ГОСУДАРСТВЕННЫЙ КОМИТЕТ ПО СВЯЗИ, ИНФОРМАТИЗАЦИИ И ТЕЛЕКОММУНИКАЦИОННЫХ ТЕХНОЛОГИЙ

РЕСПУБЛИКИ УЗБЕКИСТАН

Ташкентский университет информационных технологий

Кафедра «Системы и приложения телестудий»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Учебно-методическое пособие

по курсу

 

МЕНЕДЖМЕНТ. ОСНОВЫ  ФИЛЬМОПРОИЗВОДСТВА

 

для студентов-заочников

(специальность 5151500, 5320700)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ташкент – 2013.

 

 

 

 

 

Учебно-методическое пособие

по курсу

 

МЕНЕДЖМЕНТ. ОСНОВЫ  ФИЛЬМОПРОИЗВОДСТВА

 

 

 

 

Составитель:       Абдурахимов А.Д. ст.преподаватель кафедры 

                              «Системы и приложения телестудий»

 

 

         Издание стереотипное. Утверждено на заседании кафедры.

 

Рецензент:           Базарбаев Б.Ж., заведующий кафедрой кафедры 

«Системы и приложения телестудий»

Цель курса «Менеджмент. Основы  фильмопроизводства»

По предмету “Менеджмент. Основы фильмопроизводства» студенты изучают правильную организацию кинопроизводства, основные этапы производства фильмов: подготовительный, съемочный и монтажный периоды. Даются понятия и основные требования к сценариям документального и игрового (художественного) фильмов, студенты узнают кто входит в основной состав съемочной группы этих фильмов и что обязан делать каждый участник съемок фильмов. Подробно разбирается каждый этап производства фильмов, как составляются графики съемок, какие расходы следует учесть при составлении бюджета фильмов, как организовываются выезды  на съемки или в длительные командировки (выезды), какие при этом проводятся работы и какие документы оформляются.

Приводятся общие принципы организации производства фильмов в Европе, России и в Узбекистане – на примере Национальной телерадиокмпании  Узбекистана. На примере сметы документального фильма и телесериала разбираются основные статьи сметы фильмов, как и из чего они формируются и от чего зависят.

Также изучаются основные этапы и виды телевизионного производства. Подробно рассматривается один из популярных сейчас в мире жанров – ток-шоу.

Стратегия курса:

После завершения этого курса студенты будут в состоянии:

-      Полностью уметь формулировать принципы работы на телевидении;

-      Различать жанры и виды  телевизионной продукции;

-      Знать отличия документального фильма от игрового;

-      Правильно понимать основные этапы производства фильма;

-      Знать основной состав съемочной группы документального и игрового фильма и их основные обязанности;

-      Правильно оценивать роль продюсера и директора фильма в съемочном процессе;

-      Знать стратегию и задачи каждого периода съемок: подготовительного, съемочного и монтажного периодов;

-      Правильно понимать, как строится и рассчитывается бюджет документального и игрового фильма и из чего он состоит;

-     Студент должен  понять, почему считается, что фильм может рождаться трижды: при написании литературного сценария, при съемках фильма и при монтаже фильма;

-     Правильно использовать возможности рекламы при продвижении фильма;

-     Знать основные принципы и отличия сценариев документальных и игровых фильмов.

-     Курс будет состоять из ряда лекций и практических занятий, на которых студенты будут самостоятельно, после просмотров докуметальных или игровых фильмов , пытаться изложить увиденное в качестве сценария, рассказать как они представляют себе основные этапы данного фильма. Каждый из них изложит свое видение подготовительного, съемочного и монтажного периода просмотренных фильмов.  После этого каждый слушатель самостоятельно попробует составить основные статьи бюджета (сметы) просмотренных фильмов. Студенческое участие будет поощрено через экспертизу типовых смет документального фильма и сериала, любезно предоставленного для узучения студией “Узбектелефильм” Национальной телерадиокомпании Узбекистана.  Также каждым студентом будет выполнено по две самостоятельных работы по прослушанному курсу лекций.  Все студенты курса также в течении семестра просматривают по TV и  на международных фествалях и кинофорумах различные фильмы по своему выбору. В виде поощрения каждому предоставляется право в качестве  самостоятельной работы провести исследование любого из просмотренных фильмов, предварительно сделав краткое содержание фильма.

 

ТЕМА

Введение

Цель курса – «Менеджмент, основы фильмопроизводства » - ознакомление слушателей  с основными организационными, экономическими этапами при производстве игрового и документального кино и обязанностями основных участников съемочного процесса.

Следует отметить, что имеются различия в организации, планировании, финансировании и работе телеканалов, телестудий и киностудий в нашей стране, других странах СНГ (например, России), странах Запада, США или Индии. Каждое государство или структурная единица (фильмо или телепроизводящая) может работать по удобной или приемлемой для себя схеме. В связи с возрастанием стоимости кино и телепродукции в последнее время наблюдается и кооперация (объединение) работы студий и внутри одного государства и на международном уровне. При этом при рассмотрении опыта производства игрового кино наиболее интересен процесс производства в США (Голливуд), который перенимается и копируется многими странами мира. В дальнейшем мы будем изучать основы фильмопроизводства. Если во всем мире производство игрового кино при правильной постановке может приносить прибыль, то документальное кино как правило не приносит прибыли и не окупается ( исключение - очень удачные фильмы о природе или животном мире, о всемирно известных личностях), говорят, что документальное кино – это прежде всего «документ эпохи». Особый жанр на телевидении это сериалы, о природе сериала и его воздействии на телезрителя много говорится и пишется, это тема отдельного исследования. Наиболее удачные сериалы приносят прибыль своим создателям, вплоть до того, что может продаваться сценарий или идея сериала («Моя прекрасная няня», «Не родись счастливой» и многие другие). Для многих стран сериалы стали методом пропаганды своего  образа жизни, культуры, истории (например – сериалы Южной Кореи или Турции («Великолепный век»), своеобразным «идеологическим оружием» 

В нашей стране телевизионным вещанием занимаются как частные телестудии – такие как «ТВ - Марказ», «NТТ», «СофТС», «ТВ – Форум » - крупные, в «объединение электронных средств массовой информации » в 2011 году входило 24 телестудии. В некоторых областях нашей страны работает по 10 – 15 частных телестудий, они производят продукцию, но не имеют собственной частоты вещания.

Национальная телерадиокомпания Узбекистана  имеет в своем составе 3 государственных телерадиоканала – унитарные предприятия: «Узбекистон»,  «Спорт», «Тошкент» и закрытое акционерное общество – Телерадиоканал «Ешлар».   Также с начала 2013 года начали вещание еще два телерадиоканала, которые будут знакомить зрителей с культурой и географией стран мира.

ТЕМА

Работа телевизионных каналов

Проведём обзор области, которую будем изучать. Это поможет нам познакомиться с основными этапами  работ и видами  телепроизводства, которые встретятся нам по пути, и понять, как они связаны друг с другом.

 

·     Организация - хотя базовые принципы организации сходны для всех типов телевизионного производства, всё же выбираемая режиссёром форма зависит от таких факторов как:

·     Ведутся ли съёмки в студии или на натуре.

·     Будет ли программа передаваться «живьём» (по мере развития действия) или записываться на плёнку для передачи в будущем.

·     Может ли действие быть повторено (для исправления ошибок, на­стройки кадра) или оно происходит только один раз, и снимать его нужно сразу.

·     Различные ограничения, связанные с нехваткой времени, оборудо­вания, пространства и так далее.

·     Способ, которым режиссёр решает снимать (местоположение ка­мер, смена планов и так далее).

·     Присутствует ли на съёмках публика... и так далее и тому подобное.
В некоторых ситуациях метод многокамерной съёмки наиболее эффективен (контролируется специальной группой в удалённой кон­трольной комнате). В других случаях режиссёр предпочтёт направ­лять одну-единственную камеру, следя за изображением по ближайшему монитору.

         Планирование и исполнение - для того чтобы создать красивую, правильно выстроенную программу, режиссёр должно чётко пред­ставлять себе действие, то есть: что произойдёт дальше, где будут на­ходиться люди, что они будут делать, куда перемешаться, что гово­рить, и так далее. Хотя иногда режиссер может только импровизировать и выбирать кадры спонтанно, но качественный результат вероятнее получить в тех случаях, когда действие и работа съёмочной группы более или менее спланированы.

 

В более сложном производстве исполнители и съёмочная группа обычно должны работать по утверждённой схеме, основанной на за­готовленном сценарии. Он используется для управления всеми участ­никами во время съёмки. Действие и диалоги репетируются, чтобы съёмочная группа могла настроить оборудование (ракурсы камер, ос­вещение, звук, переходы и так далее).

Даже если диалог и действие кажутся непредсказуемыми (как в случае с интервью), обычно всё равно проводится некоторая подго­товка. Могут быть намечены темы разговора; отрегулированы камеры и звукозаписывающая аппаратура. При съёмке игровых фильмов ак­тёры обычно знают наизусть свои реплики, и каждое слово и движе­ние репетируется заранее.

Однако в большинстве случаев у исполнителей нет времени или возможности запомнить детальный, заранее разработанный сценарий. Вместо этого они читают текст с телесуфлёра, выводящего изображе­ние сценария на полупрозрачное зеркало перед камерой. В дополне­ние к этому, они могут получать советы или инструкции через миниа­тюрный наушник, соединённый с персональным радиоприёмником -обычно такая система используется в выпусках новостей и подобных им программах.

