эффект, если в результате декоративного членения плоскости состоит из нескольких частей, например, темной и светлой, и более светлые предметы расположены на темном фоне, а темные — на светлом.
В работе над композицией художники традиционно используют аппликациях. Этот процесс значительно упрощается при использовании компьютера. Географические программы позволяют в процессе поиска оптимального решение легко перемещать отдельные элементы, изменять форму и цвет объектов.
В качестве тренировки создайте композицию из бытовых предметов (натюрморт). Нарисуйте с помощью Adobe Illustrator несколько объектов. Объем передавать не нужно, рисунки должны быть условными, главное — выразить форму. Не старайтесь создавать геометрически правильные, абсолютно симметричные изображения. Пользуйтесь для рисования инструментами группы Pencil (Карандаш). Несовершенный, "живой", рисунок часто выглядит более декоративно.
Попробуйте скомпоновать эти объекты на листе стандартного формата (прямоугольнике с соотношением сторон 2:3) (рис. 3.45).
Если вы хотите подчеркнуть в декоративной композиции объем, разбейте , поверхность изображаемых предметов на несколько частей, соответствующих областям с разной степенью освещенности. Объем передается светотеневыми решениями, следовательно, нужно по-разному закрасить области, соответствующие собственной тени, освещенной поверхности, рефлексу, полутени. Часть объекта, находящаяся в тени, делается более темной, в месте рефлекса добавляется другой цвет и т. д. Не нужно стремиться сделать иного оттенков, для передачи объема достаточно двух-трех (рис. 3.46). Не стоит точно копировать светотень с реальных объектов. Расчленяйте поверхность так, чтобы цветовые переходы подчеркивали форму и объем предметов. Пропорции между затененными и освещенными частями создают дополнительный ритм и ту же графическую композицию можно по-разному решить в цвете: выбрать сдержанную цветовую гамму из трех-четырех цветов, близких по тону или выполнить натюрморт в контрастной цветовой палитре. В первую Очередь необходимо выбрать общий цветовой строй, а затем подбирать тон и опенки в зависимости от формы, размеров, конструкции и пропорций элементов, даже от формата листа. С помощью цвета можно из впечатление от композиции: сделать ее светлой или темной, более массивной или легкой.
3.6.4. Средства выразительности в композиции
В работе дизайнера-графика при изображении реальных объектов можно выделить две тенденции, два пути: максимально похожее, фотографической воспроизведение действительности и ее декоративное преобразование. Любой из перечисленных типов композиции (сюжетно-изобразительная, тематическая, композиция предметных форм) может быть выполнен как в стилизованной, декоративной форме, так и в форме максимально передачи реального внешнего вида элементов композиции. При создание декоративной композиции художник отказывается от второстепенных черт и незначительных характеристик и создает обобщенный образ.
Техника фотографии предоставляет возможность максимально выразительность фактуры и текстуры, усилить эмоциональное за счет иллюзии реальности изображаемых объектов. Современные средства обработки изображения позволяют подчеркнуть декоративность объектов, воспроизведенных на фотографии, создавать коллажи, добавлять спецэффекты, и это широко используется в современном дизайне. Наиболее популярный инструмент для этой работы — пакет растровой графики Adobe Photoshop. Для быстрого освоения этого пакета изучите практикум в приложении к данной книге.
Как правило, работа композицией начинается с карандашного наброска, даже если эта композиция будет создана с использованием фотографии и последующей компьютерной обработки. Большая часть необходимых снимок подбирается из архива дизайнера-фотографа, остальные могут быть сделаны с помощью фотоаппарата и отсканированы или сняты на цифровую камеру. Затем композиция "собирается" на компьютере. Как правило, такую работу выполняют профессиональные фотографы.
Формальная композиция строится из линий и пятен, она выражает логику композиционного построения. Иногда композицию такого типа называют неизобразительной. Это пространство художественных образов, не существующих в реальности, не имеющих рационально-практической значимости.
В формальной композиции важен не сюжет, а исключительно законы и принципы ее собственного построения, пластические формы. Ее содержание формально. Эмоциональное воздействие на зрителя оказывает художественно форма, цветовой и пластический строй произведения. Работа дизайнера очень часто связана с созданием неизобразительной, формальной композиции.
Элементы любого композиционного произведения — объект и пространство, но в отличие от рассмотренных ранее типов, в формальной композиции используются не реально существующие предметы (предметные формы), абстрактные объекты. Эти объекты могут возникнуть в результате пределы упрощения форм реальных предметов или быть созданы из геометрических фигур или буквенных знаков (рис. 3.48).
Формальные композиции используются в плакатах, оформлении упаковок этикеток, росписи посуды, гобеленах, оформлении интерьеров, зданий, станций метро, торговых центров, театров и т. д.
3.7. Практическая работа по построению формальной композиции
При рассматривании композиции из реальных объектов, определяют сюжет живописного полотна, гобелена или натюрморта, возникает эмоциональный образ, который усиливается цветовым, ритмическим, пластически строем произведения. В случае формальной композиции сами формы эмоционально воздействуют на зрителя и вызывают определенно ассоциации. Это происходит потому, что принципы построения формалин композиции составляют основу любого произведения графического дизайна, являются общими для всех типов композиции.
Дизайнеру необходимо освоить различные формы и закономерности выражения, т. е. освоить технологию создания выразительной. Это — основа профессиональной грамотности дизайнера. Важно помнить базовые понятия композиции:
композиционная активность и ее направленность;
● силовые линии и силовое поле;
● иллюзорная пространственная связь;
● положительное и отрицательное пространство;
● эмоциональный стимул и эмоциональный резонанс.
В этой главе даются практические задания, развивающие творческое дизайнера. Приведенные ниже упражнения можно выполнить на л те бумаге карандашами и красками или с помощью компьютера.
Приступая к созданию композиции, нужно:
● четко определить задачи будущего композиционного произведения;
● определить состав необходимых изобразительных средств;
●представить результат — яркий художественный образ;
● создать целостную художественно-образную форму.
3.7.1. Отношение "элементы — пространство"
В КОМПОЗИЦИИ
Композиция любого типа (сюжетная, тематическая, предметная, формальная) должна отвечать требованиям визуальной целостности. Для этого необходимо уметь грамотно строить отношение между элементами и пространством. Это отношение определяет внутреннюю структуру композиции и внешнее воздействие ее как единого целого. Открытость или закрытость, направление силовых Линий определяются соотношением элементов и пространства. В композиции возможны три принципиально различных подхода.
● Доминанта элементов. В этом случае пространство в формальной композиции играет роль основы, плоскости, на которой ярко выделяется группа элементов. Совокупность элементов воспринимается автономно, как знак. Силовые линии направлены внутрь композиции, к компактной , группе элементов (рис. 3.49).
