Самые чистые и самые содержательные мнения — это те, в которых больше всего любят цвет.
Джон Раскин (John Ruskin)
Имеется обширное собрание литературы по восприятию цвета, теории цвета и воспроизведению цвета. В наши намерения здесь не входит значительно углубляться во многие аспекты цвета. И мы не намереваемся рассказывать вам, какие цвета использовать в вашей дизайнерской работе. Настоящая глава предназначается скорее для того, чтобы дать вам самый общий обзор о цвете, в особенности о тех вопросах, в которых вы должны быть осведомлены как дизайнер.
Вспомните главу о символике. Цвет имеет и культурное, и физиологическое значение. Рассмотрите одежду — как много различных условностей диктуют цвет одежды (в западной культуре)? Белое для свадеб, черное для похорон. Не носите белое после Labor Day'. Красное или голубое наводит на мысль о политической принадлежности, лояльности и патриотизме или может быть символом преступной деятельности гангстеров. Носите пастельные тона весной, тона драгоценных камней осенью. Список продолжается. Эти условности переходят за пределы одежды и воздействуют на ваш творческий поток.
Подумайте, к чему относится каждая из этих «окрашенных» фраз:
· Зеленоглазое чудовище
· Белая свадьба
· Голубая кровь
С другой стороны, какие цвета приходят на ум:
· Теплота
· Опасность
· Страх
Разумеется, это не значит, что зеленый цвет означает только ревность или что белый цвет всегда символизирует чистоту. Два вопроса следует всегда иметь в виду при работе с цветом:
• Старайтесь избегать клише.
• Цвет не всегда должен быть символическим.
Чем думать о символике цвета как об ограничении, лучше используйте
его в своих интересах. Подумайте о том, что вы стараетесь сказать своим дизайном; проведите мозговой штурм, чтобы выяснить, какими цветами можно было бы эффективно передать это послание.
Рассмотрите также, какие цвета могли бы быть не подходящими для вашего дизайна, и составьте список причин для этого. Когда список будет заполнен, рассмотрите еще раз причины. Может быть, вы сможете использовать противоположное тому, что можно было ожидать как составляющее вашу точку зрения. Разумеется, люди в типичных случаях используют пастельные тона весной и тона драгоценных камней — осенью. Но не связывайте себя традицией, особенно при выборе цветов.
ПАМЯТНЫЙ ЦBET
Многие вещи в нашем мире имеют специфические цвета. Полицейские автомобили — белые, пожарные машины — красные; небо — голубое, трава— зеленая; сигнальные огни регулирования дорожного движения — красный, желтый и зеленый. Люди в действительности знают, какой цвет имеет тот или иной предмет, даже если видят его в черно-белом изображении.
Цвет может быть очень эффективным инструментом обозначения торговой марки товара, таким же важным, как компоновка для многих компаний. Если вы видите банку кока-колы на экране черно-белого телевизора, вы знаете
какого она цвета, не так ли? Подобным же образом, если вы видите красную банку с белым завитком, даже если слова на банке не видны, вы все же знаете, что в ней находится. Цвет настолько важен для кока-колы, что компания сохраняет авторское право на эту специальную красную краску.
Возможно, что более существенно, с точки зрения дизайнера, то, что люди знают, какого цвета должен быть тот или иной предмет. Вы можете использовать это в своих интересах — разве вы не остановитесь и не обратите внимание на парк с пурпурной травой? Людей тянет к чему-то, что отклоняется от их ожиданий.
Дополнительные цвета
На рисунке справа показана очень упрощенная модель цветового круга с палитрой цветов. Дополнительные цвета (complemetary colors) означают противоположные цвета на цветовом круге. Дополнительные фоновые цвета в вашем дизайне
могут усиливать и Зеленый подкреплять впечатление от того, что вы стараетесь выделить как главное, что особенно полезно для дизайна пунктов
продажи и упаковки. Красные яблоки показываются в зеленом или голубом обрамлении, а мешки с морковью часто снабжаются голубыми или пурпурными надписями. Дополнительные цвета делают внешний вид более ярким, что заставляет людей думать, что товар более свежий.
Использование соответствующего поветового режима
Вне зависимости от того, создается ли художественное изображение в цифровой форме или посредством использования традиционных средств, существуют два типа цвета, которые могут быть использованы при полиграфическом воспроизведении: process color (CMYK) и spot color. В нынешнюю компьютерную эру для художника полезно иметь хотя бы первичное понимание того, что происходит при полиграфическом воспроизведении его работы.
Хотя сегодняшние требования часто включают подготовку файлов для использования в Интернете, эти правила гораздо проще для понимания, потому что дисплей, на котором вы работаете, в существенных чертах такой же, как дисплей, на котором работает кто угодно еще. (Для получения дополнительной информации об использовании цвета при разработке дизайна Web-сайтов см. главу 17 «Web-дизайн и мультимедиа») Когда дело доходит до того, чтобы наложить краску на бумагу, число и сложность переменных возрастают в геометрической прогрессии.
Когда вы начинаете планирование дизайна, вам нужно рассмотреть, для чего в конечном счете будет использован дизайн. Если вы планируете концепции для логотипа, то как будет использоваться этот логотип? Логотипы и корпоративная идентичность предъявляют очень важные требования к воспроизведению. Все, что вы создадите, будет, вероятно, на всем, что есть у компании, — на фирменных печатных бланках, на визитных карточках, на рекламных материалах, на информационных бюллетенях, на годовых отчетах и на Web-сайтах. Логотип, который вы создаете для компании, должен работать для всех этих конечных применений. Он должен одинаково хорошо выглядеть на черно-белом информационном бюллетене, на многокрасочной журнальной рекламе, на двухцветном фирменном печатном бланке и на Web-сайте компании.
ПОЛИГРАФИЧЕСКИЕ ПPOЦECCЫ
Средствами изобразительного искусства (масляной краской, пастелью, карандашом) может создаваться более широкий диапазон, или color gamut (цветовая гамма), чем традиционными полиграфическими процессами. Но имейте в виду, что произведение изобразительного искусства обычно создается не для воспроизведения. Графический дизайн тем не менее начинается с мысли, что все, что бы вы ни создали, будет воспроизводиться в определенных количествах. Помните ли вы основные цвета из начальной школы? Красный, желтый, голубой. Смешайте красный и желтый цветные карандаши, и вы получите оранжевый цвет; голубой и желтый карандаши создают зеленый цвет; красный, смешанный с голубым, соответствует пурпурному. Эта модель есть очень упрощенная версия полиграфического процесса. Красный, желтый и голубой — это фактически маджента (magenta) (пурпурный), желтый (yellow) и циановый (cyan) (голубой). (Сколько шестилеток знают, что такое «циановый»?)
Традиционная полиграфия использует для воссоздания рисунка краски для многокрасочной печати — циан, маджента, желтый и черный. Теоретически три основных цвета (CMY — cyan, magenta, yellow) сочетаются, чтобы произвести черный цвет. Практически, однако, загрязняющие примеси пигмента приводят в результате к получению грязного, коричневато-серого цвета; и поэтому добавляется в качестве четвертого цвета черная краска (К), чтобы получать более чистые черные цвета.
Цветная полиграфия фактически — это иллюзия. Когда вы смотрите на Sports
Illustrated, New Yorker, Smithsonian Magazine или на вашу местную цветную газету, вы могли бы подумать, что там на изображениях имеется полный диапазон цветов, но этого нет. Только четыре цвета краски используются для того, чтобы имитировать свыше 18000 различных оттенков — телесные тона, голубые небеса, зеленые травы, желтые бананы или богатый красный бархат. Но присмотритесь поближе, и обнаруживается, что имеются только четыре краски.
Для того чтобы создавать распечатки цветов, или process builds (конструкции процесса), используются различные процентные доли четырех основных цветов. Неплохая идея во время работы иметь возможность использовать таблицу основных цветов; некоторые такие таблицы имеются на рынке и доступны на коммерческих основах, или у вашего принтера может быть такая таблица, специально разработанная для того, чтобы подгонять цвета его распечаток.
Сверхчерный. Как уже упоминалось ранее, черная краска добавляется к трем основным цветам, чтобы получать более чистые черные отпечатки. Вместо того чтобы просто указать К=100, многие дизайнеры усиливают черные области рисунка процентными долями других основных цветов. Если вы к l00% черного добавите циан (голубой), то черные области вашего рисунка будут иметь более холодный вид; добавьте маджента (пурпурный), и ваши черные области будут выглядеть теплее. В этих сверхчерных областях плотность краски выше, чем в просто черных, и это может значительно усиливать эффективность воздействия вашего дизайна.
СПОТ-ЦВЕТ
Полиграфия позволяет использовать и другие опции, если вы готовы платить за них. На рынке имеется ряд color systems (цветовых систем) (два примера из них — это цветовые системы Pantone и Trumatch), которые позволяют вам указывать цвет одной краской (называемой спот-цветом — spot color или PMS color) вместо цветовой конструкции процесса — process color build. Для большинства систем продаются чип книжки, подобные тем, которые вы могли бы увидеть в отделах красок для благоустройства дома. Вы можете выбрать цвет из этих книжек и быть уверенным в том, что цвет, который вы подобрали, будет именно таким, который отпечатывается.
Спот-цвета создаются буквально смешиванием чернил в резервуаре в принтере. Принтеры имеют набор цветных чернил с такими названиями, как Rubin Red (Рубиновый красный), Reflex Blue (Рефлексный синий), Violet (Фиолетовый) и Green (Зеленый). Спот-цвета используются для двух основных целей: добавления второго цвета к обычной черной печатной работе (двухцветная печать) или добавления пятого цвета, именно такого, который требуется для корпоративного логотипа, к четырехцветной работ
е. Если вы хотите использовать спот-цвет, вы должны подобрать его из книжки Pantone или TruMatch. Вы не можете создавать пользовательские спот цвета, потому что принтер не знает, какие смешивать чернила, чтобы воспроизвести то, что вы создаете на вашем мониторе.
Преимущество использования специальных систем чернил заключается в том, что вы знаете, что вы получаете, — это ближе к тому способу, которым вы выбирали бы масляную краску или цветной карандаш. Есть, тем не менее и недостаток, который заключается в том, что эти чернила из специального набора дорогие и могут сделать производственный процесс требующим очень больших затрат времени. Большинство печатных машин могут печатать сразу четыре, шесть или, возможно, восемь красок различных цветов. Один книгоиздатель нанял дизайнера, чтобы он разработал макет книги из 19 глав. Дизайнер использовал различные спот-цвета для заголовков каждой главы; были также добавлены другие цвета для специальных разделов книги, и это все для того, чтобы произвести окончательный документ, в котором было указано не менее чем 34 цвета. Для того чтобы отпечатать книгу, дизайн которой разработан таким образом, каждая страница должна была пройти через четырехцветную печатную машину девять раз! Пришлось полностью переработать дизайн всей книги.