 

·       Съёмка действия -  можно снимать действие разными способами:

·       Непрерывно («живьём»), записывая всё, что происходит.

·       Разделить всё действие на фрагменты и записывать по кускам («сценам»).

·       Разбить каждое действие на серию записываемых отдельно «пла­нов», различающихся точками зрения камеры и/или размерами объекта. Для упрощения монтажа может быть снято несколько дублей.

 

Позже мы рассмотрим преимущества и недостатки каждого из этих способов.

 

Камеры - используемые в настоящее время камеры варьируются от огромных, рассчитанных на создание шедевров (в смысле техническо­го качества), устанавливаемых на тяжёлые штативы, и до лёгких, ко­торые можно удерживать на плече и которые подходят для работы и в студии, и на натуре. Для документальных съёмок и новостей могут подойти даже маленькие ручные цифровые камеры.

Запись на видеоленту - для удобства и большей гибкости боль­шинство ТВ-программ записываются на видеоленту. Изображение и звук обычно наносятся на длинную магнитную ленту в видеомагни­тофоне (аналоговым или цифровым методом). Иногда звук записы­вается также и на отдельный магнитофон. Видеомагнитофон (VTR) может быть:

-     Встроенным в камеру или прикреплённым непосредственно к ней.

-     Самостоятельным портативным устройством, сообщающимся с камерой посредством проводной или радиосвязи.

-     Находится в общем «Центре видеозаписи» в автобусе или бли­жайшем здании.

-     При многокамерной съёмке, когда результаты работы разных камер нужно переключать или соединять вместе, эта работа обычно выпол­няется микшером (в микроавтобусе или ближайшем здании). Скомпо­нованный таким образом материал записывается центральным видео­магнитофоном. Вместо этого можно записывать выходной сигнал с каждой камеры отдельно и монтировать позже. Последний метод предполагает запись картинки и звука в цифровом виде на диски (магнитные или оптические) или использование полупроводниковых электронных накопителей для хранения данных. Но следует отметить, что в настоящее время весь мир уже переходит на безленточную систему записи, монтажа и хранения видеоинформации.

 

Дополнительные источники изображений - картинки из дополни­тельных источников, таких как киноплёнка, графика, слайды, переда­чи с удалённых точек, титры и так далее, могут быть вставлены в про­грамму во время записи или добавлены при последующем монтаже (пост-обработке).

Запись звука - обычно микрофон прикрепляется к одежде говоряще­го, или даётся ему в руки, или прикрепляется к «журавлю» или другой подставке. Вся музыка, комментарии и так далее могут воспроизво­диться во время записи или накладываться при пост-обработке.

         Освещение - может во многом способствовать успеху передачи, дополняя дневной свет или будучи полностью искусст­венным. Техника освещения включает в себя тщательное совмеще­ние источников по интенсивности и «фактуре» света (его «жёстко­сти» или рассеянности) и подбор направления и зоны покрытия каж­дого источника для выделения каких-либо элементов объекта или сцены.

         Грим и костюмы (гардероб) - в крупномасштабных проектах этими важнейшими составляющими занимаются специалисты. Однако в ма­лых студиях им уделяется меньше внимания.

         Монтаж - по сути своей монтаж бывает двух видов:

         Непосредственный монтаж, «на лету», осуществляемый по ходу действия; для переключения между источниками используется ви­деомикшер - данный вид монтажа характерен для передач, идущих «в прямом эфире».

         Постобработка. В данном случае, после того как собран весь про­граммный материал, отдельные кадры выбираются и обозначаются в списке во время последующего монтажа, формируя монтажный лист (EDL). Далее выбранные кадры или фрагменты копируются в определённом порядке на другую, «чистую» видеоленту для соз­дания определённого впечатления. Эта лента называется «мастер-копия». Исходные ленты сохраняются для возможных будущих перемонтажей или архивов.

В монтаже видео и звука используются две основные системы:

         При линейном монтаже вы проматываете исходную запись вперёд и назад, выбираете нужные куски и копируете их на «чистую» лен­ту другого видеомагнитофона в соответствии с монтажным лис­том, формируя таким образом мастер-копию.

         При нелинейном монтаже вы копируете все записи с лент на сис­тему дисковых накопителей, создавая цифровую копию. Дисковые системы имеют то преимущество, что позволяют очень быстро выбираться разрозненные фрагменты, в отличие от систем ленточ­ных видеомагнитофонов, где нужно некоторое время на нахожде­ние каждого отрывка, особенно если задействовано несколько ка­тушек.

Звук (программный звук) - помимо собственно записи реальных звуков действия, большинство программ включают в себя и другие звуки: музыку, звуковые эффекты, комментарии, - получаемых из раз­личных источников, например, аудиолент  или дисков, видеомагнито­фонов, аппаратуры для воспроизведения киноплёнки, удалённых ис­точников.

Как и при монтаже изображения, звук может выбираться и компо­новаться (микшироваться) по ходу действия, или же звуковая дорожка составляется во время пост-обработки. В большинстве случаев ис­пользуются оба варианта.

 

ТЕМА

 Телевидение в действии

 

Сегодня человек с небольшой ручной камерой и скромным компьютером может получить результаты, для достижения которых не так давно требо­вались усилия большой съёмочной группы и громоздкое оборудование!

В наше время телевизионная камера может снимать практически везде. Наша публика научилась принимать гибкость камеры как должное. Идут ли просматриваемые зрителем кадры со студийной камеры или из космоса, с эндоскопа или с прибора, прикреплённого к плывущему тюленю или к шлему парашютиста - весь этот материал подобен зерну на мельнице теле­визионного вещания и воспринимается как нечто «естественное»!

Методы производства

 

Путь  разработки какой-либо продукции, будет зависеть от ряда факторов:

Идёт ли программа в прямом эфире (то есть зрители видят в реальном времени), или  записывается на плёнку для последующего монтажа и обработки.

Можно вести запись постоянно, или выборочно: в том порядке, в каком действие и будет транслироваться или в том, который удобен с технической точки зрения.

Также многое зависит и от того, можно ли контролировать и направ­лять действие или  нужно ловить момент и снимать то, что есть.

С появлением новых возможностей появилось и больше удобных ме­тодов создания программ. Программы по мере возможности записывают­ся на видео-или киноплёнку и диски и всё больше формируются последующим монтажом, который включается в себя многочисленные цифровые видео­эффекты, призванные сделать продукт более привлекательным.

Хотя во многих ситуациях требуется в основном не­сложное переключение между кадрами, в других процесс монтажа, опре­деляющий выбор и порядок кадров, становится тонким искусством. Как и следовало ожидать, все типы телевизионного производст­ва имеют ряд сходных черт, всё же каждый тип программы требует от режиссёра и съёмочной группы некоторых специфических навыков. Сам программный материал может определять, как вы его будете демонстри­ровать. Некоторые виды продукции требуют следования чёткому плану, тогда как  другие  во многом зависят от спонтанных решений.

 

ТЕМА

Примерные виды продукции на телевидении

 

Интервью и ток-шоу- в этих случаях неизбежно ис­пользуются в какой-то мере стандартизованные подходы, камера по­казывает преимущественно говорящего и реакцию слушателей.

 

Программы  новостей - большинство  их  придерживаются  сходной формы. «Прямой эфир из студии», пара дикторов сидит за центральным столом и зачитывают новости с видеосуфлёров возле камер, вставляя материалы из  различных дополнительных источников - сюжеты с ви­део- или киноплёнки, информацию от местных репортёров, фотографии или графику из библиотек и так далее. Также могут быть краткие ин­тервью, при этом объект может сидеть в студии или показываться на студийном экране. Программа постоянно контролируется и корректи­руется, и закадровые действия происходят в большой спешке, особенно если освещаются самые свежие новости. Группа сотрудников должна работать слаженно и успевать просматривать и монтировать посту­пающий материал, готовить комментарии, компоновать иллюстрации, библиотечные ролики, графику, титры и гак далее.

 

Спортивные репортажи - каждый вид спорта или игры ставит пе­ред режиссёром особые задачи. Условия съёмок существенно разли­чаются. С одной стороны, вы можете иметь дело с действием на не­большом замкнутом пространстве боксёрского ринга или бильярд­ного стола. С другой, это может быть постоянно меняющееся дейст­вие на футбольном поле. При съёмке различных соревнований вроде турнира по гольфу, марафона, скачек или велосипедных гонок должны камеры следовать за участниками или снимать с нескольких статичных точек? Иногда одновременно проводится несколько ме­роприятий. Можно ли их исчерпывающе осветить в прямом эфире или нужно записать на плёнку для последующего показа? В любом случае, главная цель режиссёра - находиться «в нужном месте в нужное время». Сохраняя ощущение непрерывности, камера должна показывать не только самые важные моменты, но и схватывать не­ожиданные происшествия. Замедленный повтор помогает осмыслить действие.

Комедия ­- большинство комедийных шоу снимаются в привычном «реалистичном» формате SitCom (комедия ситуаций). Производство организовано таким образом, чтобы присутствующая на съёмках пуб­лика (которую зритель видит или только слышит) могла реагировать на действие. Вставки с кино- или видеоплёнки показываются ей на подвешенных экранах. Дополнительные «необходимые» аплодисмен­ты и смех или даже «кадры реакции» могут быть вставлены при по­следующей обработке.