●Доминанта пространства. В этом случае элементы композиции не сливаются в единое целое, а вступают в определенные "отношения", между и прослеживается сложная взаимосвязь. Такое построение характер для открытой композиции, которая воспринимается как часть более его целого, вызывает ощущение многомерности, листа — поле для развивающихся событий, оно обладает свойствами подвижности, текучести (рис. 3.50). Такое построение характерно для многоэлементной сюжетной композиции.
● Органическое единство элементов и пространства. При такой организации ни элементы, ни пространство не имеют собственной значимости, он воспринимаются как равноправные элементы. Это классический принцип построения формальной композиции (рис. 3.51).
Задание
Построить три варианта композиции с различными соотношениями между элементами и пространством:
● доминанта элемента;
● доминанта пространства;
● органическое единство элементов и пространства.
Работу нужно выполнить в черно-белой гамме. Формат, набор элементов их размер для каждого варианта одинаковы, выбираются самостоятельно. Количество элементов для каждой композиции одно и то же (от 5 до 1 В качестве базового графического пакета используйте Adobe Illustrator. Пример выполнения задания приведен на рис. 3.52 — 3.54.
Для выполнения таких заданий необходимо чувствовать интенсивность и направленность силовых линий и полей и композиционную активность элементов. Поэтому, если вы новичок в деле составления композиций, попробуй выполнить сначала упражнения, приведенные в следующем разделе.
3.7.2. Связи и отношения между элементами формальной композиции
Как было сказано выше, элементы, составляющие композицию, взаимодействуют с пространством, но внутри группы элементов тоже есть определенное взаимодействие. В правильно составленной композиции между объектами существует связь, даже если они находятся на расстоянии друг друга. Иными словами, элементы композиции связаны не механическими, а эмоциональными, образными связями. Эти связи образуются силовыми линиями и силовыми полями. Силовые поля обладают направленностью, интенсивностью и зоной действия.
Рассмотрим этот вопрос на примере формальной композиции, где элементами являются точки, линии, пятна. Каждый элемент формальной композиции имеет собственное силовое поле — область, лежащую вокруг него. .Это поле зависит от конфигурации, цвета, размера и т. п. Расположенные вязком элементы и их поля вступают во взаимодействие, создавая тем самым целостную группу, композицию. При изменении характеристик элементов изменяются и их поля и, следовательно, композиция в целом.
Дизайнер должен остро чувствовать силовые поля. Эта способность развивается так же, как чувство цвета у живописцев или чувство ритма у музыкантов.
В качестве подготовительного упражнения нарисуйте в Adobe IIIustrator два одинаковых кружка, примерно 20 мм в диаметре. Расположите их на одной горизонтальной линии, достаточно далеко друг от друга, так, чтобы каждый из них воспринимался отдельно, т. е. чтобы пространственной связи между ними не было (рис. 3.55, а).
Начинайте постепенно сдвигать кружки до тех пор, пока не появится ощущение, что между ними установилась некоторая связь. При появлении пространственной связи появляется чувство, что кружки составляют единую структуру, появляется целостное восприятие. Пространственное поле каждого элемента изменилось: оно увеличилось со стороны соседнего элемента и уменьшилось с противоположной стороны, при этом возникло общее силовое пространство. Размеры этого пространства можно определить, если очертить систему из двух кружков прямоугольной рамкой, т. е. задать формат композиции. Если вы создали эту простейшую композицию из двух элементов и очерчивающего прямоугольника правильно, ее трудно будет разделить на две независимые части (рис. 3.55,' б).
Дальнейшее сближение кружков по горизонтали приведет к нарушению композиционного равновесия, но при сдвиге по вертикали дает интересное, более сложное решение (рис.. 3.55, в). Увеличьте размер одного из кружков в 1,5 раза (величина диаметра должна стать примерно 30 мм) и переместите элементы так, чтобы опять получилась уравновешенная композиция (рис. 3.55, г).
При дальнейшем сближении кружков наступит такой момент, когда они буду
т восприниматься как единая группа. Равновесие между элементами и пространством нарушится (рис. 3.55, д).
Добавьте к полученному изображению еще один кружок диаметром около 10 мм. С помощью перемещения добейтесь равновесия (рис. 3.55, е).
Сблизьте элементы так, чтобы они еще не пересекались, но появилось общее силовое поле и создалось впечатление, что это единый элемент сложной конфигурацией (рис. 3.55, ж).
При дальнейшем сближении (до наложения кружков друг на друга) композиция превратится в знак. Силовые поля элементов сольются в единый сгусток энергии. Будет явно ощущаться доминанта элементов над пространством (рис. 3.55, з).
Рис. 3..55. Пример выполнения упражнения по созданию формальной композиции
Теперь приступим к созданию более сложной композиции.
Задание
Создать формальную композицию из семи элементов произвольной формы а затем изменить значимость элементов композиции за счет изменения положения на плоскости, угла поворота.
Последовательность работы:
1. Выбрать формат листа (организуемое пространство). Лучше, если это будет прямоугольник с пропорциями золотого сечения. Лист можно поворачивать вертикально или горизонтально в зависимости от поставленной задачи. Выбор ориентации листа должен быть оптимальным.
2. В качестве элементов композиции выбрать семь плоских объектов четкой геометрической формы черного цвета. При выборе формы элементов должно быть выдержано стилистическое единство. Слишком сложные контуры объектов создают собственную композиционную активность, поэтому форма должна быть достаточно простой, но, в то же время, такой, чтобы силовые поля различных элементов заметно отличались и при перемещении и повороте элементов менялась их активность. Например, силовое поле круга не зависит от поворота (поэтому, лучше выбрать овал), а активность квадрата даже при незначительном наклоне вертикальной оси существенно меняется, следовательно, меняется его композиционная значимость.
3. Задать размеры элементов таким образом, чтобы один был явно большим, один — явно маленьким, остальные составляли гармонический ряд визуально различных величин. В каждом варианте решения композиции форма и размеры элементов неизменны, можно только менять их компоновку на плоскости.
4. Построить три варианта формальной композиции, в каждом из которых роль главного композиционного элемента должны выполнять: самый большой элемент, самый маленький элемент, зона пространства. Требования:
• главная часть в каждой композиции должна находиться в различных зонах формата;
• не допускается, чтобы нарушилось равновесие между элементами и пространством, т. е. чтобы возникала доминанта элементов или доминанта пространства;
• элементы не должны сливаться в один сложный элемент (у каждого объекта сохраняется свое силовое поле);
• нельзя помещать главное в центр листа и симметрично располагать относительно него другие элементы;
5. После того как композиции будут построены, выбрать один из полученных вариантов и за счет введения цвета изменить композицию так, чтобы главным стал другой элемент.
