РАЗДЕЛ III

ИСТОРИЯ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ

 

Лекция 17. КУЛЬТУРНО-ИСТОРИЧЕСКОЕ НАСЛЕДИЕ НАРОДОВ СРЕДНЕЙ АЗИИ.

 

В связи с образованием в 1991 году пяти независимых среднеазиатских государств - Республик Кыргыстан, Таджикистан, Туркменистан, Казахстан и Узбекистан - в них нарастает интерес к собственному культурному наследию, осознание и признание своих исторических достижений.

Исторический подход требует учитывать, что в разные периоды границы стран, смещались и они не соответствовали современным границам. Поэтому сегодня важно изучить процесс сложения этнических пластов, который привел к формированию на­родов, и затем - наций, что обусловило сложение современных государств в Средней Азии. И вполне закономерно стремление этих государств и народов, в них проживаю­щих, к познанию и развитию своей истории и культуры.

Все новообразованные государства региона вступили в полосу "переходного периода". В первые годы независимости началась пора раздела общей истории, тра­диций, культуры, духовного наследия. Не­редко одним феноменом обладают сразу несколько "сторон", а он имеет многовеко­вую историю "полиэтнического творения". Все это нельзя раздробить на "истории" от­дельных народов и отнести исключитель­но к прошлому какого-либо одного совре­менного народа. Среднеазиатские народы, в том числе и узбеки, как и их предки, в те­чение веков имели общую историю и об­щую культуру, ставшую сегодня их общим наследием. Земля, на которой они жили в разное время, называлась по-разному: Согдом, Бактрией, Тураном, Туркестаном... но, не зависимо от названия, всегда осоз­навалась единым и нераздельным целым, - Среднеазиатской цивилизацией, где их на­циональные культуры взошли из единой корневой системы, уходящей вглубь тыся­челетий и, по-прежнему переплетаются стволами и корнями.

Между тем среди ученых существует разное отношение к проблеме изучения куль­турно-исторического наследия среднеазиатских республик. В 1997 году в Российской Академии художеств был издан сборник 'Жизнь для науки", в котором Ставиский Б.Я. ставит вопрос о неправомерном рассмотрении искусства Узбекистана с древнейших времен (имея в виду труды Пугаченковой ГА. и Ремпеля Л.И., поскольку как политико-административная единица Узбекистан возник лишь в 1924 году, а, следовательно, изучение предшествующего времени должно вестись для Средней Азии в целом.

Общеизвестно, что созданию в 1924 году Узбекской Республики в составе СССР, предшествовал длительный период исторического формирования узбекской государ­ственности. И ныне, едва ли правомерно звучит призыв вести изучение культур исклю­чительно в региональном контексте, отказывая каждому отдельному государству в праве на собственную историю культуры. Правомерным и научно обоснованным в культуро­логии являются оба подхода как общерегиональный, так и локальный.

Культура Средней Азии развивалась не изолированно и замкнуто в их современ­ных политико-административных границах, а в русле больших и длительных истори­ко-культурных взаимодействиях и постоянных широких связях. Следовательно, наука-допускает рассмотрение истории культуры Средней Азии как в целом, так и отдельных ее частей. Ведь существуют, например, исследования по культуре западноевропейс­ких стран или по культуре арабских стран, но, наряду с этим, - отдельно по культуре Франции, Германии, Сирии, Египта и т.д.

Культура Узбекистана имеет богатую и многообразную историю, уходящую корня­ми в глубь веков. Отечественная культура на протяжении всех веков ее формирова­ния, неразрывно была связана с историей культуры многочисленных народов Сред­ней Азии. Наше культурное наследие, складывалось в процессе становления и разви­тия национального самосознания, постоянно обогащалось собственным и мировым культурным опытом. Культура региона дала миру вершины художественных достиже­ний, вошла неотъемлемой частью в мировую культуру. Общечеловеческий статус куль­туры воплощается только посредством национального.

Именно эта позиция определена Президентом Республики Узбекистан И. Каримо­вым: "особое внимание должно быть уделено возрождению самобытности националь­ной культуры. Причем, возрождение национального самосознания не может быть оторвано от идеалов мировой гуманистической культуры и общего возрождения обще­ства".

На территории Средней Азии, ныне занимаемой Узбекистаном, Таджикистаном, Кыргызстаном, Туркменистаном и Казахстаном, происходили крупные исторические события, сопровождавшиеся большой миграцией населения, слиянием культур раз­личных этнических групп, прежде всего иранской и тюркской, и в следствии этого про­цесса, в частности, произошла интеграция художественной культуры. В результате исторического развития происходит и процесс дифференциации единых в своем ге­незисе племен и народов, предшествующих образованию наций и национальных куль­тур.

Таким образом, историю культуры Узбекистана необходимо рассматривать в ши­роком контексте истории культуры Средней Азии в целом и, в тесной связи с истори­ей сопредельных регионов. В период древности, средневековья и нового времени тер­ритории Средней Азии, Афганистана, Восточного Ирана, Восточного Туркестана со­ставляли в значительной степени единое экономическое, политическое, культурное пространство. Еще более тесно переплетены исторические судьбы самих народов Средней Азии: узбеков, таджиков, туркмен, казахов, кыргызов, каракалпаков. Средне­азиатские народы издавна были связаны между собой языковой общностью, укладом жизни, этническим, идеологическим и пр., т.е. общекультурным взаимодействием в условиях совместной географической, климатической, исторической среды. Поэтому чрезвычайно сложно и с научной точки зрения неверно полностью обособлять истори­ческий путь каждого из этих народов. Но, это не означает отрицания собственного самобытного становления и развития каждого из среднеазиатских народов в общем региональном культурно-историческом наследии. Изучение истории культуры Сред­ней Азии дает прекрасные возможности для знакомства со всеми важнейшими духов­ными основами мировой цивилизации в их взаимовлиянии, может выявить общие за­кономерности зарождения, становления и развития человеческой цивилизации.

Как известно, историко-этнографическая, или историко-культурная область - Сред­няя Азия - это обширный регион, у населения которого под воздействием ряда факто­ров – природно-климатического, а также общности путей и уровня социально-экономи­ческого развития, длительности разнообразных связей и взаимовлияний - формиру­ются сходные особенности хозяйства, быта, культуры. Это довольно длительный про­цесс, в ходе которого не только менялись культурно-бытовые особенности, но даже исчезали одни и появлялись другие народы.

В силу этого археологические и архитектурные памятники региона имеют выжное значениедля реконструкции истории, культуры и этнических процессов в Средней Азии.

Средняя Азия, расположенная между великими цивилизациями древности, средневековья и нового времени, издревле была ареной значительных историко-политических процессов и событий. Среднеазиатский регион в узловые моменты истории оставался в сфере геополитических интересов огромных империй, то входя в ареал их государственного и культурного влияния, то сам выступал в качестве носителя имперских идей.

Территориальное положение Средней Азии - "срединное" в данном геополитичес­ком пространстве обусловило ее особую роль в качестве не только "передатчика" ду­ховных и материальных ценностей, религиозных идей и течений, из одной империи, государства, цивилизации - к другим, и в целом - между Востоком и Западом, но и центра интеграции культур.

Средняя Азия является контактной территорией, где, начиная с древних эпох, происходили миграция и эмиграция этносов, интеграция и нивелировка культур, интен­сивные военно-политические, экономические, этнокультурные связи между Передней Азией, Европой, Индией, Китаем, Кавказом, взаимобогащение культур, возникали па­мятники, являющиеся ценностями мировой цивилизации.

Это и стало причиной особой синтезирующей направленности собственной художественной среднеазиатской культуры, ее способности к восприятию и усвоению разнородных по своему происхождению явлений. Государства Древнего Востока - Месо­потамия, Древний Иран, Китай, Индия, Древний Египет, Древняя Греция, Рим, кочев­ники-тюрки, арабы и многие другие народы прямо или опосредованно привносили в Среднюю Азию материальные и духовные достижения и сами получали отсюда им­пульс.

Несомненно, все эти племена внесли свою большую или малую лепту в культурогенез, лингвогенез и антропогенез, в целом в этногенетический процесс сложения сред­неазиатских наций, продолжавшийся с разной степенью интенсивности с древних эпох. Причем антропологический тип, язык, традиционная материальная и духовная культу­ра сформировалась значительно раньше, чем появилось само название народов. Среди многих компонентов, которые составляли единый этногенетический процесс можно выделить блоки несущие этноопределяющие признаки.

Территория Средней Азии с этнокультурной точки зрения характеризуется велики­ми смешениями, что предопределило уникальность культурного наследия. На протя­жении многих веков здесь протекал процесс адаптации скотоводческих и оседло-зем­ледельческих народов.

В сложных, не всегда мирных контактах многовекового общения земледельцев и скотоводов формировалась среднеазиатская цивилизация. С древнейших времен в среднеазиатском регионе сложилось два больших культурно-этнических мира: один связан с оседло-земледельческими районами, другой - с кочевыми. Они определили весь круг жизнеотношения данных народов и просуществовали десятки веков, сфор­мировав соответственно два различных историко-культурных типа, которые не смогли не сказаться на формировании основных черт соответствующих культур. В результа­те многовековых контактов и взаимодействий между ними возникали своеобразные формы синтеза как в хозяйственно-бытовом укладе, так и в культурно-духовной жизни населения этого региона. В формировании культуры заметную роль играли также тра­диции культуры народов сопредельных стран, что наложило отпечаток на процесс культурогенеза. Эти два мира выразились в основных историко-культурных типах Средней Азии - кочевом, степном и земледельческом, позже городском. И соответственно - в двух типах хозяйствования, экономики, искусства, науки, ментальности народов, кото­рые находились в постоянной связи и, единстве. По-видимому, эти типы сохраняются и сегодня, проявляя себя в разных, многообразных ракурсах, в том числе и в художе­ственной культуре, несмотря на тотальную ускоренную модернизацию, кардиналь­ные изменения во всех сферах жизни, происходившие в новейшее время.

У каждого народа, живущего в определенных природных условиях и ведущего определенный образ жизни ( в данном случае кочевой или оседлый), вырабатываются соответствующее мировосприятие и "стереотип художественного видения действи­тельности, воплощаемые в художественных образах. Веками формировалась общая, единая региональная культура - среднеазиатская. Такое вековое существование было взаимодополнением в рамках единого целого.

В Средней Азии - в периоды древности и раннего средневековья - до принятия ислама, не было единой государственной религии. В религиозном отношении населе­ние Средней Азии было разнообразно, особенно, если эту проблему рассматривать в историческом аспекте. Здесь соседствовали и сосуществовали - маздеизм, зороаст­ризм, манихейство, несторианское христианство, иудаизм, буддизм, в их разновидно­стях и привнесенные культы - шаманизм, культы предков - неба, плодородия... и мно-гие другие. Временами они образовывали сложную поликонфессиональную систему, а иногда - вступали в противоборство друг с другом. Переплетение, взаимодействие религий в Средней Азии проходило параллельно с взаимовлиянием конгломерата раз­личных народов и этносов, и это обстоятельство, естественно, отразилось на духов­ной культуре народов региона. Основные идеи этих религий и верований отражались в художественной культуре Средней Азии. Современный исторический поворот пока­зывает, что многие из самых даже древних культов способны возрождаться в виде отдельных образов, знаков, символов и элементов, они не утратили своей жизненно­сти, постоянно воплощаясь в новые художественные образы и наполняясь новым ху­дожественным смыслом, что сказалось впоследствии на сложении культа святых в исламе, культа почитания мазаров, где особенно ярко проявляются домусульманские культово-религиозные традиции.

Разнообразная и пестрая политическая, религиозная ситуация облегчила завое­вание арабами этого региона. Культура Мавераннахра - "то, что за рекой" - так арабы называли северные территории за рекой Амударья, - находившаяся по уровню своего развития гораздо выше культуры арабов, надолго сохраняла верность доисламским традициям.

"На протяжении тысячелетий Центральная Азия была центром встречи и сосуществования самых различных религий, культур и укладов. Этническая терпимость и открытость стали естественными нормами, необходимыми для выживания и развития. Даже те, кто завоевывал эти территории, не только преклонялись перед культурой народов Центральной Азии, но и бережно перенимали традиции, элементы существо­вавшей на этой территории государственности", - отмечено в книге "Узбекистан на пороге XXI века".

Этнический состав народов Средней Азии также был многообразен. Хорезмийцы, бактрийцы и согдийцы говорили на различных языках, которые принято относить к северо-иранской восточной ветви индоевропейских языков. Существовали местные диалекты языков, например, смесь согдийского с греческим, на нем говорили бранхиды - греки из Милета (Малой Азии), переселенные на территорию Бактрии, арамейс­кое письмо впоследствии стало основой согдийской и хорезмийской письменности. В настоящее время в языковом отношении народы Средней Азии можно свести к двум основным большим группам: тюркской и иранской.

Первая группа - прежде всего узбеки, казахи, кыргызы, туркмены. Вторую, ираноязычную группу составляют таджики и некоторые более мелкие этносы (бухарские ев­реи). В целом они образовали два мира - иранский (ираноязычный) и тюркский (тюрко-язычный). Их взаимоотношения строились на особой парадигме — противоборства и сотрудничества, "отторжения - притяжения". Именно в этих рамках можно и объяснить природу среднеазиатской цивилизации. Оно составляло стержень политической исто­рии, материальной и духовной культуры региона.

В истории культуры народов Средней Азии были крупные этапы, каждый из кото­рых отмечен собственной спецификой художественных проблем. Прежде чем обра­щаться к культуре разных эпох, назовем главные из историко-культурных этапов и тем самым обозначим основные вехи развития. Они всецело соответствуют обще­принятой исторической периодизации.

Для того, чтобы представить объемы накопленного среднеазиатской цивилиза­цией художественного потенциала, мы должны совершить небольшой экскурс в ис­торико-культурное наследие региона, концентрируя внимание на отдельных его яр­ких периодах.

Значимость того или иного периода в истории культуры Средней Азии определя­ется самобытностью его общекультурного и художественного наследия, материали­зованного в различных видах искусства - будь то незатейливые наскальные изобра­жения - петроглифы, мелкая терракотовая скульптура, расписная керамика или ар­хитектурные памятники, книжная миниатюра, поэтические строки, музыкальные про­изведения

Культура Средней Азии берет свое начало в глубине веков. Сохранились лишь немногочисленные разобщенные по месту, времени и материалу произведения эпо­хи палеолита, мезолита, энеолита, бронзы, которые свидетельствуют о развитии материальной и духовной культуры.

К числу уникальных памятников первобытной культуры относятся наскальные ри­сунки. Самые известные среди них были найдены в гротах у реки Зараутсай (Уще­лье золотого огня ) на юге Узбекистана. Как и в аналогичных памятниках эпохи мезо­лита, здесь изображены животные и сцены охоты, для которых характерно реалис­тическое изображение фигур, при этом конкретно-чувственное восприятие мира древ­него человека позволяет реконструировать его среду обитания ( если он знал, что рядом живет стадо в 8 баранов, то именно 8 фигур изобразит первобытный худож­ник).

Эпоха энеолита и бронзы (IV - II тыс. до н.э.) представлена керамикой, изделия­ми из бронзы, камня и кости. Керамика развивалась в двух стилевых направлениях: раскрашенная керамика земледельческих племен и серая керамика скотоводческих племен.

Высокого уровня достигло бронзолитейное искусство, о чем свидетельствуют многочисленные глиняные формы для отливки ножей, орудий труда, предметов воору­жения и др.

В конце 2 - начале 1 тыс. до н.э. в Средней Азии происходят значительные исто­рические события - формируются и развиваются ряд историко-культурных облас­тей, таких, как Бактрия, Согд, Хорезм, и соответственно происходит сложение бактрийской, согдийской, хорезмийской народностей.

В VI - IV вв. до н.э. Бактрия и Согд были завоеваны и включены в состав иранских Ахеменидов, однако это не повлияло на самостоятельный путь развития культуры.

Для целого ряда исторических периодов, в особенности среднеазиатской древ­ности, античности, средневековья (арабский халифат, темуридская эпоха), состав­ляют собой сложный синтез различных компонентов: среднеазиатско-древневосточный, среднеази атско-эллинистический, среднеазиатско-ирано-арабский, среднеази-атско-индийский. Взаимодействие великих цивилизаций на территории Средней Азии определило своеобразие созданной здесь художественной культуры.

Уже в глубокой древности Среднеазиатский регион играл определенную роль в развитии мировой культуры. В силу своего уникального и выгодного географического положения Средняя Азия находилась на перекрестке важнейших торговых путей, свя­зывающих Восток и Запад. Именно на данный регион приходилась значительная часть Великого шелкового пути. Эта торговая магистраль сыграла огромную роль в развитии человеческой цивилизации в целом. Благодаря Шелковомупути уже в древности на­чался обмен материальными и духовными достижениями между самыми различными народами. Тем самым были соединены в одно целое две великие дороги, два ареала - Запад и Восток. Одна - шедшая с Запада из стран Средиземноморья в Среднюю Азию, пройденная эллинами и македонянами во время походов Александра Македон­ского. Другая, ведущая с Востока, из Китая в Среднюю Азию, открытую дипломатом и разведчиком Чжан Цзянем (об этом шла речь в главе "Культура Китая"). Границы государств и границы культур в среднеазиатском регионе никогда не совпадали.

Наиболее значительным и ярким периодом культуры древности в Средней Азии является - среднеазиатский эллинизм (IV-III вв. до н.э. - III-IV вв. н.э.), с которым связан расцвет городской цивилизации (мы уже касались этой проблемы в главе 6).

К настоящему времени открыто большое количество памятников эллинистичес­кого периода. Это скульптура, монументальная живопись, ювелирное искусство, кера­мика, художественный металл, архитектурный декор и т.д.

На территории Узбекистана распространение традиций греко-римской культуры особенно ярко проявилось в южных областях, входивших попеременно в государство Селевкидов, образованное после смерти Александра Македонского, позднее - в отде­лившееся от него Греко-Бактрийское государство, и, наконец, с начала нашей эры - Кушанское царство.

К началу греко-македонских завоеваний греческая культура уже пережила пик рас­цвета, пришедший на середину V века до н.э . После Пелопонесской войны, длившей­ся 27 лет, греческие города государства переживали сложные времена. Выход из ост­рого социального и политического кризиса был положен завоевательной политикой Александра Македонского, стремившегося к созданию мировой державы. Известно, что в Средней Азии великий полководец провел около трех лет (с 330 по 327 г. до н.э.). Широкое распространение традиций греческой культуры началось после уже после смерти Александра Македонского и распада империи Селевкидов, когда к середине III в. до н.э. в Средней Азии утвердились местные правители - греко-бактрийские в Бакт-рии, аршакидские в областях Южного Туркменистана, отличавшиеся приверженнос­тью к ценностям эллинистической культуры.

Замечательными произведениями искусства и документом времени являются -медальерное дело, в частности, - монеты, чеканенные в среднеазиатских городах. Мо­неты греко-бактрийских царей по художественным достоинствам являются лучшими в эллинистическом мире - выразительностью, реалистичностью передачи изображен­ных в них персонажей. Судя по монетным изображениям, портретные образы, нане­сенные на лицевую сторону (аверсе) монеты, воплощают реальный облик монархов, а изображение богов или героев на оборотной стороне (реверсе), являются копиями знаменитых греческих скульптур

Эллинизм как явление мировой культуры оставил глубокий след в духовном на­следии древних народов Средней Азии, надолго пережив политическое господство эллинов. В ранне-кушанский период, спустя сто лет после заката Греко-Бактрийского царства, происходит всплеск эллинистических традиций под воздействием искусства Гандхары, крупнейшего эллинизированного центра   на территории Индии, входившего в состав Кушанской империи. Традиции эллинизма в Средней Азии сохранялись вплоть до исламского периода..

Завоевание Средней Азии в VII-VIII вв. арабами, принятие ислама, становление в качестве официального языка документов и науки - арабского; жестокая борьба мест­ного населения против поработителей, утверждение государства Саманидов (IX - XII вв.) и расцвет государства Чингисхана (ХШвек); создание мощной империи Амира Те-мура и Темуридов (XIV - XV вв) со столицами в Самарканде и Герате, ставшими "сия­ющими точками земного шара", выделение казахских жузов и включение Средней Азии в состав узбекских государств Шейбанидов (XVI век) и Аштарханидов (XVII век), рас­пад Средней Азии на отдельные ханства - таковы крупные вехи в истории следующе­го периода среднеазиатского региона.

Становление и развитие государственности как таковой неразрывно связаны со многими глобальными процессами, в частности, с эволюцией культуры. Определен­ной стадии развития государственности соответствует определенный тип культуры.

Как уже указывалось в разделе II, главах 7,8 нашей книги, развитие государ­ственности и культуры шло параллельно - от первичных зачаточных форм государ­ства типа нома до деспотических могущественных монархий и соответственно от сла­боразвитых форм культуры до величайших достижений культуры. В соответствии с выделенными периодами исторического развития происходит и эволюция художе­ственной культуры.