Будьте внимательны при разработке дизайна с использованием чернил из специального набора. Поскольку в полиграфическом процессе обычно используется многокрасочная печать, вам следует знать, что все, что вы назначаете как цвет из специального! набора, может быть, придется преобразовать в process build (конструкцию процесса). Большинство систем со специальным набором чернил предоставляют таблицы преобразования, так что вы сможете подобраться ближе к такому же цвету. Программное обеспечение настольной издательской системы может даже оказаться способным применить для вас такое преобразование. Имейте в виду тем не менее, что специальные цвета не будут выглядеть точно такими же, когда они будут отпечатаны как process build (конструкция процесса).
Чернила из специального набора позволяют вам разрабатывать дизайн с такими цветами, которые не существуют в цветовой гамме, используемой в данном полиграфическом процессе, как, например, флуоресцирующие или просвечивающие цвета или цвета типа «металлик». Эти виды цветов не могут быть получены на основе использования обычного полиграфического процесса, так что единственным возможным вариантом являются чернила из специального набора. Все, что вы будете разрабатывать с использованием одного из этих цветов, потребуется печатать специальными чернилами; если дизайн нужно будет печатать на других документах (как, например, логотип) или показывать на Web-сайтах, вам придется переработать дизайн, с тем чтобы убрать специальные цвета,
Многие дизайнеры комбинируют чернила из специального набора с основными цветами, используемыми в данном полиграфическом процессе. В шестицветном тираже цвета CMYK могут комбинироваться с одним цветом из специального набора и лаком или с двумя цветами из специального набора. Это может быть особенно полезно, если логотип компании был разработан с использованием спот-цвета или специального цвета.
двухцветные репродукции. Если у вас маленький бюджет, но вы не хотите использовать только черный цвет, рассмотрите печать с двумя цветами. (Вы можете добавить даже дополнительный вариант к вашему двухцветному дизайну, выбрав цветную бумагу.) Черно-белые фотографии могут быть отпечатаны как двухцветные репродукции, на которых высвеченные места и тени печатаются как оттенки серого, тогда как средние тона печатаются в другом цвете. Вы можете также рассмотреть использование двух разных цветов вместо черного и одного цветного. Однако, если вы выберете этот метод, имейте в виду, что по меньшей мере один из цветов должен быть темным.
RGB-СИСТЕМА
Цветные мониторы имеют даже меньший диапазон возможных цветов. В мониторах (и телевизорах) используются красный (Red), зеленый (Green) и синий (Blue) цвета (отсюда название RGB) для того, чтобы воссоздать цвета, которые вы видите на экране. Различные мониторы имеют различную color depth — цветовую глубину (или bit depth — битовую глубину'), которая означает число цветов, которое может быть определено для каждого пикселе на вашем экране. Мониторы по этой характеристике различаются от однобитовых (старые черно- белые мониторы) до 24- или 32-битовых, которые могут показывать миллионы цветов. Чем больше цветов вы хотите иметь, тем больше требуется вычислительный ресурс.
Когда вы готовите изображения для Интернета, это наиболее часто используемый режим, в котором вы должны работать. При создании элементов Web-сайтов используйте цветовую палитру, которая «надежна» при просмотре на компьютерах с операционными системами Windows, Macintosh, WebTV, Unix или Linux. Руководствуйтесь этим постоянно при создании изображений, которые будут со временем использоваться в Интернете или на CD.
Демонстрационные возможности монитора очень важны для Web-дизайна, Нет двух мониторов, которые были бы одинаковы, и многие люди не располагают вычислительными ресурсами, достаточными для того, чтобы видеть миллионы оттенков. Современные стандарты определяют палитру из 256 цветов, которую вы можете надежно использовать при разработке Web-сайта и которая позволяет вам быть уверенным в том, что другие зрители будут видеть то же самое, что и вы. Эта палитра встроена в большинство программных продуктов для Web- дизайна.
УПРАВЛЕНИЕ ЦBETOM
Мы уже обсуждали цветовые различия между традиционными средствами изобразительного искусства, полиграфическим процессом и мониторами. Настольные издательские системы добавили к процессу дизайна богатые возможности, но они тем не менее добавили также несколько дополнительных проблем.
Вследствие того, что цвета получаются различными при переходе от одного принтера к другому, вы можете ожидать, что такие же цветовые вариации будут происходить и между элементами вашей настольной системы. Вам не нужно понимать механизмы, вовлеченные в управление цветом, а нужно лишь знать, что различия имеются. Если вы отсканируете фотографию, просмотрите ее на вашем мониторе и распечатаете ее на вашем струйном принтере, вы можете практически быть уверены, что три изображения будут выглядеть различно. Если вы пошлете то же самое отсканированное изображение на профессиональный принтер, вы можете принять допущение, что он даст вам четвертый вариант фотографии.
По мере того как вы будете приобретать опыт в настольном графическом дизайне, вы сможете более точно предсказывать, в каком цвете будет выглядеть то, что окончательно отпечатается.
ВОСПРИЯТИЕ ЦBETA
Когда вы указываете цвет для дизайна, учитывайте то, как будет использоваться конечный продукт. На кажущуюся видимость цвета очень сильно влияют условия освещения. Если продукт предполагается использовать или рассматривать в ярком белом свете, ваши возможности выбора цвета в значительной степени неограниченные. Однако определенные типы освещения ограничивают диапазон цветов, в котором вы должны разрабатывать дизайн. Освещение в магазинах часто имеет желтый оттенок, и это значит, что система знаков и символов не будет выглядеть так же, как она выглядела в офисе с люминесцентным освещением, когда вы разрабатывали ее. Во многих розничных торговых точках используется красный цвет, что драматическим образом изменяет охлаждающие цвета. Кажущаяся видимость цвета при различных условиях освещения не обязательно должна становиться хуже, но это — проблема, о которой вы должны быть осведомлены.
ЧЕРНО-БЕЛЫЙ (ИЛИ ЗЕЛЕНО-БЕЛЫЙ...)
Рассматривали ли вы когда-либо покупку телевизора, который показывает только черно-белое изображение? Вероятно, нет. Но в мире дизайна черно-белое изображение может быть таким же мощным средством воздействия, как цветное. Черно-белым изображениям не нужно выглядеть так, как будто они получены на копировальной машине. Более подходящим термином для того, чтобы охарактеризовать черно-белый рисунок, является grayscale — шкала уровней серого, в которой используются градации серого для того, чтобы воспроизводить фотографические изображения краской только одного цвета.
Когда цветное телевидение и цветная печать стали общедоступными, каждый начал использовать искрящийся, блестящий, богатый цветами дизайн. Черно- белый дизайн потерял на время свою привлекательность и рассматривался как «дешевый» или «старомодный». Но по мере того как менялись тенденции дизайна, черно-белый снова завоевал признание в мире дизайна. Все, от кинофильмов до телевизионной рекламы и от журналов до произведений изобразительного искусства, снова включило в себя черно-белые изображения. Отсутствие цвета может быть таким же, если не более эффективным, как и многоцветный глянцевый дизайн.
Черно-белый дизайн передает очень специфическое послание — классическое, «ретро» (интересно, что это все еще значит «старомодное», но теперь оно приемлемо) и отличающееся. Подумайте о продуктах, для которых используется черно-белая телевизионная и журнальная реклама — парфюмерные изделия, ювелирные изделия, роскошные легковые автомобили. Такие компании, как «Де Бирс» и «Мерседес», используют черно-белый дизайн в своей телевизионной и печатной рекламе, чтобы внушить мысль об изысканности. Черно-белый дизайн говорит также о традиции — «Мерседес» повсюду в течение длительного времени.
Разумеется, черно-белое изображение не является наилучшим решением для каждой проблемы дизайна. Но если вы работаете с ограниченным бюджетом, черно-белый дизайн может создавать эффективные решения.
Рекомендации по использованию света
Цвет — это преимущественно вопрос личного выбора и предпочтения. В наши намерения не входит говорить вам о том, чтобы использовать голубой цвет как дополнительный к оранжевому. Тем не менее, есть некоторые вещи, которые следует принимать во внимание при выборе цветов для вашего дизайна.
· Не выглядит ли ваш дизайн как взорвавшаяся радуга?
· Слишком много цвета может быть таким же неэффективным, как и отсутствие цвета; в проектах должна существовать идентифицируемая цветовая схема, чтобы поддерживать единство.
· Используются ли в вашем дизайне дополнительные цвета к основной цветовой схеме для специально выделенных объектов?
· Соответствуют ли ваши выбранные цвета аудитории, для которой предназначена работа?
· Работают ли цвета в пределах предпочтений клиента или корпоративной идентичности?
· Не могла ли бы яркая, возбуждающая цветовая схема передавать ваше послание более эффективно, чем пастельная? Или послание действовало бы лучше в приглушенных тонах?
· Работает ли ваш дизайн эффективно при четырех красочном процессе, или черно-белая печать или двухцветная репродукция была бы более эффективна?
Бумага, переплет и отделка
То, что мы называем началом, часто является концом, и для того, чтобы покончить с началом, нужно создать начало. Конец есть то, от чего мы начинаем.
Джордж Элиот (George Eliot)
Когда вы начинаете думать о новом дизайне, естественно думать об идеях, о
концепциях и визуальной образной системе. Однако первое, что вы должны сделать даже до того, как поднимете со стола цветной карандаш, — это подумать о конце процесса. Ваш окончательный дизайн предназначен для того, чтобы быть репродуцированным, может быть, в 100 экземплярах, может быть, в нескольких миллионах. В любом случае вам нужно рассмотреть окончательное конечное использование вашей работы задолго до того, как ваш карандаш коснется бумаги.
Для целей этой главы мы будем принимать допущение, что ваши проекты имеют неограниченный бюджет. Мы будем обращать ваше внимание на те случаи, когда специальные бюджетные соображения могут оказаться проблемой, и на некоторые уловки, которые помогут вам на этом пути.
Допуская, что вы имеете полный творческий контроль над вашим дизайном, много ли у вас есть решений, которые вы можете принять в отношении окончательного продукта? Какого размера он будет? На бумаге какого типа он будет печататься? Какого цвета будет бумага? Должны ли вы использовать пачку карточек? Как вы можете сделать, чтобы ваш продукт отличался от любого другого законченного там же продукта? И сколько все это будет стоить?