Пример выполнения задания приведен на рис. 3.56 — 3.59.
Для того чтобы выполнить приведенные примеры, в Adobe Illustrator были нарисованы и наложены друг на друга овал, прямоугольник и отрезок прямой. В меню Window (Окно) была выбрана палитра Pathfinder (Обработка контуров) и применена команда Divide (Разделение) (рис. 3.60). Один из секторов эллипса заменили на маленький квадрат. Полученным изображениям были присвоены черная заливка и черный контур, толщина линии установлена в палитре Stroke (Линия) равной 4 pt. Получилось шесть элементов для составления композиции.
В последнем примере небольшому сектору эллипса присвоен красный цвет, и его силовые поля сразу изменились. Яркое цветовое пятно меняет значимость элементов композиции.
3.7.3. Развитие абстрактного мышления
Любое художественное произведение, в том числе и формальная композиция, должно быть выразительным, содержательным, образным, вызывать ассоциации, выражать определенную идею. Степень эмоционального воздействия художественного произведения на зрителя зависит от мастерства художника, в частности, от его способности мыслить абстрактно. Цвет и пластика в формальной композиции эмоционально воздействуют на зрителя, вызывают ассоциации с конкретными предметными формами, идеями, событиями.
Дизайнеру часто приходится строить формальную композицию "на заданную тему". Для развития этих способностей попробуем сопоставить одни и тс же средства выразительности сюжетной и формальной композиций.
Преобразование сюжетной композиции в формальную
Задание
Взяв за основу реалистическую живописную картину с ярко выраженным сюжетом, построить формальную композицию, вызывающую адекватное эмоциональное состояние. Окончательный вариант формальной композиции выполнить е черно-белой гамме.
Это задание целесообразно выполнить за компьютером, используя программу Adobe Photoshop. Файл с изображением живописного произведения можно найти на компакт-дисках (например, из серии "История искусств") иди получить в результате сканирования репродукции.
В качестве исходного материала нужно выбрать сложное произведение станковой живописи с явно читаемой конфликтной ситуацией. Композиция произведения должна быть многоэлементной, динамичной.
Переход от сюжетной композиции к формальной можно осуществить в несколько этапов.
Последовательность работы:
1. Выбрать живописное художественное произведение, сложное по содержанию и отличающееся ярко выраженным сюжетом. В приведенном примере выбрана "Прогулка" Марка Шагала.
2. Провести анализ выразительности сюжета.
3. Провести композиционно-графический анализ выразительных средств, использованных автором.
4. Построить композицию из абстрактных графических объектов, адекватно выражающую конфликтную ситуацию. В формальной композиции, полученной в конце работы, должны сохраниться основные средства, используемые в исходной композиции.
Метод проведения композиционно-графического анализа:
1. Исключить из произведения хроматические цвета (привести его в черно- серо-белую гамму). Для этого на компьютере перевести изображения в цветовую модель Grayscale (Градации серого).
2. Убрать второстепенные детали, фактуры.
3. Свести к минимуму оттенки серого. Для этого заменить градиентные растяжки от белого к черному дискретными областями со сплошными заливками серым цветом различных оттенков. На этом этапе стоит сложная задача определения форм и площадей дискретных областей. Для того чтобы сохранить оптическое равновесие, нужно подобрать соответствующие оттенки серого.
В результате проведенных преобразований контуров и заливок изобразительные формы практически исчезают.
Следующий этап работы — создание формальной композиции. В нем можно выделить несколько последовательных шагов:
1. Определить совокупность необходимых формальных графических средств (пятен, линий, точек), с помощью которых можно построить композицию, эмоционально отражающую конфликтную ситуацию исходного живописного произведения.
2. Преобразовать контуры в более лаконичные формы. Для этого провести операцию "сглаживания", убрав второстепенные детали. Пластически выразительность линий после этой операции должна усилиться.
3. Сделать несколько эскизов композиции, используя абстрактные геометрические формы (изобразительные формы не должны быть предметно узнаваемыми).
4. Подкорректировать расположение элементов композиции на формата,
проверить точность размещения композиционного центра и пространственные отношения между элементами и фоном.
В процессе работы необходимо сохранять изображения, соответствующие каждому этапу. Можно создавать каждый раз новый файл, а можно формировать изображение на новом слое и просматривать ход выполнения работы, переключая слои.
Полученная формальная композиция должна состоять из непредметных форм, при этом смысловое, "повествовательное" содержание будет потеряно, но эмоциональная основа, внутренняя напряженность должны сохраниться.
Ha рис. 3.61 — 3.64 показаны этапы выполнения этого задания в программе Photoshop. Вариантов обработки изображения может быть множество. Ниже приведен один из возможных. Каждый шаг обработки изображения удобно сохранять в отдельном слое. Последовательность работы:
1. Получить из исходного цветного изображения полутоновое в оттенках серого (рис. 3.61). Для этого сначала продублировать слой, выбрав в палитре Layer (Слои) команду Duplicate Layer (Дублировать слой). Перевести изображение в цветовую модель Grayscale (Градации серого), вызвав из меню Image (Изображение) > Моде (Режим) команду Grayscale (Градации серого).
2. Скопировать слой. Для минимизации оттенков серого цвета и преобразования контуров изображения можно применить один из фильтров, например, фильтр Watercolor (Акварель), выбрав его в меню Filter (Фильтры) > Artistic (Художественные).
3. Выделить с помощью инструмента Lasso (Лассо) области с однородной заливкой и, взяв инструментом Eyerdropper (Пипетка) средний цвет этой области, залить им выделенную область.
4. Посмотреть, как расположились цвета, подкорректировать оттенки серого в соответствии с исходным изображением.
5.С помощью инструмента Brush (Кисть), выбирая пипеткой цвет каждого пятна, поправить границы так, чтобы получился окончательный вариант формальной композиции.
При создании формальной композиции в Photoshop можно применят личные приемы и эффекты. С их помощью на основе одного и того художественного произведения можно получить множество вариантов которые примеры приведены на рис. 3.65.
Выражение смыслового и контраста с помощью формальной композиции
Задание
Выразить с помощью геометрических форм эмоциональное состояние, возникающее при сопоставлении противоположных понятий:
● движение и покой;
● добро и зло;
● Лед и пламя
Классический пример такой композиции — символ "Инь — Янь" (рис. 3.6)
При выполнении этого задания очень важно отразить идею единств борьбы противоположностей. Антагонистические начала должны быть вмещены в одну систему.
Используемые средства композиции:
● антисимметрия (симметрия с контрастными свойствами);
● дисимметрия (использование асимметричных элементов при симметрии общей формы).