 

Музыка и танец - производство может варьироваться от простого ис­полнения перед камерой до сложных представлений, когда изображе­ние (и звук) предполагает существенную пост-обработку (например, создание наложений, замедление действия, изменение цвета, анима­ционные эффекты и так далее). В частности, если звуковое оформле­ние очень сложное, исполнение на камеру может быть пантомимой под заготовленную звуковую дорожку.

 

Драма, игровой фильм, сериал - съёмка обычно предполагает тщательное планирова­ние всего процесса, при котором камера, звук и освещение подчинены чёткому графику. Диалог, действие, работа камеры и звукового обо­рудования расписаны в сценарии. Запись может вестись непрерывно или по фрагментам. В настоящее время игровое кино во многом пола­гается на пост-обработку и монтаж.

Типичный процесс создания сложной продукции на телевидении

 

ИДЕЯ ПРОГРАММЫ

Изучение предмета

ПРОЕКТ СЦЕНАРИЯ

 

ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

Предварительное обсуждение интерпретации конечного продукта, начало создания, декораций (чертежи, общие планы), возможно рассмотрение освещения, проектирование костюмов, технических средств.

ОКОНЧАТЕЛЬНЫЙ СЦЕНАРИЙ

Распределение ролей, подбор исполнителей.

ТЕХНИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

Утверждение плана производства.

Подробное планирование вышеназванных этапов.

Подготовка рисунков, реквизита, спецэффектов (сценических и видео).

Начало организационной работы (написание заявок).

Конструкция: съемочная площадка, реквизит, рисунки, эффекты.

Вставки: пленки из фильмотеки, рисунки, съемки на натуре/видеозаписи.

ЧИТКА СЦЕНАРИЯ

Создать/достать: реквизит, костюмы, прически, модели.

ВНЕСТУДИЙНЫЕ РЕПЕТИЦИИ

Репетиции для исполнителей: линии поведения, игра, действия, занятия и т.д.
Объединение производства. Окончательная организация: свет, оборудование. Выбор/создание звуковых эффектов, фоновой музыки. Просмотр, монтаж вставок (фильмы, видеозаписи, рисунки).

СЦЕНАРИЙ ДЛЯ КАМЕРЫ

Подготовка задания, формат кадра, партитура работы камеры, реплик, подсказки.

Транспортировка: оборудование, взятое напрокат, декорации, реквизит,
рисунки, костюмы и т.д.

ПОДГОТОВКА СТУДИИ

Оформление съемочной площадки, установка декораций, общего света. Устройства считывания: телекинопроектор, видеомагнитофон.

СЪЕМКА ЭПИЗОДОВ*

Настройка: оборудование камеры, окончательная установка света, микро­фоны грим, костюмы, декорации, эффекты

ПРОГОН*

Завершение всех перечисленных выше этапов.

ГЕНЕРАЛЬНАЯ РЕПЕТИЦИЯ*

Оценка: игра исполнителей, работа команды, и т.д.

Завершающие штрихи

ВИДЕОЗАПИСЬ*

Запись или репетиция записи. Определение меток времени для требуемых
частей (как руководство к монтажу). Проверка времени действия, продолжительности.  Пересъемки.     

ПОДГОТОВКА К МОНТАЖУ

Проверка записи (сверив ее с метками времени на видеопленке). Выбор нужных кадров, определение порядка и точек монтажа.

МОНТАЖ

Вырезка нужных кадров, расстановка их в требуемом порядке, включение
переходов титров. Обработка звука, вставка звуковых эффектов, фоновой
музыки, видеоэффектов. Синхронизация.          

ПРОСМОР

Представление.

ЭФИР

Копирование, распределение, сдача в архив.

ТЕМА

 

Этапы процесса производства фильмов в национальной              телерадиокомпании Узбекистана.

 

Рассмотрим этапы процесса производства фильмов в нашей стране, начнем  с документального.

В середине календарного года редакторы (сценарно – редакционная коллегия) приступают к формированию сценарного портфеля на будущий год, идут переговоры с авторами литературных сценариев будущих фильмов – игровых, документальных и сериалов. В национальной кино в государственных (бюджетных) студия  телерадиокомпании Узбекистана при этом в первую очередь учитываются интересы телерадиоканалов, т.к. каждый телерадиоканал имеет свою тематику и должен быть обращен к своему зрителю, иметь свою аудиторию например, телерадиоканал «Ёшлар» работает для молодёжи, телерадиоканал «Тошкент» обязательно знакомит все возрасты зрителей с жизнью столицы, ее новостями и проблемами, телерадиоканал «Спорт» - со спортом в нашей стране, во всём мире, телерадиоканал «Узбекистан» рассказывает о жизни республики всех ее областей, новостях культуры, экономики, искусства, науки, здравоохранения, официальной хроники,  о законах, законодательстве, судебной системе, налогах и т.д. Новые каналы национальной телерадиокомпании Узбекистана – «Дунё буйлаб»,  «Маърифат ва маданият», «Болажон»  также имеют свою аудиторию и тематику.

Все заявки будущих фильмов должны быть согласованы с заказчиками и будущими потребителями – соответствующими телерадиокомпаниями. После того как сценарный портфель будущего года сформирован, он выносится на утверждения высшему творческому органу любой студии - художественному совету (бадий или ижодий кенгаш), куда входят ведущие кинематографисты страны, писатели, сценаристы, представители телерадиоканалов, представители средств массовой информации. Идёт обсуждение сценарного портфеля на уровне сценарных заявок или полностью  готовых литературных сценариев. И уже после принятия сценарного портфеля (или тематического плана производства фильмов)  он утверждается руководителем и становится обязательным для выполнения. При этом по каждому разделу - документальные фильмы, художественные фильмы и сериалы предусмотрен значительный резерв, который может раскрываться (заполняться) уже в течение следующего года. Многие документальные и игровые фильмы связаны со съёмкой в определённое время года (например, документальные – о природе, игровые – как правило, снимаются в теплое время года, спортивные – во время проведения соревнований и т.д.) и запускаются в производства к определённому периоду.

 

 

 

Периоды производства документального фильма.

При запуске в фильмопроизводящей студии издается руководителя  приказ о запуске документального фильма в подготовительный период. Задача подготовительного периода – полная подготовка к съёмкам фильма и утверждение режиссерского сценария и сметы фильма. При необходимости съёмочная группа имеет право в подготовительный период на командировку для осмотра натуры и знакомства с местами будущих съёмок. В подготовительном периоде заняты: кинорежиссер, кинооператор, директор картины, редактор. В конце подготовительного периода к группе присоединяются ассистенты режиссера и оператора.

Заканчивается подготовительный период  утверждением руководителем киностудии режиссерского сценария и сметы фильма приказом о запуске фильма в съёмочный период.

Продолжительность подготовительного съёмочного и монтажного – тонировочного периода документального или игрового фильма регламентирована нормативными документами, в частности для съемочного периода игрового фильма она зависит от нормы выработки в смену, подготовкой к съемкам, переездами, репетициями и днями отдыха.

Есть страны с отработанной системой производства (съёмок) сериалов, где за один съемочный день может быть снята одна серия. Для этого нужна хорошая подготовка и высокий профессионализм всех членов съёмочной группы. После завершения съёмок всех объектов и сцен, предусмотренных литературным сценарием и режиссерским сценарием, съемочная группа готовит акт об окончании съемочного периода и оставшийся последний съемочный материал направляется на проявку (если фильм снимается на киноплёнку). После получения последнего съемочного материала от группы открепляется ассистент кинооператора и группа приступает к монтажу фильма, где к ней присоединяется монтажер фильма.

Обычно к концу монтажно – тонировочного периода режиссер, оператор, редактор (или автор) и монтажер уже готовят так называемый черновой вариант фильма, который может быть по объему и больше запланированного. Вся съёмочная группа вместе с заказчикам, продюсером и представителем художественного совета просматривают данный вариант фильма и принимают решение о сокращение, поправках  или готовности фильма к полному озвучанию. Далее идёт окончательная доработка - монтаж, озвучание, запись музыки и шумов, при необходимости – запись дикторского текста и производится так называемая чистовая перезапись, когда фильм будет готов как в его изобразительной части, так и в звуковой. После этого происходит сдача фильма. После сдачи фильма режиссер, оператор и директор картины переходят в так называемый период сдачи исходных материалов: сдается весь реквизит, оборудование, пленки, съёмочная группа готовится к расформированию.

Любой фильм – документальный, игровой или анимационный в любой киностудии и любом государстве имеет свои строго определенные сроки производства и свою сметную стоимость. И после завершения и сдачи фильма приходит время отчетов – и по срокам производства и по всем затратам. Следует подчеркнуть,  что после сдачи фильма заказчику время его демонстрации (выхода в эфир) от съемочной группы уже не зависит.

В конце периода сдачи исходных материалов в национальной телерадиокомпании Узбекистана директор съемочной группы на основании имеющихся у него всех документов (акты, наряды, счета, справки) готовит письменный отчет  о работе съемочной группы, в том числе от бухгалтерии студии приходит калькуляция всех затрат по всему фильму. В своём отчете директор съемочной группы объясняет и обосновывает необходимость  затрат или имеющихся перерасходов и отчет директора съемочной группы передается в экономическую комиссию.