Одна из линий развития культуры Средней Азии связана с постепенным преобла­данием тюркского компонента, который можно охарактеризовать как тюрко-согдийс­кий симбиоз, датированный периодом VI -IX вв.  Китайские источники указывают, что от реки Чу и до Амударьи наблюдалась об­щность культуры, выразившаяся в сходстве одежды, обычаев, письма. Между 563-567 гг. Средняя Азия вошла в состав Великого тюркского каганата - сотворившим тюркс­кий мир. Ведь именно в это время возник­ли народы и государства, ставшие прямы­ми предками современных тюркоязычных наций, в том числе и узбекской. После ос­лабления Тюркского каганата контакты тюр­ков и согдийцев не только не прекратились, а получили еще большее развитие. Посто­янные контакты, окрашенные "положитель­ной комплиментарностью" (Л..Гумелев), вели к укреплению межэтнических связей, приводили к заимствованиям в культуре. Тюрки, которые не ассимилировались, исповедывали культы - Духа Синего Неба (Тенгри) и Земли-Воды (Иер-Су), и третий элемент в триаде высших божеств тюрков Умай - покровительница очага и детей, исповедывали зороастризм, видоизменив его в соответствии со своими верованиями. В VI -VII вв. тюркоязычные племена уже пользовались собственным и заимствован­ным письмом. По месту находки основных памятников письмо стали называть орхоно-енисейским, а по языку и характеру письма - древнетюркским руническим письмом.

Понятие "тюркская культура" включает явление широкого пространственного охва­та, которое представляет обобщенные черты культуры тюркских народов, а также куль­туру этносов, передававших последующим поколениям и родственным народам не только собирательное название "тюркские", но и собственный культурный опыт. Цело­стность тюркской культуры определяется устойчивыми чертами мироотношения, а так­же способами выражения этих представлений.

Тюрки уже прошли путь "от кочевий к городам", и новая волна завоевателей-ара­бов застала их ассимилировавшимися среди местного населения. Они не представ­ляли собой единого экономического и политического организма, способного противо­стоять давлению изнутри и извне. За военными успехами раннего периода ислама и следующими двумя веками расцвета Халифата последовали центробежные усилия местных правителей в различных зонах единой некогда империи, целостность кото­рой держалась на религиозно-идейной почве.

Наиболее яркое представление об искусстве доисламского периода в культуре Средней Азии дает монументальная живопись во дворце самаркандских правителей на Афрасиабе (VI -VII вв.). Дворец сильно разрушен. Сохранившиеся фрагменты жи­вописи дают возможность восстановить общий вид интерьера и тронного зала. Роспи­си располагались на четырех стенах большого квадратного зала (11x11 м) и изобра­жали церемонию приема согдийским царем Вархуманом иностранных послов с дара­ми.

Сюжет следующей росписи посвящен сцене свадебного шествия, которое откры­вает принцесса на слоне в сопровождении придворных дам (на руке одной из них над­пись "сопровождающая принцессу"), двух бородатых послов на верблюдах, вереницы всадников с конями в дар царю. Здесь же сцена переправы через реку принцессы, в сопровождении музыкантов, а также плывущих рядом с лодками всадников с лошадь­ми. Росписи отличают особая ритмичность линий, выразительность силуэтов, богатство узоров на одеяниях, колористическая гармония.

Историческое значение сюжетов роспи­си, отразившей события своего времени, бесспорно.

Так, в канун исчезновения изобрази­тельности и утверждения новой религии - ислама, афрасиабские росписи (настенная живопись в Балалыктепе, Варахше, храмах древнего Пянджикента), сохранились как уникальные произведения монументальной живописи раннего средневековья.

В развитии культуры народов Средней Азии поворотным пунктом стал - ислам. За относительно короткий отрезок времени ис­лам превратился в государственную рели­гию, глубоко проникнув во все сферы жиз­недеятельности человека и общества, по­скольку унаследовал основные положения восточного общества, определив качественно новые мировоззренческие, философские, этические и эстетические основы культуры в соответствии с эпохой. Именно в это время происходит формирование и развитие нового стиля, положившего начало так называемой мусульманской культу­ре.

В то время мусульманская религия вырабатывала свои фундаментальные поло­жения и богословские концепции, в духовной культуре стремясь к унификации рели­гиозных законов. И одновременно шел процесс превращения локальных особенно­стей в универсальные модели. В этом и проявилась характерная черта всей му­сульманской духовной культуры.

В исламскую эпоху в истории культуры Средней Азии выделяются три значитель­ных периода: IX-XII вв. - период формирования общемусульманской цивилизации, сложения арабо-мусульманской культуры, пик которой приходится на IX-X вв. - вре­мя "мусульманского Ренессанса"; вторая половина XIV- XV вв. - период империи Амира Темура, Темуридской цивилизации, характеризующейся высокими достиже­ниями во всех областях творческой деятельности; XVI - и первая половина XIX века - формирование и локализация местных среднеазиатских ханств, культура которых представляла синтез ирано-таджикских и тюрко-узбекских городских художествен­ных традиций.

В каждый из названных периодов Средняя Азия вносила важный и значимый вклад в мировую цивилизацию.

Арабское завоевание принесло народам Средней Азии разорение городов, уси­ление эксплуатации, уничтожение религий, разрушение памятников культуры и на­уки, насаждение новой религии, внедрение арабского языка, который стал приме­няться не только в мусульманском богословии. Однако материальный и духовный ущерб, нанесенный арабами, не привел к полной гибели Среднеазиатской цивили­зации. Уже в IX веке начался расцвет культурной жизни в Средней Азии.

Последствия разрушения предметов культуры зафиксированы в письменных до­кументах очевидцев и историков того времени. Известно, свидетельство великого ученого XI века Абу Райхана Беруни в сочинении "Памятники минувших поколений", об истреблении представителей искусства, религии и науки, о сожжении произведений искусства, уничтожении письменности и документов. Негативное отношение ара­бов к искусству, на раннем этапе завоевания во многом объясняется идеологически­ми причинами - необходимостью насаждения среди народов этого региона новой монотеистической религии - ислама (об отношении исламской доктрины к искусству смотрите главу  "Культура Средневековья").

Понадобилось немало времени для того, чтобы культура покоренных народов оп­равилась от нанесенного ей урона. Процесс возрождения местных художественных традиций связан в первую очередь с изменением политической ситуации в Средней Азии - приходом к власти династии Саманидов (IX век). Мировой славой овеяны мно­гие древние постройки Средней Азии, среди которых одно из первых мест занимает Мавзолей Саманидов в Бухаре (IX-Хвв.). Квадратное в плане здание довольно скром­ных размеров (сторона квадрата 11 м.) перекрыто куполом: гармоничны его пропор­ции, богаты и разнообразны узоры на стенах, выполненные из фигурных кирпичиков, искусная кладка напоминает узорчатое плетение. Мотивы узоров - квадрат и круг по­вторяют основные формы всего сооружения, ритмические повторы пронизывают все здание, выражая философские идеи вечности и завершенности Вселенной. Благода­ря этому, приземистое здание кажется легким из-за того, что стены кверху слегка суживаются, округлые пилоны, встроенные в углы бордюра, придают мавзолею впе­чатление вертикальных осей. В отличие от более позднего периода, когда архитек­турные сооружения украшаются цветной глазурью и разнообразным орнаментом (поз­же станет отличительным знаком среднеазиатской архитектуры - многокрасочность), мавзолей Саманидов привлекает внимание лишь кладкой жженого кирпича. Мавзолей не имеет одного главного фасада - все стороны равноценны, а именно входы - с четырех сторон. Мавзолей Саманидов открывает собой ряд знаменитейших мавзоле­ев Средней Азии, таких как Тюрабек-ханым в Куня-Ургенче, Гур-Эмир, ансамбль Шахи-Зинда в Самарканде и др.

В IX -XI вв. формируется и развивается орнаментально-декоративный стиль, кото­рый стал тем универсальным языком, объединивший искусство разных стран и наро­дов, вошедших в состав исламского мира. Такова, например, арабеска - орнаменталь­ная вязь, составленная из растительных мотивов и покрывающая собой плоскость стен, предметы прикладного искусства, рукописные страницы книг. Растительный орнамент («ислими) совмещается с арабскими графическими начертаниями - изобразительного воплощения божественного Слова. С точки зрения универсальной поэтики художе­ственного творчества, арабеска является метафорическим образом рая, будущего Спасения. По-видимому, по этой причине стало возможным появление разнообраз­ных мотивов растительности во всем комплексе изобразительного творчества ислам­ского периода. С XIV века огромную роль играет архитектурный декор - геометричес­кий орнамент "гирих", импульс которому дали успехи математики в Средней Азии: линейные и пространственные закономерности были введены в построение гириха, геометрической системе соподчинено арабское письмо. Но в основе лежали более древние символы: круг - солнце, и его живое воплощение на земле - огонь, квадрат - земля, треугольник - луна и ее воплощение - вода. А все остальные геометрические фигуры - производные от этих основных, символизирующие - плодородие, богатство, дальнейшее развитие... Этим как бы было положено начало культуре мусульманско­го средневековья, ареал распространения которого был чрезвычайно широк - от Сре­диземноморья до берегов Индийского океана. В орбиту этого по истине всеохватыва­ющего процесса была включена и Средняя Азия. В культуре наступает период - про­возглашения новых теологических идей (Имама аль-Бухари, Имама ат-Термизи), изоб­разительность в искусстве уступает место орнаментальному искусству, которое ста­новится одной из доминант мусульманской эстетики, определяя особенности стиля в художественной культуре. Воздействие ислама на науку, философию, литературу, ар­хитектуру, изобразительное и прикладное искусство, музыку, зрелищные искусства было всеохватывающим. Процессы, происходящие в религии и во всех сферах обществен­ной жизни, культуре, были теснейшим образом взаимосвязаны. Известно, ислам как господствующая религия в отличие от христианства и буддизма отказывался исполь­зовать живопись и скульптуру как средство пропаганды своих идей, чем определил роль этих видов искусства в мусульманской культуре и в жизни исламского общества.

Несмотря на ожесточенное противостояние между традиционными и качественно новыми мировоззренческими, философскими и эстетическими идеями и борьбу за власть, за относительно короткий отрезок времени эта религия глубоко проникла во все сферы жизнедеятельности общества и отдельной личности. Универсальные прин­ципы монотеистической религии образовали магистральное направление в культуре, в котором были со временем переплавлены в процессе взаимодействия художествен­ные традиции многих покоренных арабами народов. Этот "сплаё' вносил свои есте­ственные изменения в дальнейшее развитие культуры ислама, приведя к идее "мно­гообразия в единстве" - этнокультурных, региональных, локальных и национальных проявлений.

В период правления Саманидов наблюдается большой подъем в культурной жиз­ни. Свою государственную власть они закрепляли, с одной стороны, верностью исла­му, с другой - "возрождением" культурных традиций. Саманиды старались быть равно-угодными как арабскому халифату и мусульманскому духовенству, так и патриотичес­ки настроенным подданным.

Особого расцвета достигла поэзия и такая форма поэтического произведения как рубай. Создателем популярной и емкой жанровой формы поэзии, четверостишии - рубай - был Абу-Абдулло Рудаки, творчество которого насчитывало более трех тысяч стихов (по сведению поэта XI века Устад-и-Рашиди). До нашего времени сохранилось лишь небольшое число стихов поэта.

Рудаки придал придворной поэзии черты, порожденные народными истоками, -его поэзии были чужды льстивое содержание, напыщенная форма. Но в этом крылась и трагедия великого поэта.

Проблема соотношения Бога и человека характерная для восточной поэзии в твор­честве Рудаки решается не с геоцентрических позиций (в центре Бог), а с новых антро­поцентрических (в центре Человек - влияние эллинизма). Его поэзия послужила "от­крытием человека и природы" для всей последующей поэзии. "Богу почти нет места в его стихах, как таковой, он либо высоко поставленная личность - шах, одаренный поэт, смелый воитель, везир, - во всяком случае, не Бог, а человек", - писал И. Брагинский.

В поэтической форме Рудаки выразил это так:

 

На мир взгляни разумным оком,

Не так, как прежде ты глядел.

Мир - это море. Плыть желаешь?

Построй корабль из добрых дел.

 

Если в древнеиранской поэзии наличествовал мотив "разума", как отражение разу­ма божественного, то в поэзии Рудаки основным стал именно - человеческий разум, воспевание достоинства человеческой личности, ее самоценности.

Это получило яркое выражение в эпопее "Шах-наме" Фирдоуси (около 934-1020гг.) - одного из первого в мировой культуре поэтически-философского рассмотрения вой­ны и мира, в которой поэт провозглашает мир между всеми народами. Патриотичес­кие идеи в "Шах-наме" облечены в форму величественного стихотворного сказа о героическом прошлом, о вечной борьбе Добра и Зла, образы героических личностей: бога­тырь Рустам, кузнец Кава, поднявший вос­стание против шаха-тирана Захака. Потому и вошла эпопея в сознание читателя не как "Книга царей", а как " Царь-книга" поэзии.

Среднеазиатский регион дает блестящий взлет развития научного знания и философии. Всемирно известны имена таких выдающихся ученых-энциклопедистов, как Абу Муса ал-Хорезми, Мухаммад ал- Хорезми, ал-Фараби, Ахмад ал-Фаргони, Абу Райхан Беруни, Ибн-Сино и многие другие. Их энциклопедические труды и по своему содержанию, и по своей направленности, отличаются широкоохватно-стью, универсализмом, синтетичностью. Не­смотря на развернувшуюся в наше столетие "разделения", по определению их принадлеж­ности, они не поддаются однобоким монона­циональным делениям. Однако очевидно при­сутствие в них общей среднеазиатской духов­ной традиции и преемственности в культуре и науке.

Великие среднеазиатские мыслители и творцы не создали специальных трудов по вопросам культуры, по эстетике, которую они еще не выделяли в особую, самостоятельную науку. Однако в их произведениях мы встречаем не только общие философские концеп­ции, но и отдельные положения по поводу художественного творчества.

Одним из ранних теоретиков искусства, труды которого сохранились до нашего вре­мени, является Абу Наср апь-Фараби (870-950 гг.) - выдающийся энциклопедист средне­вековья (о нем уже шла речь в главе 13).

Фараби оставил след практически во всех средневековых сферах знания. Фараби по праву считается основоположником музыкальной науки на Востоке. Среди дошедших до нас трудов выделяется "Большая книга о музыке" ("Китаб аль- мусики апь-кабир"). В сочинении охвачены все стороны и явления музыкальной культуры народов Ближнего и Среднего Востока современной Фараби эпохи.

Самым целостным с методологической точки зрения представляется художествен­но-эстетическое учение апь-Фараби, проникнутое естественнонаучными, реалистичес­кими иррационалистическими воззрениями. Фараби принадлежит идея многофункцио­нальности искусства, в частности, музыки, которая может доставлять наслаждение, быть атрибутом развлечения и важным средством нравственного воспитания, понимаемого в связи с совершенствованием общества в целом, и в каждом конкретном случае, музыка должна обладать способностью воздействовать на слушателей.

Одним из первых на Востоке Фараби внес существенный вклад в разработку эстетической категории прекрасного. Он рассматривал совершенейшее и прекрасное внутри самой практики, как критерий ее развития.

С именем ал-Фараби связаны высшие достижения в философии. Фараби писал о высшей красоте, присущей Богу. Но с точки зрения философов-рационалистов как сам Бог, так и присущая ему красота ничего общего у е имеют с окружающей нас реальной действительностью и никак на нее не влияют. Фараби объединял науки, искусства и нравы, как "формы в душе", "что приобретается по желанию и по привычке", и противо­поставлял им "природные формы" - "естественные знания, заложенные в человеке от рождения". Фараби принадлежит возрождение наследия Аристотеля.

 

 

Достоянием мировой цивилизации стало то, что благодаря среднеазиатским мысли­телям были сохранены и переведены на арабский язык многие труды античных филосо­фов - они изучались и распространялись. Впоследствии, после утраты подлинников, эти труды были вновь переведены на язык оригинала. Роль и значение Средней Азии как хранителя и распространителя сокровищ науки и искусства античности - возрастает многократно.

В истории Среднеазиатской цивилизации есть личности, чья выдающаяся деятель­ность выходит за пределы не только локального культурного региона, но и, раздвигает границы государства и времени, и становятся частью общемирового процесса и обще­человеческой ценностью.

Такова личность Абу Али Ибн Сино (980-1037 гг.) - крупнейшего мыслителя, науч­ные интересы которого развивались в двух направлениях: медицине и философии.

Знаменитый "Канон врачебной науки" ("Китаб ал-Канун фи т-Тибб") Ибн Сино представлял собой уникальный сводный труд по медицине. На Западе он издавался много раз - перевод на латинский язык в XV веке, в Риме в 1593 году был опубликован арабс­кий подлинник Канона, позже издавался вплоть до XVII века и стал одним из основопо­лагающих трудов медицинской науки.   О врачевании Ибн-Сины слагались легенды.

 

В 1004 г. Хорезмшах Маъмун II собирает вокруг себя выдающихся ученых, филосо­фов, поэтов, художников, в так называемой "академии Маъмуна", которая, к сожалению, просуществовала недолго. Главным совет­ском по вопросам науки был Абу Райхан Беруни (973-1048) - выдающийся энцикпоэдист Средней Азии. В возрасте 21 года беруни с абсолютной точностью определя­ет величину наклонности плоскости эклип­тики к экватору и находит, что она равна 23*35"45". Он пользовался кругом диамет­ром около 7,5 м, который изготовил сам. В возрасте 22 лет Беруни создает глобус, из­готовляет астрономические инструменты. Научное наследие Беруни огромно - список его сочинений по разным отраслям знаний насчитывает около 150 трактатов различно­го объема. Он внес большой вклада в аст­рономию, математику, геодезию, минерало­гию, фармакологию и т.д. По утверждению ученого-востоковеда А. Семенова, в Евро­пе Беруни знали под именем Alborona.

Особая роль принадлежала городам – Мерв, Самарканд, Бухара, Ташкент, Хива, Гурганч, Кят, Ходжент, где скрещиваются различные этнические, художественно-эс­тетические, стилевые и идейные тенден­ции. Город становится главным очагом культурной жизни, подчинив ее функционирование потребностям различных социальных слоев населения. В культуре преобладало светское начало. Поэзии, музыке, живописи отводилась одна из главных ролей. Характерны в этом плане свидетельства "Кабус-наме"(Х век): "Я из всего мира избрал двадцать вещей, чтобы с ними провести (мою) долгую жизнь: стихи и пение, музыкаль­ный инструмент и приятное на вкус вино, шахматы, нард, охоту на барса и сокола, ристалище и мечь, тронную залу, бои и пиры, коня, оружие, щедрость, молитвы и на­маз".

Следующую яркую страницу в истории культуры Средней Азии открывает - эпоха  Амира Темура и Темуридов (XIV-XV вв.).

Амир Темур, - замечает академик Б. Ахмедов, - "Как Александр Македонский, как Чингиз-хаи, был великим полководцем и великим государем. В европейских хрониках образ Амира Темура нередко искажался: преувеличивалась его жестокость, замалчи­валась или преуменьшалась созидательная направленность его внутригосударствен­ной политики".

Свою культурную политику Амир Темур основывал на идее сосуществования и взаимодействия различных этносов и народов покоренных им стран и регионов в рам­ках его единого и мощного государства. В основе этой политики лежал синтез главных культурных элементов тюрко-монгольского и персидско-таджикского. К ним добавля­лись и другие взаимодействия - китайская, арабская, индийская, русская (первые рус­ские поселения появились в это время) культура. Амир Темур сам старался привлечь архитекторов, художников, ремесленников в Самарканд, а в случае необходимости их доставляли силой.

Два самых значительных центра этой цивилизации – Самарканд и Герат - дают огромное количество памятников художественной культуры, взращенных на идее взаимодействия различных этнокультурных традиций.

В городах ведется грандиозное строительство, размах и масштабы которого не знали себе равных в истории Средней Азии." Если ты хочешь знать о нашем могуще­стве - взгляни на наши постройки" - было начертано на портале дворца Ак-Сарай в Шахрисабзе, который тогда назывался Кеш.