Элементы композиции:
● геометрические фигуры, линии, плоскость;
● линии и заливки;
● решетки, сетки.
Задание выполнить в двух вариантах:
● в черно-белой гамме;
● в цвете.
Для плоскости можно применять текстуры, сплошную заливку цветом, градиентную заливку.
Возможны два варианта формата композиции:
● прямоугольник, состоящий из двух квадратов;
● квадрат, разделенный на две половины.
Требования к композиции:
● простота замысла;
● лаконичность исполнения;
● недопустимость использования предметных форм;
● недопустимость избитых, банальных символов;
● критерием соответствия выбранной темы и сформированной композиции должно являться общечеловеческое понимание сущности образа.
Рекомендуем выполнить это задание за компьютером, используя программу
векторной графики, например, Adobe Illustrator.
Примеры выполнения задания даны на рис. 3.67 — 3.69.
Объемно-фронтальные цветовые композиции
До псих пор мы говорили о композициях фронтального типа. Попробуем поить на основе фронтальной композиции рельефную, т. е. использовать фронтальную композицию как эскиз к более сложной работе.
Задание
Задать формальную композицию по впечатлению от творчества художников авангардистов (Малевича, Суетина, Лебедева и др.). Представить созданную композицию в рельефном виде, с подчеркнутой многоуровневой глубиной.
Для выполнения задания использовать основные принципы, характерные для произведений авангарда. Это:
● динамика;
● напряжение;
● интенсивные внутренние связи;
● логика;
● масштабность;
● остро очерченная идея.
В качестве элементов композиции выбрать простые геометрические формы: круги, квадраты, треугольники, полосы, линии.
Композицию нужно скомпоновать в квадратном формате.
Для цветового решения выбрать контрастные сочетания локальных цветов: белого, черного, красного, серого, желтого и др.
При выполнении второй части задания (композиция в объеме) для определения глубины уровня использовать шкалу, на которой черный и белы, цвета находятся на крайних позициях, остальные последовательно размещены между ними в зависимости от светлоты.
До сих пор мы говорили в основном о графических монохромных изображениях, но у художника есть очень важный "рабочий инструмент" — цвет.
Очень важно эмоциональное воздействие цвета на человека. Зрительная информация наиболее объективна, поэтому ассоциации, вызываемые цветом, одинаковы практически у всех людей. Чистые и яркие цвета и их сочетания, характерные для искусства авангарда и народного искусства, вызывают устойчивую, интенсивную реакцию.
Цвет обладает следующими "физическими" характеристиками:
● весовыми (легкие, тяжелые, невесомые);
● температурными (горячие, холодные, теплые);
●фактурными (мягкие, жесткие, колючие, скользкие);
● акустическими (звонкие, глухие, громкие, тихие);
● пространственными (выступающие, поверхностные, глубинные).
Цветовые сочетания могут превратить плоскость в пространство, оптически исказить степень кривизны линии, придать плоской форме видимость объема. Можно выделить определенные закономерности:
● при четкой границе двух плоских объектов контрастных цветов выявляются форма, очертания, величина объектов, характер членения поверхности, общий рисунок;
● если цвета имеют разделяющий контур, подчеркивается разъединены объектов;
● при размытой границе малоконтрастных цветов формы объектов зрительно объединяются;
● изменение светлоты цветового тона создает ощущение светотени, иллюзию объема;
● если фигура, лежащая на цветном фоне, имеет четкие границы — подчеркивается плоский характер композиции;
● размытая граница между фоном и фигурой создает ощущение пространства;
● загораживающие друг друга параллельно расположенные цветные плюс кости дают иллюзию глубины;
●мелкие размытые цветные объекты, точки или параллельные линии сливаются в единое изображение;
●чередование элементов с более четкой границей дает ощущение фактуры;
●среди плоских объектов с локальным ахроматическим цветом светлые воспринимаются лежащими на поверхности, а темные — в глубине. Эти правила помогут вам превратить плоскую композицию в объемную. Если вы испытываете затруднение, работая с хроматическими цветами, воспользуйтесь компьютером. Переведите цвета, присутствующие в вашей композиции, в цветовую модель Grayscale (Градации серого). Полученные оттенки серого цвета позволят легко расположить плоскости по глубине. 06ъемную композицию можно изобразить графически (в аксонометрии), или выполнить в макете (рис. 3.70).
При выполнении макета из бумаги в качестве изобразительных средств выступают не краска и однотонный фон, а плоскости, расположенные на разных уровнях глубины. Формообразование происходит за счет светотеневых, фактурных, объемных характеристик. Восприятие композиции в этом случае существенно зависит от ракурса, т. к. именно светотени визуально определяют глубину пространства. Геометрическая пластика определяется силовыми полями элементов, составляющих композицию, при этом переход между отдельными геометрическими формами должен быть логичным, закономерными, т. е. должны присутствовать конструктивные связующие элементы. Развитие композиции происходит в глубину пространства. Переход из плоскости в пространство — задача сложная, требующая знания определенной технологии и приемов. При работе с бумагой это техника надрезов, сгибов, отворотов. Попробуйте сделать примеры формальной объемной композиции из листа бумаги так, чтобы при разглаживании листа он: полностью восстановил свой первоначальный вид, т. е. части листа нельзя вырезать и удалят или подклеивать (рис. 3.71).
Разработка товарных знаков и логотипов
Успех работы фирмы в большой степени зависит от того, насколько запоминающимся является ее образ в глазах партнеров, клиентов, потребителей и просто широких слоев населения, из которых зачастую и формируются ре вышеперечисленные категории. Этим обусловлен стремительный рост заказов на разработку фирменного стиля, в первую очередь создание, торговых марок, торговых знаков и логотипов. Что же такое торговая марка?
4.1. Торговая марка и ее визуальный образ
Процитируем закон Лэнхама о торговых марках от 1947 года: "Торговой маркой считается любое слово, словосочетание, символ или устройство, а июне любое их сочетание, принятое и используемое производителями или, коммерческой организацией для отличительной маркировки своей товарной продукции, выделяющей ее из ряда товаров, производимых и реализуемых другими фирмами.
Товарный знак (бренд) — зарегистрированное в установленном порядке оригинально оформленное обозначение (художественное изображение), необходимое для распознавания товаров или услуг предприятия, а также для их рекламы. Иными словами, товарный знак — визуальный образ торговой марки, призванный идентифицировать товар или фирму в сознании покупателя. Товарный знак дает возможность отличать товары и услуги одних юридических или физических лиц от однородных товаров и услуг других юридических и физических лиц.