Экономическая комиссия, куда входят, как правило, заместитель руководителя предприятия по финансам или производству, бухгалтера, экономисты, специалисты по кинопроизводству, представитель профсоюза, рассматривает отчет директора съемочной группы и принимает решение о завершении работы под фильмом и выплате постановочного вознаграждения членам съемочной группы. В случае нарушение сроков производства или перерасхода  выделенных средств может быть принято  решение о снижении части постановочного вознаграждение – до 25% - у виновных   в перерасходе.

  После выплаты постановочного вознаграждения и сдачи директором съёмочной группы всех производственных и финансовых отчётов считается,  что все работы по фильму завершены.  Согласно  закону об авторских правах фильм переходит в собственность  телерадиокомпании  и дальнейшие решения о выдвижении фильма для его участия в кинофестивалях, конференциях ,смотрах или конкурсах принимается руководством телерадиокомпании.

 

 

                                                           ТЕМА

                                 Этапы производства игрового фильма

 

Этапы производства игрового (художественного) фильма несколько отличаются от производства документального фильма. Как и документальный, игровой фильм может запускаться в производство только после того, как литературный сценарий принят (утверждён)  художественным советом киностудии.

Первый этап производства игрового фильма – предподготовительный период или период режиссёрской   разработки,  который должен  закончиться  утверждением режиссёрского сценария (постановочного сценария). В написании  основанного на литературном сценарии постановочного сценария участвуют, как правило, кинорежиссёр – постановщик,  кинооператор - постановщик, художник - постановщик, редактор, иногда – автор литературного сценария, композитор, звукооператор и директор съёмочной группы. Режиссёрский сценарий – это видение режиссёром будущего фильма каждой сцены или кадра фильма, воплощённое пока на бумаге и разбитое по времени,  хронометраж с указанием плана съёмок (общий, средний, крупный) и необходимой  для этого всей съёмочной техники.  Сергей Герасимов сказал, что  ”режиссёрский сценарий – это непосредственный итог углубленного излучения режиссёром литературной основы будущего фильма. Это как бы запись фильма,  родившегося в творческом воображении  режиссёра в результате анализа литературного сценария и изучения всех связанных с его темой и образами материалов. Это тщательно и глубоко продуманный план творческой и производственной работы постановочного коллектива”.

Можно привести примерную форму постановочного (режиссёрского) сценария:

 

№

Кадров

План и приёмы съёмки

Объект

съёмки

Метраж

(хронометраж)

Содержание кадра, текст, действие

Звук

Техника

1

2

3

4

5

6

7

 

К режиссёрскому сценарию директором съёмочной группы  делается приложение, где указывается дополнительный необходимый для каждого кадра реквизит (или реквизит может быть внесён в пункт  7 -  техника).

Готовый режиссёрский сценарий выносится на обсуждение художественного совета и после принятия утверждается руководителем организации (директором студии). Утверждением режиссёрского (постановочного) сценария игрового фильма заканчивается предподготовительный период (период разработки режиссёрского сценария) и группа вступает в подготовительный период.

 

                                                            

 

 

 

 

 

 

ТЕМА

Подготовительный период.

 

Главная задача подготовительного периода при съёмах игрового и документального кино - это 100% готовность к началу съёмок.  Должен быть полностью укомплектован состав съёмочной группы, осмотрены  и выбраны все съёмочные объекты, подготовлен реквизит и необходимая техника, подготовлены декорации (возможна постройка декораций и во время съёмочного периода без остановок съёмок),  костюмы, грим - принадлежности, при необходимости - пиротехника и каскадёры, и решены все транспортные вопросы , вопросы связи съёмочной группы, подобран весь актёрский состав, в том числе актёры – исполнители главных ролей должны быть утверждены художественным советом студии, составлены и подписаны договора с юридическими и физическими лицами, контракты и договора с актёрским составом, должен быть подготовлен график занятости  всех актёров на весь съёмочный период , обсуждены  и решены все моменты всех съёмок (как правило, во время съемок могут решаться уже только какие-то непредвиденные проблемы и обстоятельства). Основному составу съёмочный группы следует  твёрдо знать, что самый дорогой из всех периодов производства документально и игрового фильма - в силу занятости  большого количества людей и техники, актёрского состава  – это съёмочный период , и простой во время этого периода, его удлинение обходится дорого. Следует поэтому учитывать и погодные условия, как правило - иметь резерв съёмок в павильоне.

В подготовительный период всей съёмочной группе следует работать под  девизом: ”хорошо подготовишься - легко будет снимать”. Так же, как в голове у режиссёра и оператора – постановщика в подготовительный период должны рождаться все кадры и сцены будущего фильма, композитор фильма после ознакомления с режиссёрскими сценарием будущего фильма, на основании заключенного контракта по фильму, в котором будет указана продолжительность  музыкального сопровождения (музыки) фильма и в соответствии с пожеланиями (заданием) режиссёра – постановщика и звукооператора  фильма может приступать к созданию музыкального ряда. Конечно, настоящая музыка может родиться и после просмотра композитором уже смонтированных эпизодов и сцен, но нужно стремиться к тому, чтобы в монтажно-тонировочный период не было никаких задержек по вине композитора из-за отсутствия или неготовности музыкальных фрагментов.

И, наконец, во второй половине подготовительного периода директор съёмочной группы совместно  с основным составом – режиссёром, оператором, звукооператором - приступает к написанию (составлению) календарно-постановочного плана съёмок будущего фильма и генеральной сметы. Это и будут те основные документы, по которым абсолютно всем участникам фильма - от режиссёра  до водителя - придется работать до последнего дня работы по фильму.

Готовые  календарно - постановочный план фильма и генеральная смета утверждаются руководители (директором) киностудии и это является сигналом того, что группа завершила подготовку и готова приступить непосредственно к съёмкам фильма.

 

ТЕМА

Съёмочный период.

 

Это период, который и покажет, как вся группа работала в подготовительном периоде. И, по мнению некоторых создателей фильмов, один из периодов, “когда рождается фильм”. До того, как фильм встретится с тем, для кого и создан - со своим зрителем, можно считать, что он рождается заново три раза: первый раз - в голове автора идеи или литературного сценария, второй раз - во время съёмок фильма и третий – окончательный - во время монтажа фильма. Съёмочный период в игровом кино – это главное время для режиссёра и оператора постановщиков, актёров и директора фильма. Чем спокойнее и сложение, “без  сучков     и задоринок” работает съёмочная группа, тем выше можно оценивать квалификацию и работу директора съёмочной группы. Как бы отлично не подготовилась группа, возникновение непредвиденных ситуаций, как правило, избежать не возможно. И задача главных лиц – и продюсера, режиссёра, оператора и директора - решать их безболезненно для бюджета, сроков производства и съёмочного коллектива. Очень хорошо, если в календарно-постановочном графике (плане) фильма имеется резерв на случай непредвиденных обстоятельств (иногда -  болезни главных героев, выхода из строя техники, какие – либо семейные обстоятельства и, к сожалению, ещё многое,  что может произойти во время съёмок).

Как, правило, на государственных (бюджетных) киностудиях имеется норматив – норма выработки в съёмочную смену. Это   количество   полезного метража, снятого за день, в метрах (при съёмке на кинопленку) или в минутах - при съёмке на видео. При этом количество дублей в расчёт не принимается. Одна и та же сцена может быть снята и пять, и десять раз, будет пять или десять дублей.  А  особо опасные трюковые сцены - пожары, взрывы, падения, которые чрезвычайно сложно и опасно повторить, снимаются, как правило,  один раз, но несколькими камерами, например, пятью - с разных точек и получается те же пять дублей. И если по какой-то причине в один из съёмочных дней не выполнен план съемок (норма выработки), этот недостаток должен быть перекрыт или за счёт сокращения переездов, репетиций или отдыха. Задача всей съёмочной группы - чтобы съёмки всего фильма были завершены не позднее намеченного календарно-постановочным планом срока, и весь отснятый материал был также просмотрен, потому что мало просто завершить съёмки, необходимо и увидеть, что отснято  непосредственно на экране.

Во время съёмочного периода необходим постоянный и тщательный  контроль за ходом съёмок со стороны продюсеров (руководство студии), которые должны получать ежедневный отчёт о работе съёмочной группы и при необходимости вмешиваться или вносить корректировки. Можно привести два примера, по хорошо всем знакомы  кинопроизведениям. Фильм ”Титаник” режиссёра Джеймса Камерона – очень высокобюджетный и высоко затратный фильм. К концу съёмочного периода по тем или иным причинам бюджет съёмок был исчерпан, а съёмки не завершены. Съёмочный период был продолжен на личные средства Джеймса Камерона и это были очень значительные средства (которые потом окупились во время проката фильма).  Известны случаи и в нашей стране, когда продюсеру и режиссёру фильма для завершения работ приходилось продавать собственную недвижимость из-за  перерасхода запланированный сметы (бюджета) фильма. И другой пример - чтобы представить нормы выработки. Съёмочная группа известного российского сериала ”Глухарь” над тремя сезонами сериала работала три года (один сезон за один год), практически без перерывов, каждый сезон-48 серий, или  приблизительно снималась одна серия за два съёмочных дня.

При этом следует обратить внимание, что у различных членов съёмочной группы, к сожалению, при  удлинении сроков производства могут быть разные интересы. Если для основного состава – режиссёр, оператор, директор картины - невыполнение сроков может обернуться финансовыми санкциями, то  наоборот – для приглашенных и нанятых специалистов-актёров, гримёров, специалистов по обслуживанию съёмочной техники, лиц сдающих в аренду помещения или реквизит - это это может обернуться дополнительными заработками.  И  вот, наконец, все съёмки завершены, весь отснятый материал просмотрен, делается акт об окончании съёмочного периода  и на основании этого акта по  студии издается приказ о запуске съёмочной группы в монтажно-тонировочный период и об откреплении всех членов съёмочной группы кто не участвует в монтаже фильма.