Лучшее место для того, чтобы начать, — это конец
Дизайн связан только одним физическим ограничением — возможности типографии. Если предполагается, что ваш проект будет печататься на настольном лазерном принтере, вы ограничены тем, что помещается на листке бумаги формата Letter (письмо) (или, возможно, формата Tabloid, если это принтер более высокого класса). Коммерческие полиграфические средства не накладывают такие жесткие ограничения, хотя все же имеются некоторые факторы, которые следует принимать во внимание.
Для коммерческого графического дизайна единственные ограничения по размеру для вас сводятся к тому, чтобы с ними согласился ваш полиграфист. До того как вы начинаете работать над концепцией, спросите вашего полиграфиста, осуществима ли ваша идея. Может ли их печатная машина справляться с брошюрой, которая будет иметь разворот размером 18x24 дюйма (45x60 см)? Могут ли они производить предмет, предназначенный для отправки по почте, который имеет высоту 5 дюймов (12 5 см) и длину 40 дюймов (100 см), сложенный до размера 5x5 дюймов? Ваш полиграфист всегда служит хорошим источником информации и должен быть в состоянии отвечать на ваши вопросы. (Если они не могут ответить, то вам, вероятно, придется искать нового полиграфиста.)
Когда вы планируете ваше окончательное творение, вы должны знать стандартные размеры бумаги, используемые большинством коммерческих типографий.
5,5x8,5 дюйма (139,7х216 мм) (Booklet — брошюра).
8,5xl l дюймов (216x279,4 мм) (Letter — письмо).
8,5х14 дюймов (216x355,6 мм) (Legal — судебная).
l l x17 дюймов (279,4x431,8 мм) (Tabloid — таблоид, газета половинного формата).
25x38 дюймов (635x965,2 мм).
35x45 дюймов (889х1143 мм).
Европейские размеры также часто применяются в мире дизайна, так что вы должны быть знакомы с некоторыми наиболее употребительными размерами. Вы можете видеть из списка стандартных размеров бумаги, что обычно на одном листе бумаги помещается более чем один экземпляр рисунка. Разработка дизайна для многократного наложения сберегает деньги в себестоимости вашей окончательной продукции. Бумага дорога, так что если на листе бумаги помещаются два экземпляра вашего дизайн-проекта, то вы используете половину количества бумаги; четыре экземпляра на листе сокращают ваше потребление бумаги еще раз наполовину и т. д.
Если предполагается, что ваш окончательный дизайн должен быть плакатом, то единственной вашей заботой в отношении наложения является размещение плаката в этих размерах. В печатную работу должны быть встроены определенные технологические метки, так что имейте в виду, что размер листа в 25x38 дюймов не означает, что ваш плакат может быть размером в 25х38 дюймов. Найдите у вашего полиграфиста наибольший размер печатного произведения, который он может выпускать, и затем переходите к стадии идеи.
НЕСКОЛЬКО СЛОВ О НАЛОЖЕНИИ
Окончательная стадия процесса дизайна непосредственно перед тем, как что- то может быть напечатано, есть наложение (imposition). Не ваша обязанность как дизайнера знать, как выполнять наложение, или даже понимать, как происходит процесс. Но понимание основной идеи даст вам определенное преимущество.
Наложение отражает то, как страницы документа выглядят на печатной форме для того, чтобы оценить окончательный продукт.
Сигнатура (signature) — группа страниц, которые печатаются на одном и том же листе бумаги. Лист бумаги затем складывается и обрезается, чтобы создать окончательную брошюру, каталог, часть книги или другой документ. Представьте мысленно любую книгу в твердом переплете и осмотрите верх корешка. Вы должны увидеть несколько различных слоев, которые выглядят как брошюры, соединенные вместе. Они и являются сигнатурами книги.
Для того чтобы понять главную идею, возьмите плоский лист бумаги и сложите его пополам, а затем еще раз пополам. Напишите номера с 1-го по 8-й на ваших страницах по мере того, как вы их перелистываете; если вы развернете лист бумаги, вы увидите, что номера страниц оказались не по порядку и перевернуты вверх ногами. Вы только что создали макет фальцовки, который показывает, как может быть отпечатана восьмистраничная брошюра.
Все, что вам нужно знать о сигнал турах, — это то, что они всегда имеют четное число страниц (обычно число, делящееся на четыре). Если ваше окончательное творение имеет семь страниц у вас будет пустая страница, которую вы оплачиваете в любом случае, так что вы могли бы ее также использовать. Если вы разработали дизайн-проект на девяти страницах, вы все-таки закончите пустой страницей, а также значительным дополнительным расходом за лишнюю страницу.
Это — все, что вам нужно знать о наложении. Разумеется, чем больше вы знаете, тем более высоко вы будете цениться на рынке труда.
РАЗМЕР ИМЕЕТ ЗНАЧЕНИЕ, OCOBEHHO ШЛЯ ПОЧТОВОЙ СЛУЖБЫ
Если ваш окончательный продукт вас будут некоторые дополнительные ограничения на работу с ним. Почта США имеет очень специфичные руководящие указания относительно веса, толщины и размеров в плане чего-либо, что отправляется почтой. Проконсультируйтесь с вашим местным почтовым отделением для получения руководства по почтовым размерным требованиям.
Если вы выходите за стандарты Почтовой службы США, то ваши почтовые расходы могут вырасти почти до запретительного уровня. Отличным примером этого служит компания, которая разработала дизайн прекрасных праздничных поздравительных открыток размером 5х5 дюймов (12,7x12,7 см). Конверты не были проблемой, поскольку большинство изготовителей либо имеют в наличии, либо могут легко производить квадратные конверты. Но ни один не подумал, чтобы проверить в почтовом отделении до того, как печатать открытки. Через три недели после сдачи на почту свыше 200 открыток большинство из них были возвращены компании из-за недостаточной почтовой оплаты. Компания также обнаружила, (и это вызвало определенные затруднения) что некоторые открытки были вручены очень важным клиентам наложенным платежом.
Разумеется, квадратная открытка выделялась бы из других открыток стандартного размера. Но вам нужно оценивать получаемый эффект в сравнении с дополнительными почтовыми расходами.
Бумага, которую вы обычно используете в лазерном или струйном принтере, имеет характеристики около 20-1b bond (20 фунтов =! бонд), 84% bright white (84% светлая белая). За чуть более высокую цену вы можете повысить качество до 24-1Ь bond, 90% bright white. Но что означают эти числа?
Всякая бумага имеет несколько основных характеристик. Вес бумаги (paper weight) относится к физическому весу 500 листов бумаги при базовом размере листа бумаги. Если бумагоделательная машина нарезает бумагу на базовый размер в 25x38 дюймов (635x965,2 мм), то тогда 500 таких листов дают вес бумаги в 20 фунтов (9,08 кг), 80 фунтов (36,32 кг), 100 фунтов (45,4 кг) и т. д.
Различные типы бумаги имеют также различную толщину и плотность, что означает, что 80-фунтовая книжная бумага и 80-фунтовая обложечная бумага - не одно и то же. Обложечная (или карточная) бумага гораздо более объемистая и жесткая, чем книжная бумага, хотя оба сорта бумаги могут даже иметь одинаковый базовый вес.
Оптические свойства бумаги могут быть важным фактором в вашем дизайне. Различные сорта бумаги могут иметь различные уровни белизны (whiteness), светлоты (brightness), глянца (gloss) и непрозрачности (opacity). Рассмотрите каталоги одежды, которые вы получаете по почте, — сверхглянцевая бумага хорошо работает с яркими цветами рекламируемых продуктов. Но покупали ли вы когда-либо роман, который был напечатан на глянцевой бумаге? Вероятно, нет. Глянцевая бумага может быть очень утомляющей для человеческого глаза, так что все, что будет читаться в течение длительных периодов времени, не должно быть напечатано на глянцевой бумаге.
На бумагу может быть нанесено покрытие, для того чтобы улучшить глад- кость, светлоту, впитываемость краски и глянец; или бумага может быть покрыта матовым отделочным покрытием, чтобы уменьшить блеск и глянец. Бумага может иметь текстурованную отделку, как, например, твид, холст или «natural». Последние отделки бумаги из специального набора включают веленевую отделку (vellum), пергамент (parchment), повторно использованное волокно (recycled fiber) и бесчисленное множество других. (Потребовалась бы целая книга, чтобы перечислить каждый тип бумаги, имеющийся в продаже. В этом разделе упоминаются по нескольку примеров каждого типа.)
Если выбор подходящего типа бумаги для вас еще недостаточно обременительная работа, то у вас есть также мысленно неограниченный выбор цвета бумаги. Даже белая бумага не ограничивается только белым цветом. Имеется много вариаций на эту тему: яркая белая (bright white), мягкая белая (soft white), белая (white), белая с покрытием (white coated), глянцевая белая (gloss white), матовая белая (matte white) — список мог бы
быть продолжен. Посетите офис склада-поставщика или экспрессной типографии и посмотрите на различные возможные варианты. Эти розничные торговые точки имеют в продаже только то, что они могут продать обычной публике. Бумагоделательная фабрика, с другой стороны, предлагает даже больший выбор. Большинство компаний — производителей бумаги снабдят вас книгами образцов сортов бумаги, которые они предлагают, различных весов, толщин и цветов, которые имеются в наличии по каждому из этих сортов. Пролистайте любой журнал по дизайну, и вы наверняка найдете страницы образцов различных типов бумаги.
Отличающаяся по цвету бумага позволяет вам усилить эффект вашего проекта. (В следующей главе мы будем больше говорить о цвете и о том, как эффективно его использовать.) Если вы стараетесь уложиться в малый бюджет, но все же хотите нечто отличающееся, рассмотрите печать краской одного или двух цветов на светлой подкрашенной или «повторно переработанной» («rесycled») бумаге. Если вы можете позволить себе печать высоко непрозрачной краской из специального набора или тиснение фольгой, можете рассмотреть печать на темной бумаге. Основной черный цвет передает элегантность и мог бы обеспечить воздействие, которого вы добиваетесь, для приглашения, извещения или другой специальной дизайнерской работы.
Бумага из специального набора может быть очень дорогая. Если вы ограничены рамками производственного бюджета, вы можете спросить совета у вашего полиграфиста. Часто у полиграфистов бывает бумага, оставшаяся от другой работы, которую они продадут вам со скидкой. Использование этого запаса представляет собой прекрасный способ сэкономить деньги на печатной работе.
Правильный выбор бумаги для работы
Традиции дизайна обычно указывают определенные типы бумаги для печатных работ. Это — единственная область, в которой вы должны твердо придерживаться традиций, поскольку многие из них являются результатом практического опыта в сочетании с годами исследований.