 

Архитектура эпохи Темуридов - лицо эпохи. Крупные постройки Темуридов характеризуют и сегодня облик Шахрисабза, Самарканда и Бухары. Дворцы и сады в его родном городе вызвали слова изумления у испанского посланника короля Генриха III, дона Гонзалеса де Клавихо, посетившего город в 1403-1404 гг. Его наблюдения являются весьма важным источником знании о культуре эпохи Амира Темура. Так, Шахрисабз произвел впечатление масштабами, великолепием и роскошью: "Он (Шахрисабз) был весь изборожден ручьями и канавами, а вокруг него находилось множе­ство садов и загородных домов. ...В городе имелись огромные жилые здания и мече­ти. В следующую пятницу посланников про­водили в огромный замок, который был по­строен по приказу царя. Говорят, что над ним работали уже 20 лет, хотя теперь каж­дый день над ним работает много масте­ров. У этого дворца был длинный вход и очень высокий портал. Около входа по пра­вую и левую руку находились арки из кир­пича, облицованные плитками, соединяв­шимися друг с другом в виде гирлянды... В середине над дверью был изображен ле­жащий на солнце лев : это герб царя Са­марканда… Оформление этого дворца на­столько великолепно, что для того, чтобы суметь все описать, нужно все обойти и еще и еще раз рассмотреть, Мечеть и за­мок относятся к тем явно показательным строениям, которые правитель приказал по­строить к сегодняшнему дню".

Ак-Сарай почти полностью разрушен, но сохранившиеся развалины впечатляют и сегодня: ширина портала в 22 м, высота траектории арки примерно около 40-50 м.

Столица огромной империи Амира Те-мура – Самарканд – должен был по замыс­лу повелителя стать самым красивым го­родом мира. Самарканд становится цент­ром культуры и искусства, средоточием луч­ших научных и творческих сил эпохи.

Как отмечал Л.И. Ремпель "Она (архи­тектура - Э. А.) - его наука, техника, искус­ство. Через архитектуру выражена, в какой-то мере, и ее философия, этика, художе­ственный идеал. Она - вершина средневе­кового строительного искусства народов всего Среднего Востока, выражение их ху­дожественного гения".

Главным архитектурным сооружением Самарканда по волению Амира Темура должна была стать пятничная мечеть города, воздвигнутая в честь женщины (!), любимой жены Сарай Мульк Биби Ханум. Описывая стройку Шараф ад-Дин Али Язди в "Зафарнаме" пишет: "Пятьсот камено­тесов из Азербайджана, Фарса, Хиндустана и других мест были привлечены к строительству этой мечети, не считая тех рабочих, которые должны были ломать камни в горах и доставлять их в город. Для того, чтобы доставить строительные материалы на строительную площадку, была необходима работа 95 слонов, доставленных  Самар­канд из Индии. Темур при поддержке своих принцев и эмиров сам руководил работа­ми".

Мечеть представляла собой архитектурный комплекс с выделенным монументаль­ным порталом - пештак (с фарси "вынесенная вперед арка", "парадный фасад"), тре­мя купольными зданиями со сводчатыми айванами (крытое помещение, зал) и четырьмя угловыми минаретами.

Важную черту архитектуры Темуридской эпохи составляли - ансамбли. Класси­ческий пример - площадь Регистан в Самарканде, включающая три религиозных учеб­ных заведения - медресе, что отражало стремление к знаниям и просвещению. Это медресе Улегбека, медресе Шер-Дор и медресе Тилля-Кари.

С целью развития просвещения Мирзо Улугбек в 1417 г. основал высшие религи­озные учебные заведения для изучения исламских наук -Мадраса ( по-арабски - мес­то обучения) в Самарканде и Бухаре, которые позже получили распространение по всему исламскому миру. Самым первым институтом этого типа является медресе Мир-и-Араб в Бухаре. Медресе, - учреждались богатым благотворительным фондом (вакф), из доходов которого оплачивались содержание зданий, жалованье преподавателям, бумага и чернила, стипендии студентов, - являлись до начала XX века основными учебными заведениями Средней Азии. На портале медресе Улегбека в Бухаре напи­сано: "Стремление к знаниям - обязанность каждого мусульманина и мусульманки".

Мирзо Улугбек, всемирно известный ученый-астроном и математик, поощрял раз­витие наук, для своих исследований он построил под Самаркандом обсерваторию, каменный сектант (сооружение для наблюдения за звездами) радиусом 40 м сохра­нился до наших дней. Содействие Улегбека развитию светских наук вызвало пртиво-д§йствие со стороны духовенства. В 1449 г. Улугбек был убит.

Одним из выдающихся памятников эпохи Темуридов является мавзолей Гури Амир. который воздвигнут во времена правления Амира Темура и, считалось, что он решил построить мавзолей для себя самого. Однако Шараф ад-Дин Али Язди сообщает, что Амир Темур построил этот мавзолей для своего внука и престолонаследника Султана Мухаммеда. Не означало ли это, что Амир Темур захоронен здесь, вопреки своему же­ланию - быть перевезенным в семейный склеп в Шахрисабзе? С 1404 г. мавзолей Гури Амир становится одной из значительных усыпальниц Темуридов.

Высшим достижением архитектуры стал купол Гури Амира – как "озаренное место вечного успокоения", как "небесная сфера", воздвигнутый на 37- метровую высоту, Ку­пол заострен кверху и образует стрельчатый свод, облицован керамическими плитами с геометрическим орнаментом на меридиональных ребрах и изречениями из Корана: "Совершенство есть только у Бога", "Хвала Бoгy"

Для архитектуры эпохи Темуридов характерны огромные размеры зданий, расчи-танные на то, чтобы поражать зрителя: грандиозные порталы, величественные купола, поставленные на высокие декоративные барабаны, вздымающиеся ввысь минареты, господствующие над всеми другими постройками города. Исключительно разнообразны декоративные приемы - глазурованный кирпич, майоликовые плитки, резная терракота на фасадах зданий, интерьеры украшались росписями, нижние части стен облицовыва­лись изразцовыми плитками или мрамором. Деревянные двери покрывались резьбой, окна украшались панджарой (декоративные алебастровые решетки).

Многие строения эпохи Темуридов до нас не сохранились или сохранились лишь величественные развалины. Одной из причин является, что при возведение зданий строительные материалы обрабатывались с излишней поспешностью и воздвигались за короткое время.

Но благодаря работе специалистов со всего исламского мира, взаимодействию раз­личных направлений и стилей, техник и традиций, был создан единый для всего Средне­го Востока синтетический стиль. В нем отложилось искусство и традиции разных наро­дов, приведенных в русло одного течения. Это различные типы и формы архитектуры - гражданской: жилые дома, дворцы, караван-сарам, базары, бани. Лультовые здания: мечети, медресе, хонако (сооружения для проживания дервишей), мавзолеи.

Культурные традиции, заложенные Амиром Темуром получили дальнейшее разви­тие в правлении его потомков-Темуридов - Улугбека, Шахруха, Хусейна Байкары, чьим сподвижником был великий гуманист, крупный государственный деятель, основополож­ник классической узбекской литературы Мир_Алишер Навои (1441-1501) - определив­ший своей деятельностью культурный расцвет "эпохи Навои".

Поэт и ученый, музыкант и художник, один из культурнейших людей своего времени, Алишер Навои, подобно своим западным современникам типа Леонардо да Винчи, вы­ступает как универсальная личность, объединяющая в своей целостности науку и искус­ство, философскую теорию и .общественную практику.

Личность Навои исторически неотделима от широкого круга его современников, дру­зей почитателей и учеников. Среди знаменитых современников поэта прежде всего его учитель Абдурахман Джами, поэт Бинаи, историки Хрндамир Мирхонд, историк Давлят-Шах, художник-миниатюрист Бехзад, каллиграф Султан Али и многие другие, опре­делившие своей деятельностью культурный расцвет "эпохи Навои". "Благодаря Алишеру сколько людей получило писательское и художественное воспитание и укрепление своего дарования. Подобного Алишер-беку покровителя и воспитателя людей больше не было" - писал   впоследствии Бабур.

Навои явился создателем классичес­кой поэзии на древнеузбекском языке. В со­чинение Алишера Навои" Суждение о двух языках" (т.е. о персидском, принятом в клас­сической поэзии, и о тюркском как языке на­родном), он пишет: " Если хорошо поду­мать в этом языке найдется так много бо­гатства и тонкостей, что поистине легче будет на этом языке словотворчество, словесное художество, стихосложение и писа­ние повестей. В этом языке имеется мно­жество изумительных редких слов и выра­жений". Собственная поэтическая практи­ка Навои стала осуществлением этой про­граммы.

...Два солнца всходят на одной земле,

Две розы рдеют на одном стебле.

В едином теле две души сошлись,

В глазу едином два зрачка зажглись.

Дух плотью стал и духом стала плоть,

Единой сделал двойственность господь...

Два имени у них - что с того,

Единое мы видим существо...

 

Одно из величайших достижений куль­туры Востока является - рукописная книга. Она существовала и в средневековой Европе до изобретения книгопечатания Гуттенбергом в 1445г.

Рукописная книга - коллективное творение, над ней работало множество людей - одни изготовляли бумагу, другие, занимались написанием текста книги -каллиграфи­ей, третьи - оформлением самой книги - создавая иллюстрации и переплет.

Сведения о миниатюрной живописи Средней Азии восходят к эпохе Амира Темура и Темуридов. Источники XV века сообщают о существовании при Амире Темуре в Са­марканде придворной мастерской - китабхане, где работали мастера переписки и офор­мления рукописных книг. Основные стилистические черты были заложены в это вре­мя, которое многое предопределило в последующем развитии миниатюрной живопи­си среднеазиатской школы, получившей название - мавераннахрской. Радостное, свет­лое восприятие мира художником -миниатюристом проявлялось с равным вдохнове­нием как в темах сказочно-героических, исторических, придворно-бытовых, так и в иллюстрировании рукописей по теологии, математике и естественным наукам, фило­софии, которые украшали библиотеки правителей и меценатов.

Искусство миниатюры являлось утверждением поэзии жизни, воплощением реаль­ной жизни и судя по образному выражению Кази-Ахмада автора 'Трактата о художни­ках и каллиграфах" (XVIв.):

 

Страсть к искусству дошла до такой степени, что если бы

то не было признаком неверия,

Я поклонился бы тебе - искусству и говорил: "это - мой Бог!"

 

Известно, что миниатюра удовлетворяла тщеславие аристократов, она продукт меценатства. Да, но любовь к предметам искусства, художественным ценностям позво­ляла коллекционировать, заказывать и оценивать их, разбирать на маджписахс учас­тием лиц, представлявших высший авторитет в искусстве. Миниатюра (как и поэзия) в этом отношении продукт не только художника, но и общественного мнения, к которому художник прислушивался и на которое он работал.

В последующие эпохи культура Средней Азии не поднималась до высот Темуридского времени. При этом, художественная культура "эпохи Улугбека" и "эпохи Навои" остается неоценимым вкладом Среднеазиатской цивилизации в широкую полосу гу­манистических течений мировой культуры.

Однако культура среднеазиатского региона не ограничивалась только лишь город­ской культурой. Огромный и своеобразный пласт художественной культуры сохранял­ся и развивался на протяжении всей истории у среднеазиатских кочевых народов -казахов, киргизов, туркмен, каракалпаков. Все виды прикладного искусства - ювелир­ное, ковроткачество, тиснение по коже, металлообработка; устное поэтическое твор­чество - эпические сказания, героический эпос, музыкальный фольклор и многое дру­гое - демонстрируют самобытность художественно-эстетических принципов, многооб­разие образов и тем, связь с мифологическими, философскими, религиозными пред­ставлениями в культуре кочевников. Стержнем художественной культуры кочевых на­родов всегда оставалось устное поэтическое творчество, тесно связанное с музыкой.

Вместе с тем именно соотношением и пониманием ислама стали связываться и те различия, которые издавна существовали между городской и степной культурой.

Среднеазиатский регион представляет огромный интерес для культурологическо­го изучения в силу того, что в процессе своего исторического развития он оказывался подверженным влиянию разных, достаточно несхожих культур. Последовательное вли­яние персидской, греческой, тюркской, китайской, индийской, арабской, затем после­довавшее взаимодействие с русской, западноевропейской культурой, - позволяет го­ворить о специфическом среднеазиатском феномене.

Следующие периоды (XVI-XIX вв.) в культуре Средней Азии отмечены заметными достижениями в отдельных областях творческой деятельности народов региона. Ис­следователи указывают на расцвет мавераннахрской школы миниатюры в XVI-XVIIbb.; расширяется социальный базис литературно-поэтического творчества; развивается музыкальное искусство, градостроительство.

Вторая половина XIX-го и XX век внесли в жизнь региона и населяющих его наро­дов глобальные потрясения и перемены, которые привели к коренным изменениям в традиционном укладе жизни, духовной и художественной культуре. Сегодня мы мо­жем констатировать, что в культуре многое было приобретено, но многое и утрачено.

Восстановление исторической справедливости по отношению к культурному на­следию прошлого наступило со времени обретения среднеазиатскими государствами независимости и суверенитета. Как отмечал Президент Узбекистана И. Каримов, "строя новое общество, в числе основных задач мы ставим восстановление правдивой исто­рии народа, возрождение его нравственных ценностей..."

Наш краткий обзор показывает, сколь долог, многообразен и плодотворен был Путь культуры в истории Средней Азии на протяжении тысячелетий и, сколь велика заслуга тех, кто талантом, упорным трудом высветил этот Путь, введя наследие среднеазиат­ских народов в единый фонд мировой общечеловеческой культуры. В том и состоит назначение истории культуры, чтобы, вороша память поколений, извлекать лучшие плоды человеческого гения, и тем самым множить национальную культуру, получать нескончаемую радость переживания, доставляемую современникам, вдумчивым изу­чением великих творений прошлого.

 

 

Глава 18.    КУЛЬТУРА   УЗБЕКИСТАНА.

 

Новые независимые государства Средней Азии возникли «на развалинах» быв­шего Советского Союза, унаследовав как достижения, так и все проблемы «неудав­шегося исторического эксперимента». К числу независимых государств принадле­жит - Республика Узбекистан.

Узбекистан провозгласил и приобрел независимость, новое государство при­знало мировое сообщество, страна получила членство в ООН, ОБСЕ, других авто­ритетных и влиятельных международных организаций. Республика Узбекистан при­няла Конституцию, ввела собственную национальную валюту, перешла к разви­тию рыночной экономики.

Сегодня Узбекистан признали более 165 государств, со 120 странами мира ус­тановлены  дипломатические отношения.

Стержневой линией государственного обустройства Республики Узбекистан яв­ляется твердое и целенаправленное следование собственным путем, учитываю­щим непростой опыт стран, прошедших этот путь становления независимости, и вместе с тем, специфические особенности условий жизни, обычаев, традиций, куль­туры народа республики.

В основу реализации этой линии заложено пять ключевых принципов, основное содержание которых в следующем:

во-первых, полная деидеологизация экономики. Экономика должна иметь при­оритет над политикой, быть ее внутренним содержанием. Именно экономика, про­блемы ее дальнейшего развития являются стержнем нашей современной полити­ки.

Во-вторых, в сложный переходной период главным реформатором должно стать государство, потому что оно является реальной единственной силой, способной обеспечить кардинальные преобразования. Государство обязано определять ве­дущие приоритеты экономического развития, вырабатывать и последовательно ре­ализовать политику коренных преобразований в экономике, социальной сфере и культурной жизни нашего суверенного государства.

В-третьих, весь процесс обновления и прогресса должен строиться на право­вой основе. Только когда можно добиться ощутимых результатов от всех преобра­зований, сделать их необратимыми, когда они опираются на выверенные, имею­щие практическую силу законы.

В-четвертых, учитывая реальное демографическое положение, сложившийся уровень жизни населения, переход к рыночным отношениям должен сопровождаться осуществлением сильных мер по социальной защите людей. Только при сильном, действенном механизме социальной защиты и социальных гарантиях можно обес­печить динамическое продвижение во всех сферах жизни, сохраняя общественно-политическую стабильность.

И, в-пятых, становление новых экономических, рыночных отношений должно осуществляться поэтапно, взвешенно, продуманно.

Анализ мирового опыта показывает, что достижение результатов независимос­ти требует последовательности и направленности реформ.

Все эти принципы имеют в равной степени ключевое значение для успешного реформирования культурологических и культурных преобразований.

Конечной целью всех реформ, проводимых в Узбекистане, - экономических, демографических, политических, культурных - является построение сильного демок­ратического правового государства и гражданского общества с устойчивой рыноч­ной экономикой, открытой внешней политикой. Построение такого общества, га­рантирует высокий уровень прав и свобод человека, обеспечивает возрождение национальных традиций и культуры, духовно-нравственное развитие человека как личности.

В первые годы независимости были выработаны основные принципы формиро­вания внешнеполитического и внешнеэкономического развития:

во-первых, верховенство национально-государственных интересов при всемир­ном учете взаимных интересов;

во-вторых, равноправие и взаимная выгода, невмешательство во внутренние дела других государств;

в-третьих, открытость для сотрудничества вне зависимости от идеологических воззрений, приверженность общечеловеческим ценностям;

в-четвертых, приоритет норм международного права перед внутригосударствен­ным;

в-пятых, развитие внешних связей как на основе двусторонних, так и многосто­ронних соглашений.

Успешное развитие внешних, международных отношений, общественно-поли­тическая стабильность, национальное и гражданское согласие - это фундамент об­новления и реформирования Узбекистана, обеспечения развития и прогресса об­щества в целом.

Ни одно государство не может перспективно развиваться без роста духовного потенциала, культурных и нравственных ценностей.

Ход реализации новой модели - реформирования экономики, политики и духов­ного обновления общества с учетом исторических, национальных особенностей, менталитета народа, возрождения национальной культуры - формирует политику национальной идеологии как объединяющую - Личность, Нацию, Общество, Госу­дарство. В этом контексте культурологические проблемы выходят на первый план. Именно культура может возродить духовную связь общества и личности. Перспек­тивы культурного развития Узбекистана тесно связаны со всеми кардинальными изменениями во всех направлениях развития. В результате родилась главная на­циональная идея:  "Узбекистан - государство с великим будущем".

Известно, что народы Средней Азии в XX веке дважды - в начале и в конце -оказывались на пороге важнейших исторических перемен, перед выбором новых ориентиров развития, которые открывали новые пути и для культуры. Втянутые в события 1917 года, они пошли по пути ломки традиционного устройства общества и культуры. Культура Средней Азии была вырвана из единого восточно-мусуль-манаманского ареала и обращена к иному по культурному типу региону, русско-европейскому.

Советский период это сложное и противоречивое явление в развитии не только для истории Узбекистана, но и для ее культуры. Это время дало отечеству известных ученых и исследователей, талантливых художников, писателей, музыкантов, артистов, режиссеров. Однако именно в ХХ веке была создана тотализированная социультурная мифология, сопровождавшаяся догматизацией, манипулировани­ем сознанием, отрицанием инакомыслия, физическим уничтожением цвета узбекс­кой научной художественной интеллигенции. Словом, культура советского пери­ода никогда не была монолитной, культура и, в частности, такая ее сфера как искусство, должна была стать "частью общепролетарского дела", выражать интересы этого класса, а значит и общества. В таком ключе и необходимо анализиро­вать культуру того периода.

Октябрьская революция, по мысли ее авторов, должна была коренным образом изменить ситуацию в культуре. Впервые у культуры должна была появиться возможность в полном и подлинном смысле "принадлежать народу", служить выразителем его интересов и духовных запросов. Однако лидеры революции, считая ее пролетарской, сделали вывод о том, что и новая культура, которую станет возво­дить новое общество, тоже должна быть пролетарской - в принципе, отказав в признании культурной эволюции, преемственности в развитии культуры. Наряду с позитивными изменениями в советский период происходила резкая идеологизация культуры, игнорировались традиционные нравственные и эстетические ценности.

В октябре 1917 года был взят курс, в том числе, и на культурную революцию. Однако художественная практика оказалась значительно богаче рекомендуемых партийных установок.

Новая культура советского типа формировалась в отрыве от богатейшего национального наследия в результате кардинального изменения общественно-политических условий и жесткой политики атеизма. Законы преемственности оказались невостребованными.

Пожалуй, ни один другой регион не претерпел столь существенной переориентации, поскольку в Средней Азии речь шла о глубинном коренном изменении "содержания и формы" художественной культуры, вытекавшего из изменения ее социальнц и эстетических функций. Распалась вековая история и многовековая культура народа и, лишь, к концу 20-х годов возник вопрос "быть или не быть" культуре Узбекистана национально самобытной. Встали задачи найти пути перехода на но­вую модель культуры, не утрачивая своей национальной особенности. Следует отметить, что проблема утверждения национальной самобытности оказалась абсолютно новой для узбекского народа, у которого издавна в культуре существовал сложный симбиоз этнокультурных традиций. Подобный поворот, обусловленный конкретной исторической обстановкой, предполагает новый порыв к познанию, отметающий все попытки свести материальный мир к простому набору его проявле­ний.

Уже на этапе становления новой культуры, в 20-30-е годы, было много противо­речивого, т.к. изначально вся советская культура была запрограммирована на общность идейно-эстетических основ и тенденций, сюжета, темы, идеи и т.д., имела черты "'типовой культуры". Новизна не только идеологической, но и художественно-эстетической систем, становление доселе неведомых для художественной куль­туры Узбекистана видов и жанров искусства - оперы, балета, кинематографа, станковой живописи и др., продиктовывались необходимость усваивать все это в ускоренны темпы и сроки, что создавало особые трудности. Логика ускоренного художественного развития Узбекистана остро ставила вопросы национального своеоб­разия культуры, решение которых позво­ляло перейти на новую европейскую мо­дель, не утрачивая своей самобытности.