Прообразом товарного знака были личные клейма средневековых ремесленников или мануфактур. Первые товарные знаки появились в середине XIX в. в связи с массовым развитием промышленного производства. В 1891 г. было заключено Мадридское соглашение о международной регистрации товарных знаков, одним из его участников стала и Россия. К старейшим товарным знакам можно отнести:
● Maxwell House — с 1873 г. ● Mercedes — с 1890 г.
● Kodak — с 1888 г. ● Coca-Cola — с 189б г.
Зарегистрированный товарный знак обязательно используется с предупредительной маркировкой в виде значка (registrated), иногда это может быть знак — Торговая Марка (Trade Mark).
Логотип — характерно оформленное наименование продукта или его изготовителя. Слово логотип появилось в результате соединения двух греческий основ: logos (понятие, слово) и typos (отпечаток). В прошлом, во времен ручного типографского набора, логотипом называли литеры с наиболее употребительными словами и слогами с торговым знаком, призван облегчить покупателю идентификацию то
Логотип и товарный знак, пожалуй, основные составляющие стиля. Для формирования стиля используются и другие элементы вне атрибутики: цвет, фирменный шрифт, символика фирмы, но знак —лаконичный и запоминающийся графический символ, формирую некий образ, визуальную ассоциацию. Он помещается на фирменных упаковке, фирменных сувенирах, рекламной продукции, фи транспорте и одежде, на Web-странице (рис. 4.1).
Товарный знак действителен без ограничения времени. Его стаж, успеха и "силы". Рыночная стоимость торгового знака бывает трезв высока, например, знак Соса-Cola стоит 36 млрд. долларов.
История торговой марки Соса-Cola очень показательна. Она началась в 1. Доктор Джон Пембертон создал новый газированный напиток и деловое сотрудничество с Фрэнком Робинсоном, поручив ему о продукта на рынке. Робинсон придумал название и выбрал для модный в то время шрифт — курсив. Это название и способ написания и позднее зарегистрированы как торговая марка. Итак, продукт был и выделен из общей массы. Через два года больной Пембертон продал на Соса-Cola специалисту в области рекламы, работа в огромной степени определила популярность этого напитка. Первоначально Соса-Cola продавалась в аптеках стаканами. В 1899 году появился завод по розливу в бутылки. Для укрепления имиджа фирмы и борьбы с подделками была разработана бутылка специальной формы, которую в 1916 году патентное бюро США зарегистрировало как товарный знак. С тех пор рекламные слоганы фирмы, сюжеты и темы рекламных плакатов и роликов постоянно менялись в зависимости от требований времени, но логотип и бутылка остались неизменными. При переходе на пластиковую форму пришлось немного подкорректировать по технологическим требованиям, но общие очертания бутылки сохранились (рис. 4.2).
В наши дни любая серьезная организация, будь то фирма — производитель ~ программных продуктов, строительная организация, учебное заведение или ' фабрика продуктов питания немыслима без своей торговой марки и торгового знака. При расширении ассортимента фирмы появляются новые фирменные наименования продукта и, соответственно, новая символика. Например, компания "Вимм-Билль-Данн" выпускает молочную продукцию под торговыми марками "Домик в деревне", "Милая Мила", "Дессертино", фруктовые соки "J7" и др., но все товары обязательно маркированы единым корпоративным знаком "Вимм-Билль-Данн" — ушастой собакой (а может не собакой?).
4.2. Основные требования к фирменному знаку
Итак, фирменный знак — зрительный образ торговой марки, один из новых элементов фирменного стиля.
Все составляющие фирменного стиля должны отражать характер деятельности компании или организации. Понятно, что фирменный стиль спортивной школы и аудиторской конторы должны быть различны по изводимому впечатлению, создаваемому настроению. Соответствующая эмоциональная нагрузка ложится на знак.
В идеале фирменный знак должен обладать следующими качествами:
● эмоциональная информативность — нести некоторый намек на род деятельности организации;
● привлекательность — вызывать желание рассмотреть его внимательней ●индивидуальность — не быть похожим на другие знаки;
● запоминаемость и узнаваемость — быть лаконичным, но не иметь свой характер.
Грамотно разработанный фирменный знак делает предприятие более привлекательным в глазах сотрудников и партнеров по бизнесу, создает образ фирмы у заказчиков и общественности.
Смысловое значение знака — не самое главное требование. Как правило, он иллюстрирует работу или название фирмы, хотя есть исключения '(рис. 4.3).
Чаще всего используются различные абстрактные изображения, определенные ассоциации, образы, играющие роль метафор (рис. 4А), Вообще очень трудно сформулировать специальные требования для обозначения, символа фирмы. Бум на рекламном рынке вызвал лавину раза разнейших знаков. Многие разработчики считают, что если знак выпал профессионально с точки зрения дизайна и удовлетворяет заказчика не так важно. Главное, чтобы он был запоминающимся. Часто успех торговой марки напрямую зависит от финансовых средств, вложенных в ее, раскрутку", но, несомненно, грамотно выполненный, привлекательный знак и "раскрутить" легче.
Разработка фирменного стиля (создание товарного знака, логотипа, фирменного бланка, конверта, визитки, рекламного листка и т. д.) — это, прежде всего, работа над композицией. Каждый элемент из набора атрибутов фирмы должен быть выполнен по всем правилам композиционного построения.
В главе 3 мы говорили о требованиях, предъявляемых к композиции. Настало время применить полученные знания на практике. Итак, что такое композиция знака?
помним об отношении между элементами и пространством. В композиций знака в отношении элемент-пространство обязательна доминанта элементов, они не имеют развития в пространстве, силовые линии направлены центру, силовые поля суммируются. Вся композиция однозначна, автономна, ограничена. Она — констатация визуального факта.
такой композиции — линейная или фронтальная. Главное в ней — декоративность, акцент цвета и контраст очертания, это действует сильнее, Чем "похожее" изображение реальных предметов. Такая композиция — сигнал, команда цель знака — не вызвать глубокие чувства и переживания, а придать взгляд, поэтому он должен быть оптимально сложным и, в то же лаконичным. Очень часто композиция знака предполагает жесткую конструктивного построения, нарочитую искусственность. Восприятие должно быть ясным и четким.
Знак не должен взаимодействовать, "согласовываться" с окружающими изображениями. Он "одномерен", воспринимается самостоятельным. Зритель в этом случае сам выступает в роли персонажа. При объедини знака с другими изобразительными элементами в полиграфии, реклама транспорте, в производственных помещениях создается "деловое сотрудничество", "групповой портрет", в котором никто не мешает друг другу. При этом знак должен резко отличаться от других аналогичных объектов. Heобходимо четко отслеживать его индивидуальность.