 

ТЕМА

Монтажно-тонировочный период.

 

Это период, когда любой фильм рождается в третий раз и уже окончательно. В связи с бурным развитием современных электронных технологий при съёмках на видео режиссеры начинают монтаж уже после первых съёмок – современные технологии позволяют проводить черновой монтаж уже вечером, после съёмок. Никакой монтаж никакого фильма не может проводиться без режиссёра – постановщика,  но и по монтажу имеются  различия  в нашей стране  по сравнению с другими странами .  У нас монтаж в основном проводится под руководством и непосредственном участии режиссёра. На западе есть такая профессия – режиссёр-монтажёр, который и проводит монтаж и сдаёт (показывает) готовый смонтированный материал режиссёру. Но при выборе  дублей только режиссёр – постановщик и оператор – постановщик решают, какой именно дубль будет использоваться при окончательном монтаже. В любом случае монтажер - участник творческого процесса, как и режиссёр, оператор и звукооператор. Но, к сожалению, постановочное вознаграждение монтажеру в нормативных документах у нас в стране не предусмотрено.

Параллельно с монтажом, который проводится в специальной монтажной, звукооператор фильма в специальном оборудованном помещении - тон-ателье – проводит работу над “фоновыми шумами” – это сведение воедино всех звуков, (кроме диалогов –озвучки – актёров), синхронных шумов и музыки. Готовый смонтированный вариант показывается  (без озвучения актёров) художественному совету студии и в случае одобрения фильм переходит на следующий этап – передаётся в группу дублирования (синхронного озвучения) и  записи синхронных шумов. Ещё раз следует отметить, что все процессы и этапы в монтажно-тонировочном периоде проходят под контролем и под руководством режиссёра – постановщика. Также в это время  режиссёр совместно с композитором и звукооператором занимаются  укладкой музыки – каждая написанная композитором  мелодия должна занять своё место в своём эпизоде.

Поле завершения синхронного озвучания и укладки музыки весь звуковой ряд фильма – фоновые шумы, синхронные шумы и синхронные озвучения актёров, музыка готовы, но находятся на разных кассетах, дорожках или дисках. И звукооператор приступает к последней стадии монтажно-тонировочного периода  –  окончательной (чистовой) перезаписи или сведению.

После завершения этой перезаписи весь звуковой ряд фильм уже будет находиться  на одной дорожке. И фильм готов к окончательной сдаче художественному совету студии. После просмотра и одобрения фильма художественным советом фильм готов  ко  встрече со своим зрителем. Но время выхода в эфир или на экран уже не зависит от съёмочной группы. Датой сдачи фильма,   которая указывается в акте о приёме фильма, как правило, и бывает день его принятия художественном советом.

После принятия фильма художественным советом открепляются все члены съёмочной группы, кроме режиссёра, оператора и директора съёмочной группы и начинается период, который называется «сдача исходных материалов и ликвидация дел». Все члены съёмочной группы,  которые получали какие-либо материальные ценности или материалы, сдают их в соответствующие отделы или подразделения. При этом надо учесть, что имеются расходные материалы, которые не возвращаются, например,  у художника гримёра – вата, одеколон, кремы , расчёски. На  такие материалы соответственно делается акт о списании. И имеются ценности, которые группа после завершения работы над фильмом обязана возвратить  (по накладной), например - утюги , термосы, остатки грим материалов , одеяла, все костюмы, эскизы костюмов и декораций и другие предметы многоразового пользования, которыми могут пользоваться другие съёмочные группы (сюда входит и металл и деревянные бруски , которые использовались для строительства декораций).

Наибольшая ответственность и нагрузка в этот период ложится на директора съёмочной группы. Должны быть завершены все расчёты и получены все отчётно -  финансовые документы от юридических или физических лиц, с которыми были отношения во время работы над фильмом (кроме постановочного вознаграждения членами съёмочной группы, т.к.  эти вопросом занимаются планово-финансовый отдел и бухгалтерия киностудии), списаны или сданы все материальные ценности , получены все справки, отчёты , закрыты все табеля и наряды, получена калькуляция всех расходов по фильму от бухгалтерии. Образно говоря, директор должен провести закрытие или ликвидацию всех дел. После чего съёмочная группа уже фактически прекращает своё существование как отдельная единица. И директор съёмочной группы на основании имеющихся всех у него документов готовит окончательный отчёт о работе съёмочной группы, который представляет в экономическую комиссию киностудии.

На основании этого отчёта экономическая комиссия предприятия выносит решение о выплате постановочного вознаграждения  творческому составу всей съёмочной группы.

Другая комиссия определяет группу оплаты или иначе - категорию фильма , чем выше категория фильма, тем  соответственно –выше постановочное вознаграждение всем членам творческой группы фильма.

После сдачи директором съёмочной группы финансового отчёта все члены съёмочной группы открепляются – группа полностью расформировывается. Дата и время выхода фильма эфир определяется руководством телерадиоканала.

 

ТЕМА

Сценарий полнометражного художественного фильма

Для создания хорошего фильма вы нуждаетесь

 в трех вещах, и это — сценарий, сценарий и сценарий!

                                                            Поговорка   в  Голливуде

 

Напомним, что  киносценарий – законченное драматургическое произведение, должен содержать полное, конкретное, последовательное описание сюжета, состоящего из разработанных сцен и эпизодов, диалоги, раскрывать образы героев. Если нет сценария, то нет и фильма. Прискорбно, но факт, что на эту истину слишком часто смотрят свысока неопытные режиссеры и продюсеры, и она недооценивается техническим персоналом, привлеченным к работе. Понимать все это особенно важно для директора картины, потому что из сценария он получает всю информацию для последующего планирования, и это планирование должно быть сделано с помощью режиссера, потому что только режиссер знает, что останется от сценария и в конечном итоге будет воплощено на экране.

Директор картины должен быть приглашен к работе на этапе разработки режиссерского сценария и, конечно, участвовать в производстве, как только постановочный сценарий будет закончен. Поэтому важно понять различие между оригинальным литературным сценарием и режиссерским постановочным сценарием. Оригинальный сценарий, прежде всего, существует как литературный вариант, который продюсеры и финансисты могут предварительно обсуждать и оценивать. Режиссерский сценарий служит руководством для съемочной группы как технический документ, поэтому он должен быть тщательно расписан по эпизодам и сценам. Случается, что ясность в разбивке появляется несколько позже. Это дает возможность директору картины внимательно наблюдать за ходом написания постановочного сценария и определить необходимые ассигнования как на главные эпизоды и сцены, так и на второстепенные, и выяснить целый ряд технических деталей.

У начинающих сценаристов существует определенная тенденция — писать литературные сценарии с подробной детализацией каждой сцены. Этого абсолютно не требуется и представляет собой напрасную трату сил. Тот, кто читает сценарий, хочет читать сюжет, а не инструкции о том, как это надо снимать. Если же авторы надеются сами режиссировать свою собственную сценарную работу, то им тем более не потребуются подробные письменные указания о том, как это должно быть поставлено и снято. А если их сценарий предоставляется для постановки независимому режиссеру, то никакой режиссер никогда и нигде заранее не будет рассказывать о том, как он собирается снимать свой фильм. Поэтому постановочный режиссерский сценарий нельзя считать окончательной стадией творческой работы нал фильмом. В процессе съемок он будет конкретизироваться и изменяться. Каждый режиссер имеет свою индивидуальную манеру и стиль работы и часто сокращает сценарий для того, чтобы добиться максимальной концентрации действия. При монтаже фильма также происходит подобное сокращение, как отдельных сцен, так и отдельных кадров без всякого ущерба для фильма в целом. Другой манерой являются съемки длинными планами без сокращений. Надо обратить внимание на то, что определенная часть режиссерского сценария может быть снята в одной и той же декорации и в одни и те же съемочные смены, это часто случается.

Кроме обеспечения первичной информации, постановочный сценарий необходим также для того, чтобы составить поэтапное расписание производства съемок. В режиссерском сценарии учитываются места съемок, задействованный актерский персонал и техника. Это понятно из вышеприведенных примеров.

Режиссерский сценарий предоставляет существенную информацию, необходимую директорам картин, чтобы должным образом организовать производство, а это, в свою очередь, можно сделать только на основании тех деталей, которые обозначены режиссером в его постановочном сценарии. Директор картины вместе с первым ассистентом режиссера должны абсолютно точно знать, что режиссер хочет от каждой конкретной съемки. Это тем более важно, что здесь существует дифференциация по времени и сложности подготовки конкретной сцены в зависимости от того, какие компоненты в ней задействованы. Если литературный сценарий существует как проект производства, то постановочный сценарий существует как детализированная основа для комплексного плана, и от этого плана зависит расчет объема затрат и калькуляция, детали такого рода затрат учитываются по многим графам.

ТЕМА

 Сценарная заявка (сценарий) документального фильма

Различие между документальным фильмом и игровым (иногда назы­ваемым художественным) очевидно. Но тем не менее эти два вида фильмов могут существовать и вместе в форме синтеза драматичес­кого и документального жанров, если в основе и того и другого лежат фактические события. В первом случае, события снимаются в момент их совершения, во втором — события восстанавливаются, инсценируются. И в том и другом случае реальные события лежат в основе сценария. Художественный фильм или другое драматичес­кое произведение — это, прежде всего, отображение истории события, а только воображение авторов.