Несмотря на негативный социально-политический климат, породивший боль­шое количество серых и конъюнктурных произведений, в искусстве Узбекистана были созданы истинные шедевры, кото­рые вошли в золотой фонд национальной культуры. Художники были глубоко, орга­нично связаны со временем, в котором они жили и работали, преломив в своем творчестве динамику художественных идей и эстетических идеалов, воплотив в своих произведениях надежды эпохи, заб­луждения и поиски выхода из них.

Но вместе с тем, многие мастера, ко­торые представляют достижения и богат­ство национальной культуры, создавали свои произведения не благодаря, а вопреки социалистическим доктринам, следуя принципам художественного осмысления действительности и опираясь на миро­вой художественный опыт.

У истоков новых форм художественной культуры стояли российские художни­ки, приехавшие в Туркестан и навсегда связавшие свое творчество с этим краем. Это Л.Буре, А. Николаев (Усто-Мумин), В. Уфимцев, П. Беньков, А. Волков, Н. Ка­шина и многие другие. Поиски художественной выразительности не замыкались в определенном стилевом направлении. Кубистические, объемно-пространственные эксперементы в картинах Александра Волкова "Гранатовая чайхана", "Музыканты", использование традиций восточной миниатюры и русской иконы у Усто-Мумина в полотнах "Весна", "Мальчик с беданой", или основываясь на принципах реализма, использование приемов импрессионистов в произведениях Павла Бенькова "Ляби-хауз", "Узбекский дворик". Стили, приемы, манеры, сменяли друг друга довольно стремительно, отражая общие процессы, происходившие в культуре Узбекистана, когда соцреализм упорно вытеснял творческие поиски новых форм.

История узбекской культуры совет­ского периода представляет собою ис­торию поисков синтеза национально­го, создававшегося веками, самобыт­ного искусства с опытом мировой куль­туры, представленного в первую оче­редь русской культурой как "передат­чика" опыта европейской культуры. Там, где удавалось найти такой синтез

- органично соединить эти слагаемые,

-  были успехи и крупные достижения, когда же эти две части сочетались ме­ханически или же недооценивалась роль любой из них, искусство пережива­ло горечь поражений и несбывшихся на­дежд.

Правда, сейчас в исторической перс­пективе ясно, что процесс действитель­ного, объективного формирования наци­ональной культуры был много шире его субъективного осмысления и охватывал деятельность художников самых разных творческих  почерков и направлений.

Дальнейшее развитие национальной культуры шло по линии усложнения свя­зей между народной (фольклорной) и профессиональной системами мышления, появления новых жанровых разновидно­стей - портрет, тематическая картина, пейзаж, натюрморт. Процесс этот нагляд­но прослеживается в творчестве У. Тансыкбаева, Ч. Ахмарова. А. Абдуллаева, Р. Ахмедова, - все они, в равной мере, но каждый по-своему, представляют национальную культуру. Это - росписи фойе в театре оперы и балета им. А. Навои в Ташкенте Чингиза Ахмарова, серия пейза­жей Урала Тансыкбаева, портреты - "писателя Айбека",   "Аброр Хидоятов в роли Отелло" Абдулхака Абдуллаева, тематические картины "Утро. материнство, "Материнское раздумье" Рахима Ахмедо­ва.

Творчество художника всегда обес-ловлено современной ему эпохой, общим уровнем развития национальной культу­ры, именно потому, было бы нелепо по­рицать с сегодняшних позиций, например, старшее поколение за чрезмерный реа­лизм, за ограниченность приемов и средств. С другой стороны, и творческая раскрепощенность более молодого поко­ления художников - не только их личное достижение, это определенная ступень объективного историко-культурного про­цесса. А между ними - многообразие "про­межуточных этапов", отражающих ту или иную стадию становления национальной культуры.

Однако "стилевой спектр" искусства Узбекистана велик не только во времен­ной, исторической перспективе, он доста­точно широк и применительно к конкрет­ному периоду. С одной стороны, продол­жают жить национальные формы, как бы возрождаемые для новой жизни, с другой – стилистические приемы, не имеющие адеквата в узбекской традиции.

Сходными тенденциями отмечены все виды художественной культуры Узбекис­тана – литература, кинематограф, театр, музыка.

Культурное состояние современного Узбекистана можно охарактеризовать как переходное. На наших глазах формиру­ется гражданское общество, для которо­го характерен плюрализм в духовной жиз­ни, отвечающий  "мировым стандартам".

С первых дней независимости Узбе­кистана, важнейшей проблемой, поднятой на уровень государственной политики, явилось возрождение того огромного культурного наследия, которое в течение многих веков создавалось нашими пред­ками. Наше культурное наследие склады­валось в процессе становления и разви­тия национального самосознания, посто­янно обогащалось собственным и миро­вым культурным опытом и дало миру вер­шины художественных достижений, вош­ло неотъемлемой частью в мировую куль­туру. Особенности формирования узбек­ской культуры видятся в таких основных факторах:

необходимость возвращения к духовным истокам народа, его корням;

дифференцированный подход к возрождаемому наследию;

выбор наиболее важных, культурологически и этически значимых достижений национальной культуры, обогащающих общечеловеческие ценности, отвечающих требованиям гуманизации и обновления нашего общества;

широкие международные контакты, приобщение к общечеловеческим ценнос­тям, национальной и современной культуры;

формирование нового поколения интеллигенции, мышление которой опреде­лит дух независимости.

Но уже в первые годы независимости постепенно вырисовываются новые кон­туры культуры. Как пишет И.А. Каримов: "Исключительно важное место в процессе возрождения и роста национального самосознания, если хотите, национальной гор­дости, занимает историческая память, восстановление объективной и правдивой истории народа, родного края, территории государства".

Важнейшей особенностью культурной ситуации является "возрождение" художественных произведений и их авторов. "Забытые" - "Уложение Тимура", "Бобур-Намэ", Бахоуддин Накшбанди, Ахмад Яссави, Фитрат, Чолпон, Усман Носир, Абдулла Кодирий, Абдулла Авлоний, деятели движения джадидов и многие другие.

Отечественная культура как бы собирает "вырванные" страницы своей истории и восстанавливает насильственно остановленный художественно-исторический про­цесс. На наших глазах формируется гражданское общество, требующее более вы­сокого уровня образования, экономической и политической культуры людей, способных самостоятельно ориентироваться в различных идейных и культурных тра­дициях и течениях.

После более чем семидесятилетней тоталитарной зависимости культуры, про­цесс переоценки и определения ориенти­ров в культуре молодого независимого го­сударства на первых порах вполне есте­ственно проходил как этап отрицания все­го "не нашего". Вместе с тем, нетерпи­мость, отрицание ценностей прежней си­стемы, воинствующий национализм, безоглядное обращение к мусульманским традициям и обрядам, могли привести к проявлению культурного экстремизма, стать разрушительным началом для не­зависимого государства. Это было непро­стое время, когда культура, как и другие сферы общества, находились в стадии выработки стратегии.

В духовной жизни узбекского обще­ства происходит переосмысление ценно­стных установок и идеалов, осуществля­ется мировоззренческая переориентация личностного и общественного сознания. Новым для нынешнего этапа развития культуры можно считать то, что общность реализуется теперь не только в сфере идеолого-эстетической, но и в гораздо бо­лее специальной области творческих, в частности, стилевых поисков и тенденций.

Так, в первые годы независимости в поисках общенационального идеала, сим­вола молодого государства была провозглашена личность - Амир Темура. Как пишет И.А. Каримов: "Сколько раз в былые годы, читая и слыша о "Темуре - заво­евателе", о "Темуре - разрушителе", мы задавались вопросом : "Как же при нем был возможен такой расцвет культуры и экономики на нашей земле?". Только пос­ле обретения независимости мы смогли воздать должное нашему великому пред­ку".

В 1993 г. в Ташкенте открыт первый памятник Амиру Темуру, авторами которого являются скульпторы Ильхом Жаббаров и Камол Жаббаров. Создатель государ­ства и великий полководец изображен восседающим на коне. На постаменте па­мятника высечено крылатое выражение Сахибкирана: "Сила - в справедливости". В 1996 г. прошли торжества, посвященные юбилею Амира Темура во Франции, в Узбекистане и во всех Среднеазиатских государствах.

Таким образом, основной задачей становится "непредвзятость исторического анализа". А когда-то академик И. Муминов за публикацию статьи об Амире Темуре был подвергнут травле и критике.

Открыты памятники, увековечивающие образы выдающихся мыслителей, уче­ных, государственных деятелей и богословов прошлого - астронома Ал-Фергани в v Фергане и Куве, богослова Имама Аль-Бухари в Самарканде, национального героя Джалалиддина Мангуберды в Хорезме и др.

Есть у поэта Абдуллы Арипова стихи об Узбекистане:

 

Рассказ о предках - он совсем не прост,

Но в нем начало отдаю я слову

О том, кто высям неба, тайнам звезд

В таблицах дал научную основу.

 

Передо мной веков мелькает ряд,

И вижу их я в высях и провалах,

И вихрем поколения летят,

Как будто бег времен и не рождал их.

 

Ты всякое видал в своей судьбе -

Мед счастья пил и терпкий яд печали, -

Кто только гневом не грозил тебе,

Какие вражьи силы не терзали !

 

Подмоги просишь - стоны к небу взвей,

А бой жесток, и нет ответа зовам.

 

 

Возрождение самобытности узбекского народа идет по многим направлениям. Придание узбекскому языку статуса государственного - важный шаг на пути к неза­висимости. Обретение родного языка во всем богатстве и разнообразии его воз­можностей - это не легкий процесс, отражающий волю узбекского народа, рост национального самосознания. Новое возникает не на пустом месте, а содержит в себе все достижения и противоречия предшествующей культуры.

Вопрос о национальном своеобразии культур относится к числу наиболее акту­альных проблем XX века. Ещё несколько десятилетий назад бытовало мнение, чтомир движется к всемир­ной стандартизации и унификации, что сам процесс экономической и политической модерни­зации стирает истори­ческие и культурные тра­диции, национальную са­мобытность, культурные особенности и идеологи­ческие разногласия. Ре­альность опровергла эти установки. Более того, практика показала, что именно разнообразие национальных элементов придает системе культуры стабильность.

Современная тенденция – переосмысления роли и значения культурного на­следия – состоит в активном включении традиций в современную жизнь. К этому следует добавить и особенности узбекского менталитета. Эта особенность заклю­чается в том, что историко-культурное сознание подверглось в XX в. колоссальной деформации, захватившей не только материальную и духовную культуру, но и из­менило отношение между поколениями, структуру быта, нормы морали и т.п.

Как справедливо говорил народный поэт Абдулла Арипов: "Культура есть па­мять. Поэтому она всегда связана с историей. И поэтому, когда мы говорим о куль­туре нашей, современной, мы говорим об определенном пути, который эта культу­ра прошла".

Культура независимого Узбекистана стремится - дать новую концепцию чело­века и мира, где общечеловеческое гуманистическое значимее, чем застывшие дог­мы национально-исторического прошлого.

По многообразию творческих стилей, эстетических воззрений, пристрастий к той или иной художественной традиции, культура современного Узбекистана как бы добирает несостоявшийся этап своего развития (спокойно пройденный запад­ноевропейской культурой XX века). Президент Узбекистана И. Каримов отмечает: "Духовное возрождение – это появление нового поколения творческой интеллиген­ции, мышление которой определяет дух независимости", связывая национальные ценности с современными достижениями – залог интеграции нашего государства в мировое сообщество.

 

 

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

 

Общественное развитие XX века, раскрывшее многообразие национальных куль­тур, преодолевшее все виды этноцентризма, выдвинуло единство общечеловечес­кой культуры как реальность. Неприложным фактом нашего времени является при­знание того, что только человечество в целом есть подлинный субъект истории.

Вместе с тем развитие науки, в котором немаловажную роль в XX столетии сыграла и эволюция гуманитарного знания (прежде всего в таких областях, как ис­тория, этнография, антропология, психология, искусствоведение, культурология), обогатило и во многом преобразило интеллектуальный арсенал человечества, спо­собствовало становлению нового мышления, новых способов мировидения. В этих условиях в мироощущении людей происходит фундаментальный сдвиг - переход к картине мира, в основе которой лежит принцип единства мировой истории и куль­турного развития  человечества.

Сохранение геополитического равновесия в мире, возрождение духовных цен­ностей и национального самосознания, осознание единства человечества во всем многообразии форм его культурно-исторического опыта - одна из определяющих черт нашей эпохи. Рост развивающихся стран, появление новых независимых го­сударств, "стремящихся упрочить свое положение среди других стран мира, быть равными среди равных, стать органической частью обширного мирового простран­ства" (И.А.Каримов), а также интенсивные процессы миграций, развитие средств массовой информации и коммуникаций, массовый туризм - изменили и сам облик мира, и его образ в сознании людей.

Культурный обмен между нациями, странами, континентами непрерывно рас­ширяется. Единство мира становится все более и более ощутимым, расстояния сократились между людьми, странами, культурами и эпохами, благодаря развитию прежде всего гуманитарных наук. Известный этнограф и социолог К.Леви-Строс как-то заметил, что XXI век или будет веком гуманитарных знаний или же вообще никогда не наступит. Этот малоутешительный для человечества прогноз был обус­ловлен усилившейся тенденцией к обособлению и самоизоляции различных от­раслей знаний. Гуманитарные науки ориентированные на общечеловеческие ценности уже способны стать своеобразным мостиком, объединяющим людей различ­ных профессий и социальных пристрастий, что и стало основой науки культуроло­гии.

Люди прошлых веков, разделенные непреодолимыми пространствами, религиозными и национально-расовыми предрассудками, не могли и мечтать о подобных возможностях контактов и взаимодействий. Многосторонние связи, проникновение форм культуры одних стран в мир культуры других в той или иной степени охвати­ло буквально все человечество. И процесс этот динамично развивается и по-свое­му масштабу, по интенсивности, по общественному значению.

В духовную сокровищницу человечества XX века прочно вошли такие культур­ные феномены, как африканская скульптура, персидская миниатюра, узбекские ма-комы, коптские ткани, эллинистический роман, византийская музыка, искусство ин­ков и многое-многое другое, еще в прошлом веке казавшееся "варварским" и "чу­жим".

В итоге такого процесса "взаимоузнавания" современная история культуры ста­ла обширной, перестав быть как европоцентристской, так и востокоцентристской, становится действительно мировой. Осуществляется на практике завещание Али-шера  Навои:

"Восток в себе и Запад совмести, весь мир сумей в самом себе найти".

Понять связь времен, взглянуть на культуру прошлого и настоящего как еди­ный и непрерывный процесс художественного освоения мира - одна из важней­ших задач культурологии.

Изучение культурологии, соответственно, должно предполагать в качестве ис­ходного системообразующего основания эстетическую модель человека и опирать­ся на художественное освоение материала. Но, формируя содержание курса, мы столкнулись с трудностями определения специфики предмета ее методов, без чего невозможно решение задачи соотнесения теоретических положений с многообра­зием конкретного материала, который культурология черпает не только из искусст­воведения, но также из истории религии, археологии, этнографии и других эмпири­ческих гуманитарных наук. Культурология как научная дисциплина формирова­лась обретая собственный предмет исследования и обосновывая соответсвующие ему методы, выявляя генезис, функционирование и процесс развития культуры. Несомненно, культурология имеет объектом изучения прежде всего результаты культурной деятельности, произведения искусства, а также с коммуникативный слой культуры - уровень образования и воспитания, язык, психологический склад нации и т.д., во всех этих случаях неизменным остается - целостность, интеграционная основа общества. Все эти уровни характеризуют культуру в широком спектре ее формообразований - наука, техника, искусство, философия, политика, экономика и т.д., что в го же время позволяет выявить структуру, образ деятельности, целосность культуры, объясняя историко-культурный процесс в его конкретном художе­ственном воплощении.

Предмет культурологии бесконечно велик и имеет единственную тенденцию к увеличению объема и содержания своего исследования.

 

 

 

 

КОНТРОЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ

 

Глава 1

 

1.   Чем отличаются и в чем схожи гуманизация и гуманитаризация образования?

2.   Каковы роль и место культурологии в системе гуманитарного знания?

3.   Какие науки изучают культуру? В чем специфика изучения культуры?

4.   Кто из исследователей ввел в научный обиход понятие "культурология"?

5.   Что следует понимать под культурой в широком и узком смысле слова?

6.   Каковы основные виды культуры? Чем отличается материальная культура от духовной и что между ними общего?

7.   Что такое "культурфилософия"?

8.   Каждая из наук, занимающихся изучением культуры, дает ей свое определение. Какая общая черта культуры нашла отражение в этих определениях?

 

 

Глава 2

 

1.   Как соотносятся между собой понятия цивилизация и культура?

2.   Известный культуролог Шпенглер считал что, цивилизация - это определенная заключительная стадия развития любой культуры, которая характеризуется развитием индустрии и техники, деградацией литературы и искусства, концентрацией людей в больших городах, превращением народов в безликие массы. Сформулируйте и обоснуйте свое отношение к этой позиции.

3.   В рамках формационного подхода исследователи чаще всего используют понятия "классы", "базис", "надстройка". А какие, на ваш взгляд, понятия следует использовать, изучая культуру в рамках цивилизационного подхода?

4.   Кто из мыслителей, создавших оригинальные концепции культуры, считал культуру  результатом  насилия  произведенного  над  естественными стремлениями человека?

5.   Каковы основные признаки цивилизации?

6.   Как соотносятся культура и общество?

 

Глава 3

 

1.   Вспомните, что такое плюрализм в политике. Подумайте, можно ли говорить о плюрализме в культуре. Аргументируйте свою точку зрения.

2.   Что такое синкретизм?

3.   Что означает выражение: "моральное истолкование феномена культуры"?

4.   Кто из мыслителей XX века считал, что "человеческие языки - диктаторы"?

5.   В чем проявляются традиции и новаторство в культуре?

 

Глава 4

 

1.   Сколько типов культуры насчитывает культурология?

2.   Какие основные проблемы были рассмотрены в приведенном в кратком обзоре развития культурологии в XX веке? Покажите различные подходы к решению этих проблем.

3.   Как называется книга Н. Я. Данилевского, в которой было сформулировано учение о культурно-исторических типах?

4.   Каковы основные типы культуры?

5.   Каковы основные идеи мыслителей XIX-XX вв. об исторических типах культуры?

6.   Что такое "субкультура" и "контркультура"?

7.   Что представляет собой массовая культура и элитарная культура?

 

Глава 5

 

1.   Что такое культурологический "диффузионизм"?

2.   Чем концепция культурного эволюционизма была отлична от концепции вырождения культуры?

3.   В чем заключается различие между "горячими" и "холодными" культурами?

4.   Какое свойство по мнению Л. Н. Гумилева приводит к активности некоторых народов?

5.   В чем смысл и цель человеческой истории, с точки зрения А. Шопенгауэра?

6.   Что такое "осевое время"?

7.   В чем состоит прогресс культуры?

 

Глава 6

 

1.   В чем суть "евроцентризма" и "востокоцентризма"?

2.   Какой принцип лежит в основе метода академика Н.И. Конрада?

3.   Взаимодействие каких культур создало феномен "Мавританская культура"?

4.   На "перекрёстке" каких культур было создано искусство Гандхары?

5.   Приведите примеры из истории мировой культуры - "художественно-культурного синтеза".

6.   Какие художественно-культурные принципы оказали воздействие на импрессионистов?

7.   Назовите отличительные особенности пейзажного жанра - Китая, Ирана, Голландии.

8.                                            "Вижу белую цаплю

На тихой осенней реке,

Словно иней слетела

И плавает там вдалеке,

Загрустила душа моя,

Сердце в глубокой тоске,

Одиноко стою

На песчаном пустом островке" — китайский поэт Ли Бо.

 

Какие чувства рождают эти поэтические строки?

Какие переживания пробуждают в человеке этот простой мир природы?

 

Глава 7

 

1.   Какую роль играли мифы в жизни первобытного общества?

2.   В чем различие между отношением К. Леви-Строса и Л. Леви-Брюля к первобытному мышлению?

3.   Какой важнейший феномен современной культуры, по мнению Э. Тайлора, остается в принципе неизменным со времени первобытного общества?

4.   Каковы основные достижения первобытного общества в материальной культуре?

5.   Какие виды искусства получили развитие в первобытном обществе?

6.   Что такое пиктография?

7.   В чем состоит историческое значение и культурный смысл позднего палеолита?

 

Глава 8

 

1.   Когда возникают первые города-государства Шумера?

2.   Какой народ изобрел письменность и колесо?

3.   Какую роль в развитии письменности сыграли финикийцы?

4.   Где был распространен зороастризм?

5.   Что такое Авеста?