Знак — сгусток энергии, направленный не вглубь или вширь, а только встречу зрителю. Следовательно, необходимо выполнять следующие требования:
● композиция закрытая;
● силовые линии направлена к центру;
● соблюдено равновесие между всеми элементами;
● четко определен ритм;
● вся композиция знака очень плотная, т. е. охватывается одним взгляда
По технике исполнения графический знак может содержать следую формы:
● геометрическую (рис. 4.5); 0 аморфную (рис. 4.6);
● шрифтовую (рис. 4.7).
Разделение это весьма условно, т. к. шрифт можно воспроизвести и аморфными формами, но, тем не менее, шрифт самостоятельное средство композиции, и мы рассмотрим работу с ним дельно.
У каждой из этих форм есть свои особенности. Графическая простота геометрических элементов бывает очень выразительна, но набор исходных примитивов ограничен. Начинаются повторы и аналогии. Кроме того, иногда характер деятельности фирмы или вкус заказчика требуют более сложного и динамичного изображения.
В случае аморфной формы имитируется "рукотворная" техника изображения абстрактных знаков, например, штрих фломастера или мазок грубой кистью. Такой знак должен быть достаточно лаконичным, простым "психологически". Если композиция из геометрических примитивов может содержать несколько цветов, то аморфные объекты должны быть очень сдержанными по цвету. Это компенсирует сложность формы.
За основу шрифтовой части знака часто берутся рубленые (без засечек) шрифты. Характер создается в основном за счет ритма. Интересно смотрится применение отрицательного кернинга (тесное сближение) или наложение. Декоративные (акцидентные) шрифты годятся в том случае, если рифт — единственный или основной, доминирующий графический мотив, логотип играет одновременно и роль знака (рис. 4.8). В случае, когда Знак должен содержать и изобразительный графический элемент и шрифт, Постарайтесь избежать претенциозности, не придумывайте сверхдекоративных шрифтов. Изображение и шрифт должны иметь один характер, четко по стилю (рис. 4.9).
Выделим три различных пути создания композиции графического знака:
●формальная (абстрактная) композиция — знак-индекс;
● стилизация реального объекта — изобразительный знак
● шрифтовая композиция — логотип.
Пожалуй, первый вариант наиболее популярен в наши дни. Стилизации объектов — сложная задача, к тому же, этот прием часто приводит к повторению тем, а одно из основных достоинств знака — различимость, непохож. жесть на другие.
Рассмотрим технологию разработки композиции знака.
4.3.1. Знак-индекс как частный случай формальной композиции
Графическая структура знака-индекса не связана со смысловым содержали, знак абстрактен. Следовательно, не должно быть никаких признаков, способных вызвать предметные ассоциации, композиция знака должна быть строго формальной. В этом случае особенно жесткие требования предъявляются к четкости формы.
Построение знака-индекса начинается с поиска базовой структурной схемы, выполняющей роль "каркаса" будущей формы. Обычно за основу берете, совокупность простейших геометрических форм: кругов, квадратов, треугольников, овалов, трапеций и т. д. (рис. 4.10). В дальнейшем эта схема (внутренняя структура, скелет знака) наполняется формой, которая и обеспечивает индивидуальность и визуальную активность.
По одной и той же схеме можно построить множество знаков. Абстрактные геометрические формы, составляющие схему-основу, необходимо структурировать и выделить композиционно значимые составляющие элементы. Несколько элементов можно визуально совмещать, делать отдельные элементы структуры более активными, трансформировать часть изображения.
Попробуйте использовать как геометрическую (рис. 4.11), так и скульптурную (рис. 4.12) пластику, т. е. представить элементы основы в виде линий или в виде пятен. В результате модификации основы можно получить множество вариантов знака-индекса. Приведенные ниже примеры взяты из книги О. В. Чернышева "Формальная композиция".
Законченная композиция должна быть простой. Не примитивной, а простой, т. е. целостной, однородной, лаконичной. Простота хорошего знака воспринимается не как исходное состояние, а как конечный результат, итог, когда отсечено все лишнее. Графическая структура знака должна быть такой, чтобы его восприятие не зависело от масштаба изображения. Знак должен хорошо смотреться и на визитной карточке и на плакате.
пробуйте придумать собственную схему-основу и создать несколько вариантов знака-индекса в программе Adobe lllustrator. Разрешается использовать эффекты, фильтры, применять логические операции преобразования объектов. Возможности графического редактора натолкнут вас на неожиданные решения.
Для начинающих дизайнеров работа над знаком — прекрасное упражнение, кивающее вкус, позволяющее создать собственный авторский стиль. Разработка знака — работа над формой. Это графика, почти не зависящая от , фактуры, текстуры.
В идеале композиция товарного знака должна формировать определенны образ. Для того чтобы передать через знак идею фирмы, необходимо осознать суть ее деятельности, прочувствовать характер и выразить все это средствах формальной композиции. С другой стороны, в последнее время в работе профессионалов по созданию фирменных знаков явно прослеживается другая тенденция: не вдаваться в глубокие рассуждения, не искать "сюжетны смысл, а выполнить знак как красивую абстрактную композицию. Пре всего, это должна быть четкая графика, решенная минимальными средствах Главная идея — красота замысла и профессионализм исполнения. Аллегор будет искать зритель и, если знак хороший, — обязательно найдет!
Один из путей создания знака — конструирование его из геометрических фигур, которые складываются в строгую графическую композицию (рис. 4.1)
Обратите внимание, как при выборе формы знака и его ритма учтена специфика фирмы. Изображение получено из простых геометрических объектов, все элементы кажутся массивными, композиция фронтальная, замкнутая, статичная. Все части композиции — пятна с четкими формами. Для фирм, занимающихся интеллектуальной деятельностью, лучше использовать более тонкие, сложные формы (рис. 4.14). Компания "Про-Иное занимается разработкой программного обеспечения, и внутренняя динами знака при внешней статичной форме соответствует характеру наукоемко производства, хотя внешне никаких ассоциаций с компьютерами и программами знак не вызывает. Основной элемент композиции — линия.
Главные требования, предъявляемые к фирменному знаку — оригиналов и узнаваемость. Для того чтобы знак был интересным, необходим визуальный эффект, некий "визуальный секрет" (рис. 4.15). В знаках-индексах, обычно иллюзия объема, второго плана, перспективы, несуществующих объектов, и др. Современные компьютерные программы часто сами подсказывают такие решения, так что осваивайте компьютерную графику, новые, 6сяее совершенные инструменты всегда открывают новые возможности.
Знак должен вписываться в любой контекст, т. е. композиция должна быть компактной, цельной, довольно плотной. Разработчики современных знаков иногда отступают от этого правила, но солидные фирмы обычно придерживаются традиционного, классического стиля.