Документальный фильм существует в различных вариантах, но в классической форме он предназначен, чтобы отобразить то, что происходит на самом деле, что посчастливится своевременно за­фиксировать камерой.

В процессе съемок случается так, что на практике сроки производ­ства смешаются, особенно при съемках знаменательных событий и в других случаях, требующих широкого и углубленного отображе­ния происходящего. Так бывает, как правило, в тех проектах, кото­рые имеют политическое содержание, и это представляет проблему для создателей документального фильма и, следовательно, для ди­ректора картины, особенно на последних стадиях производства.

В документальном производстве существует множество различных жанров, каждый документальный фильм имеет свою стилистику и творческую манеру создания, а также свою стоимость и свой календарно-постановочный план.

 Анималистические документальные фильмы о «живой природе» — вероятно, наиболее популярный и универсальный вил производства, имеющий свои специфические проблемы, где в основном заняты люди, преданные исключительно своему делу. Это работа большого объема, связанная с поиском мест съемок, затраты времени на поиск животных, которых вы должны снять в естественной обстановке, консультации со специалистами, неизбежные затраты на питание , \ людей в условиях экспедиции и подкормку изголодавшихся животных, создание необходимого окружающего фона для съемок. Все эти вопросы должны быть решены директором картины. Обычный прием в документальном кино, так называемый закад­ровый комментарий — «голос за кадром» — используется не только в фильмах о «живой природе», но и в других жанрах документального производства. Это особенно полезно для про­грамм, в которых визуальный ряд трудно воспроизвести. Вслед­ствие этого требуются дополнительные пояснения, которые не­возможно выполнить исключительно только одним изображени­ем. Особенностью производства при этом является то, что выгоднее написать после съемок пояснительный дикторский текст, кото­рый лал бы представление об уникальных объектах, снять кото­рые нет возможности.

Вероятно, одним из наиболее последовательных и заранее пред­сказуемых видов производства, является так называемый «индуст­риальный» документальный фильм. Такой фильм обычно заказыва­ется той или иной компанией с целью продвижения своего биз­неса. Существуют две разновидности этого жанра: показ экономики производства или пропаганда технического потенциала производ­ства. И в зависимости от имеющегося в наличии съемочного материала или информации, которая должна быть доведена до зрителя, создается сценарий, который позже лишь немного видо­изменяется. Авторский комментарий в этих фильмах поясняет взаимосвязь снятых эпизодов с теми, которые в визуальном ряду отсутствуют и будут представлены только «закадровым» текстом, читаемым ликтором. Оба эти жанра документального фильма позволяют режиссеру и директору картины держать под контро­лем как содержание съемок, так и календарный план производства фильма. Режиссер всегда определяет содержание будущего филь­ма, но при съемках привычной камерой или в документальных фильмах о «живой природе» содержание часто зависит от отбора имеющегося в наличии материала.

Когда режиссер снимает «авторский» фильм с изложением своих собственных идей и своего отношения к жизненным проблемам, то в этом случае директор картины будет нести дополнительную ответ­ственность за организацию и управление производством. Самая дешевая форма документального фильма, несколько устарев­шая, развилась из-за финансовых ограничений телевидения — это документальный фильм типа «Диктор телевидения» или «Говорящая голова». Композиция этих фильмов состоит из целого ряда интер­вью, собственно, и составляющих сюжет такого фильма. Почему форма этого производства является относительно дешевой, можно понять: в основном затраты на производство определяются здесь зарплатой гримеров - пастижеров и содержанием небольшой съемочной группы.

Даже если документальный фильм рассказывает о каких-то исторических событиях, существует легкий путь — найти свидетелей этих исторических событий и снять серию интервью с ними. Съемки такого рода фильмов происходят либо на натуре, либо в собственных домах снимаемых персонажей и практически каждая такая съемка представляет собой почти законченный эпизод. Время, потраченное на установку оборудования, обычно занимает около часа на каждое снимаемое интервью, если, конечно, не возникнет каких-то непредвиденных обстоятельств. К этому надо добавить пару часов на саму съемку. Если вы начали работу утром, то уже в полдень будете свободны. Поэтому если вы снимаете по два интервью каждый день продолжительностью в пять минут каждое, используемые в будущем получасовом документальном фильме, то на все съемки потребуется около трех дней или немного больше с тем, чтобы закончить основную часть производства получасового фильма. Поскольку расходы на содержание съемочной группы являются одним из главных пунктов бюджета при производстве документальных фильмов, то можно отметить, что документальный фильм типа «Диктор телевидения» или «Говорящая голова» является потенциально довольно дешевой формой создания телепрограммы.

Природа документального фильма исключает детально разработанный сценарий для производства. Это происходит потому, что невозможно заранее знать, что реально произойдет в тот момент, когда вам посчастливится все это увидеть и при этом ваша камера будет работать. В результате происходит то, что большинство документальных фильмов снимается на основе сценарной заявки, где излагается тема фильма и основные предложения по реализации съемок. Производственным офисом разрабатывается детальный документ, устанавливающий основные параметры производства. В представленной сценарной заявке должен быть определен жанр документального фильма и стиль съемок. Предварительное сценарное предложение должно суммировать все возможные варианты при проведении съемок. Это необходимо, чтобы до начала съемок директор картины имел ясные идеи относительно календарно-постановочного плана и вероятного бюджета для будущего фильма.

                                                      ТЕМА

Должностные обязанности основного состава съемочной группы

Директор съемочной группы - организатор производства фильма. входит в основной состав съемочной группы, осуществляющей постановку. творческим процессом руководит режиссер-постановщик, а  производственно-финансовой деятельностью - директор съемочной группы. на всех этапах создания фильма, начиная от киносценария и до завершения производства фильма, директор съемочной группы выполняет разнообразные важные функции. он - распорядитель средств, выделяемых киностудией на постановку; вместе с режиссером-постановщиком, главным оператором, художником-постановщиком отвечает за идейно-художественное качество; принимает участие в решении творческих вопросов: в заключении договора с артистами, консультантами, в обсуждении постановочного проекта, в выборе мест натурных съемок, в определении масштабов постановки, продолжительности и стоимости работ, организует подготовку и проведение съемок батальных и других массовых сцен; обеспечивает благоприятные и безопасные условиия труда для всех участников съемок; поддерживает связь с киностудией и сторонними организациями, выполняющими заказы съемочной группы на изготовление декораций, костюмов, реквизита, а также обслуживание звукозаписывающей, съемочной, осветительной и прочей техники.

         Для каждой постановки фильма или для созда­ния телепрограммы необходимо производство, и оно — прерогати­ва директора картины. Директор картины стоит во главе производ­ства на весь подготовительный и съемочный период. Он должен гарантировать, что весь комплекс проблем, связанный с постанов­кой — от экзотических мест натурных съемок до съемочной пло­щадки на ближайшем углу вашей улицы, от самой грандиозной декорации и установки оборудования до самой маленькой подпор­ки к нему — решен. Все это, приобретенное по оптимальной иене должно находиться в наличии в нужное время, в нужном месте, в необходимом количестве; директор картины должен знать, что каж­дый участник производственного процесса вправе это от него потребовать. Директор картины гарантирует выполнение всех юри­дических требований, типа охраны здоровья и правил техники безопасности, закона о продолжительности рабочего дня, соблюда­емого каждым. Это также распространяется на заграничные экспе­диции. Законы зарубежных стран, валютные и социальные соглаше­ния должны соблюдаться всей командой, чтобы не иметь проблем, которые могут возникнуть из-за непреднамеренных нарушений. Директор картины не должен вмешиваться в художественно-твор­ческий процесс: его дело управление производством. Директор картины должен знать, что на его решения будут влиять и творчес­кие моменты: развитие сюжета, эффекты художественного решения и сам ход творческого процесса, даже если режиссерский замысел не всегда можно себе представить. Такая работа позволит директо­ру картины эффективно управлять производственным процессом и стоять в его главе.

         Работа директора картины зависит от масштаба постановки и возможностей производства. Оценить его работу можно по тому, как он умеет создать условия для творческой работы, не отнимая время на решения организационных вопросов у тех, кто должен заниматься творчеством, а значит, наиболее полным самовыражением. Потребность в директоре картины для производства художественного фильма очевидна. Команда большая, и, следовательно, требуется координация работы всех специалистов, которые должны действовать согласованно и в атмосфере творческого единения. Это относится к организации производства в целом. Производство художественного фильма обычно требует большого количества оборудования и большого объема различных услуг, и все это в совокупности должно быть скоординировано, чтобы уложиться в отведенное для производства время. За все это несет ответственность директор картины. Он может любить режиссера или ненавидеть его, но и в том и в другом случае он взваливает на себя нелегкую работу. Режиссер документального фильма с небольшой по численности съемочной группой часто выполняет работу директора картины. Это обычная практика на независимых студиях по производству документальных фильмов. Она прежде всего направлена на то, чтобы стимулировать интенсификацию процесса режиссером, ставшим продюсером — режиссером постановочного проекта. Но даже если ему посчастливиться совместить эти две профессии, он должен понять, что настанет время в постановочном процессе, когда продюсер-режиссер будет не в состоянии сделать всю работу достаточно эффективно даже на относительно простом в производстве документальном фильме. Следовательно, директор картины должен быть обязательно назначен, и это назначение производится задолго до подготовительного периода. В пределах документальной технологии иногда встречается такая должность, как помощник продюсера фильма, особенно, когда этот помощник весьма опытный и ранее зарекомендовал себя положительно в производственном процессе. Несмотря на то, что его должность носит название помощника продюсера, по существу он является управляющим производством, и поэтому чаше всего на практике его называют директором картины. По сложности управления производством на первом месте стоит полнометражный художественный фильм, а документальный фильм находится на другом конце экономической финансовой шкалы, Положение большинства картин — между этими двумя полюсами.