Книги. Должна приниматься во внимание толщина книги. Если в книге большое число страниц (как, например, в телефонных справочниках и энциклопедиях), то толстая бумага сделает книгу слишком большой для того, чтобы быть практичной. Справочник «Желтые страницы» для одного района Лос-Анджелеса имеет свыше 1400 страниц и весит около четырех фунтов (l,8 кг). В следующий раз, когда вы будете в офисе склада-поставщика, поднимите три стопки обычной бумаги для принтера или копира. Можете ли вы представить себе, что получилось бы, если этот сорт бумаги был использован для телефонной книги? Аналогичным образом вы не выберете бумагу телефонной книги для «высокоинтенсивного обращения» («high-traffic») или детской книги, поскольку ее легко порвать.
Упаковка. Упаковочные материалы варьируют от прозрачной пленки до картона. Выбор бумаги зависит в большей степени от того, как продукт будет показываться. В дизайне упаковки должна учитываться также морозостойкость (если это продукт для морозильной камеры), светостойкость (магазины обычно имеют яркое верхнее освещение) и токсичность (если бумага соприкасается с пищевым продуктом любого вида).
Прямая почта (direct mail)'. Как и для размера, Почтовая служба США имеет очень специфические правила в отношении веса и толщины чего-либо, что вы посылаете по почте. Почтовые тарифы рассчитываются по некоторому таинственному уравнению, учитывающему вес и размер; более тяжелая бумага обязательно будет увеличивать ваши почтовые расходы. Более тяжелая или более толстая бумага может также увеличивать толщину окончательно сложенного предмета. Опять же, Почтовая служба имеет стандартные правила относительно толщины почтового отправления.
Дизайн для высокоинтенсивного обращения (high-traffic).
Карты, планы, меню и другие работы подобного вида требуют бумагу, которая может выдерживать неоднократное грубое обращение. Меню и карты должны быть достаточно стойкими, чтобы выдерживать более чем одноразовое использование, и должны обладать определенной степенью влагостойкости. Насколько полезной была бы карта или меню, если бы бумага расплывалась при соприкосновении с каплей воды. Работы обоих этих видов нуждаются также в бумаге с высоким уровнем выносливости при складывании. Карта должна складываться и разворачиваться (если вам повезет) без разрывов вдоль сгибов; меню должны переживать больше чем одного клиента.
Периодические издания и каталоги. Подобно прямой почте, эти проекты используют легковесную бумагу, чтобы поддерживать низкие почтовые расходы. Каталоги и журналы в типичных случаях печатаются на глянцевой бумаге, чтобы приукрасить внешний вид рекламных страниц. Обложки могут быть отпечатаны на более толстой бумаге, чтобы предотвратить разрывы.
Почтовые карточки и карточки для ответов. В этих проектах всегда используется бумага достаточно толстая, для того чтобы выдерживать доставку почтой, обычно карточная бумага в 100 с лишним фунтов (отсюда и название « 100+ 1Ь.»). Карточки для ответов могут быть без покрытия, тогда как почтовые карточки обычно печатаются на высококачественной бумаге, для того чтобы ваша семья и друзья могли насладиться подлинной фотографической красотой места, где вы проводили каникулы. В визитных карточках и приветственных карточках также используется карточная бумага, и она может быть глянцевой или матовой.
Канцелярская печатная продукция и фирменные бланки писем. В проектах дизайна этих видов продукции склоняются к бумаге с высоким содержанием хлопка или к «льняной» («linen») бумаге. Бумага, содержащая хлопок, дорогая, но представляет элегантный и парадный имидж.
За исключением переплета, у вас есть ряд вариантов в конце производственного процесса. Складывание, фигурное вырезание, тиснение, запрессовка фольги, ламинирование и лакировка — каждый из этих процессов добавляет различные качества к вашему окончательному дизайну.
СКЛАДЫВАНИЕ
Открывали ли вы когда-либо карту только для того, чтобы обнаружить, что
никакие ухищрения инженерной механики не могут сложить ее обратно так, чтобы она лежала ровно? Помните ли вы, сколько умения и мастерства требовалось в начальной школе для того, чтобы построить сложенный «предсказатель удачи?
Известно несколько стандартных типов складывания: gate (ворота), accordion (гармошка), letter (письмо), over-and-over (повторное складывание) и heads-in (заголовками внутрь).
Разумеется, они не являются единственным вашим выбором. По стандартной практике соединяют края и складывают лист по средней линии или по линии, отстоящей на одну треть от края. Но рассмотрите альтернативы, отклоняющиеся от нормы. Если вы можете придумать способ, как сложить лист, он может, вероятно, быть воспроизведен.
Если вы принимаете решение использовать в своем дизайне складывание, то имейте в виду, что существуют особые соображения, связанные с финальным процессом. Например, при складывании по типу трех панельных ворот одна панель должна быть несколько уже, чем две другие, с тем, чтобы окончательная работа в сложенном виде была ровной. Проконсультируйтесь со своим полиграфистом, если вы принимаете решение по складыванию; ваш полиграфист является самым лучшим источником технических спецификаций для вашего окончательного дизайна.
ФИГУРНОЕ ВЫРЕЗАНИЕ
Фигурное вырезание представляет собой еще один способ добавить стиль к вашему дизайну. Бумага не нуждается в том, чтобы быть прямо угольником, и не нуждается в том, чтобы иметь прямые края. Даже что-нибудь такое же простое, как закладка внутри брошюры, может привлекать внимание к вашей работе.
ТИСНЕНИЕ, ЗАПРЕССОВКА ФОЛЬГИ И ЛАМИНИРОВАНИЕ
Тиснение и запрессовка фольги могут придать вашему дизайну элегантную окончательную отделку. Они часто используются для приглашений, фирменных бланков, визитных карточек или официальных извещений. Ламинирование — это хороший пособия обеспечить вашей работе длительный срок службы. Меню и информационные карты часто ламинируются для защиты, как от повторяющегося использования, так и от влаги.
ЛАКИРОВКА
Лакировка может использоваться по нескольким причинам. Если вы хотите получить особенно глянцевый нежный вид, то лакировка в
конце печатания тиража может придать бумаге дополнительный глянец. Лакировка также обеспечивает окончательно отпечатанной работе определенную степень защиты; она может защищать от износа и может также защищать от воды или химического воздействия. Местная лакировка может быть добавлена к определенным частям дизайна, чтобы усилить их привлекательность или привлечь внимание к конкретной области.
Нет твердого и непреложного правила, говорящего вам о том, каким должен быть ваш дизайн размером 8,5 дюйма в ширину и 11 дюймов в высоту. Суть в том, что даже поворот ориентации страницы до размеров 11 дюймов в ширину и 8,5 дюйма в высоту может сделать ваш дизайн выделяющимся из других. Разумеется, существуют некоторые традиции, которым вы должны по меньшей мере уделять внимание (брошюры читаются в западном мире от передней стороны к задней и слева направо), но в большинстве случаев методология дизайна не придет к вам сама, если вы не вырветесь из круга шаблонных решений. Это — ваша работа как дизайнера — вырываться из шаблона!
ГЛАВА 11.
Эффективное использование фотографий
«Какая польза от книги, — подумала Алиса, — без картинок или разговоров?»
Льюис Кэрролл (Lewis Carroll).
«Приключения Алисы в стране чудес»
Фотографии используются для того, чтобы помочь объяснить идею или придать значимость тексту. Популярность идеи заключается в том, что требуются годы дисциплинированного изучения предмета для того, чтобы овладеть хотя бы основами фотографической техники. Если вы будете следовать руководству, данному ниже, то ваши фотографические умения усовершенствуются в чрезвычайно большой степени и проекты дизайна будут выглядеть более профессионально.
Четкость фотографии (picture clarity) относится и к четкости идеи, и к четкости фокусировки. Когда вы планируете фотографию или фотосъемку, подумайте точно, что вы хотите сказать о вашем объекте. Слабые фотографии обычно слабы потому, что у фотографа нет четкой идеи о назначении фотоснимка. Один фотожурналист высказался так: «Расплывчатые мысли приводят к появлению расплывчатых фотографий».
Для любого проекта дизайна имейте перечень («shoot-list») — список фотографий, которые вам нужны. До того как вы начнете щелкать затвором фото- камеры, рассмотрите различные возможности для каждого изображения. Если вы охватываете функцию или событие, сравнивайте изображения, которые вы видите, и фотографируйте по вашему списку; отмечайте каждый пункт в списке, когда вы фотографируете его.
Четкость фокусировки осуществить легче, чем четкость идеи. Прикрепленная к камере лампа-вспышка или встроенная в камеру вспышка эффективно «заморозит» любое движение, будь то движение объекта или движение камеры. Скорость затвора фотокамеры, обеспечивающая длительность выдержки в 1/100 секунды или менее, также остановит действие. Многие камеры имеют также функцию авто фокусировки. Если вы не можете держать камеру неподвижно, подумайте о применении треножного штатива.
Фотографы традиционно используют штативы по двум причинам: для того чтобы избежать тряски камеры (особенно с большими телеобъективами), но более существенно то, что штативы гарантируют постоянство пространства, выбранного для снимка (что называется кадрированием снимка), и оно будет оставаться одним и тем же при каждом снимке. Фотограф определяет границы фотоснимка и создает композицию элементов в пределах этого «контейнера». Когда все для фотоснимка будет настроено, фотограф сможет затем сосредоточиться на получении нужного выражения лица объекта съемки или совершенного рукопожатия или неожиданного смеха.
Есть простое правило композиции для фотографии, называемое правилом третей. Если вы разделите фотографию на трети горизонтальными и вертикальными линиями, то точки пересечения этих линий отметят положение для неотразимой фотографической композиции.
Это хорошая идея — использовать элементы фотоснимка для того, чтобы притянуть взгляд наблюдателя к содержанию фотографии. Используйте ветку дерева, дверной проем, оконную раму, листву или подобные элементы для того, чтобы направить внимание наблюдателя на объект. Эта техника также быстро устанавливает глубину в изображении и является одним из основных параметров отличной фотографической композиции.
Некоторые фотографы утверждают, что наиболее распространенная проблема техники фотографии является результатом недостаточного приближения к объекту. Люди, как правило, хотят, чтобы их присутствие создавало как можно меньше помех при фотосъемке. Они обычно не наполняют кадр» своим объектом. Если вы не уберете из снимка отвлекающие элементы, наблюдатель будет не уверен в предназначении объекта. Рискуя слишком приблизиться, придвиньтесь ближе к вашему объекту. Попробуйте поэкспериментировать: сделайте фотоснимок с точки, в которой вы стояли бы естественным образом. Затем приблизьтесь на пять-десять футов (1,5-3,0 м) к вашему объекту. Проявите пленку и сравните полученный ряд изображений. Какое из них производит более сильное впечатление?
