ГОСУДАРСТВЕННЫЙ КОМИТЕТ ПО СВЯЗИ, ИНФОРМАТИЗАЦИИ И ТЕЛЕКОММУНИКАЦИОННЫХ ТЕХНОЛОГИЙ

РЕСПУБЛИКИ УЗБЕКИСТАН

Ташкентский университет информационных технологий

Кафедра «Системы и приложения телестудий»

Учебно-методическое пособие

по курсу

ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО

ИСКУССТВА

для студентов-заочников

(специальности 5151500, 5320700)

Ташкент – 2013

Учебная дисциплина «История изобразительного искусства» относится к циклу общепрофессиональных дисциплин и предусматривает изучение процесса возникновения искусства, характерных особенностей различных исторических стилей в изобразительном искусстве, а именно в архитектуре, живописи, скульптуре и декоративно-прикладном искусстве разных эпох и народов. Большое внимание уделяется искусству XX века. Эта дисциплина является базой для изучения дисциплины «История рекламы», «Рисунка», «Живописи», «Композиции» и другие.

Учебно-методическое пособие

по курсу

ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

Составитель: Умарова Д.Б. ассистент кафедры

«Системы и приложения телестудий»

Издание стереотипное. Утверждено на заседании кафедры.

Рецензент: Базарбаев Б.Ж., заведующий кафедрой кафедры

«Системы и приложения телестудий»

Занятия проводятся в форме лекции, сопровождаются показом иллюстративного материала (репродукций, диапозитивов, видеофильмов и т.п.).

В процессе изучения дисциплины проводятся обязательные контрольные работы в количестве 2-х. Они проводятся за счёт времени, отведённого на изучение дисциплины.

В результате изучения дисциплины студент должен иметь представление:

об основных исторических и культурных событиях, влияющих на развитие искусства;

знать:

характерные черты художественных стилей изобразительного искусства различных исторических эпох;

творчество наиболее выдающихся художников, скульпторов, архитекторов;

уметь:

использовать свои знания в профессиональной деятельности.

В процессе изучения дисциплины студенты должны самостоятельно посещать музеи и выставки.

Средства обучения:

Модели предметов искусств, рисунки, иллюстрации, литература по искусству, лучшие рефераты студентов, наборы открыток об искусстве. Видеофильмы, аудиокассеты, таблицы учебные и др.

Учебно-тематический план

Введение

Раздел 1. Искусство первобытного общества

Зарождение изобразительной деятельности человека в первобытном обществе. Периоды первобытного искусства.

Особенности искусства палеолита: реалистичность, экспрессия, пластика, ритмика - на примере изображения животных в пещерах Фон-де-Гом (Франция), Альтаира (Испания). Другие виды искусства этого периода (скульптура, рельеф). Стилизация изображений в искусстве неолита.

Раздел 2. Искусство Древнего мира

Важнейшие особенности искусства каждого периода при сохранении основных черт стиля на примере памятников архитектуры, скульптуры, живописи и декоративно-прикладного искусства.

Особенности эстетического мировоззрения народов Месопотамии. Памятники архитектуры Вавилона и Ассирии. Ассирийские рельефы – новый этап в развитии Древнего Востока.

Раздел 3. Античное искусство

Тема 3.1. Искусство Древней Греции

Общая характеристика античной культуры. Общественно-исторические и географические условия развития греческих полисов. Периодизация искусства Древней Греции.

Архаика (YII-YI вв. до н.э.) – формирование основных принципов греческой культуры. Отход от геометрического стиля и создание новых художественных форм. Возникновение и развитие основных видов греческого искусства. Архитектура. Создание ордерной системы, храма периптера. Скульптура. Формирование типа стоящей обнажённой юношеской фигуры. Формирование отношения к человеческому телу. Освоение передачи движения тела в скульптуре. Греческая керамика. Разнообразие форм, своеобразие декора.

Классика (Y-IY вв. до н.э.) – период наивысшего расцвета архитектуры, скульптуры, вазописи. «Строгий стиль» ранней классики – создание реалистического образа совершенного человека («Дельфийский возничий»). Высокая классика – ансамбль Афинского Акрополя – высшее достижение греческого искусства. Утверждение принципов гуманизма и античного реализма в скульптуре на примере работ Фидия, Поликлета, Мирона. Поздняя классика – раскрытие мира внутренних переживаний человека на примере работ Праксителя, Лисиппа.