6.   Какое отношение имел зороастризм к иудаизму и христианству?

7.   Что такое зиккурат?

8.   Какое из "чудес света" было создано в Вавилоне?

9.   Как называется древнейшая поэма, в которой была поставлена проблема смысла жизни, проблема бессмертия и неизбежности смерти?

 

Глава 9

 

1.   В какой период истории Древнего Египта были построены великие пирамиды?

2.   В чем состоит основная заслуга Ф. Шамполиона перед культурой?

3.   Когда была проведена религиозная реформа Эхнатона?

4.   Что позволяет говорить о гуманистическом характере этой реформы?

5.   Каковы основные символы культуры Древнего Египта?

6.   Какие светские жанры литературы были распространены в эпоху Среднего царства?

7.   В чем заключался культовый характер искусства Древнего Египта?

8.   Что произошло с храмовым комплексом Рамсеса II в 1960-67 гг.?

9.   Какие виды изобразительного искусства получили развитие в культуре Древнего Египта?

10. Назовите "семь чудес света". Какие из них сохранились на территории Египта?

 

Глава 10

 

1.   Как называется цивилизация, существовавшая в Индии за 1000 лет до прихода ариев?

2.   Какие археологические находки позволяют говорить, что во многих отношениях приход ариев был связан с упадком культуры Индии?

3.   Что такое Веды?

4.   Что такое варны?

5.   Когда возникает буддизм?

6.   Что собой представляют джатаки?

7.   Что такое "Махабхарата"?

8.   Каковы основные типы сооружений, связанные с буддистским культом?

9.   Чем знамениты пещеры Аджанты?

 

Глава 11

 

1.   Что общего между Сыма Цянем и Манефоном?

2.   Во времена какой династии была изобретена бумага?

3.   Каковы основные достижения культуры Древнего Китая?

4.   Можно ли считать конфуцианство религией?

5.   Когда начал функционировать Великий шелковый путь?

6.   Какое археологическое открытие, связанное с погребением Цинь Шихуана было совершено в 1974 году?

7.   Какой жанр живописи достигает высочайшего расцвета именно в Китае (в средние века, в период династий Тан и Сун)?

8.   Перечислите основные изобретения и достижения китайской цивилизации, которые не потеряли своего значения в настоящее время.

9.   Значительная часть древнекитайской поэзии посвящена теме долга(перед страной, народом, государем и т.д.). Чем это объясняется?

10. "Если не почитать мудрецов, то в народе не будет ссор. Если не ценить редких предметов, то не будет воров среди народа. Если не показывать того, что может вызвать зависть, то не будут волноваться сердца народа. Поэтому, управляя(страной), совершенно мудрый делает сердце(подданных) пустым, а желудки - полными. Его управление ослабляет их волю и укрепляет их кости. Оно постоянно стремится к тому, чтобы у народа не было знаний и страстей, а имеющие знания не смели бы действовать".

Перед вами фрагмент из сочинения основателя даосизма Лао Цзы. Попытайтесь

сформулировать принцип который он считал важнейшим для государственного управления и жизни вообще.

 

Глава 12

 

1.   Что такое античность?

2.   Каковы основные исторические периоды культуры Древней Греции?

3.   Каковы наиболее существенные достижения культуры архаической Греции?

4.   В чем состоят особенности полисной организации общества?

5.   Какие ценности античной культуры вы могли бы выделить в качестве основных?

6.   ."А что лучшее в человеке? Разум, который выделяет его среди животных и приближает к богам. Значит, совершенный разум есть благо, присущее именно человеку, ибо все остальное он делит с животными. Человек силен? И львы тоже! Он красив? И павлины красивы! Он проворен? И лошади проворны...Он может двигаться и произвольно направлять движения? Но также и зверь, и черви! У него есть голос? Но у собак голос звонче, у орлов - пронзительней, у быков - гуще, у соловьев - приятней. - Что же присуще именно человеку? Разум".-Сенека. Нравственные письма к Луцилию. IXXVI, 9-10.

7.   Сравните эллинистическую и римскую культуру - что общего и в чем отличие?

8.   Что такое древнегреческая "агонистика"?

9.   Что такое "катарсис"?

10. Что собой представляет древнегреческий ордер?

11. Какое значение в становлении древнегреческой культуры имели мифы?

12. Какие инженерно-строительные сооружения были созданы в Древнем Риме?

 

Глава 13

 

1.   Когда происходило великое переселение народов?

2.   Сравните античное общество со средневековым. В чем вы видите основное различие между ними?

3.   В чем вы видите общие черты нравственных заповедей в разных мировых религиях?

4.   На какие противоречия в средневековой системе ценностей вы могли бы указать?

5.   Можно ли сказать, что утверждение мировых религий (буддизма, христианства, ислама) было прогрессивным явлением? Приведите аргументы, подтверждающие или опровергающие его.

6.   Как возникли мировые религии и в чем их сущность как явлений культуры?

7.   В каких жанрах и произведениях художественной культуры средних веков практически не сказывалось религиозное влияние?

8.   В чем вы видите принципиальную разницу между христианством и исламом? А в чем сходство?

9.   Каковы основные черты духовной культуры средних веков?

10. Почему стиль готики называют общеевропейским стилем?

11. Как можно охарактеризовать готический стиль?

12. Что представляет собой романский стиль в искусстве?

13. Каково влияние ислама на художественную культуру на Ближнем и Среднем Востоке?

 

Глава 14

 

1.   Почему выражения "современная цивилизация" и "западная цивилизация" иногда понимаются как синонимы?

2.   Какие новые идеалы и ценности сложились в эпоху Возрождения?

3.   Какое религиозное течение способствовало становлению экономической системы западной цивилизации (по мнению М. Вебера)?

4.   Каковы особенности итальянского Возрождения? Раскройте значение эпохи Возрождения.

5.   В чем состоял реформаторский характер творчества Джотто?

6.   Сопоставьте творчество художников эпохи Возрождения - Леонардо да Винчи,  Рафаэля и Микеланджело.  Приведите примеры их основных произведений.

7.   Какое влияние оказали идеи Реформации и протестантизма на развитие западной культуры?

8.   Каковы особенности европейской культуры XVII века?

9.   Каковы основные художественные принципы барокко и рококо?

10. Каковы основные направления в художественной культуре Нового времени?

11. Что собой представляет романтизм как тип культуры?

12. Каковы основные художественные принципы классицизма?

 

Глава 15

 

1.   В чем состоят особенности импрессионизма?                                             

2.   Кого из художников причисляют к "первым импрессионистам"?

3.   Картина какого художника дала название течению импрессионизма?

4.   Какое отношение имел импрессионизм к проблеме "цель и средства"?

5.   Сравните творчество Э. Мане, К. Моне, Э. Дега, О.Ренуара. Какие общие черты в их творчестве можно отметить на основе сопоставления?

6.   Какой жанр живописи был наиболее популярным у импрессионистов?

7.   Чем постимпрессионизм отличался от импрессионизма?

8.   В чем видел суть и предназначение искусства В. Ван Гог?

9.   Что означает понятие плэнер?

 

Глава 16

 

1.   Что такое модернизм?

2.   XX век выделил в культуре направление постмодерна. Что такое постмодерн?

3.   Постмодерн критикует эпохи Возрождения и Просвещения. В чем смысл такой критики?

4.   Когда возникает фовизм?

5.   Какому из перечисленных направлений были присущи трагизм и пессимизм: импрессионизму, фовизму, экспрессионизму или абстракционизму?

6.   Что такое кубизм?

7.   Почему именно геометрические формы К. Малевич считал лучшим выраже­нием духовности?

8.   Почему сюрреализм нельзя считать только художественным феноменом?

9.   Каково было отношение соц-арта к социалистической идеологии?

10. Каковы характерные черты творчества П. Пикассо?

 

Лекции 17

 

1.   Какова специфика сложения культуры Средней Азии?

2.   Какое влияние на формирование среднеазиатского культурного архетипа оказал ислам?

3.   Как соответствуют определенные стадии развития государственности с определенными типами культуры?

4.   Чем объясняется подъем культуры в эпоху Темура?

5.   Каковы исторические корни узбекской культуры?

6.   Как формировались культурные традиции Узбекистана?

7.   Каковы основные центры региональной культуры Узбекистана?

8.   Что представляет собой "тюрко-согдийский симбиоз"?

9.   Созданная в 1946 году комиссия ООН по вопросам образования, науки и культуры ЮНЕСКО подготовила свод памятников культуры, признанных общепланетарным достоянием культуры и на содержание которых выделяются определенные суммы. В названном своде имеются объекты, находящиеся на территории Республики Узбекистан. Назовите, какие памятники нашего отечества являются общечеловеческой ценностью.

10.  Закон Республики Узбекистан "О свободе совести и религиозных организаций" гарантирует права граждан на определение и выражение своего отношения к религии, на беспрепятственное исповедание религии и исполнение религиозных обрядов. Почему, на ваш взгляд, возникла необходимость этого закона?

 

Глава 18

 

1.   Какие новые музеи были открыты в Узбекистане за годы Независимости?

2.   В чем заключается работа национальных культурных центров, созданных в Узбекистане?

3.   Кто являются авторами памятника Амиру Темуру в Ташкенте?

4.   Кто проектировал современные здания Государственного музея истории Тимуридов, Олий Мажлиса, Городского Хокимията?

5.   Когда Республика Узбекистан как полноправный субъект международного права была принята в Организацию Объединенных Наций?

6.   Каковы цели и задачи Фонда Президента Республики Узбекистан "Умид" по поддержке обучения одаренной молодежи за границей?

 

 

ТЕРМИНЫ И ПОНЯТИЯ

 

АБСИДА (от греч. hapsis, hapsidos - свод) - выступ здания, полукруглый, граненый или прямоугольный в плане перекрытый полукуполом (алтарный выступ). Абсиды впервые появились в древнеримских базиликах, термах, храмах. В христианских храмах абсидой является алтарь, ориентированный на восток.

АБСТРАКЦИОНИЗМ (от лат. abstraktio - отвлечение) - направление в искусстве XX века. Творческий метод абстрактного, беспредметного, нефигуративного искусства - отказ от изображения форм реальной действительности. Крупнейшие представители - В.Полок, А.Горки, Ж.Миро, В.Кандинский.

АВАНГАРДИЗМ (от фр. avantgade - передовой отряд) - течение модернизма в искусстве XX века, которое порывая с реалистической традицией, утверждает обращение к непосредственному чувству - экспрессионизм, культ машины противопоставленный несовершенству человека - футуризм,, разрушение всякого смысла - дадаизм, воздействие на подсознатель­ные чувства, импульсы - сюрреализма т.п.

АВТОПОРТРЕТ (от греч. autos - сам) - изображение художника, выполненное им самим. Одна из разновидностей портретного жанра.

АКАДЕМИЗМ (от греч. Akademia, по имени Академа, мифологич. героя, похороненного в священной роще, в которой Платон основал Академию) - направление в искусстве XVII-XIX вв., сложившееся в Академиях художеств и основанное на строгом соблюдении канонов искусства античности и Возрождения.

АКВАРЕЛЬ (от фр. acquarello, от латин. Aqua - вода) - техника графики, основанная на использовании прозрачных водо-растворимых красок на клеевой основе.

Акварельные краски отличаются тем, что позволяют передавать тончайшие оттенки цвета. Обычно их накладывают на бумагу тонкими слоями, при этом одна краска плавно переходит в другую, создавая мягкие очертания. В технике акварели выполняют пейзажи, где необхо­димо передать разнообразные переходы цвета.

АКВЕДУК (от лат. acquaeductus, от acqua - вода, duco - веду) - само слово обозначает открытый или закрытый водопровод для подачи воды к населенным пунктам из расположен­ных выше них источников. Акведуком стали называть и особый тип арочных мостов, у кото­рых несущими конструкциями явились стенки, днище лотка и арочные опоры. Крупные ароч­ные акведуки строили римляне. Первый из 14 акведуков протяженностью16,5 км - "Аква-Ампия" (312 г. до н.э.) Самый длинный акведук- 132 км был сооружен в Карфагене. Нередко поверх покрытия лотка прокладывалась дорога, и сооружение использовалось как мост.

АКРОПОЛЬ (от греч. akropolis, от akros - верхний и polis - город) - возвышенная и укрепленная часть древнегреческого города, т.н., верхний город, крепость. На акрополе находились храмы божеств - покровителей города, хранилища оружия и казны.

АЛЛЕГОРИЯ (от греч. allegoria- иносказание) - принцип художественного осмысления действительности, при котором отвлеченные понятия, идеи, мысли выражаются в конкрет­ных наглядных образах мифологии, фольклора, религии, классическом искусстве (напри­мер, победа изображается в образе древнегреческой богини Ники- девы в лавровом венце и на колеснице; изображение силы, доблести в образе льва, орла и т.д.)

АМПИР (от фр. empire - имперский) - стиль, возникший во Франции в XVII-XIX в.в. явля­ется завершением длительного развития европейского классицизма. Ампир проявился в архитектуре, скульптуре и живописи. Основная особенность стиля - сочетание массивных простых геометрических форм с предметами военный эмблематики - мечами, щитами, копья­ми. Ампир унаследовал римские традиции - торжественную суровость и четкость компози­ции.

В период империи Наполеона I строительство - триумфальных арок, памятных колон, обелисков. Для мебели в стиле ампир характерно сочетание дерева и деталей из золота, меди, бронзы. Ампиру свойственна эклектичность, использование мотивов египетских рель­ефов, греческого и римского декора.

АМФИПРОСТИЛЬ (от греч. amphiprostylos, от amphi - с обеих сторон и prostylos- имеющий колонны с фасадной стороны) - тип древнегреческого храма, прямоугольного в плане и имеющего колонные портики на торцовых фасадах. Продольные стены амфипростиля сооружались из гладких каменных блоков и не имели украшений.

АМФИТЕАТР (от греч. amphitheatron, от amphi - "кругом, с обеих сторон", theatron - театр, место для зрелищ) - в классическом античном театре ступенчатые ряды зрительских мест (театрон) располагались вокруг площадки полукругом или в форме эллипса. Для этого часто использовали естественное расположение холмов с их склонами. Здесь проходили зрелища — бои гладиаторов, травли диких зверей, театрализованные представления.

В настоящее время амфитеатром называют места в зрелищных заведениях (театрах, цирках, концертных залах), расположенные ступенчатым полукругом за портером.

АМФОРА (от лат. amphora; греч. amphoteus-amphi - "с обеих сторон", phero- "несу") -глиняный или металлический сосуд для жидких и сыпучих продуктов яйцеобразной формы,с двумя вертикальными ручками и узким горлом. Амфоры украшались росписями.

АНИМАЛИЗМ (от лат. animal - животное) - жанровая разновидность изобразительного искусства, посвященная изображению животных. Художник, который обращается к этой теме — анималист.                                                                              

 АНСАМБЛЬ (от фр. ensemble - вместе) - данное понятие имеет несколько значений и употребляется как в архитектуре, градостроительстве, в музыке. Основное его значение -совокупность, стройное целое. Оно характеризует: размещение городских построек, и планировку парка или площади, и группу музыкантов - исполнителей. Всех их объединяет то, что в совокупности они должны представлять собой единое гармоническое целое. Например, дворцово-парковые ансамбли XVII-XVIM вв. - резиденция французских королей - ансамбль Версаль.

АНТАБЛЕМЕНТ (от греч. arhi - главный и от латин. travas - балка ) - верхняя , горизонтальная часть стены. Основной его частью является архитрав- главное балочное перекры­тие, несущее тяжесть кровли. На архитраве расположены две остальные части антаблемен­та - декоративный фриз и венчающий его карниз. Архитрав присутствует в каждом архитек­турном ордере, а фриз и карниз могут отсутствовать. Например, в ионическом ордере на архитраве расположен фриз, а карниза нет.

АНТИЧНОСТЬ (от лат. Antiquus - древний) - понятие, относящееся к древнегреческому и древнеримскому общественному строю, культуре и т.п.

АРАБЕСКИ (от фр. arabesque; от испан. arabesco - арабский) - сложный орнамент из геометрических фигур, листьев, цветов и т.п., характерный первоначально для памятников арабского искусства

АРКА — криволинейная сводчатая конструкция из пересекающихся двух дуг, которая опи­рается на две опоры. Первые арки появились в архитектуре древних городов Шумера и Акка­да. Они нашли широкое применение в архитектуре всех стран мира.

Арочные конструкции находят разнообразные применения при возведении цилиндрических и крестообразных сводов, в сооружении купольных зданий (напр., в базиликах, амфите­атрах).

АРКБУТАН (от фр. ark-boutan) - конструкция готического строения - наружная камен­ная полуарка, передающая распад сводов главного нефа к опорным столбам - контрфорсам расположенным за пределами основного объема здания. Система аркбутанов, контрфорсов и нервюр составляет конструктивную основу архитектуры готики. Применение аркбутанов позволяет значительно сократить размеры количество внутренних опор, освободить пространство храма, увеличить оконные проемы и пролеты сводов.

АРХЕОЛОГИЯ (от греч. archailogia - рассказ о старине) - наука, изучающая историчес­кое прошлое человеческого общества по вещественным памятникам (орудиям труда, утва­ри, оружию, жилищам, укреплениям, местам погребения), основным способом открытия и изучения которых являются раскопки.

АРХИТЕКТОНИКА (от греч. architectonike - строительное искусство) - построение, соразмерность художественного произведения, композиция.

АРХИТЕКТУРА - (от греч. architekton - строитель)

1.    Вид искусства, цель которого является создание сооружений, отвечающих утилитарным и духовно-эстетическим  потребностям людей.

2.    Деятельность , включающая художественные, научные и технические начала в процессе возведения сооружений.

3.    Совокупность характерных признаков сооружений определенного периода истории (архитектура античная, архитектура Возрождения, готическая архитектура и т. д.) националь­ной  культуры (архитектура Индии, архитектура Египта).

АССИМИЛЯЦИЯ (от лат. assimilatio - уподобление, сопоставление, assimilis - схожий, похожий, подобный) - слияние одного народа с другим с утратой одним из них своего языка и культуры.

АТЛАНТЫ (по имени мифического великана, поддерживающего небесный свод) - в архитектуре колонны в виде мужских фигур, поддерживающие архитектурные перекрытия.

АТРИБУТ - отличительный признак того или иного героя, божества, аллегорической фигуры. Это может быть предмет, внешняя особенность, деталь костюма и т.д. Атрибуты применяются в произведениях на мифологические и религиозные темы, являются основным средством для определения сюжета подобных произведений.

АТРИБУЦИЯ (от лат. attributio - приписывание) - работа по определению авторства и истории создания какого-либо произведения искусства.

БАЗА (от фр. base - основание, фундамент, основа) - нижняя часть колонны или пилястры.

БАЗИЛИКА (от греч. basillike - царский дом) - вытянутое, прямоугольное в плане здание, разделенное внутри продольными рядами колонн или столбов на несколько частей - нефов, имевших самостоятельные перекрытия. Средний (главный) неф всегда строился выше боко­вых, так что верхняя часть его стен, прорезанная окнами, выступает над крышами боковых нефов. Перед входом из базилики располагается поперечный притвор - нартекс, а в проти­воположном конце среднего нефа - полукруглый выступ - апсида.

Существовали различные формы базилики в зависимости от числа и расположения боковых нефов. Одной из них была крестообразная базилика, образованная добавлением к трехнефной базилике поперечного нефа — трансепта, такой же ширины и высоты, как и боковые.

После принятия христианства базилика стала основным типом христианских храмов, получив широкое распространение в византийской, сирийской, романской и готической архитектуре. Раннее христианская базилика разделялась внутри двумя рядами колонн на три нефа, средний неф включал абсиду, где располагались культовые изображения, позже она стала алтарем. Наиболее ярким примером крестово-купольной конструкции базилики явля­ется храм святой Софии Константинополе (532-537 гг. н.э.)

БАПТИСТЕРИЙ (от греч. bapio - погружаться) - часть христианского храма, где происходил обряд крещения, заключавшийся в ритуальном погружении в освященную воду. Баптис­терий строился как круглое или многогранное здание и обычно располагался слева от входа в специальной постройке.

БАРБИЗОНЦЫ - группа французских мастеров реалистического пейзажа, работавших в 50-х годах XIX века в деревне Барбизон недалеко от лесов Фонтебло близ Парижа. Основны­ми лидерами считались Ж. Милле (1814-1875), Т. Руссо (1812-1867) и Е. Диас (1807-1876). Барбизонцы утвердили реализм во французской живописи. Они правдиво изображали повседневную жизнь, призывали художников писать с натуры и внимательно изучать природу.

БАРЕЛЬЕФ (от фр. bas-relief- низкий) - вид скульптуры, разновидность рельефа- изображение выступает над плоскостью стены (фона) на половину своего объёма.