Многие фотографы любители проявляют странную настойчивость при одном и том же объекте съемки — делать фотоснимки людей с горизонтальным расположением кадра. Человеческие существа — это вертикальные объекты, так что камеру нужно держать вертикально, особенно при съемке головных портретов.
В большинстве случаев в новостных статьях используются фотографии людей, чтобы иллюстрировать рассказы о событиях. Эти фотографии почти всегда являются снимками служащего, снятыми на фоне гладкой белой стены, и помещаются непосредственно в начале статьи. К тому моменту, когда вы дочитаете до конца статьи, уже никто не помнит лицо на фотографии. Имея лишь немного воображения, возможно превратить непримечательные фотографии в захватывающие глаз элементы дизайна.
Линия взгляд
Если на фотографии есть человек, используйте направление его взгляда как элемент вашей компоновки. Используйте линию взгляда объекта съемки, чтобы провести читателя по компоновке.
Компоновки фотографий людей
Размер фотографии обычно определяет важность объекта съемки. Если у вас есть пачка фотографий, изображающих команду, то лидер команды должен быть изображен крупнее, чем другие члены команды.
Вы могли бы также использовать фотографии одинакового размера, но этот вариант оказывается визуально менее стимулирующим. Не попадайтесь в ловушку и не показывайте группу головных фотоснимков в виде аккуратных, предсказуемых рядов. Подумайте об использовании изображений в форме интересной, не симметричной конфигурации. Используйте линейки, чтобы организовать пространство так, как необходимо.
Усиливайте визуальное воздействие
Настольная издательская система предоставляет в ваше распоряжение множество эффектов и средств обработки изображений, которые при разумном использовании могут усилить эффект ваших изображений и придать им большую силу воздействия.
ФОТОГРАФИЯ КАК ОБЪЕКТ
Представьте фотографию как объект. Посредством усиления самой фотографии вы создаете визуальный интерес в изображении. Вы можете достичь отделения фотографии от расположения колонок, используя наклон фотографии под углом на странице.
ФОТОГРАФИЯ КАК ПЛАВАЮЩИЙ ОБЪЕКТ
Созданием отбрасываемой тени сделайте так, чтобы фотография казалась отдельным объектом, парящим над бумагой.
Многие графические программы имеют фильтр, способный создать эффект «свитка», когда края фотографии выглядят так, как если бы они были скручены.
ДРУГИЕ ЭФФЕКТЫ
Другие эффекты также могут добавить вашим фотографиям силу визуального воздействия. Вы можете применить к вашим фотографиям специальную обработку края; различные стили обработки находятся в диапазоне от простых виньеток до обработки края в стиле «рустик» («rustic») или «гранде» («grunge»).
Кроме простых эффектов на краях большинство графических программных продуктов предоставляет ряд фильтров и эффектов, предназначенных для того, чтобы изменять сами ваши фотографии. Если вы абсолютно неизбежно должны запустить в печать плохую фотографию, имеются простые одноступенчатые фильтры, которые могут чрезвычайно сильно улучшить визуальное воздействие изображения. В зависимости
от программного продукта, с которым вы работаете, фильтры будут называться по-разному; смотрите скорее на функцию, чем на точное название фильтра, когда будете искать его в своем программном продукте.
Функции различных фильтров находятся в диапазоне от изменений базового цвета до тиснения и до различного тонирования изображения на фотографии. Вы можете использовать графические фильтры, чтобы сделать вашу фотографию выглядящей как тисненая, превратить ее в эскиз, выполненный пером и тушью или воспроизведенный методом меццо-тинто, размыть фокусировку некоторых областей или достичь других специальных эффектов. Найдите фильтр, который усиливает ваше конкретное изображение без того, чтобы подавлять и разрушать его, но позаботьтесь о том, чтобы вас не заносило специальными эффектами слишком далеко.
Мы разработали эти проекты с тем, чтобы иметь представление и ощущение реальных проблем графического дизайна — чего-то, с чем вы могли бы, вероятно, столкнуться в вашей работе.
Следующие три проекта основаны на работе, которую вы уже выполняли в проектах раздела
l. Если вы не выполняли эти работы, вам нужно будет повторно обратиться к ним как к основе вашей работы в данном разделе.
Цель этих проектов состоит в том, чтобы принять идею и разработать ее до окончательного продукта. Проекты в разделе 2 сосредоточены на применении того, что вы узнали о конкретных элементах дизайна. Вам нужно будет начать с этапа мозгового штурма, если вы уже не сделали этого.
КЛИЕНТ:
Мы провели некоторое исследование рынка и получили обратную связь от компании «Интернэшнл Трэвл Эйджентс Эсоушиэйшн» (International Travel Agents Association). Они все говорили нам одно и то же - что люди больше не хотят только расслабляться. Так что мы слегка изменили наш центр сосредоточения внимания и включили разнообразные варианты развлекательных мероприятий для наших гостей. Мы все еще намереваемся продвигать себя как место отдыха с наивысшей «оттяжкой», но в брошюрах должны будут указываться некоторые из вариантов.
Нам нужно два маркетинговых продукта: брошюра, чтобы рассылать ее агентам бюро путешествий, и реклама, которая будет помещаться во всех крупных журналах путешествий. Уикенд с грандиозным открытием запланирован через два месяца, так что времени у нас не так много.
ВАШ АРТДИРЕКТОР:
Мы знаем, что им понравилось то, что вы сделали для логотипа, так что в этих проектах сохраняйте ту же цветовую схему и ощущение.
Журнальная реклама — стандартная, но давайте сделаем что-нибудь такое, что будет выделяться из толпы. Просмотрите несколько журналов путешествий и посмотрите, что делают другие люди. Держитесь подальше от стандартной системы образов курорта — никаких пальм, никаких силуэтов людей, лежащих в гамаках. У вас уже есть слоган, который вы можете превратить в заголовок. У нас сейчас нет ничего другого, защищенного авторским правом, вот почему не старайтесь возникать с чем-нибудь. Я оставляю это решение полностью на вас. Когда вы разработаете макет, вам нужно будет сообразить, какие изображения вы хотите получить от клиента, чтобы их фотограф мог сделать фотоснимки.
Мы знаем, что они готовы потратить много денег, так что мы можем сделать фактически все, что угодно для брошюры. Я хочу увидеть две различные идеи и быть уверенным в том, что вы выбираете для печати хорошую бумагу. Полиграфист сказал, что окончательный вариант им будет нужен через три недели, если они собираются отпечатать, отделать и отправить брошюры агентствам путешествий к дате помпезного открытия.
ВАШЕ ОКОНЧАТЕЛЬНОЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЕ
Разработайте два различных журнальных макета. Если вы хотите включить текст рекламного объявления, вы должны написать его. Изображения могут поступить из любого источника, включая запас фотографий.
Разработайте также два макета брошюры. Вы имеете полный контроль над форматом, размером, бумагой и отделкой. Бюджет- это не проблема; но чем меньше вы затратите, тем более популярным вы будете у клиента.
КЛИЕНТ:
Поздравляем, ваш логотип и пиктограммы были самыми лучшими — каждый еще представил генерированный компьютером графический фрагмент мультипликаций!
Нам нужны две вещи, довольно быстро. Во-первых, нам нужно приглашение на торжественное разрезание ленточки. Церемония состоится через месяц, и мы на самом деле приближаемся к этому сроку. В настоящее время мы уже вступили в контакт с каждым, поскольку это так скоро; мы знаем, кто собирается быть там, так что это фактически больше напоминание. Единственное, что требуется, — это указать дату, время и место церемонии.
Нам нужны также благодарственные карточки, чтобы разослать всем людям, которые пожертвовали время или деньги, чтобы помогать нам. Мы хотим, чтобы карточки были очень высокохудожественные, чтобы они были чем-то, что можно заключить в рамку и повесить на стену. Единственный текст должен быть такой: «В знак высокой оценки всей Вашей помощи. Спасибо Вам». Обеспечьте, чтобы там был логотип, но он не должен быть слишком бросающимся в глаза. Наконец, нам нужен комплект средств информации, который мы могли бы рассылать по почте. Поскольку мы будем делать периодические пресс-релизы, мы хотим иметь папку, которую мы могли бы отпечатать один раз и затем редактировать версии путем изменения содержания. Мы хотим также иметь информационную брошюру, в которой описываются различные секции зоопарка, те секции, для которых вы разработали пиктограммы. Предполагается, что брошюра с картой зоопарка будет входить в каждый комплект средств информации и будет также в продаже у входа для данных посетителей. Наша первая отправка по почте будет через пару недель после публичного открытия, так что для этого проекта у нас есть немного больше времени.
ВАШ АРТДИРЕКТОР:
Две карточки должны быть сделаны быстро, но приглашение наиболее важно. Их нужно отправить по почте заранее, за две с половиной недели, с тем чтобы они прибыли до церемонии. Это звучит так, как будто они хотят больше свидетельство, чем благодарственную карточку; если бы они хотели только простую благодарственную карточку, они могли бы пойти в магазин карточек и купить их пачку. Придерживайтесь в своем дизайне близко к стандартному размеру карточки.
Поскольку им нравится высокохудожественный вид, придерживайтесь его и для дизайна папки. Только возьмите плоскую папку из шкафа запасов, разверните ее и измерьте. Удостоверьтесь, что на области, которая приклеивается, нет краски, поскольку клей может не пристать. Брошюра должна быть одним предметом, гак как предполагается, что она должна продаваться у входа в зоопарк; и куча разрозненных кусков бумаги, болтающихся по зоопарку, не вызовет понимания у защитников окружающей среды. Подберите любой формат, который вам понравится, но следуйте одинаковому художественному стилю на папке и в брошюре. Помните, что информационный комплект единый предмет, а не папка с пачкой сочинительского хлама в ней.
ВАШЕ ОКОНЧАТЕЛЬНОЕ ПРЕСТАВЛЕНИЕ
Создайте приглашение и благодарственную карточку, включающую логотип и пиктограммы, которые вы уже разработали. Разработайте информационный комплект, включающий папку и восьмистраничную брошюру. Обеспечьте выбор сорта и цвета бумаги для каждого продукта и формат для брошюры. Помните, что брошюра не должна быть плоским куском бумаги.
KЛИEHT:
Нам действительно нравится ваша работа, но мы еще не вполне удовлетворены. Я хочу, чтобы в логотипе использовались древнеримские колонны, окружающие второе название, которое вы предложили. Я позволю вам быть судьей в том, как все это расположить, но я определенно хочу колонны.