4.3.3. Стилизация объекта по собственному или заданному свойству
Для создания декоративной композиции на основе реальных объектов, как правило, используется прием стилизации. Стилизация — довольно сложный инструмент, им хорошо владеют художники-профессионалы. Ее цель — художественное выражение основной характеристики, главного свойства, сущности объекта. Стилизованное изображение должно вызывать ощущения, эмоции. Выделяемые качества могут быть "сложившимися" традиционно приписываемыми данному объекту дуб, хитрая лиса) или заданными по условию (добрая собака, злая, больная собака и т. д.). Наиболее интересен, пожалуй, второй стилизация по заданному свойству.
Для стилизации необходимо:
● провести анализ общего понятия (дерево, зверь, жилище и т. д.) и выделить физические и функциональные свойства и признаки;
● выявить характеристики, признаки, которые приводят к определенны
заданным ощущениям;
● построить графическую композицию, образно подчинив все структурна элементы (ствол, корни, листья, ветви и т. д.) какому-то одному свойств или признаку.
Необходимо проявить максимальную изобретательность и оригинальность поиске выражения заданного свойства. Целостность объекта должна быть обязательно соблюдена, т. е. все элементы изображения должны быть поп чинены единому формообразующему началу. Нужно добиться целостности композиции на основе выделенного доминирующего свойства.
Пластическое решение можно искать разными путями:
● усилить исходную пластику стилизуемого объекта (рис. 4.16, а);
● подчинить стилизуемый объект требованиям, сформулированным условием задачи. Например, чашечка цветка может быть стилизована как геометрическая форма (рис. 4.16, 6).
Попробуйте изобразить не сам объект, а образы, которые он вызывает.
Например, в результате стилизации бабочки получились следующие варианты (рис. 4.17):
● орнамент из нескольких бабочек;
● изображение аморфными линиями;
● орнаментальное изображение крыла бабочки;
● имитация рисунка шариковой ручкой.
рядом из этих вариантов используются разные качества натуры. Степень ценности определяется поставленной задачей. Ведущую роль часто и детали, их значение может быть преувеличено, через них передается стер целого.
Композиции из нескольких бабочек изображение основного объекта дано обобщенно, используется симметрия сетки. Все изображение чет структурировано (рис. 4.17, а).
аморфными линиями легче передать стремительность полета, изображения (рис. 4.17,
Попробуйте на примере стилизации изображения какого-либо выразить жадность, коварство, беззащитность, жестокость, добродушие. Выберите сами любой объект и создайте стилизованное. Выполните работу в черно-белой графике.
Сделайте несколько эскизов и, приступая к чистовому варианту, в очередь правильно выберите формат. В зависимости от характера это может быть круг, квадрат, треугольник или другие геометрических формы. В эскизе определяются только основные части изображения, рисунок.
Решите, динамичной или статичной будет ваша композиция. Обязательно добейтесь ритмической связи элементов. Все части изображения должно составлять единый ритм. Обобщите и подчеркните реальные черты объекта, они должны быть подчинены ритмическому строю все декоративного произведения. Выделите главное и типичное, откажитесь второстепенных деталей, обобщите форму, придайте ей пластическую выразительность.
Изобразительный знак это частный случай композиции, полученной в выделения, подчеркивания, утрирования определенных качеств реального объекта.
Изобразительный знак строится на основе стилизации объекта по задан свойствам. За основу берется изображение реальных объектов (зданий, нотных, растений, любых других объектов или их частей). Выделяется, наиболее выразительное качество объекта, затем предметные фор упрощаются и стилизуются. Конечный вариант должен отвечать всем, предъявляемым к знакам: индивидуальности, лаконичности, композиции (рис. 4.18). Предельное обобщение предмет форм придает изображению характер отвлеченного знака, при этом прообразом — реальным объектом явно или неявно сохраняется.
изобразительный знак создается по объекту-прототипу, его графика полностью соответствует смысловому содержанию т. е. создается графическая реального объекта. Характерная особенность изобразительных знаков (сходство по форме) с отображаемым реальным объектом. Но не документальная фотография, а художественно-образная композиция,
смысл, предметную ценность исходного материала знак — существенно трансформированная модель реального акта. При его создании нужно грамотно выбрать форму графического так, чтобы передать смысловое содержание и избавиться от изначальной информационной избыточности. Переработка исходного может быть настолько значительной, что связь между ним и полученным стилизованным изображением будет весьма условной, например, образ ящерицы можно передать только геометрическим узором на ее спинке крушение требований предметной узнаваемости переводит изобразительный знак в класс знаков-индексов. В то же время необходимо избегать подробного смыслового содержания, которое приведет к потере
При разработке изобразительных знаков основное внимание нужно обращать на
воплощение смыслового содержания; соразмерность образных и логических начал, иными словами, смысл должен просматриваться в форме графического построения. Графическая структура знака должна максимально соответствовать его смысловому содержанию.
Композиция может быть линейная или фронтальная, геометрическая или аморфная — главное, чтобы выполнялись условия "знаковости" (рис. 4.19): (свернутость силовых линий и полей во внутреннем пространстве знака), константность восприятия, т. е. независимость от физического и смыслового окружения; различимость — внутренняя индивидуализация структуры, наличие отличительных признаков, выделяющихся из ряда аналогичных знаковых форм; запоминаемость — ясность, четкость построения за счет предельной обобщенности, упорядоченности композиционной организации, лаконичности, оптимальной сложности;
g визуальная активность — адекватность эмоционально-чувственному восприятию человека, толчок к обостренной реакции, сигнал к интенсивной работе чувственного аппарата.
4.5. Знак на основе шрифтовых элементов
Шрифт был придуман для записи и передачи информации, но если он используется в знаке — его функции меняются. Буквы, из которых построен знак, это в первую очередь форма, и только потом — содержание. Разнообразие этих форм огромно. Шрифтом можно любоваться так же, как мы любуемся произведением искусства.
Шрифт — неизобразительная форма (изобразительными мы условились называть формы предметов, встречающихся в жизни). По сути, каждый буква— отдельная миниатюра, а шрифт — формальная композиция. Скандинавских рунические письмена, древнеегипетское письмо, древневавилонскую клинопись можно рассматривать бесконечно (рис. 4.19).
Современный типографский шрифт менее декоративен, начертание букв— результат длительной эволюции. Вспомним историю появления современных букв.
Финикийцы, а затем греки упростили начертание идеограмм (знаков, определяющих целое понятие), используемых в письменности Египта. Из символов, обозначающих реальные объекты, получились знаки греческого буквенного письма: пиктографическое изображение быка превратилось в букву "альфа" ("алеф" — бык), воды — в букву "мю" ("маим" — вода), изображение аза — в букву "омикрон" ("оин" — глаз) (рис. 4.21). Позже на основе греческих букв были созданы латинский и русский алфавиты, обозначающих реальные объекты, получились знаки греческого буквенного письма: пиктографическое изображение быка превратилось в букву альфа" ("алеф" — бык), воды — в букву "мю" ("маим" — вода), изображение аза — в букву "омикрон" ("оин" — глаз) (рис. 4.21). Позже на основе греческих букв были созданы латинский и русский алфавиты.