БАРОККО (от итал. Ьагоссо - причудливый, странный) - художественный стиль в европейском искусстве XVII-XVIII вв. Основные черты барокко — отражение внутреннего мир человека, раскрытие его чувств, переживаний, драматическая патетика, склонность к заострённым контрастам, динамичность, тяготение к пышности форм, декоративности, яркая зрелищность.

БАТАЛЬНЫЙ ЖАНР (от фр. bataille - битва, сражение) - жанр изобразительного искусства (в основном живописи), посвященный военной тематике, изображающей битвы, сраже ния, эпизоды войны, героизм людей.

Батальный жанр рассматривается как составная часть исторического жанра, а также сбли­жается с бытовым жанром.

БАШНЯ - принадлежит к числу древнейших архитектурных сооружений. Размеры, форма и величина башни зависели от её предназначения. Различают башни сторожевые, часовые, башни для астрологических наблюдений, замковые башни, культовые башни, колоколь­ни, минареты.

БЕЛЛИТРИСТИКА (от фр. bellis lettres - художественная литература, от лат. bellus - милый, приятный; litera - буква, почерк) - художественная литература, изящная словесность, проза.

БЛЮЗ (от англ. blues - меланхолия, уныние) - песенно-танцевальная форма негретянской музыки, обычно лирического характера.

БЮСТ (от фр. buste - грудь) - вид скульптурного портрета, погрудное скульптурное изображение человека. Изготавливается из различных материалов - бронзы, металла. Другое значение слова бюст (от латин. bustun - место кремации) - надгробный памятник.

ВЕРНИСАЖ (от фр. vernissage - лакировка, покрытие лаком) — посещение выставки специально приглашенными лицами за день до открытия её для публики. Понятие происходит от некогда распространенного у французских художников обычая покрывать картины лаком накануне открытия выставки в Салоне. Вернисаж также предполагает закрытый просмотр выставки, в котором участвуют лишь приглашенные художники, критики, представители учреждений и организаций, или в целях продажи картин.

ВИТРАЖ (от фран. vitrage; от лат itrum - стекло) - вид монументальной живописи, орнаментальная или сюжетная декоративная композиция из стекла или набор вставленных в окон­ный проём цветных стекол, составляющих орнаментальный узор, изображение.

ВОЗРОЖДЕНИЕ - эпоха в культурном и идейном развитии ряда стран Западной и Центральной Европы. Основные отличительные черты культуры: светский характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к античности. Возрождение — это переход от средневеко­вья к новому времени. Хронологически период Возрождения в разных странах различен. В Италии XIV-XVI веков, в других европейских странах - XV-XVII вв. Особенности Возрожде­ния ярче всего проявились в культуре Италии. Аскетические идеалы и догматические услов­ности средневековья сменились стремлением к реалистическому познанию человека и мира, веру в творческие возможности и силу разума.

ГЕНЕАЛОГИЯ (от греч. genealogia - родословная) - область исторической науки, изучающая родословие, историю рода.

ГЕНЕЗИС (от греч. genesis - происхождение) - происхождение, возникновение, процесс образования культуры.

ГИПЕРРЕАЛИЗМ (от англ. huperrealism - сверхреализм) или фотореализм - художественное движение, возникшее в конце 60-х годов XX века в США и распространившееся в евро­пейских странах: проявило себя прежде всего в живописи, подчеркивая свойства фотогра­фии: документальную точность, цвет, монументальную фиксацию окружающего мира. Ос­новная тема гиперреализма - предметная среда капиталистического города, его улиц, вит­рин, реклам и т.д. Изобразительно - выразительные приёмы гиперреализма используются в фотомонтаже, плакате.

ГОБЕЛЕН (от фр. qobejin) - вытканные вручную ковры с различными изображениями. Их отличительной особенностью является плоскостное изображение и отсутствие линии гори­зонта.

В 1662 г. в предместье Сен-Марсель была учреждена мануфактура для обслуживания королевских дворцов в Париже. Гобелены выполнялись цветными шерстяными и шелковы­ми нитями (иногда серебряными и золотыми) по рисункам художников. Гобелены ткались на специальных станках по отдельным участкам, а затем сшивались в единое целое шелковой нитью. Характерная особенность гобелена - рубчатая поверхность лицевой стороны, создаваемая нитями основы и неровная поверхность оборотной стороны, образуемая швами и нитями.

Эпоха барокко стала временем расцвета искусства гобелена. Художественные достоинства гобеленов XVII-XVIII вв. сделали их настолько популярными, что гобеленами стали на­зывать и подражавшие им шпалеры, а в XIX в. даже машинную обивочную ткань плотного плетения называли гобеленом.

ГОТИКА (от итал. gotico - "готский", "варварский") - стиль в западноевпропейском искус­стве XIV-XVI вв., завершивший развитие средневекового искусства, сменившее романский стиль, развивалось в рамках феодально-религиозной идеологии, отличается высоким худо­жественно-стилевым единством: господство вертикальной линии, неразрывная связь архитектуры и скульптуры, развитие многоцветовых витражей, гобеленов.

Единство стиля не препятствовало возникновению множества региональных и национальных вариаций готического стиля: французкая - "пламенеющая", английская - "перпенди­кулярная", немецкая - "кирпичная" и т.д.

Ведущим архитектурным типом является городской собор со сложной каркасной конструкцией (стрельчатые арки, опирающиеся на столбы: крестовый свод прорезанный нервюра­ми на контрфорса^ позволила создать обширные интерьеры с огромными прорезанными стрельчатыми окнами: устремленность собора ввысь подчеркивали гигантские башни, стрель­чатые арки, порталы, украшенные скульптурой и сложным орнаментом.

ГОХУА (от кит. - национальная живопись) - первая китайская художественная школа европейского типа. Соединив традиционную каллиграфию с достижениями европейской живописи, как перспектива, светотень, объёмность изображения..

ГРАВЮРА (от фр. graver - вырезать) - разновидность графики - отпечаток на бумаге, полученный посредством печатания с графической доски. Печатной формой могут служить дерево, металл, линолеум, камень. В зависимости от материала и способа его обработки различают виды или техники гравюры: офорт, литография, ксилография и т.д. Главным качеством гравюры является тиражность — возможность сделать с одной печатной доски много оттисков. В Европе гравюра появилась в XV веке.

ГРАФИКА (от греч. grapho - пишу) - вид изобразительного искусства, где определяющим является рисунок. Изобразительно-выразительные средства - линии, штрих, свет и тень, соотношение белых и черных пятен. Графика включает рисунок (карандашом, пером, углём, кистью на бумаге - акварель, процарапанный на металле офорт), одноцветный и многоцвет­ный — эстамп. Графику подразделяют на станковую (самостоятельные композиции), книж­ную иллюстрацию и оформления книг, газетный и журнальный рисунок, а также прикладную (этикетки, почтовые марки и т.д.) Монументальная форма графики — плакат.

ГРОТЕСК (от фр. grotesque; итал. - grottesco от grotto - грот) - вид художественной образности, основанный на причудливом и чрезмерном преувеличении и заострении от­дельных сторон предмета, характера и внешних черт человека, социальной действитель­ности общества, сочетании реального и фантастического, прекрасного и безобразного и т.д. Своим происхождением термин обязан раскопкам XV в. в Риме подземных помещений - гротов.

ГУАШЬ (от фр. quache; итал. quasso - водяная краска) - материал, предназначенный для живописи. Гуашью работают по бумаге, разбавляя краски водою.

ГУМАНИЗМ (от лат. humanus - человечный) - мировоззрение, проникнутое любовью к людям, уважением к человеческому достоинству, заботой о благе людей.

ДАДАИЗМ (от фр. dada - лошадка) - модернистическое течение в литературе, изобразительном искусстве возникло одновременно в США и Швейцарии в 1915 г.

Идеологическое движение дадаизм носило характер протеста против ужасов империалистической войны, социальных и эстетических ценностей, утвержденных войной. Дада­изм синтезировал достижения кубизма — технику коллажа, абстракционизма— отказ от изоб­ражения реальной действительности, страсть к манифестам и публичным выступлениям, заимствовал у футуристов. Художники дадаизма стремились сломать границы между жиз­нью и искусством, разрушить традиционные эстетические ценности, границу между вида­ми искусства. На выставках дадаизма экспонируются мебель, ткани, лампы и т. д. в стремлении соединить в единое целое материал, функциональное назначение и эстетические свойства предмета, используя новые материалы и конструкции (железобетон, стекло).

ДЕКАДЕНТСТВО (от фр. decadent - упадочный, от лат. decantia - упадок) - направление в искусстве XX века, включающее различные течения (символизм, экспрессионизм, сюрреализм и др.)

ДЕКОР (от лат. decorare - украшать) - система украшения сооружений или изделия. Декор является одним из средств, способствующих раскрытию выразительности предмета, усилива­ющих его эстетическое воздействие.

ДЕКОРАЦИЯ (от фр. decoration - украшение, от лат. decorare - украшать) - художественное оформление живописными и другими средствами изобразительного искусства мест дей­ствия на театральной сцене.

ДИЗАЙН (от англ. design - чертить, проектировать) - художественно-проектная деятельность по созданию промышленных изделий и формированию целостной предметной среды, окружающей человека.

Дизайн возник одновременно с переходом от ручного к машинному производству и офор­мился в самостоятельный вид искусства в конце XIX века. Дизайн или художественное проек­тирование - неотъемлемая составная часть современного процесса создания промышленной продукции.

ДИПТИХ - первоначально диптихом называли две дощечки, покрытые с одной стороны резьбой или росписью, а с другой - воском, на котором можно было писать. Они скреплялись друг с другом наподобие книжного переплета и использовались как записная книжка в Древ­нем Риме.

С принятием христианства диптихи стали использовать для записи текстов молитв, позже диптихами стали называть иконы, со скрепленными боковыми сторонами. Название диптих закрепилось за двумя картинами, объединёнными общим замыслом.

ДРАМА (от греч. drama - действие) - произведение литературы, написанное в разговорной форме и без авторской речи. Отличается от комедии серьезностью конфликта, глубиной переживаний.

ЖИВОПИСЬ — один из основных видов изобразительного искусства, произведения которо­го создаются с помощью красок. Живопись, исходя из практических целей и восприятия, раз­личается на монументально-декоративную (росписи, панно), станковую (картины), декоратив­ную (эскизы театральных и кинодекараций), иконопись, миниатюра.

Основные разновидности живописной техники: масляная живопись, фреска, темпера, эн­каустика, и др., а также витраж и мозаика. Живопись подразделяется по жанрам, историчес­кий, анималистический, батальный, бытовой, жанр натюрморта, пейзажа, портрета.

Изобразительно-выразительными средствами живописи является цвет, колорит, светотень, рисунок.

ИДЕЯ (от греч. idea - понятие, представление) - главная мысль художественного, научного или политического произведения. От идеи зависит основное содержание произведения, трак­товка автором темы и сюжета.

ИЕРОГЛИФЫ (от греч. hierogliphoi- священные письмена) - одно из древнейших разновид­ностей письменности, известные с IV тыс. до н.э (напр. Древнеегипетское письмо), обозначаю­щее целые понятия или отдельные слоги и звуки речи, которым соответствовал определенный рисунок. Иероглифами пользовались во II-I тыс. до н.э. хетты, в доколумбовой Америке — древ­ние майя, инки. В настоящее время они сохранились и применяются в Китае, Корее, Японии.

ИКОНА (от греч. eikon - образ) — разновидность живописи. Иконопись происходит от гре­ческой портретной живописи (фаюмсного портрета I-III вв. н.э.), написанной восковыми краска­ми на деревянных досках. Широкое развитие икона получила в западноевропейских странах и Византии, в русской православной церкви.

ИКОНОГРАФИЯ (греч. eikon - изображение, qrapho - пишу, описываю) - строго установленная система изображения какого-либо лица, сюжета, события. Наиболее четко иконогра­фические типы были развиты в иконописи, где они регламентировались специальными образ­цами-подлинниками.

ИКОНОСТАС (греч. eikon и stasis - место стояния) - алтарная преграда в православной церкви, отделяющая алтарь от остального пространства храма. Иконостас имеет пять рядов, нижний  изображение святого покровителя храма, Богоматери, Иисуса Христа и Троицы, над этим рядом изображения ангелов., третий ряд праздничный - состоит из 12 изображений главный христианских праздников., четвертый – изображение пророков, пятый ряд посвящен событиям Ветхого завета. Данная форма иконостаса получила широкое распространение на Руси.

ИЛЛЮСТРАЦИЯ (от лат. illustrate) - разновидность книжной графики, имеющая своим назначением образное пояснение и дополнение печатного или рукописного текста.

ИМИТАЦИЯ (от лат. Imitatio - подраженив, подделка) - художественный прием распрост­раненный в различных видах искусства - архитектуре, литературе и музыке. Особенность его заключается в том, что автор одного произведения точно воспроизводит стилевые, художе­ственные или образные черты другого произведения или стиля художника.

ИНКРУСТАЦИЯ - один из видов декоративной отделки зданий и различных предметов узорами и изображениями, выложенными из кусочков различных материалов - мрамора, металла, дерева, цветных камней. Орнамент ввезанв поверхность и отличается только по цве­ту.

Первоначально в Древнем Египте инкрустацией выделяли глаза статуй, различные архитектурные детали. Позднее, уже в Древней Греции и Риме украшали изделия, выполненные из однотонного материала, например белого мрамора.

ИНТЕРЬЕР (от фр. intieur - внутреннее», внутренний) - организация внутреннего пространства здания. Архитектурно и художеств»им оформленное внутреннее помещение здания.

ИМПРЕССИОНИЗМ (от фр. impreision - впечатление) - направление в изобразительном искусстве, литературе, музыке и художественной фотографии - к XIX-нач.ХХ в. Сложилось во Французской живописи 60-70х годов, назвамм возникло после первой выставки 1874 г., на которой экспонировалась картина Клода Моне "Впечатление. (Восход солнца)", объединив груп­пу художников К.Моне, О.Ренуар, К.Писсарро, АХислей, Э.Дега.

Импрессионизм стал первым течением нового направления в искусстве и оказал огромное влияние на живопись XX века.

ИСКУССТВО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ - относятся живопись, графика, скульптура, в которых художественные образы на плоскости или в пространстве, и объединены зрительным воспри­ятием, создающие осязаемое и наглядное июбракение мира. К художественным средствам изобразительного искусства относятся - рисунок, цвет, пластика, светотень, объем, позволяю­щие создавать видимые изображения предметов. Они специфичны в каждом из видов изобра­зительного искусства.

ИСКУССТВО - одна из форм обществениого-сознания, в основе которой лежит образное отражение явлений действительности, общественного человека, характеров, переживаний и прочего. Художественное отражение действительности выражается в зрительных образах (изобретательное искусство), в звуковых (музыка), в слове (художественная литература), а также в синтетических видах искусства (театр, кино)

ИСКУССТВО МОНУМЕНТАЛЬНОЕ - вид изобразительного искусства, находящийся в орга­нической связи с архитектурой. Произведениям монументального искусства характерны широ­кие обобщения, большие размеры, включающие - монументальную живопись: роспись стен и сводов, мозаика, витраж и скульптуру (монументы, памятники, скульптурно-архитектурные ансамбли).

ИСКУССТВО САДОВО-ПАРКОВОЕ - искусство создание садов, парков и других озеленя­емых территорий, планировка и размещение растений в сочетании с архитектурой, дорогами, водоемами. Основными принципами садово-паркового искусства является (регулярный гео­метрический) или пейзажный (имитирующий естественный ландшафт) приемы.

ИСКУССТВО ТЕАТРАЛЬНО-ДЕКОРАТИВНОЕ - создание зрительного образа спектакля, связанного с изобразительным искусством, архитектурой, драматургией, кино с применением определенных принципов оформления сцены.

ИСКУССТВО ЮВЕЛИРНОЕ - вид декоративного - прикладного искусства изготовление различных изделий (предметов быта, украшений, посуды) из драгоценных металлов с использованием драгоценных и полудрагоценных коммой, костью, стеклом.

ИСКУССТВОЗНАНИЕ - наука об искусстве, включающая теорию и историю искусства, а также художественную критику. Чаще всего термин применяется к науке об изобразительном искусстве.

КАЛЛИГРАФИЯ (от греч. kalligraphia - красивый почерк, рисунок) - искусство художественного письма, появилось в Китае. Представляет собой синтез литературы и живописи, напи­санный красивым подчерком, с соблюдением особых приемов, текст представляет своего рода картину.

КАНОН (от греч. kanon — норма, правило) - система правил, норм, господствующих в искусстве в каком-либо художественном направлении и закрепляющая основные структур­ные закономерности конкретных видов искусств.

КАПИТЕЛЬ (от лат.сарКеИит - головка, верхняя часть колоны) - греческие колонны заканчивались капителью - своеобразная пластически выделенная часть, венчающая вертикальную опору (столб или колонну), передающая ей нагрузку от архитрава. В греческой архи­тектуре сложилось три основных типа капители дорическая, ионическая и коринфская.

КАРИАТИДА (от греч. kora - девушка) - скульптурное изображение задрапированной женской фигуры в греческих храмах. Они использовались вместо колонн или других вертикальных опор для балочных перекрытий. Знаменитые кариатиды находятся в храме Эрехтейон Афинского Акрополя.

Мужские фигуры поддерживающие перекрытия называются атлантами.

КАРИКАТУРА (от итал. caricatura, caricare — нагружать, преувеличивать)- изображение, намеренно подчеркивающее и преувеличивающее отрицательные особенности объекта с цепью их разоблачения и осмеяния. Карикатура является одной из форм сатиры в изобрази­тельном искусстве, сложилась в конце ХVШ-нач.ХIX века. Жанр получил развитие в графике (газетно-журнальной, плакате).

Основные приемы карикатуры - изобразительные метафоры, политическая агитация.

КАТАКОМБА (от итал. catacomba - подземелье, от лат. catacumba - подземная гробница) - подземные помещения искусственного ипи естественного происхождения с галереями, вна­чале использовались для погребения христиан и иудеев, а затем для совершения религиоз­ных обрядов, в период гонения на христиан. Катакомбы обнаружены в Александрии, в Не­аполе, Риме, в Северной Африке, на Балканах.

КАТАРСИС (от греч. katharsis — очищение) - особое душевное состояние в момент восприятия художественного произведения, сопереживания, приподнятости и освобождения (те­ория учения о трагедии в "Поэтике" Аристотеля).

КЕРАМИКА (от греч. keramos - глина) - в декоративно-прикладном искусстве изделия из обожженной глины, фарфора, фаянса, майолики, терракоты, а также гончарных изделий. Применяется керамика очень широко - от мелких бытовых предметов и посуды до архитектурных деталей.

КЛАССИКА (от лат. classicus - первоклассный) - образцовые, выдающиеся, общепризнанные произведения искусства, имеющие непреходящую ценность для национальной и ми­ровой культуры.

КЛАССИЦИЗМ (от лат. classicus - первоклассный) стиль и направление в культуре XVII-нач. XIXb., обратившиеся к античному наследию как к норме и идеальному образцу. Разли­чают два этапа в истории классицизма, первый сложился в XVIIb., подъем абсолютизма во Франции, второй - к XVIII в. - выражение гражданских идеалов, основанных на идеях фило­софского рационализма  Просвещения.

Главные темы - конфликт общественного и личного начал, долга и чувства. Образы -мужественные, разумные, логичные, строго организованные. С точки зрения классицизма, важным является лишь то, что имеет непреходящее, вневременное значение. Классицизм установил строгое деление жанров - высоких (трагедия, эпопея, ода, религиозная картина, опера) и низких (комедия, сатира, басня, жанровая картина, оперетта).

В литературе классицизм представпен трагедиями Корнеля, Расина, комедиями Молье­ра. Архитектуре свойственна строгость формы, ясность пространственного решения, геометризм интерьеров, лаконизм внешней и внутренней отделки сооружений. В парковой ар­хитектуре складывается регулярный стиль (см. садово-парковое искусство), где все газоны и клумбы имеют правильную форму, а зеленые насаждения размещены строго по прямой и тщательно подстрижены (ансамбль Версальского дворца). Для живописи и скульптуры ха­рактерна четкая разграниченность планов и ясное построение перспективы. Основными эле­ментами картины становится линия и светотень, цвета - коричневый, зеленый и голубой. Крупнейший мастер классицизма - французский художник Н.Пуссен.

КОЛЛАЖ (от франц. Collage - наклеивание) — технический прием художников кубистов, футуристов, дадаистов, который заключается во введении в произведение отличных от него по фактуре и цвету предметов, обрывков, газет, обоев, афиш и т.д., для усиления общего идейно-эстетического воздействия.

КОЛОКОЛЬНЯ - башня с открытым ярусом для колоколов. Ставилась рядом с храмом. Русские колокольни имели различную форму (круглую, восьмигранную и др.). В Италии колокольня называлась кампаниллой и представляла четырехгранную или круглую многоярусную башню стоящую отдельно от храма. Пример, кампанилла - знаменитая падающая баш­ня в Пизе (Италия).