Нам нужны фирменный бланк и визитные карточки. У меня будут два продавца, один генеральный менеджер, один финансовый менеджер и один администратор офиса. Пока у меня есть только продавцы; их имена Бред Смит и Сьюзен Джоунз. Остальные будут приняты на работу по мере того, как мы будем развиваться, так что нам нужно будет сделать их карточки позднее. Я хочу, чтобы на карточках было множество адресов, но пока еще не уверен, где будет офис; используйте пока множество адресов на фирменном бланке, но он может измениться.
Нам нужны также три различных рекламных объявления, оповещающих о грандиозном открытии заново. Одно будет печататься в местной газете, одно — в еженедельном таблоиде развлекательных мероприятий и одно — в городском журнале «Сити Мэгэзин». Мы собираемся поместить внизу рекламных объявлений и ярко выделить несколько из имеющихся у нас в продаже легковых автомобилей, но мы еще не решили, какие из них использовать. Обеспечьте только, чтобы было место, по меньшей мере для двух фотографий и текста. Главным пунктом рекламных объявлений, тем не менее будет наша новая марка и заново переоборудованный демонстрационный зал. Мы получим от владельца текст рекламного объявления для вас на следующей неделе или около того.
ВАШ АРТДИРЕКТОР:
Я не уверен в том, что древнеримские колонны представляют для них наилучший образ действия, поскольку их новый демонстрационный зал декорирован в очень современном стиле. Я предполагаю, что они видели логотип агентства по продаже автомобилей «Ромэн Чериот» («Roman Chariot») - «Древнеримская колесница» и им понравился его вид. Почему бы нам не постараться встроить ощущение колонн в визитные карточки и фирменный бланк, вместо того чтобы вставлять их непосредственно в логотип? Это даст им то, что они хотят. Они собираются со временем иметь шесть визитных карточек, но мы знаем пока только два имени их обладателей. Посмотрите, не можем ли мы разработать что-нибудь такое, что мы можем напечатать незаполненным и затем перепечатать позднее с новыми именами. Для фирменного бланка поработайте только с одним адресом для определения размещения, и мы изменим текст, как только они решат, где будет их офис.
Рекламные объявления, как предполагается, будут более сложными. Во всех трех должны быть одинаковые элементы, но размеры их будут различными. Одно рекламное объявление размером в полную газетную страницу, черно-белое; одно — таблоидного размера в газете, которая печатается черной и красной краской; и одно — журнального размера, которое печатается четырех красочным процессом на глянцевой бумаге. Они хотят ярко выделить новый демонстрационный зал, так что мы определенно захотим использовать фотографию. Предварительный текст рекламного объявления поступит от владельца, а пока имитируйте текст приблизительно в два абзаца. Люди любят видеть свои лица в печати, так что проработайте в макетах головной фотоснимок владельца. Что касается яркого выделения пары автомобилей, то реально это не подходит, но мы можем еще поработать над этим. Только используйте любую фотографию, которую вы сможете найти, для определения расположения.
ВАШЕ ОКОНЧАТЕЛЬНОЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЕ
Используя «величественный» логотип, который вы уже разработали, разработайте шаблоны для визитных карточек (2x3,5 дюймов) (5,1x8,9 см) и фирменного бланка (8,5x11 дюймов) (2 l,6х27,9 см). Разработайте три рекламных объявления, чтобы ввести идентичность нового агентства по продаже автомобилей.
Одно черно-белое полностраничное газетное рекламное объявление.
Одно двухцветное газетное рекламное объявление таблоидного размера.
Одно четырехцветное журнальное рекламное объявление (8,25x10,5 дюйма) (21,0х2б,7 см).
РАЗДЕЛ 3.
Рынок графического дизайна
Теперь, когда вы получили все элементы, что вы можете с ними делать? Вы знаете, как получить идею, как разработать ее и что делать, чтобы создать дизайн. Так что вы будете делать с этой информацией? Рынок графического дизайна широк и разнообразен.
«Я — графический дизайнер». Что это значит? Если кто-то это говорит, то у вас, вероятно, будет смутное представление о том, что они делают что-то в области изобразительного искусства, но что вы в действительности знаете о том, они делают? «Графический дизайн» — это очень широкое прикрытие; это подобно тому, что сказать «я — консультант». Консультант по чему? О чем вы консультируете? Для чего вы разрабатываете дизайн? Большинство графических дизайнеров имеют специализацию по некоторому конкретному аспекту индустрии дизайна. Некоторые люди являются иллюстраторами, некоторые работают в рекламном деле, другие разрабатывают дизайн Web-страниц.
Для начинающего графического дизайнера наиболее распространенная ошибка — стараться делать все. Немного иллюстраций, немного рекламного дизайна, несколько упаковок, один или два логотипа, даже Web-сайт помещен в ваше портфелю, чтобы завершить его. Это определенно хорошо, чтобы иметь некоторый опыт в различных областях дизайнерской работы. Но по мере того, как вы будете прогрессировать в вашей карьере, всегда будет хорошей идеей найти конкретную область дизайна, которая вам удается лучше всего, и специализироваться в этой области.
Часто ваше первое рабочее место в индустрии графического дизайна будет в фирме, которая обслуживает широкий диапазон клиентов. В один день вас могут попросить разработать логотип, а на следующей неделе — собрать 200-страничный каталог. Конечно, всегда хорошо быть способным переключаться из одного вида деятельности в другой, но большинство дизайнеров в конце концов находят один конкретный аспект, которым они действительно с удовольствием занимаются и в котором они реально выделяются среди конкурентов.
Так для кого вы можете работать как «графический дизайнер»? У этой индустрии есть самая широкая область возможного применения, что означает, что вы можете работать для кого угодно. Каждая отдельно взятая компания в каждой возможной отрасли индустрии в некоторый момент будет использовать графический дизайн. От меню обеда у соседа до каталога продуктов мульти национальной корпорации и до Web-сайта местного туристического центра — все отрасли индустрии подпадают под воздействие рынка графического дизайна.
Вы можете выбрать работу в издательстве, в рекламном агентстве, в Интернет- компании, в дизайнерской группе, работающей в большой корпорации для ее собственных нужд, или даже в типографии. Независимо от того, что вы выберете, вы должны быть осведомлены о различных функциях внутри любой группы графического дизайна и о различных областях дизайна, в которых вы могли бы со временем специализироваться. В этом разделе будут классифицироваться и анализироваться самые широкие области графического дизайна.
• Публикации:
• Книги, журналы, каталоги, годовые отчеты, справочники, указатели и т.д.
• Иллюстрации:
• Информационные графики, редакционная иллюстрация, техническая иллюстрация.
• Корпоративный имидж.
• Логотипы, канцелярская печатная продукция, визитные карточки и т. д.
• Упаковки:
• Этикетки, банки, коробки, ящики, обертки, транспортные картонные коробки,
демонстрационные упаковки, пакеты, музыка и т. д,
• Реклама:
• Брошюры, журнальные рекламные объявления, газетные рекламные
объявления, прямая почта и т. д.
• Web-дизайн и мультимедиа:
• Web-сайты, интерактивные киоски, игры, мультимедийные презентации. В продаже имеются многочисленные книги, в которых дается глубокий анализ этих категорий, и даже более конкретные книги, написанные по специализациям внутри каждой категории. В наши намерения входит дать вам краткое описание доступных вам вариантов, включая некоторые проблемы, которые специфичны для этих категорий, Мы также получим для вас некоторые советы, как говорится, из первых уст, от опытных дизайнеров, которые годами работают в этих отраслях. Наконец, «Галерея графического дизайна» в конце книги представит вам цветные примеры различных категорий дизайна с описаниями того, как развивался каждый проект.
Распределение ролей
Перед тем как вы будете рассматривать различные категории, вы должны быть осведомлены о различных ролях, которые играют люди на рынке графического дизайна. Когда вы будете читать эти описания, имейте в виду, что многие дизайнеры выполняют на работе одновременно две или более функций, в зависимости от размера фирмы, в которой они работают.
Артдиректор (иногда называемый также дизайн-директор, директор дизайна или принципал) находится на вершине «пищевой цепи» графического дизайна и в типичных случаях представляет собой главную опору любой дизайнерской группы. Его функция — это сочетание управленческой и творческой ролей; артдиректор может быть ответственным за прием новых членов в группу, за соблюдение графиков выполнения проектов, за покупку услуг полиграфических предприятий и за отношения с клиентом. Он будет также вносить творческие вклады в некоторые или во все проекты в производственном процессе; в зависимости от индивидуальных особенностей личности он может сохранять за собой полный творческий контроль или просто давать советы при необходимости
Артдиректор представляет собой связующее звено между корпоративным менеджментом, представителями клиента и графическими дизайнерами, работающими над проектом. Он будет также осуществлять связь непосредственно с полиграфическим предприятием, с поставщиком бумаги и производственной фирмой, чтобы убеждаться в том, что проекты находятся в том месте, где нужно, и в то время, когда нужно. Артдиректор несет ответственность за приобретение разрешений на использование изображений, защищенных авторским правом, и за защиту авторского права на работу данной группы.
Должность артдиректора обычно не такая, которую вы можете занять просто потому, что вы решили быть артдиректором большинство компаний предпочитают потенциальных претендентов на эту должность с не менее чем десятилетним опытом. Во многих учебных заведениях преподаются учебные курсы, специально ориентированные на подготовку артдиректоров, в которых к традиционному учебному плану подготовки дизайнера добавляются технологии бизнеса и менеджмента.
ГЛАВНЫЙ ГРАФИЧЕСКИЙ ДИЗАЙНЕР
Главный графический дизайнер является, в зависимости от размера дизайнерской группы, вторым человеком в команде, и им обычно становится дизайнер с самым большим опытом. Главный дизайнер может быть ответственным за делегирование конкретных проектов внутри группы, и он может также проводить сессии мозгового штурма по некоторым или по всем проектам. Главный дизайнер обычно ведет свои собственные проекты, создавая концепции и художественные работы для использования в композиции.
ПРОИЗВОДСТВЕННЫЙ ДИЗАЙНЕР
Когда главный графический дизайнер создал концепцию, проект может быть передан производственному дизайнеру. Производственный дизайнер несет ответственность за создание, на основе концепций главного дизайнера, окончательного документа, пригодного для печати. Если проект создается на компьютере, то производственный дизайнер обеспечивает, чтобы все элементы дизайна являлись файлами с высоким разрешением, пригодными для печати. Главный дизайнер часто может работать с файлами низкого разрешения «for-placement-only» (FPO) («только для предварительного определения расположения») с тем, чтобы больше времени затрачивалось на разработку дизайна и меньше — на ожидание, пока компьютер обрабатывает большие файлы. Тогда производственный дизайнер несет ответственность либо за корректировку, либо, что более вероятно, за создание заново этих файлов низкого разрешения FPO с тем, чтобы элементы могли быть четко отпечатаны.