шрифт красив сам по себе, но выразительность можно усилить изменением ритма расположения букв, имитацией рукописных шрифтов или моделированием техники ручного написания. Изменение конструкции классических ахов, их форм и пропорций, сочетание в одной надписи букв разного мера позволяют создавать новые декоративные (акцидентные) шрифты вал пластика шрифта определяет его характер, задает настроение, создает смысловой акцент (рис. 4.22).
На базе шрифтов можно построить замечательные художественно- декоративные произведения. Шрифтовые композиции, как правило, плоские двумерные, с четким ритмом. Выразительная пластика позволяет создавать единый художественный образ.
Интересное решение дают сочетания шрифтового элемента и декоративной графики. Так создаются буквицы и инициалы (рис. 4.23).
Можно построить отвлеченный декоративный орнамент, используя в качестве исходных элементов начертания букв. Такие изображения используются в книжной графике, в плакатах (рис 4.24).
Сложные выразительные композиции можно создавать из слов и фраз. Впечатление усиливается за счет того, что прекрасная графическая композиция несет не только эмоциональную, но и информационную нагрузку (рис. 4.25).
Большим мастером шрифтовых композиций был В. Фаворский. Для своих ксилографий (гравюр на дереве), с которых делались оттиски стран книжных иллюстраций, он разрабатывал акцидентные шрифты. Каждый такой шрифт — полноправный элемент иллюстрации, который подчеркивает пластическую выразительность композиции всей страницы (рис. 4.26). На основе шрифтовых элементов создается огромное количество современных знаков.
B случае, когда знаком является текстовая композиция (логотип) без какого- либо графического элемента, в основу должен быть положен визуально узнаваемый фирменный шрифт. В современных шрифтовых знаках часто используют рукописное начертание (рис. 4.27), значительно реже — комбинацию печатных и рукописных символов (рис. 4.28). Вообще, подбор контрастных, но хорошо гармонирующих друг с другом шрифтов — очень непростая задача.
В последнее время для логотипов разрабатываются новые акцидентные шрифты. Из них строятся интересные композиции, хотя сам текст далеко не
всегда можно легко прочитать (рис. 4.29).
Часто использование слишком декоративных шрифтов приводит к потере целостности восприятия. При создании шрифтового знака главное — общая форма. Она должна быть простой и компактной, проще формы букв, являющихся частью логотипа.
Традиционно на основе рубленых шрифтов создаются знаки с четкой с
гой геометрией. Композиция логотипа "Всесоюзного НИИ технической эстетики" (рис. 4.30) образует форму прямоугольника с пропорциями золотого сечения. Статичность и устойчивость подчеркивается метрической последовательностью прямоугольных вертикальных элементов. Равномерность мс усиливается чередованием черных и белых полос одинаковой ширины. Контраст и ритм задаются утолщенными горизонтальными штрихами.
Один из вариантов изображения аббревиатуры — шрифтовой знак, в котором буквенные элементы "растворяются", поглощаются декоративной композицией (рис. 4.31). Это промежуточный вариант между знаком и логотипом.
Стилизация букв иногда приводит к ситуации, когда шрифтовая композиция переходит в формальную (рис. 4.32). В этом случае знак становится очень интересным, появляется оптическая "изюминка", визуальный эффект.
С помощью трансформация шрифта можно создавать знаки — стилизации предметных форм, создавать эффект трехмерности (рис. 4.33).
Чаще всего композиция фирменного знака состоит из двух частей: текс вой и графической. Это обеспечивает лучшее запоминание знака. Одновременно идет визуальное (знак) и вербальное (название фирмы) восприятие информации.
Можно встретить знаки, в которых одни шрифтовые символы играют роль графической части, а другие — текстовой (рис. 4.34), но, как правило, основной графический элемент дополняется текстом, расположенным снизу или справа (рис. 4.35).
Реже встречаются знаки с текстом, расположенном по кругу (рис. 4.36) ил в других частях композиции (рис. 4.37), но в каждом из этих случаев взаимное расположение текста и "иллюстрации" определяется общей идеей знаю
Обратите внимание на соответствие рисунка шрифта и графических фон знака. В хорошем комбинированном знаке в этом вопросе должно быть полное единство.
Итак, подведем итог.
Знаком может быть стилизованное изображение реального объекта (пpeдмета или животного), абстрактное пятно, совокупность линий, художественно выполненные шрифтовые элементы, а также совокупность вышеуказанных элементов, но, в любом случае, это должно быть законченное композиционное произведение.
Первый этап работы над знаком — поиск образа. Главное в этом дело идея и умение творчески мыслить. Попробуйте разработать знак самостоятельно, при этом не забудьте учесть условия, обязательные для композиции подобного типа.
Требования, предъявляемые к композиции знака:
● соблюдение стилистического единства композиционных элементов;
● соблюдение количественной меры (минимум художественно-образных средств, максимум выразительности);
● композиционная уравновешенность;
● внутренний масштаб, чтобы при значительном уменьшении или увеличении знак правильно воспринимался (читался). Помните, что знак будет помещаться и на визитной карточке, и на щите наружной рекламы, следовательно, он должен одинаково хорошо смотреться и в большом, и очень маленьком масштабе;
● воспроизводимость, минимум мелких деталей, сливающихся при полиграфическом или любом другом воспроизведении;
● целостность внутренней структуры;
● оригинальность композиционного решения;
● тщательность проработки и высокая культура графического исполнения,
Знак обязательно должен хорошо смотреться в черно-белом варианте, кроме того, лучше регистрировать знак в этой цветовой гамме, т. к. правовая защита распространяется лишь на конкретные зарегистрированные цвета, в то время, как подача знака в черно-белом исполнении охватит любые лют дующие его варианты в цвете. Подбор цвета — следующий этап. Обычно знаке используется два цвета, один из которых — черный или белый. Реже два контрастных цвета, еще реже — два однотонных цвета. Нельзя пользоваться слабо насыщенными цветами и сложными оттенками. При полиграфическом производстве цвет может "поплыть".
Тщательно продумывайте цвет, композицию, месторасположение и взаимодействие отдельных элементов знака с тем, чтобы все вместе создавало единый запоминающийся образ. Избегайте сложных эффектов. Знак — плоская композиция. Лучше имитировать объем (тени, блики, перспективу) за счет комбинации геометрических объектов.