Эллинизм (III-I вв. до н.э.) – драматизм эпохи и отражение его в искусстве данного периода. Сохранение главных форм греческого искусства. Появление разных образов: патетических, лирических, грандиозных, трагических, возвышенных. «Ника Самофракийская», «Афродита Милосская», «Лаокоон», скульптуры Пергамской школы и др.

Тема 3.2. Искусство Древнего Рима

Исторические условия возникновения культуры Древнего Рима. Периодизация искусства. Искусство этрусков. Искусство периода Империи – новый этап в развитии античного искусства. Важнейшие достижения римлян в архитектуре: новаторство в области конструкции; возможности получения большого внутреннего пространства с применением арки купола, свода, разнообразие архитектурных жанров – божественные, культовые, триумфальные, мемориальные сооружения, связанные с практическим использованием.

Развитие римского скульптурного портрета. Приверженность к характерному, а не к идеальному образцу. Фаюмские портреты.

Раздел 4. Искусство средних веков

Тема 4.1. Искусство Византии

Хронологическое и историческое понятия средневековья. Феодальный строй. Господствующая роль религии в искусстве. Своеобразие византийского искусства. Два типа христианских храмов: базилика и крестово-купольный. Храм святой Софии в Константинополе. Монументальная живопись. Принципы иконной композиции.

Тема 4.2. Искусство раннего средневековья

Характерные особенности романского стиля в искусстве стран Западной Европы IX-XII вв. Ведущая роль архитектуры. Собор Нотр-Дам в Пуатье (Франция), собор в Вормсе (Германия), комплекс в Пизе (Италия), крепостной характер светских сооружений.

Синтез скульптуры и архитектуры. Стилистические черты романской скульптуры.

Тема 4.3. Искусство позднего средневековья

Расцвет городской культуры. Готический стиль в искусстве позднего средневековья (XIII-XY вв.) и его характерные черты. Особенности готической архитектуры разных периодов. Роль готической скульптуры в архитектурном ансамбле.

Раздел 5 Искусство стран Востока

Тема 5.1. Искусство Китая

Китайская культура – одна из древнейших в мире. Традиционность и устойчивость художественного образа. Влияние конфуцианства и даосизма на различные области культуры и изобразительного искусства. Периоды Тан (618-907) и Сун (960-1279) – наивысший расцвет изобразительного искусства. Китайская картина – живописный свиток. Особенности китайского живописного пейзажа, объединение изобразительного искусства с пейзажей. Роль каллиграфии в живописи. Архитектура – форма выражения идей и представлений о мире.

Памятники архитектуры – Великая китайская стена, пагода Даяньта. Запретный город в Пекине. Храмовая скульптура, танская керамика, китайское прикладное искусство, изобретение фарфора.

Тема 5.2. Искусство Японии.

Своеобразие развития культуры Японии. Три главных течения: синто, дзен и бусидо.

Связь искусства живописи с искусством каллиграфии. Развитие жанровой и портретной живописи, стенописи, картин ин складных ширмах.

Мелкая пластика – нецкэ. Творчество К.Хокусая и его влияние на творчество европейских художников XIX-XX веков.

Японские буддийские пагоды – характерные сооружения японской архитектуры. Национальный вид ландшафтной архитектуры – японские сады. Традиционный японский дом, икебана.

Раздел 6. Искусство эпохи Возрождения

Решительный перелом в искусстве победа ренессансного реализма. Гуманизм произведений. Сближение искусства с наукой. Поиск обобщённости и монументальности формы, во всех видах искусства: архитектура - Филиппе Брануллески (1377-1448), скульптура – Донателло (1386 – 1466), живопись – Мазаччо (1401 – 1423 ), Андрея Мантенья (1431 – 1506), Сандро Боттичелли (1444 –

Высокое Возрождение (конец XY-XYI вв.). Противоречивость культуры периода Высокого Возрождения: расцвет художественного мастерства в период фактического кризиса идеалов.

Образ прекрасного, гармоничесразвитого, ситного духом и телом человека в творчестве великих художников: Леонардо да Винчи (1452 – 1519), Рафаэля (1483 -1520), Микеланджело (1475 – 1564), Джорджоне ( 1475 – 1510), Тициана (1477 – 1576).