ХУДОЖНИК МАКЕТА
Мы подчеркивали тот факт, что для того, чтобы быть графическим дизайнером, вовсе не требуется иметь незаурядные способности к рисованию; художники макета представляют собой пример, иллюстрирующий эту идею. Некоторые графические дизайнеры не могут нарисовать простую фигуру, как будто у них карандаши приклеены к рукам, но их макеты выглядят как вдохновленные музами. Разработка макета — это особенное умение, которому можно научиться подобно всем элементам, которые мы обсуждали во втором разделе, но, в отличие от других элементов дизайна, художники макета принимаются на работу специально ради этого умения. (Слышали ли вы когда-нибудь о «художнике негативного пространства»?) Художники макета чаще всего находятся в издательском секторе индустрии графического дизайна, поскольку для книг и других больших по объему документов макет является основой, вокруг которой вертится все остальное. Даже при наличии самой прекрасной художественной работы публикация бесполезна, если с макетом не все гладко. Эта роль — художника макета — часто рассматривается как часть должности «производственного дизайнера»; однако в некоторых группах на этих ролях заняты разные люди.
СПЕЦИАЛИСТ ПО ИЗОБРАЖЕНИЯМ
«Специалист по изображениям» — это более широкое название для любого из следующих специалистов: оператор сканера, фотограф, специалист по цветокоррекции, или для им подобных специалистов. Специалисты по изображениям несут ответственность за получение изображений (отсюда и название), которые должны быть использованы в проекте дизайна либо фотографированием, либо сканированием, либо некоторыми другими средствами. Они несут также ответственность за подготовку этих изображений к печати, включая цветокоррекцию и ретуширование.
ИЛЛЮСТРАТОР
Обычно иллюстратор — это человек, не входящий в дизайнерскую группу, которого нанимают для того, чтобы удовлетворить конкретную потребность; как только проект будет завершен, иллюстратор увольняется, чтобы искать новый проект. Большинство дизайнерских групп, за исключением некоторых книжных издательств, не нанимают иллюстратора на полный рабочий день. Иллюстраторы — это весьма специализированная группа; у них есть своя профсоюзная организация, и в большинстве случаев у них есть некоторая специфическая область знаний, помогающая поддерживать их работу по иллюстрации. Поскольку это и трудовая функция, и область дизайна, то мы весьма подробно обсудим это, когда будем обсуждать категорию дизайна, называемую иллюстрацией.
ПРЕФЛАЙТ-ОПЕРАТОР (ПРЕПРЕСС-ОПЕРАТОР ЭЛЕКТРОННЫХ СРЕДСТВ)
Префлайтер (или препресс-оператор, т. е. предпечатный оператор) не является обязательно лицом, которое выполняет функцию графического дизайна. В действительности многие люди даже не признают этот термин. Препресс - операторы представляют собой людей, находящихся за сценой основы графического дизайна; очень немногое могло бы когда-либо быть напечатано без предпечатной подготовки. Однако мы аргументировано утверждаем, что префлайт-техник — это один из наиболее важных людей в технологическом процессе графического дизайна. Это также одно из наиболее доступных рабочих мест в индустрии, так как она не самая бросающаяся в глаза и не самая привилегированная. Префлайт-операторы не завоевывают награды за свою высоко - качественную работу, и их обычно даже не включают в список исполнителей в окончательном тираже. Но очень немногое было бы сделано без них.
Препресс-операторы несут ответственность за контроль качества графического дизайна. Они несут ответственность за проверку работы дизайнерского отдела, обеспечивая, чтобы файлы были с соответствующим разрешением, чтобы все элементы дизайна были в наличии, чтобы все шрифты работали надлежащим образом, а также отвечают за широкий круг других технических вопросов. Графические дизайнеры не обязательно знают технические требования к проектам, которые они создают; от префлайт-операторов часто требуют устранять побочные проблемы, связанные с проектами, что означает, что они должны знать технические и художественные аспекты индустрии дизайна.
ПИСАТЕЛИ, РЕДАКТОРЫ И КОРРЕКТОРЫ
Графические дизайнеры очень мало занимаются написанием текстов, если они вообще этим занимаются. Большинство агентств и корпораций нанимают специалистов, чтобы они писали рекламные тексты для их продуктов. Если вы работаете в небольшой группе или решили быть свободным художником, вас могут пригласить помочь написать текст; но вы редко услышите, чтобы клиент сказал: «Сделайте мне рекламное объявление. В его содержании я полностью полагаюсь на вас». Как только вы закончите дизайн, он обычно будет отослан писателю исходного текста (даже если писатель — это сам клиент) или редактору, чтобы обеспечить, что текст будет такой, какой нужен.
В главе 4 (Putting It All Together) мы обсуждали важность тщательной проверки пробного оттиска (а proof), с тем, чтобы ошибки не оказались напечатанными. Любой дизайн, который включает текст, должен быть просмотрен корректором (а proofreader) даже до того, как будет сделан пробный оттиск, чтобы избежать напрасной траты денег, времени и расходуемых материалов на то, чтобы печатать второй комплект пробных оттисков.
РОЛИ ПОЛЛЕРЖКИ
Кроме этих ролей вы можете найти другие, очень специфические роли, которые тесно связаны с графическим дизайном. Координатор производства (production coordinator) курсирует по производственному процессу от исходной концепции по всему пути вплоть до печатного и переплетного процесса. Покупатель печати (print buyer), т. е. покупатель услуг полиграфических предприятий, работает с производственными полиграфическими фирмами, чтобы найти для проекта наилучшие варианты, наилучшее качество и наилучшую цену. Торговый представитель (sales representative) обычно имеет самый тесный контакт с клиентом и служит хорошим источником идей для проведения мозгового штурма или для обратной связи.
Разумеется, границы между многими из этих ролей, в зависимости от размеров дизайнерской группы, становятся размытыми. Если вы тот гип храбреца, который решается быть свободным художником, вы будете выполнять все эти функции. Многие компании позволяют каждому дизайнеру сохранять полную автономию для конкретных проектов, что означает, что вы будете заниматься менеджментом проекта, творческой работой и производством для какого угодно проекта, над которым вы работаете. В некоторых группах эти границы выдерживаются очень четко, что означает, что если вы приняты на работу как художник макета, то вы можете рассчитывать на то, что вы не будете делать ничего, кроме макетов страниц, до тех пор, пока вы не будете назначены на другую должность или пока не перейдете в другую компанию.
Наконец, последний по порядку, но не по значению...
КЛИЕНТ
Никогда не думайте, что графические дизайнеры работают в вакууме. Мы не садимся и не решаем создать что-нибудь без очевидной причины. Каждый без исключения проект начинается у клиента (the client). Этот момент обладает свойством самовоспроизведения, Без клиента у вас нет работы. Если вы не разрабатываете проекты, вы не получаете зарплаты.
Клиент нанимает вас для того, чтобы решить конкретную проблему коммуникации. Вы не можете просто уйти и вернуться через три недели с «законченным» произведением. У клиента обычно будут идеи, любимые цвета или шрифты или конкретные изображения, которые он хочет использовать. Только не вздумайте кивнуть головой, уйти и проигнорировать его замечания, когда вы начинаете работать. И никогда, никогда не говорите клиенту, что его идеи плохие. (Это представляется очевидным, но это случается чаще, чем вы могли бы ожидать.)
Вы должны поддерживать частые контакты с вашим клиентом на протяжении всего творческого процесса. Некоторые клиенты позволяют дизайнеру иметь значительную степень автономии, но некоторые предпочитают распоряжаться до мельчайших подробностей расположением каждой отдельной линии или буквы на странице, так что их называют микроменеджерами. Постарайтесь узнать ваших клиентов; разузнайте как можно больше об их предпочтениях и мнениях. Когда у вас возникнут хорошие рабочие взаимоотношения, вы обнаружите, что даже микроменеджеры созреют до уважения вашей способности находить эффективные решения и позволят вам иметь больше творческой свободы.
Следующий шаг
Вы уже предприняли первый шаг, начав читать эту книгу. Для начинающих дизайнеров на книжном рынке имеются многочисленные источники. Американский институт графического искусства (American Institute оf Graphic Arts - AIGA) и Гильдия графических художников (Graphic Artists Guild -- GAG)— оба являются ценными источниками информации об индустрии дизайна. Ниже следует список книг, которые могут служить отличным дополнением к вашей библиотеке. Если вы не можете купить их, получите их в библиотеке, просмотрите информацию и сделайте выписки.
• Graphic Artists Guild Нandbооk оf Pricing and Ethical Guidelines, Graphic Artists Guild, Inc., New York.
Включает самые последние стандарты индустрии дизайна для установления цены на вашу работу; полное руководство по профессиональной этике и стандартам; четкие разъяснения юридических вопросов, которые затрагивают графических дизайнеров; и образцы контрактов, которые могут быть использованы вами.
• AIGA Professional Practices in Graphic Design, American Institute оf Graphic Arts, New York.
Подробный охват практики и стандартов, которые регулируют отношения в области графического дизайна, включая взаимоотношения «дизайнер- клиент»; вопросы менеджмента; маркетинг и реклама; права; этика; и заботы, связанные с охраной окружающей среды.
• АIGА Graphic Design: А Career Guide and Educational Directory. American Institute о(Graphic Arts, New York.
Определяет цели и практику в области дизайна и идентифицирует связи между учебными программами и профессиональной практикой. Дает полезные советы о том, чего ожидают работодатели от предполагаемых работников.
• . Artist s and Graphic Designers Market,
Writer’s Digest Books, Cincinnati.
Дает ценную информацию об индустрии дизайна и о том, как и где вы можете продать вашу работу. Приводит список издателей в различных категориях, которые покупают художественные и дизайнерские работы, включая адреса и контактную информацию по каждому издателю, а также конкретные нужды и требования издателей.
Дизайн публикации
Следует заметить, что когда какая-нибудь часть этой
статьи кажется тупой, значит, в ней присутствует дизайн.
Сэр Ричард Стил (Sir Richard Steele) (The Tattler)
Дизайн публикации охватывает широкий круг дизайнерских проектов — книги, журналы, информационные бюллетени, газеты, доклады, отчеты; все, что угодно, объемом больше чем несколько страниц могло бы рассматриваться как публикация. В зависимости от конкретного типа публикации дизайн может быть таким простым, как набор сотен страниц романа, или таким сложным, как разработка дизайна многокрасочной книги «кофейного столика».