КОЛОННА - основной элемент несущей конструкции архитектурных ордеров, имеющих цилиндрическую форму. Возникла как элемент стоечно-балочной конструкции. Колонной мог служить ствол дерева (крито-микенская культура) или стебель лотоса, папироса (Древний Египет).

Колонны бывают монолитными или собранные из нескольких частей, поставленных друг на друга. Обычно колонна сужается кверху, украшается вертикальными желобками - каннелюрами. Ствол колонны обычно покоится на подставке - базе - и увенчивается капителью. В истории архитектуры колонны играли как практическую, так и художественную функцию. Ряды колонн, объединенных горизонтальным перекрытием, образуют колоннады.

КОЛОРИТ (от лат. Color - цвет) система цветовых сочетаний в произведениях изобразительного искусства. Сочетание цветов помогает глубже выразить замысел художника, пере­дать его настроение, богатство и красоту окружающего мира.

КОЛОСС (от греч. kolossos - большая статуя) - первоначально - медная статуя древнегреческого бога солнца - Гелиоса на острове Родос в 280 г. до н.э. Предмет или статуя гро­мадной величины или объёма.

КОМЕДИЯ (от лат. comoedia; от греч. komodia) - драматическое произведение веселого, жизнерадостного характера.

КОМПЛЕКС (от лат. complexus-связь) - совокупность архитектурных построек, связанных общим назначением.

КОМПОЗИЦИЯ (от лат. Compositio - составление, соединение, связь) - важнейший организующий элемент любого произведения искусства, с помощью которого объединяются в единое целое все его компоненты, изобразительные средства и реализуется замысел ху­дожника. Основные качества композиции - логичность, четкость формы и соотнесенность частей.

КОНСТРУКТИВИЗМ (от лат. constructio - построение) - направление в современном искусстве 1920-х, выдвинувшее задачу конструирования материальной среды, окружающей человека. Конструктивизм стремился использовать новую технику для создания простых, функционально оправданных форм; появилось художественное конструирование мебели, моделирование одежды, рисунков для ткани и т.д.

КОНТРКУЛЬТУРА (о лат. contra - против) - совокупность социально-культурных установок, негативно ориентированных по отношению к ценностям господствующей культуры и про­тивостоящих этой культуре. Контркультура возникает как протест, несовместимость, даже конфликтность различных культур.

КОПИЯ (от лат. Copia - множество, запас) - художественное произведение, повторяю­щее другое произведение с целью воспроизведения его в той же манере, материале и с сохранением размеров подлинника.

КОРА (от греч. kоrа- девушка) - женская статуя в скульптуре архаической эпохи Древней Греции.  Коры стояли на постаментах перед храмом, держа в руке яблоко или цветок.

КСИЛОГРАФИЯ (от греч. xylon - дерево; grapho - пишу)- разновидность техники графики - гравюра на дереве. Предшественница ксилографии - набойка - печатание цветных узоров на тканях, известна с IV века, распространена в народном искусстве. Первые образцы кси­лографии появились на Востоке еще в VIII веке. В Европе черно-белый оттиск с деревянной доски на бумаге был сделан в конце XIV века. В нач. XVIII века появляется цветная ксилография в странах Дальнего Востока.

КУБИЗМ (от фр. Cubisme, от cube - куб) - направление в изобразительном искусстве во Франции в 1907-1920 гг., началом которой считается картина П. Пикассо "Авиньонские девицы". Кубизму характерно отказ от сюжетного подхода в живописи, разработка новых форм, позволяющих представить объект в виде,множества пересекающихся геометрических форм.

КУЛЬТУРА (от лат. cultura - возделывание, уход) - в широком смысле - все, что созда­но человечеством в отличии от природы; в узком смысле - идейное и нравственное состо­яние общества, определяемое условиями жизни и выражающееся в его бытии, идеологии, воспитании, образовании, науке, искусстве.

КУРОСЫ (от греч. kuros - юноши) - в скульптуре архаической эпохи Древней Греции статуи стройных обнаженных юношей - воинов, героев, которые служили надгробиями, ставились в честь  победителей.

ЛЕГЕНДА (от лат. legende - то, что должно быть прочитанным) - предание о жизни какого-либо лица или о каком-либо событии.

ЛИНОГРАВЮРА (от лат. linum - лён, oleum - масло, и греч. grapho - пишу, рисую) -разновидность техники графики. Выполняется также как гравюра.

ЛИРИКА (от греч. lyrikos - поющий под звуки лиры, чувствительный) - один из основных родов художественной литературы (эпос, драма). Отражает действительность путем изображения разнообразных человеческих переживаний.

Совокупность произведений поэзии.

ЛИТЕРАТУРА (от лат. literature ) - вид искусства - художественное произведение, выраженное в слове.

ЛИТОГРАФИЯ (от греч. lithos - камень, grapho - пишу, рисую) - разновидность графической техники, при которой оттиски получаются переносом краски с плоской (нерельефной) печатной формы на камне или заменяющей его металлической пластинке. Литогра­фия была изобретена в 1798 году немецким художником А.Зенефельдером.

МАВЗОЛЕЙ (от лат. mauselium - гробница царя Мавзола) - тип монументального погребального сооружения, названного по гробнице Мавзола, правителя Карий, построенной в Галикарнасе в IV в до н.э.

МАЙОЛИКА (от итал. maiolika - по названию острова Майорка) - художественная керамика, покрытая глазурью.

МАНЕРА (от фр. manera - способ, манера, прием, обращение) - характер или способ исполнения художественного произведения, свойственный определенному мастеру, сти­лю или направлению. Творческая манера, понятие, применимое ко всем отраслям художе­ственной культуры. Отличительная черта творчества какого-либо художника, его стиль.

МАНЬЕРИЗМ (от итал. manierismo, manera - манера, стиль) - художественное течение Западной Европы XVI в., на переходном этапе от Ренессанса к барокко. Маньеризм отра­зил кризис гуманистической культуры Возрождения, следование образцам искусства Ре­нессанса, но без присущей им глубины содержания и гуманизма. Представителями манье­ризма были живописец Дж. Вазари, скульптор Б. Челлини. Рассудочность, театрализован-ность чувств и эклектизм в использовании художественных приемов предшествующих ма­стеров.

МЕГАРОН (от греч. meg - большой, агоп - жилище) - простая балочно-стоечная конструкция с выходным портиком и двускатной крышей. В период греческой архаики воздвига­лись сооружения из камней — храмы на вершине холмов, посвященные божеству. Эти тор­жественные жилища богов имеют своим прообразом человеческое жилище, так. называе­мый мегарон.

МЕДРЕСЕ (от араб, "дараса" - изучать) - учебное заведение в исламских странах.

Одно- или двухэтажное здание медресе включает расположенные вокруг двора мечеть или молитвенный зал, кельи, усыпальницу основателя. Типы медресе отличаются по пла­нировке и конструкции.

МЕЛОДИЯ (от греч. melodia - пение, песнь) - в музыке последовательность тонов, выражающая основную мысль музыкального произведения; тоны сочетаются в определен­ном отношении друг с другом по длительности, высоте и ритму.

МЕЛОДРАМА (от греч. melos — песнь, drama - действие) — драматическое произведение, герои которого отличаются необыкновенной судьбой, преувеличенными чувствами; действующими лица делятся на добродетельных героев и злодеев.

МЕМОРИАЛ (от итал. memoriale - памятная запись) - памятное монументальное архитектурное сооружение, памятник.

МЕЧЕТЬ (от араб, масджид — место поклонения) — основное культовое здание в исламе. Мечеть имела вид прямоугольного в плане здания, увенчанного куполом. Основной зал, где собирались верующие для молитвы, окружен галереей и крытой террасой - айваны. Фасад мечети украшали богато орнаментированные порталы, а молитвенный зал -многочисленные колонны. В молитвенном зале находилось возвышение - минбар, с кото­рого проповедники читали Коран, а также ниша, обращенная в сторону Мекки - михраб. При мечети в,сегда строится высокая башня - минарет, с которой муэдзин провозглашает призыв на молитву - азан. Минареты украшались узорной кирпичной кладкой, резьбой, глазурованной керамикой, ажурными балконами. Наиболее почитаемой мечетью является Аль-Масджид аль-Харам в Мекке, в центре двора которой находится Кааба и священный источник Замзам. Они являются главными мусульманскими святынями.

МЕЦЕНАТ (от лат. maccenatis - римский всадник знатного этрусского рода, покрови­тель Вергилия, Горация и др. поэтов) - покровитель искусства и науки.

МИНИАТЮРА (от фр. miniature - сурик, киноварь; от итал. miniatura - выполнять тон­кую работу, тщательно выписывать) - жанр изобразительного искусства: художественные произведения малого размера тонкой работы. К миниатюре относятся иллюстрации, зас­тавки в рукописных книгах, а также изделия декоративно-прикладного искусства.

МИФ (от греч. mythos - слово, сказание, предание) - сказание, передающее верования древних народов о происхождении мира и явлений природы, о богах и легендарных героях.

МИФОЛОГИЯ (mythologia) - совокупность мифов (сказаний о богах, героях, демонах и духах).

МОДЕРНИЗМ (от фр. moderne - современный, новейший) - художественное течение в культуре конца XIX - начала XX веков, получившая развитие в странах Европы, позднее в США, Японии, Турции, России.

Модерн носил чисто практический характер и проявился прежде всего в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве. Модерн соединил стилевые приемы разных художественных систем.

Модернизм отличается поиском новых изобразительных приемов, поэтому его ещё называют авангардом.

МОЗАИКА - вид монументального искусства. Изображение или узор, выполненный из однородных или различных по материалу частиц - цветного непрозрачного стекла, цвет­ных камней керамической плитки и др. Мозаика набирается из отдельных частиц, которые закрепляются в слое грунта.

МОНУМЕНТ (от лат. monumentum, от moneo - напоминаю) - скульптурный памятник значительных размеров в честь исторического события, героя, выдающегося деятеля и т.п.

НАСКАЛЬНЫЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ (петроглифы) - изображения животных, сцен охоты, выполненные первобытным человеком на скалах и стенах пещер в местах древних поселе­ний. В начале они выполняли ритуальные, обрядовые и бытовые функции.

НАТУРАЛИЗМ - направление в европейской и американской культуре конца XIX века (теоретик и глава направления Э. Золя). Главным объектом их творческих поисков был человек в его непосредственном окружении. Термин "натурализм" нередко употребляется как синоним реализма.

НАТЮРМОРТ (от фр. nature morte - букв, "мёртвая натура") - жанр изобразительного искусства, посвященный воспроизведению предметов обихода, фруктов, дичи, цветов. Натюрморт сформировался как самостоятельный жанр в XVI в. и достигает расцвета XVII в. в голландской и испанской живописи.

НЕКРОПОЛЬ (от греч. nekropolis: nekros - мертвый, polis - город) - большое кладбище на окраине древних городов. Кроме гробниц в некрополе находились и колумбарии — хра­нилища урн с прахом кремированных тел. Некрополи существовали в Древнем Египте, за­тем этот обычай и переняли римляне, этрусски.

НЕОИМПРЕССИОНИЗМ (или "дивизионизм" - "живопись раздельными" мазками) - течение в живописи, возникшее во Франции в 1885 г. Основные представители — Ж.Сера и П. Синьяк.

Для передачи своего впечатления от изображаемого объекта художники прибегали к различным оптическим эффектам, например, подразделяя тона на чистые цвета, руковод­ствуясь физическими и математическими законами. Неоимпрессионизм оказал влияние на искусство кубизма и фовизма.

НЕОКЛАССИЦИЗМ - понятие в европейской культуре, объединяющее развитие традиций классицизма в конце XVIII в.-нач. XIX в. Появился неоклассицизм в живописи, позже получил развитие в архитектуре и скульптуре.

НЕФ (от лат. navis - корабль) - вытянутое помещение, напоминающее по форме корабль (отсюда и название), являющееся центральной частью интерьера базилики, собора или православного храма. Обычно неф ограничен с боковых сторон рядом колонн или продольных столбов.

НЭЦКЭ - произведение японской миниатюрной декоративно-прикладной пластики из дерева, поделочного камня, слоновой кости или металла. Получили распространение в кон­це XVII-XIX века. С помощью нэцкэ (имеющего сквозные отверстия для шнура) к поясу кимо­но прикрепляются трубка, кисет, веер и др. небольшие предметы.

НЮ (от фр. Nu - нагой, раздетый) - один из жанров изобразительного искусства, посвященный изображению обнаженного тела, преимущественно женского.

Ню зародилось в эпоху Возрождения в рамках мифического, аллегорического, исторического и бытового жанров. Мастера этого жанра унаследовали античное преклонение пе­ред красотой человеческого тела.

ОБЕЛИСК (от греч. obeliskos) - монументальное сооружение, обычно в виде высокого, сужающегося кверху четырехгранного столба, увенчанного небольшой плоской пирамидой.

ОБРАЗ - специфическая, присущая искусству форма отражения действительности характерными для каждого отдельного вида искусства приемами.

Человек воспринимает мир образами, т.е. теми общими представлениями, которые возникают у него на основе различных ассоциаций: звуковых, слуховых, зрительных, осязательных.

ОРДЕР АРХИТЕКТУРНЫЙ (от греч. order - строй, порядок) - соотношение стоечно-балочных конструкций.

Классическая система ордеров сложилась в Древней Греции в сер. V в. до н.э. Основные ордера получили название от места их возникновения: дорический, ионический и коринфс­кий. Ордер включает вертикальные несущие части (колонна с капителью, базой) и горизон­тальные несомые элементы антаблемента - архитрав, фриз и карниз.

Каменное основание храма - стереобат - состоит из трех ступеней. На верхней - стилобате — стояли колонны.

Дорические колонны не имели базы, сверху на колонне находился эхин – круглая камен­ная подушка, на которой располагался абак – квадратная плита. Перекрытие - антаблемент - состояло из архитрава, балки лежащей на колоннах, а также фриза и карниза.

Архитрав дорического ордера гладкий, а фриз делится на плиты - метопы и триглифы.

В конце VII века до н.э. складывается ионический ордер. Его колонны имели эхин из двух изящных завитков - волют. Архитрав разделен по горизонтали на три полосы, фриз идет по антаблементу сплошной лентой, обычно состоящей из скульптур или фигур, написанных красками. Карниз богато декорирован. Коринфский ордер сложился в эпоху классики (V в. до н. э.). Его колонны более стройные и завершаются пышной капителью с растительным орнаментом. В Древнем Риме возникли тосканский и композитный (сложный) ордера. Использо­вались ордера в эпоху Возрождения, барокко, классицизма.

ОРИЕНТАЛИЗМ (от англ. orient - восточный) - направление в культурном развитии конца XIX - нач. XX в. Характерно использованием европейскими художниками приёмов, тем, мотивов, заимствованных из культур  различных народов Востока.

ОРНАМЕНТ (от лат. Omamentum - украшение) - узор, построенный на ритмическом чередовании и сочетании геометрических или изобразительных элементов. Орнамент служит украшением предметов декоративно-прикладного искусства, архитектуры и книжной графи­ки. По закономерностям построения различают три вида орнамента: орнаментальные ленты (фризы, бордюры), розеты (орнамент, вписанный в круг) и сетчатые орнаменты, заполняю­щие поверхность предмета сплошным узором.

По изобразительному началу выделяют растительный, геометрический, тералогический (из фигур животных). В искусстве народов Средней Азии и стран Ближнего Востока орнамент включает надписи {эпиграфический орнамент).

ОП-АРТ (англ. Opart, Optical art, - оптическое искусство) - течение абстрактного искусства в европейской и американской культуре 40-60-х годов XX в. Произведения оп-арта строят­ся на различных визуальных эффектах, оптических иллюзиях,   когда посредством цвета и формы создается впечатление удаления и приближения планов, динамики пространства. В качестве материала используются источники света, стекла, зеркала, металлические пласти­ны, которые демонстрируются в движении. Приемы художников оп-арт нашли применение в световой рекламе, дизайне, декоративно-прикладном искусстве.

ОФОРТ (фр. eau-forte - сильная вода) - вид гравюры на металле, в котором углублен­ные штрихи получаются путем травления металла кислотами. Техника офорта отличает­ся  сложностью и большим разнообразием.

Со временем были созданы различные его разновидности, отличающиеся свойства­ми используемого лака, а также способами нанесения штрихов - иглой, специальным ка­рандашом.

ПАГОДА - буддийское башнеобразное сооружение, посвященное святым или знаменитым   важным событиям.

Форма пагоды появилась в результате соединения архитектуры китайской дозорной башни и индийского храма. Начали строить в Китае в начале нашей эры, затем архитек­турная форма пагоды распространилась по всей Юго-Восточной Азии. Пагода имела квад­ратную или многоугольную форму, разделенную на ярусы. Строительным материалом служили дерево, кирпич, камень. Обычно пагода использовалась как хранилище буддий­ских реликвий.

ПАЛАЦЦО - тип городского дворца, особняка, характерный для итальянского Возрождения. Сложился в XYb. во Флоренции.

Классическое палаццо представляет собой трехэтажное (реже двух или четырехэ­тажное) здание, выходившее фасадом на улицу, композиционным центром которого был внутренний дом, обнесенный арочными галереями. Внутренняя пышная отделка залов контрастировала с внешней простотой палаццо.

ПАЛИТРА (от итал. palitta - пластинка) - небольшая тонкая доска четырехугольной или овальной формы с вырезом для кольца. Эта пластинка бывает деревянной (для масляных красок), для других видов техники - из жести, фарфора и т.д. Она служит для смешивания красок во время работы художника.

Данное понятие используют и в переносном смысле — как подбор красок, цветов, характерный для живописной манеры художника.

ПАНДУС (от фр. Pente douce - легкий спуск, склон, скат, откос) - пологая наклонная плоскость заменяющая в некоторых случаях лестницы у входа в здание, на мост и т.д..

ПАНЕГИРИК (от греч. logos panegyrikos - праздничная, торжественная речь) - у древ­них греков и римлян - патриотическая речь, в которой восхвалялись подвиги предков, народное могущество и т.д.

ПАННО (от фр. panneau, от лат. pannus - кусок ткани) - произведение монументаль­ной живописи, украшающие внутренние и внешние стены здания. Обрамленная часть по­верхности стены, потолка украшенная живописным или скульптурным изображением или орнаментом. Панно, размещенное на потолке, обычно называют плафоном. Панно может быть выполнено в технике - живописи, мозаике, скульптуре.

ПАНТОМИМА (от греч. pantomimos - всему подражающий) - театрализованное мимическое представление, сопровождаемое музыкой.

ПАСТЕЛЬ (от фр. Pastel, от итал. pastello)- цветные карандаши без оправы, сформованные из сухого красочного порошка с примесью скрепляющих или разбеливающих веществ.

Пастелью работают по шероховатой поверхности некоторых сортов бумаги, специ­ально приготовленного картона, по грунту, холсту. Красочный слой закрепляют фиксати­вом.

ПЕЙЗАЖ (от фр. paysage) - жанр изобразительного искусства, воспроизводит окружающую человека природу в многообразии ее форм, состояний, а также вид города (городской пейзаж), индустриального района (индустриальный пейзаж), морские виды (ма­рина), иногда вводятся фигуры людей, но они играют подчиненную роль. Основным счи­тается природа, в жизни которой участвует человек.

ПЕРФОМАНС (от англ. Perfomance - представление) - одно из авангардных, экспериментальных направлений в современной культуре. Используя свое тело, вещи, костюмы и окружение художник   ведет своеобразный диалог со зрителем. Например, человек в белой одежде играет на скрипке, стоя на двух кусочках льда, которые медленно таят у него под ногами. Так представляет время финский художник Лаури  Андерсон.

ПИРАМИДА (от греч. pyramis, от егип. idos) - монументальное сооружение, имеющее гео­метрическую форму пирамиды (иногда ступенчатую или башнеобразную).

Пирамидами называли гробницы древнеегипетских фараонов. Они должны были выразить идею величия фараона как живого воплощения бога на земле. Наиболее известные -первая ступенчатая пирамида фараона Джосера близ Саккара, пирамиды Хеопса, Хефрена и  Микерина близ Гизы.

ПЛАКАТ (от лат. placatum - удостоверение, свидетельство, от нем. plakat, от фр. plakard - объявление, афиша) - разновидность графики. Это одна из основных массовых форм изобразительного искусства, броское изображение на крупном листе с кратким пояснительным текстом выполняемое в агитационных, рекламных, информационных или учебных целях. Плакат выполняется с оригинала, сделанного художником. Разновидности плаката определяются его назначением - это театральные, политические, рекламные.

ПЛЕНЭР (от фр plain air - открытый воздух) - термин используется в живописи для обозначения правдивого отражения красочного богатства натуры, всех изменений цвета в естественных, природных условиях, при активной роли света и воздуха.

Второе значение определилось в конце XIX в. как живопись на открытом воздухе (вне мастерской), связанная с изучением пленэрных эффектов. Термин обычно употребляется по отношению к пейзажу.