Бывают также рекламные ролики с участием популярных музыкальных исполнителей, соединяющие в себе художественные и документальные методы съемки. Их оценивают согласно шкале сложности по-разному: некоторые ближе к художественным, а некоторые - к документальным съемкам.

Хочется предостеречь всех тех, кто считает, что художественное кино — это единственная среда, где создаются настоящие фильмы. Это не так. Требования к управляющему производством документального фильма не всегда включают в себя абсолютно все аспекты материально-технического обеспечения съемок, как это бывает на художественном полнометражном фильме. Руководитель (менеджер), работающий над созданием художественного фильма (особенно тогда, когда это большой полнометражный фильм), по функциональным обязанностям приближается к производственно-промышленному управлению, индустриальному менеджменту. Чтобы понять масштаб такого управления, надо знать объем производства, которым руководит директор картины. Это в буквальном смысле все производство. Для стратегического и финансового руководства всей постановкой директор картины совместно с продюсером и режиссером должны обращаться к производственному отделу, чтобы удовлетворить художественные и финансовые требования.

Позиция директора картины в терминах иерархического древа находится в системе отношений обычно на том месте, которое показано на схеме:

     РЕЖИССЕР                                                                             ПРОДЮСЕР

ДИРЕКТОР КАРТИНЫ

 

ПРОИЗВОДСТВО

 

 


Как видно из этого иерархического древа, директор картины вместе с продюсером и режиссером, являются ключевыми фигурами производства, и поэтому они обычно участвуют в постановочном проекте от старта до финиша.

Приступая к очередной постановке, директор картины принимает на себя всю ответственность за порученное дело. Такая уж у него профессия, позволяющая получать удовлетворение и дополнительный заряд бодрости при просмотре хорошо снятого фильма, который он проводил через все стадии производства и благополучно завершил. И наоборот — когда ситуация на съемках фильма развивается не так, как бы этого хотелось, директор картины испытывает глубокое разочарование и чувство досады.

Чтобы правильно оценить деятельность директора картины в целом, необходимо, прежде всего понять, какие главные шаги ему требуется сделать, чтобы, приступив к работе, пройти все перипетии творческого и производственного процесса до его завершения и, в конечном итоге, подойти к сдаче готовой продукции под овации. После принятия картины возможна критика фильма. Директор картины не несет ответственности за творческую неудачу режиссера, но осмысление этой критики ему необходимо, чтобы увидеть значение и своей роли во всем этом процессе. Работа директора картины во всех отделах на всем протяжении производства должна быть абсолютно понятной всем:

• нужные люди (распределение обязанностей в команде);

• в нужном месте (места натурных сьемок и студия);

• в нужное время (расписание по времени и по очередности) и

• по нужной цене (в пределах сметных ассигнований и бюджета).

Кинорежиссер - постановщик фильма, возглавляющий весь творческий и производственный процесс создания кинокартины, автор идейно-художественной концепции фильма. характер мировоззрения и уровень мастерства режиссера определяют идейно-эстетическую целостность фильма. в трактовке литературного сценария он воплощает свой художественный замысел, поэтому, как и кинодраматург, является автором картины.
воплощая замысел, режиссер реализует его в системе избранного жанра, используя выразительные средства образного языка, при этом основой для его творчества является сценарий. в поисках социальной достоверности, художественной выразительности и глубины эмоционально-психологического анализа личности героев и среды режиссер формирует элементы пространства и времени, раскрывает конфликт и характер персонажей в их взаимодействии. Индивидуальный замысел режиссер воплощает в совместной работе с актерами, оператором, художником, композитором, звукооператором, другими участниками съемочной группы. как бы он не представлял себе картину, режиссер в любом случае организует и согласует все компоненты будущего произведения. его можно сравнить с дирижером оркестра. Описанные в литературном сценарии события приобретают пластическое и звуковое воплощение в режиссерском сценарии, созданном совместно с художником и оператором. важнейшая роль отводится разработке монтажного строя фильма. Режиссер должен быть грамотным, квалифицированным производственником, обладать организаторским, педагогическим даром, позволяющим ему плодотворно руководить съемочной группой.

Кинооператор (оператор-постановщик) - в художественном кинематографе один из основных создателей фильма, непосредственно работающий над его изобразительным решением и осуществляющий съемку. Становление операторского искусства тесно связано с развитием киноискусства в целом, освоением многовекового опыта живописи, театра, драматургии. Используя в своем творчестве художественные возможности операторского искусства и современной кинотехники, оператор в процессе съемки реализует в экранном изображении творческий замысел всего коллектива создателей фильма.
Совместно с режиссером-постановщиком и художником-постановщиком оператор на основе сценария и замысла фильма разрабатывает изобразительное решение фильма, трактовку сцен и эпизодов картины, портретные характеристики основных персонажей, проводит съемки актерских проб, участвует в выборе мест съемок, утверждении эскизов декораций и костюмов.

 

Ассистенты - ближайший творческий помощник постановщика фильма - режиссера, оператора или художника, выполняющий организационно производственные функции в процессе подготовки и съемок фильма.
Ассистент режиссера в подготовительный период подбирает в соответствии с режиссерским замыслом кандидатуры актеров - исполнителей главных и эпизодических ролей, а также статистов для массовых сцен и отвечает за полную их готовность к съемкам. На съемочной площадке ассистент режиссера организует так называемый второй план, обеспечивает порядок работы участников съемки.

Ассистент оператора подготавливает к съемке аппаратуру, совместно с осветителями по заданию оператора-постановщика размещает осветительные приборы, регулирует освещенность съемочной площадки. Он следит за установкой фокуса камеры, получает пленку и ведет ее учет.
Ассистент художника подбирает изобразительный материал по архитектуре, быту, фольклору. Разрабатывает по эскизам художника-постановщика детали проектов декораций, макетов для комбинированных съемок. Он контролирует качество и сроки заказов, выполняемых цехами киностудий.
Круг обязанностей ассистента очень широк, от его опыта, добросовестности, инициативы и творческих данных во многом зависит результат работы всей съемочной группы. Ассистент - одна из важнейших профессий на кинопроизводстве, овладение которой требует разнообразных знаний и практических навыков.

Звукооператор - один из основных творческих работников съемочной группы, осуществляющий звуковое оформление кинокартины в соответствии с общим замыслом автора сценария и режиссера постановщика. В процессе работы над фильмом звукооператор записывает диалог, шумы, музыку. Звукозапись синхронизируется с изображением, возникает новое художественное качество - звукозрительный образ. При этом важно, чтобы звук не просто комментировал или иллюстрировал изображение, но являлся необходимым и органическим элементом звукозрительного образа, для чего широко используются контрасты и звуковые ассоциации.

                              

 

 

 

 

 

 

 

    

                 

ТИПОВОЙ СОСТАВ СЪЕМОЧНОЙ ГРУППЫ В ВЕЛИКОБРИТАНИИ

АДМИНИСТРАЦИЯ

Продюсер

Второй продюсер

Начальник производства

Директор картины

Координатор производства[1]

Бухгалтер производства

Ассистент продюсера

Режиссер рекламы

Исследователь по архивам  

 

Секретари вышеупомянутых и конторских штатных сотрудников

 

 

ПОДГОТОВИТЕЛЬНЫЙ, ПРЕДПРОИЗВОДСТВЕННЫЙ ПЕРИОД

Художник-постановщик

Художник фильма

Ведущие исполнители

Исполнители вторых ролей

Ассистент по отбору натуры

 

Художник-постановщик по костюмам 

Художник по костюмам

Режиссер по подбору актеров

 

Дизайнер по костюмам и декорациям        

Администратор по конъюнктуре производства

Бутафория и реквизит

Обойщик-драпировщик

Конструктор по строительству декораций

 

Руководитель по разнарядке работ

Разнарядчики работы

Инженер-проектировщик

Плотник

Маляр-живописец

Штукатур

Руководитель по спецэффектам

Техники по спецэффектам

Макетирование спецэффектов

Изготовители макетов

Установщики декораций

 

Инженер-электрик

Распайщик проводов

Дежурный пожарник

 

Проектирование строительства лесов и подмостков

Основные монтажники подмостков и лесов

 

СЪЕМОЧНЫЙ ПЕРИОД

АКТЕРЫ — EQUITY (ЧЛЕНЫ ПРОФСОЮЗА АКТЕРОВ «ЭКВИТИ»)

Артисты массовки, статисты (профсоюз FAA/BECTU)

Персонал каскадеров — членов «ЭКВИТИ»

Режиссер

1-й ассистент режиссера

2-й ассистент режиссера

3-й ассистент режиссера

Сценарист-раскадровщик

 

Мастер-оператор по свету

Кинооператор

Ассистент  оператора на фокусе

Помощник режиссера на «хлопушке»

Видеотехник

Бригадир рабочих сцены

(ответственный за масштабирование)