Над каким бы типом дизайна публикации вы ни работали, вы, вероятно, не будете иметь много возможностей для контроля ее содержания. У вас, вероятно, не будет свободы выбора иллюстраций, потому что издатель уже заказал соответствующую художественную работу. Вы сможете сделать некоторый творческий вклад в художественное оформление обложки или нескольких страниц в книге. Но более вероятно, что ваша работа в этой области будет состоять в том, чтобы осуществить дизайн макета, который эффективно работает для этого конкретного типа публикации.
Дизайн публикации — это специальность не для каждого. Если вы предпочитаете применить свои способности к рисованию или лучше проводили бы время, разрабатывая иллюстрации и изображения, то тогда вы должны попробовать другие возможные варианты. Однако если вы находите, что у вас есть талант к созданию макетов, то дизайн публикации может оказаться специальностью, предназначенной для вас.
Направления в специальности дизайна публикации
Дизайн большинства публикаций разрабатывается с учетом широкой публики, что означает, что дизайн не регулируется специальным набором правил. Тем не менее в пределах категории дизайна публикации есть несколько специальных рынков: детский, научный и технический, образовательный и художественный. Каждая из этих специальных категорий предъявляет более специфические требования к дизайну.
В публикациях для детей обычно используется более крупный шрифт, меньше слов на одной странице, более широкий лизинг между строками текста, меньшая ширина колонок и больше иллюстраций. В публикациях для детей, особенно для очень маленьких, используются яркие или возбуждающие краски и реалистичные изображения, чтобы подкрепить мысль, сообщаемую текстом. Эта специфика сильно ориентирована на детали, потому что рисунок нужен для того, чтобы рассказать о событии детям, которые не умеют или только учатся читать.
Художественные публикации обильно иллюстрированы, и в них может содержаться мало или совсем не содержаться текста. Дизайнерской работой для этих публикаций служит само художественное изображение. Самое важное заключается в том, чтобы акцентировать внимание читателя на изображениях при очень мелком шрифте и минимальных разрывах. Издатели в этой области обращают особое внимание на четкую, элегантную компоновку, чтобы на странице не было ничего «оторвавшегося», что могло бы отвлекать от основной темы.
В научных и технических публикациях существует тенденция иметь больше всего текста и меньше всего иллюстраций, использовать меньшие размеры шрифта и более широкие колонки и акцентировать внимание больше на тексте, чем на дизайне. Это означает не то, что этот вид публикаций лишен дизайна, а лишь то, что дизайн обычно очень простой и лишен посторонних элементов.
Образовательные публикации (руководства, учебники, информационные бюллетени и т. п.) варьируются в зависимости от предмета публикации и читательской аудитории, для которой предназначена публикация. Этот вид публикации дает вам преимущество в том, что вам сразу становится известна ваша целевая аудитория, что позволяет сделать стартовый рывок при компоновке. Тексты для детей младшего возраста (от начальной до средней школы) подчиняются тем же критериям, что публикации для детей - более крупный шрифт, меньшая ширина
колонок, больше иллюстраций. Публикации для высшей школы и колледжа' содержат больше текста, и в них может содержаться мало или совсем не содержаться иллюстраций (не слишком много существует захватывающих иллюстраций, которыми могут сопровождаться, например, вычисления).
Издатели, которые специализируются в какой-нибудь из этих категорий, предпочитают дизайнеров, которые также придерживаются этой специальности. Если вы имеете опыт преимущественно в области деятельности образовательных издательств, то может обнаружиться, что вам трудно прорваться в мир художественных издательств. Если вы привыкли к разработке дизайна технических публикаций, может оказаться, что вам трудно переключиться на работу для детей. В каждой из этих специализаций есть свой, весьма отличающийся набор руководящих указаний и требований, так что занимайтесь тем, что вам лучше дается и что доставляет вам удовольствие.
Многие дизайнеры в этих рыночных нишах имеют прочную образовательную базу по этой специальности. Как вы можете знать, на что похож символ «дельта», если вы никогда не слышали о нем? Если вы не имеете представления о том, что такое «изотоп», как вы можете нарисовать в вашем макете страницы этот предмет для журнала по радиоактивным изотопам? Конечно, эти примеры весьма специфичны, но малый объем знаний имеет результатом длительный путь к созданию эффективных дизайнов макета страницы. Несомненно, что вы должны приобретать знания о вашем предмете безотносительно от типа публикации, над которой вы работаете. Настольная издательская система делает практически для каждого очень легким делом расположить текст на странице, но профессиональный дизайнер отыщет и создаст компоновку, которая оживляет текст и предмет, о котором идет речь.
СПЕЦИАЛЬНЫЕ РЫНКИ — ДИЗАЙН КАТАЛОГА
Каталоги — это весьма уникальный «зверь» в мире дизайна. Если вы войдете в какую-нибудь фирму или агентство, вы, вероятно, увидите людей, перебрасывающих друг другу проект большого каталога, как «горячую картофелину». Многие дизайнеры, получая назначение на разработку каталога, съеживаются и прячутся под стол, потому что эта работа требует больших затрат времени, весьма ориентированная на мелкие детали, иногда несколько монотонная и не слишком эффектная.
В главе 6 («Макет») мы показали одну из мастер-страниц (шаблонов страницы), использовавшихся для того, чтобы создать 120-страничный каталог. Изображения, помещенные здесь, взяты из того же проекта.
Этот проект включал в себя в общей сложности 12 разделов, 14 различных макетов мастер страниц, 23 таблицы заранее определенных стилей, около 380 изображений и свыше 1000 продуктов. Проект прошел через 7 пересмотров у клиента, и потребовалось почти 250 часов для того, чтобы его выполнить.
Но качественный дизайн каталога жизненно необходим для любой компании, которая что-то продает. Особенно в мире розничной торговли, где сотни тысяч долларов тратятся на создание соблазнительных, привлекательных каталогов.
Каталог для дизайнера — это многостраничная разрезанная головоломка пазы. Здесь ваша работа заключается в том, чтобы вставить пять строк текста в пространство для трех строк и разместить семь продуктов на странице, предназначенной для шести. Окончательный продукт должен быть одновременно организованным, логичным, легко читаемым и привлекательным. Успешные дизайны каталогов основываются на вашей способности использовать компоновку, как форму изобразительного искусства; компоновка сама есть «дизайн», потому что цель ее заключается в том, чтобы выдвинуть продукт на первый план. Если у вас хорошо получается разработка дизайна каталогов, то у вас не будет неудачи в поисках работы.
Советы по успешному дизайну публикации
Вне зависимости от того, дизайн какой публикации вы разрабатываете, выберите для всего проекта одно или два семейства шрифтов. Неплохо использовать варианты одного и того же шрифта (в пределах разумного), но единственный случай, когда вы должны использовать больше шрифтов — это если вы разрабатываете дизайн книги о шрифтах. Если вы имеете в вашей книге 28 разных шрифтов, значит, вы зашли за черту.
Используйте одинаковую компоновку для каждой главы в книге и для каждой страницы в журнале или в информационном бюллетене. Это не значит, что на каждой странице должно быть три колонки текста и фотография, помещенная точно в середине. Но используйте по всей публикации одинаковые цвета, поля и стили. Если у вас есть ряд легенд или экспликаций или боковиков, то каждый из этих элементов должен иметь одинаковый внешний вид: если один заключен в ограничивающий прямоугольник, то все они должны быть заключены, и если один помещен на затененном фоне, то и все должны быть такими же. Вы можете использовать различные цвета для рамки или фона, но относительная площадь растровых точек в процентах (percentage) и ширина линии должны быть согласующимися. Это придает всему проекту единообразие, которое так же важно для 2-страничного информационного бюллетеня, как и для 800-страничных книг. Если публикация не имеет единого внешнего вида и не создает единого ощущения, то читателя это может запутывать или раз дрожать, и он отбросит публикацию. Это не делает издателя счастливым, что означает, что вы не получите следующую работу.
Вспомните, что мы обсуждали основы спуска полос набора (imposition) в главе 11 «Эффективное использование фотографий». Все публикации работают по концепции отпечатанных сигнатур; всегда будет четное число страниц, обычно кратное 8 или 16. Если вы закончили разработку дизайна книги и у вас получается только 275 страниц, то у вас будет, вероятно, где-нибудь в вашей книге 5 или более пустых страниц (275 страниц, разделенных на 8-страничные сигнатуры, равны 34 сигнатурам, плюс 3 лишние страницы, что означает, что вам нужно еще 5 страниц, чтобы создать ту последков сигнатуру).
Прорыв на рынок
Многие издатели имеют внутренний штат дизайнеров. Издатели журналов тратят тысячи долларов на то, чтобы разработать свой формат, и, когда это сделано, они придерживаются его в течение некоторого времени. Издатели книг часто имеют шаблон для своих публикаций, и новые названия книг встраиваются в этот шаблон, тонко подстраиваются и печатаются.
Издатели могут при случае поручить работу независимому дизайнеру для того, чтобы разместить поток заказов, который превышает возможности внутреннего штата, либо чтобы создать новый внешний вид публикации. Есть несколько независимых фирм, которые специализируются на дизайне публикаций, но это гораздо менее распространено.
Если вы хотите специализироваться в дизайне публикаций, лучшее для вас место, чтобы начать карьеру, — это поработать внутри фирмы у местного издателя. Когда вы приобретете опыт, у вас будут лучшие шансы на получение задания в качестве свободного художника.
НАЧИНАЙТЕ С МАЛОГО, НАЧИНАЙТЕ НА МЕСТНОМ УРОВНЕ
Другой возможный вариант прорыва в область дизайна — это поработать в малых местных группах и организациях. В большинстве общин есть гражданские группы, организации со специальными интересами или ассоциация посетителей и все эти группы выпускают публикации. Местные организации, как правило, предпочитают работать с местными дизайнерами, считая это вопросом гражданской гордости. Если вы решаетесь пойти по этому пути, то важным источником информации является Торговая палата вашего города.
Даже если это только маленький черно-белый информационный бюллетень, вы можете найти дополнительные возможности для работы этого рода. Когда вы выполните несколько небольших проектов и приобретете репутацию на местном уровне, вы обнаружите, что более крупные проекты — многокрасочные каталоги, программы мероприятий, справочные указатели или журналы — будут вашими, если вы захотите их получить. Вы обнаружите также, что устное слово лучше, чем реклама любого вида, которую вы можете купить. Если ваши клиенты довольны, они расскажут об этом своим друзьям.