ПОП-АРТ (от англ. Pop-art - общедоступное искусство) - одно из течений в искусстве модернизма, возникло в культуре. Используя приемы дадаизма в композициях, реальные бытовые предметы и товары промышленного производства. Художники поп-арта создают коллажи, утверждая доступность восприятия любым зрителем, без всяких духовных усилий своих произведений и демонстрируя примитивность их вкусов и эстетических потребностей.

ПОРТАЛ (от лат. porta - вход, дверь) - архитектурно богато обработанный вход в зда­ние церкви, дворца, мечети и т.д. Распространение получили арочные порталы (Византия), полуциркульные арки фланкированные колоннами (Древний Рим), порталы в виде вытянуто­го прямоугольника, прорезанного арочной нишей - пештак (Средний Восток), в виде триумфальных арок и тимпанов в романских и готических соборах. С течением времени портал превратился в богато украшенное сооружение.

ПОРТИК - часть здания, открытая на одну или три стороны и образуемая колоннами или арками, несущими перекрытие, завершается фронтоном или аттиком. Портик выполнял одновременно декоративную и практическую функцию.

ПОРТРЕТ (от фр. portait - изображать) - жанр изобразительного искусства; изображение человека или группы людей в произведении живописи, скульптуры, графики. В портрете главное требование — передача индивидуального сходства, неповторимость своеобразия характера человека, его внешнего облика и духовной жизни, сочетаются с раскрытием конкретно-исторических черт, дающих представление об общественной значительности личности.

ПОСТМОДЕРНИЗМ (от англ. Modern - современный) - условный термин, объединяющий ряд явлений художественной культуре 60-80 х годов.

Понятие "постмодернизм" противоречиво так как охватывает критические тенденции по отношению к авангардизму.

ПОЭЗИЯ (от греч. poiesis - творчество) - совокупность стихотворных произведений.

ПРЕРАФАЭЛИТЫ (от лат. Prae-перед и Рафаэль) - направление в английском искусстве сер. XIX в. Группа художников, названная "Братство прерафаэлитов"- Данте Габриэль Россетти, Гольман Гент, Дж. Милее, Х.Хант — возникло в конце 40-х годов и ставило своей цепью возрождение принципов дорафаэлевского искусства.

Основными особенностями этого направления прерафаэлиты считали - религиозность и нравственную чистоту. Внешним проявлением этих принципов стало увлечение примити­визмом, декоративностью и мистикой.

ПРИМИТИВИЗМ (от лат. Primitivus - первый, самый ранний) - течение в культуре конца XIX - начала XX веков, представители которого подражали стилевым приемам народного искусства.

Примитивизм возникает и в рамках профессионального искусства и непрофессиона­лов (называют наивным искусством).

В начале XX века примитивизм становится одной из форм поисков новых вырази­тельных средств.

ПРОГРЕСС (от лат. progressus) - развитие нового, передового в культуре, движение вперед, к более совершенному состоянию, изменение к лучшему, переход на более высокую степень развития (противоположность, регресс)

ПРОТОРЕНЕССАНС (от греч. protos - первый и фр. Renaissance - Возрождение) - этап в истории культуры XII - нач. XIV века, подготовивший почву для искусства Возрождения. Термин был впервые употреблен швейцарским историком Я. Бурхардтом. Проторенессанс -переход от строгой догматики средневековья к развитию светских реалистических тенден­ций в культуре.

РЕАЛИЗМ (от лат. realis - вещественный) - правдивое отражение объективной действительности средствами того или иного вида искусства. Реализм является свойством культу­ры как одной из форм отражения реальной действительности, зависящее от конкретно-исто­рических условий (просветительский реализм, критический реализм, социалистический реализм).

РЕЛЬЕФ (от фр. relief) - один из видов скульптуры, в котором все изображаемое создает­ся с помощью объемов, выступающих над плоскостью фона. Выпуклое скульптурное изобра­жение на плоскости. Подразделяют на низкий — барельеф и высокий - горельеф. В барелье­фе изображение фигур и предметов выступает над плоскостью на половину своего объема. В горельефе изображения возвышаются над плоскостью изображения более чем на полови­ну своего объема.

РЕСТАВРАЦИЯ (от позднелат. Restauratio - восстановление) - воссоздание поврежденных, разрушенных памятников истории и культуры, утраченных частей или элементов разно­образных произведений искусства или письменных памятников.

РОЗА - окно круглой формы в постройках XIII-XV в. Использовалось в культовой архитектуре романского стиля, но наибольшее распространение получило в готических храмах.

РОКОКО (от фр. Rococo и rocaille - раковина) - стиль в искусстве Западной Европы XVIII века. Стиль рококо до сер. XIX в. называли стилем "Людовика XV". Для рококо в архитектуре характерны — асимметрия композиций, мелкая деталировка формы, сочетание ярких и чис­тых тонов цвета (белый с золотым), контраст между строгостью внешнего облика зданий и декоративно-орнаментальным убранством интерьера; в живописи - театрализованные сю­жеты (сельские идиллии и пасторали), легкие по форме "галантные празднества".

РОМАНСКИЙ СТИЛЬ - художественный стиль в искусстве Западной и Восточной Европы с X по нач. XIII века. Он связан с христианством как основной религиозной системы. Главные особенности стиля проявились в архитектуре. Для романских построек характерно сочета­ние ясного архитектурного-силуэта и лаконичности наружной отделки: массивные стены с узкими проемами окон и ступенчато-углубленными порталами.

РОМАНТИЗМ (от фр. romantizm) - направление в европейском искусстве первой пол. XIX в., пришедшее на смену классицизму. Романтизм утверждает духовно-творческую личность, сильные страсти, героику протеста, пафос личной и гражданской независимости героев.

СВОД - пространственная конструкция, используемая для перекрытия помещения или части стены. Наиболее древняя разновидность свода, появившаяся на рубеже IV-III тыс. до нашей эры в Древнем Египте, получила название цилиндрического свода, поскольку она опирается на две параллельно расположенные стены.

На основе свода в Древнем Риме была создана конструкция первого купола. Применялись многие разновидности сводов. Наибольшее распространение достигло возведение так называемых, крестовых сводов, которые являются предшественниками христианских куполь­ных храмов.

СИНТЕЗ ИСКУССТВ (от греч. synthesis - соединение, сочетание) - органическое соединение разных искусств в художественное целое. Соотношение между участвующими в син­тезе искусствами может быть различным. Один вид - архитектура - использует различные виды изобразительного искусства: скульптура (рельеф, фриз), живопись (фреска, мозаика, витраж, орнамент и т.д.) Подлинный синтез достигается, когда различные виды искусства гармонически согласованы общностью идейного замысла, содержащий предпосылки для стилистического единства.

СКУЛЬПТУРА - вид изобразительного искусства, дающего объемно-пространственные изображения материальных предметов человека. По назначению скульптура подразделяет­ся на станковую, монументальную и декоративную. Скульптура делится на виды - круглая скульптура (статуи, бюст) и рельеф.

СТАНКОВОЕ ИСКУССТВО - произведения изобразительного искусства, которые носят самостоятельный характер (в живописи - картины, в скульптуре - статуи, бюсты, в графике -эстампы. Название происходит от станка - мольберта, скульптурного станка, на котором создаются произведения. Станковое искусство получило широкое развитие начиная с эпохи Возрождения.

СТАНКОВАЯ КАРТИНЫ - живописное произведение, написанное на холсте или дереве, не связанное со стеной и существующее самостоятельно. Картины писали на станке, кото­рый стоял перед художником. Позже станок стали называть мольбертом, название станко­вая живопись сохранилось.

СТАТУЯ (от лат. statua) - значительное по размерам произведение скульптуры в камне, металле, дереве образов богов, героев, победителей, животных. Статуи обычно помещай­ся на постаменте.

СТИЛЬ (от греч. stilos - палочка для письма) - это понятие в истории культуры имеет несколько значений. Стилем обозначают индивидуальные особенности, присущие творче­ству крупного писателя художника, музыканта (стиль Пикассо или стиль Бетховена). Стилем в истории искусства называют важнейшие этапы развития мировой культуры, когда склады­вается общая художественная система, охватывающая все виды искусства (романтический стиль, готический стиль).

Стили характеризуются довольно четкими хронологическими и географическими границами (стиль эпохи Возрождения, стиль эпохи классицизма, стиль барокко).

В искусстве XX в. понятие "стиля* сменяется другими определениями - "течение" или "направление".

СУБКУЛЬТУРА (от лат. sub - под) - совокупность ценностей, значений и средств выражения различных слоев определенной социальной общности, включающая философские си­стемы, художественные произведения, разоблачающие бездуховность, эгоизм и репрессивность в обществе.

Субкультура иногда понимается как проявление контркультуры или как культура различ­ных социальных слоев, представители которых не в состоянии воспринимать наиболее слож­ные феномены культуры в целом

СУПРЕМАТИЗМ (от лат. supremus - наивысший) одно из направлений авангарда, существовавшего в России в 1910-1918 г.г. Основоположник Казимир Малевич, который соединил абстракционизм, В.Кандинского с кубизмом. Программное произведение супрематизма "Чер­ный квадрат", наивысшее выражение модернистического искусства.

СЮЖЕТ (от фр. sujet) - определенное, конкретное художественное воплощение явле­ния, события. В сюжете тема неотделима от идейной оценки. Понимание сюжета ограничи­вается, как правило, областью человеческих отношений, охватывающих конкретные действия и поступки людей, характеры, жизненные противоречия и конфликты.

СЮРРЕАЛИЗМ (от фр. surrealisme - сверхреализм) - направление в художественной культуре XX в. Теоретически и организовано сюрреализм сложился во Франции в сер. 20-х годов, возникнув как литературное течение на почве дадизма. Основоположником считается А. Бретон. Получил развитие в живописи, скульптуре, театре, кино. В обыденном понимании сюрреализм трактовался как что-то фантастическое, эксцентричное, безумное. Внешним проявлением является своеобразная игра с предметом, выделение его из естественной для него среды, создание одной формы из другой, соединение разнородных элементов (картины Сальвадора Дали). В пространство картины начинают добавляться разнообразные объекты: коллажи, предметы утвари, фотомонтажи. Произвести впечатление, пусть даже на уровне отрицания, неприятия. Поиск упорядоченности, выражение теории подсознательного (философия З.Фрейда), интуитивизм (А. Бергсон) - становится главным в сюрреализме. Сюрреализм оказал большое влияние как на европейскую культуру, так и на американскую. Характеризует важнейшие черты художественной культуры XX века.

ТЕМПЕРА (от итал. tempera - смешивать краски) - живопись красками, связующим веществом в которых являются эмульсии из воды и яичного желтка, а также растительного клея, смешанного с маслом или лаком. Техника темперы является основной иконописи и станковой живописи.

ТЕРРАКОТА (от итал. terra - земля, глина и cotta - обоженная) - керамические неглазурованные изделия с цветным пористым основанием, имеющие художественное и утилитар­ное значение (посуда, вазы, игрушки, облицовочные плитки, архитектурные детали). После обжига, терракота приобретает характерный цвет: от светло-кремового до красно-коричне­вого и чёрного.

ТРИУМФАЛЬНАЯ АРКА (от лат. triumphus - торжественный) - архитектурное сооружение с одним или тремя пролетами, возникла в Древнем Риме для увековечения триумфа императора, полководца.

ТРИПТИХ (от греч. triptychos — втрое сложенный) — произведение живописи, состоящее из трех самостоятельных частей на общую тему. В европейском искусстве триптихом назы­вали трехчастный складень с рельефными или живописными изображениями.

УКИЙЁ-Э (с японского "образы происходящего мира") - направление в японской живопи­си и графике XVII-XIX в.в. Получил развитие в бытовом жанре. Героинями жанра "бидзи-га" ("изображение красавиц") стали обитательницы "весёлых кварталов". Их фигуры были пока­заны укрупнено, максимально приближено к зрителю, во всю величину крупноформатных свитков. Второй жанр, получивший развитие — "якуся-э" ("изображение актеров"), где актеры изображались в героических ролях. Подъём искусства "укийё-э" связан с жанром пейзажа, отражением повседневной жизни японской провинции. Традиции укийё-э оказали особое влияние на живопись европейских художников конца XIX-нач.ХХ века.

УРБАНИЗМ (от фр. urbanisme, от лат. urbanus - городской, urbs - город) - направление в градостроительстве XX века, связан с ростом городов. Массовые проектирование новых форм жилища, рассчитанных на поселение людей. Основополагающее значение для становления урбанистических теорий, особенно интенсивно развивающихся в 20-х годах, имела деятель­ность Ле Корбюзье.

ФАСАД (от фр. facade- наружный) — в архитектуре наружная лицевая сторона здания.

ФИЛИГРАНЬ (от итал. filigrana, от лат. filum - нитка и granum - зерно) - вид ювелирной техники, ажурный или напаянный узор на металлических изделиях из гладких или скручен­ных, слегка расплющенных металлических нитей, изогнутых в виде завитков.

ФОВИЗМ (от фр. "les fauves" - "дикие") - направление во французской живописи нач. XX века. Ироническое название "дикие" было дано современной критикой группе живописцев, выступивших в 1905 году в парижском "Салоне независимых" (А.Матисс, А.Марке, Ж.Руо, М.Вламинк, А.Дерен, Р.Дюфи, Ж.Брак, К. Ван Донген) за резкое противопоставление цветов и упрощенность форм. Фовизм развивался параллельно с обществом "Мост", из среды которого вышли будущие экспрессионисты. Фовисты тяготели к лаконичному рисунку, свободно обращались с пространством, объем лишь намечался, сюжет вообще не играл никакой роли. Красочный слой наносился на холст одним цветом крупными плоскими пятнами, либо разноцветными густыми мазками. Фовизм как направление развивался в период 1905-1908 годов.

ФОЛЬКЛОР (от англ. Folklore - народная   мудрость) - научный термин - совокупность произведений народного творчества - введен в 1846 г. английским ученым Дж.Томсоном, вошел в научный обиход во всех странах. Понятие фольклор охватывает духовную и материальную культуру народа. Фольклор определяют как: 1)  устно-поэтическое творчество; 2) комплекс словесных, игровых, музыкальных и танцевальных видов творчества; 3) ремесло и декоративно-прикладное искусство. Основные признаки фольклора - коллективность творческого процесса, традиционность передачи произведений искусства от поколения к поколению (преемственность).Фольклор тесно связан с трудовой деятельностью, бытом, обычаями народа, который отличается самобытностью, этническим своеобразием, богатством регио-альных и локальных стилевых форм в пределах каждого национального искусства, выражает мировоззрение, вкусы, идеалы народа.

ФРЕСКА (от итал. fresco - свежий, сырой) - техника настенной живописи водяными красками, нанесенными на свежую штукатурку. Фреска является одной из основных техник стен­ных росписей, и тесно связана с архитектурой.

ФРОНТОН (от фр. fronton - лоб) - треугольная или циркульная верхняя часть фасада здания между двускатной крышей и антаблементом.

ФУНКЦИОНАЛИЗМ - направление в развитии европейской архитектуры XX века. В его основе лежат пять принципов, сформулированных французским архитектором Ле Корбю­зье: дом на столбах, дом на плоской крыше, свободная планировка интерьера, горизонталь­но-протяженные окна, свободная композиция фасада. Именно после утверждения принци­пов функционализма появились новые типы домов- галерейные, коридорного типа, дома с двухэтажными квартирами, удачным решением экономичных квартир со встроенным оборудованием, рациональным планированием интерьера (введение передвижных перегородок, звукоизоляция и т.п.). Функционализм позволял строить дома в зависимости от их предназначения: в городских районах с высокой плотностью преобладали многоэтажная застройка, на окраинах сохранялись коттеджи.

ФУТУРИЗМ (от лат. Futurum - будущее) - одно из первых авангардистских течений, по своему значению сопоставимо лишь с кубизмом. Основными странами распространения были Италия и Россия. Футуризм развивался с 1909 до 1915 года.

Причиной появления футуризма было стремление изобрести искусство нового, машинного индустриального века, потому главным стало создание нового динамического стиля, разрушающего традиции, каноны и приемы старого искусство. Отсюда эклектичность, использование отдельных приемов других  стилей.

Футуризм проявился в различных сферах искусства — театре, кино, музыке, графике. Главой и теоретиком футуризма считается итальянец Филиппо Томмазо Маринетти. Фу­туристы  провозгласили, что объектом искусства должен быть не предметный мир, а движе­ние, передаваемое художником с помощью синтеза времени, места, формы, цвета и тона. Футуризм основывался на современных научных и философских теориях своего времени.

ХРАМ — культовое здание, предназначенное для богослужения и выполнения религиозных обрядов. Архитектура основных типов храма (святилища, христианские церкви, мусуль­манские мечети, иудаистские синагоги) - исторически видоизменялись соответственно раз­витию зодчества в разных странах, приобретая яркое национальное своеобразие. В символике архитектурных частей и декоративного убранства храма раскрывались основные черты соответствующей религии.

ЦВЕТ - одно из средств изобразительного искусства, которым пользуется художник, чтобы полнее передать на холсте своеобразие натуры.

Цвет предмета в природе зависит от изменений освещенности, формы, материала. Об­щее цветовое решение картины называется колоритом.

ЧЕКАНКА — техника выполнения скульптурных произведений из тонких металлических листов, применяемая для декоративных композиций. Процесс чеканки состоит в выбивании скульптурного рельефа из листов металла - меди, латуни - с оборотной стороны с помощью молотка и особенного инструмента - чеканка.

Чеканкой также называется получение рельефных изображений на поверхности меда­лей, монет - медальерное искусство.

ШАРЖ (от фр. charge - "утяжеление", "нагрузка") - разновидность художественной графики, изображение (обычно конкретное), основанное на резком сатирическом или юмористическом заострении, преувеличении характерных черт, свойств изображаемого. Внешнее сходство соблюдается, но поскольку шарж всегда преследует цель высмеять, раскритико­вать конкретное лицо, наиболее характерные черты модели специально подчеркиваются и выделяются. По своим задачам шарж может быть политическим; добродушно - ироничес­ким - дружеский шарж.

ШКОЛА - в истории искусства понятие, применяющееся для обозначения группы художников или художественных произведений, связанных общностью стилистического, темати­ческого и технического характера. Различают широкое понимание термина "школа" как на­ционально-стилевого объединения и узкое, охватывающее учеников и последователей какого-либо большого мастера ("школа Караваджо", "школа Рубенса", "школа Бехзода"). В при­менении к искусству XIX века приобрело общеевропейское широконациональное толкова­ние термина (например, "французская школа", "Венецианская школа"). Термин "школа" при­меняется к живописи, скульптуре, архитектуре, если их своеобразие достаточно ярко выражено и имеет точные стилистические и хронологические границы (например, гератская шко­ла миниатюры), а также - к национальному искусству целой страны (голландское искусство, фламандское  искусство).

ШПАЛЕРЫ (от нем. Spalier, от итал. spalliera) - стенные безворсовые ковры с сюжетными и орнаментальными композициями,   вытканные ручным способом.

Рисунок шпалеры создается цветными нитями из шерсти, шелка, золота и серебра, плотно закрывающими неокрашенную основу и образующими характерную для шпалеры рубчатую поверхность. Каждая нить вплетается только в границах своего красочного пятна. Такой тех­никой пользовались еще в глубокой древности.

Основой для изготовления шпалеры служит картон — живописный эскиз, выполняемый в размере будущего ковра.

ЭМПОРЫ (от нем. Empore - возвышение) - галерея романского храма, расположенная над сводами боковых нефов или над входом, открывающаяся арочными проемами в глав­ный неф и окнами наружу.

ЭНКАУСТИКА (от греч. enkao - жгу, выжигаю) - вид живописной техники, при которой связующим веществом в красках служит воск. (Отсюда другое название восковая живопись). Технология восковой живописи - т.н. горячий способ - была выработана в Древней Греции в V в. до н.э Энкаустика применялась, главным образом, в станковой живописи, в фаюских портретах (I в. до н.э. - IV в. н.э. ) и византийских иконах до ХIIв.

ЭКСПРЕССИОНИЗМ (от лат. expressio - выражение) - направление художественного авангарда нач. XX в. Главная цель - выражение чувств и мыслей по поводу окружающей действительности как явления, враждебного человеку, разрушающего человека; трагичес­кое, тревожное, драматическое восприятие места человека в современном мире. Паолучил распространение в Германии в творческих объединениях "Мост"(1905 г.) и "Синий Всадник" (1911 г.). Представители направления - Э. Кирхнер, Ф. Марк, Э. Мунк.

ЭКСТЕРЬЕР (от фр. exterieur; от лат. exterior - внешний) - внешний вид архитектурного сооружения, здания.

ЭТЮД (от фр. etude) - в изобразительном искусстве первоначальный набросок будуще­го произведения. В музыке - название пьес.

 

                                                                    ИЛЛЮСТРАЦИИ

 

 

 

 

 

 

 

 

 

\