Рабочий операторской тележки

Звукорежиссер

Микрофонный оператор

Тех. персонал, обслуживающий звук

Менеджер по натурным съемкам

 

Рекламный фотограф

Журналист по рекламе фильма

Шеф осветителей

(Главный электрик) — профсоюз

AEU

 

Электрики — AEU профсоюза AEU

Осветители

Гример-пастижер

Парикмахеры и костюмеры

Руководители спецэффектов и персонал обслуживающий  эти спецэффекты

Спец. персонал (пиротехники, бутафоры - оружейники, и т.д.) Водители

 

МАТЕРИАЛЬНОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ СЪЕМОЧНОЙ ГРУППЫ

(обычно нанимается по контракту)

Шеф-повар

Штатные сотрудники столовой

 

ДОПОЛНЕНИЕ К СЪЕМОЧНОЙ ГРУППЕ

Механики съемочной аппаратуры, звуковые техники и необходимая произ­водственная команда

 

 

ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЙ, МОНТАЖНО-ТОНИРОВОЧНЫЙ ПЕРИОД

Режиссер по монтажу

Монтажер

1-й ассистент монтажера

2-й ассистент монтажера

Монтажер перезаписи

Помощник монтажера перезаписи

Звукорежиссер перезаписи

1-й ассистент звукорежиссера

2-й ассистент звукорежиссера

 

Оператор звукозаписывающей аппаратуры

Обслуживающий персонал звукозаписи

Киномеханик

 

 

Музыкальный редактор

 

 

Музыканты — профсоюз MU

 

 

 

ОБРАБОТКА ПЛЕНКИ

Лабораторные техники, не занятые непосредственно в производственной структуре кинокомпании

 

 

                                                                                        

                                                                     

ТЕМА

Смета и бюджет фильма

Прежде чем приступить к составлению сметы или бюджета (бюджет фильма - в европейских странах или в Америке), следует  учесть, что:

1.    В смету любого фильма должны быть включены ВСЕ  расходы (как текущие, так и предстоящие) и даже резерв.

2.    Исходя из п.1. реальную смету может составить только профессионал, специалист в кинопроизводстве.

3.    Смета должна быть согласована с основными участниками съемочного процесса и всеми заинтересованными лицами.

4.    Все статьи сметы (бюджета) фильма должны быть обоснованны и документально оформлены.

5.    Все контракты и договора с физическими и юридическими лицами должны быть оформлены и заключены до утверждения сметы.

6.    Несмотря на бытующее понятие «типовая смета»,  на каждый фильм рассчитывается своя смета.

7.    Смета – это конфиденциальный документ для внутреннего пользования. Сравнивать денежное выражение смет (бюджетов) разных киностудий, министерств или ведомств, составленных в разные годы и тем более – в разных странах - некорректно.

8.    Несмотря на сказанное в п.6, принципы составления сметы примерно одни  и те же. 

 

ОСНОВНЫЕ СТАТЬИ ЗАТРАТ ДОКУМЕНТАЛЬНОГО ОТЕЧЕСТВЕННОГО ФИЛЬМА

 

РАЗДЕЛ  I  СЦЕНАРНЫЕ ЗАТРАТЫ

1.Литературный сценарий и дикторский текст.

2.Перевод дикторского текста.

3. Консультант.

4. Чтение дикторского текста.

 

РАЗДЕЛ II  ЗАРПЛАТА  И  НАЧИСЛЕНИЯ

1.Зарплата и начисления.

2.Начисления (20% - 30%)

 

РАЗДЕЛ III  МАТЕРИАЛЬНЫЕ  ЗАТРАТЫ

1.Видеокассеты.

2. Диски DVD.

3. Прочее.

РАЗДЕЛ  IV  УСЛУГИ  ЦЕХОВ  И  СЛУЖБ

1.Служба звукотехники.

2.Служба монтажа.

3.Служба съемочной техники.

4.Служба спецосвещения.

 

РАЗДЕЛ  V  УСЛУГИ  СТОРОННИХ  ОРГАНИЗАЦИЙ

1.Транспортные расходы.

 

РАЗДЕЛ  VI  КОМАНДИРОВОЧНЫЕ  РАСХОДЫ

1.Суточные.

2.Квартирные.

3.Проездные.

ИТОГО ПРЯМЫХ ЗАТРАТ

ФОНД НАКОПЛЕНИЯ (30%)

ВСЕГО СМЕТНАЯ СТОИМОСТЬ

 

      

ОСНОВНЫЕ СТАТЬИ ЗАТРАТ СМЕТЫ ИГРОВОГО   ОТЕЧЕСТВЕННОГО  ФИЛЬМА

 

РАЗДЕЛ  I  СЦЕНАРНЫЕ ЗАТРАТЫ

1.     Литературный сценарий

2.     Оплата композитору

3.     Музыка к песням

4.     Написание стихов

5.     Оплата оранжировки

6.     Оплата исполнителям песен

7.     Перевод сценария

                             Начисления  (20% - 30%)

        

  РАЗДЕЛ  II  ЗАРПЛАТА  И  НАЧИСЛЕНИЯ

1.Зарплата штатного персонала

2.Зарплата нештатного персонала

3.Оплата актеров  главных ролей

4.Оплата ролевых актеров

5.Оплата  эпизодических ролей и массовки

6.Постановочные выплаты съемочной и дубляжной  группе

7. Оплата актерам за озвучание

                                Начисления

             

РАЗДЕЛ  III  МАТЕРИАЛЬНЫЕ ЗАТРАТЫ

1.Видеокассеты

2.Диски  DVD

 

РАЗДЕЛ  IV  УСЛУГИ  СЛУЖБ

1.Служба звукотехники

2.Служба съемочной техники

3.Служба спецосвещения

       

РАЗДЕЛ  V  УСЛУГИ  СТОРОННИХ  ОРГАНИЗАЦИЙ

1.Транспорт

2.Фотоуслуги

3.Аренда съемочных объектов

4.Зал звукозаписи

5.Аренда игровых машин

6.Приобретение, аренда, пошив костюмов

7.Реквизит

8.Оплата сотовой связи

9.Ксерокопии

10.Приобретение мебели

11.Канцелярские товары

12.Декорации

13.Гримматериалы

14.Хозтовары

15.Аренда съемочной техники

16 Услуги спецавтотранспорта

17.Медикаменты

18.Услуги салона красоты, парикмахерская  и т.д.

  

РАЗДЕЛ  VI  СЦЕНИЧЕСКО - ПОСТАНОВОЧНЫЕ СРЕДСТВА

1.Материалы для оператора

2.Материады для художника

3.Материалы для костюмера

4.Достройка декораций на натуре

5.Исходящий реквизит

         

РАЗДЕЛ  VII  ЭКСПЕДИЦИОННЫЕ  РАСХОДЫ

1.Проживание съемочной группы

 

ИТОГО ПРЯМЫХ РАСХОДОВ

 

                                       

 

 

 

СПИСОК  ЛИТЕРАТУРЫ

1.                                                                                                                                                                                                                                                  Телевизионное производство. Д. Миллерсон. Москва ГИТР 2006

2.                                                                                                                                                                                                                                                  Управление производством фильмов. Р. Гейтс. Москва ГИТР 2006

3.                                                                                                                                                                                                                                                  Основы фильмопроизводства. Б.Н. Коноплев М. Искусство 1988

 

ВЕБ САЙТЫ:

1.                     www.ziyonet.uz

2.                     www.edu.uz

3.                     www.wikipedia.ru

4.                     www.iskusstvo.ru

5.                     www.kinoindustria.ru

6.                     www.Inkinoveritas.ru

7.                     www.biblioteka.teatr-obraz.ru

 

КОНТРОЛЬНЫЕ  ВОПРОСЫ:

1.    1.Цель курса «Менеджмент. Основы фильмопроизводства».

2.    Документальное кино, приносит ли оно прибыль.

3.    Назовите наиболее известные в нашей стране государственные и частные телеканалы:

4.    Сколько телерадиоканалов настоящее время в составе НТК Узбекистана:

5.    Источники финансирования Национальной телерадиокомпании Узбекистана.

6.    Формирование «сценарного портфеля»

7.    Обсуждение и утверждение«сценарного портфеля»

8.    8.Художественный совет студии, его состав и деятельность

9.    Задачи  подготовительного периода при  съемках фильмов

10.    Состав съемочной группы  документального фильма

11.    Съемочный периода, его задачи и продолжительность

12.    12.Монтажно-тонировочный период и его задачи

13.    Режиссер фильма

14.    Кинооператор:

15.    Директор съемочной группы:

16.    Звукорежиссер  (звукооператор)

17.    Директор съемочной группы готовит отчет о работе съемочной группы для экономической комиссии в:

18.    Состав экономической комиссии и ее функции

19.    Основные статьи бюджета документального фильма

20.    Основные статьи бюджета игрового (художественного) фильма

21.    Календарно-постановочный план игрового фильма

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Учебно-методическое пособие

по курсу

 

МЕНЕДЖМЕНТ. ОСНОВЫ  ФИЛЬМОПРОИЗВОДСТВА

 

для студентов-заочников

(специальность 5151500, 5320700)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Формат бумаги 60x84/16. Объём 1.4 уч. изд. лист. Тираж 50.

Отпечатано в учебной типографии Ташкентского Университета информационных технологий.

Адрес: г. Ташкент ул. А.Тимура, 108.


[1] У  нас  — Ассистент  продюсера