Искусство Возрождения в центральной Европе. Зарождение национальных особенностей в культуре Нидерландов и Германии. Творчество художников Нидерландов: Яна Ван Эйка (1386 – 1441), Питера Брейгеля-Старшего (1525 – 1569). Своеобразие искусства немецкого Возрождения на примере творчества художников Альбрехта Дюрера (1471 – 1528), Ганса Гольбейна (1497 – 1553).

Раздел 7. Искусство Западной Европы XVII-XVIII веков

Тема 7.1. Искусство XVII века

Общая характеристика исторического периода. Завершение образования национальных государств. Развитие национальных школ в искусстве. Разнообразие художественных течений. Возникновение стилей барокко и классицизма. Характерные черты этих течений в искусстве разных стран Западной Европы XYII века.

Барокко.

Искусство Италии. Формирование стиля барокко. Ведущая в нём архитектуры. Создание монументальных ансамблей. Лоренцо Бернини (1598 – 1680) – ансамбль площади собора св. Петра, королевская лестница Ватикана.

Искусство Фландрии. Подчинение Фландрии испанскому абсолютизму. Сохранение власти католической церкви. Распространение стиля барокко на фламандское искусство. Питер Пауль Рубенс (1577 – 1640), Антонис Ван-Дейк( 1599 – 1641 ), Франс Снейдерс ( 1579 – 1657).

Классицизм Искусство Франции.

Формирование светской французской культуры. Идеальные и художественные принципы классицизма: Никола Пуссен (1593-1665), Клод Лоррен (1601-1682).

Расцвет архитектуры. Дворцовое строительство. Ансамбль Версаля, «Зеркальная галерея». Строгость наружных форм и пышность интерьеров. Восточный фасад Лувра.

Реализм

Реалистическое направление в итальянской живописи. Микеланджело да Караваджо (1573-1610): демократические тенденции в его творчестве.

Искусство Голландии XYII века. Демократизация голландской культуры 1-ой половины XYII века. Расцвет станковой реалистической живописи.

Франс Хальс (1580 – 1666), Рембрандт Ван – Рейн (1606 – 1669), Ян Вермеер Дельфтский (1632 – 1675), мастера голландского натюрморта.

Искусство Испании XYII века. Народная основа испанской культуры.Общая характеристика испанского искусства XYII века. Расцвет живописи. Эль – Греко (1541 – 1614), Хосе Рибера (1591 – 1652), Сильва Диего Веласкес (1599 – 1660). Мировое значение испанской живописи XYII века.

Тема 7.2. Искусство XVIII века

Французское искусство. Два течения во французском искусстве: официальное (стиль рококо) и реалистическое направления.

Стиль Рококо, его идейные и художественные принципы. Архитектура рококо. Ведущая роль интерьеров, их декор. Живопись рококо.

Занимательность сюжета, изысканность форм, утонченность цветового решения (Ватто, Буше, Шардбн). Французская революция 1789 года. Художник Жан Луи Давид (1748 – 1825).

Раздел 8. Западноевропейское искусство XIX-XX веков

Тема 8.1. Искусство Западной Европы XIX века

Множество художественных направлений в искусстве XIX века, их быстрая смена.

Классицизм, идейные, и художественные принципы. Художник Д. Энгр.

Романтизм. Связь его с революционно-демократическим движением эпохи. Обращение к современной жизни народа и национальной истории Теодор Жерико (1791 – 1824), Эжен Делакруа (1798 – 1863).

Реализм – ведущее направление в искусстве XIX века. Массовое увлечение художников пейзажем. Новый творческий метод работы пленэре. Теодор Руссо (1812 – 1867), Добиньи (1817 – 1878), Камиль Коро (1796 – 1879) и др.

Критический реализм. Французские революции 1830 и 1848 гг. Прогрессивная роль критического реализма, его борьба с официальным академическим салонным искусством. Густав Курбе (1819 – 1877), Оноре Домье (1808 – 1879).

Импрессионизм. Увлечения художников проблемами мастерства, стремление запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Развитие пленэрной живописи. Творческие принципы импрессионизма. Эдуард Мане (1823- 1883), Эдгар Дега (1834 – 1917), Опост Ренуар (1841 – 1919), Клод Моне(1840 – 1917).

Постимпрессионизм. Поиски постоянных начал бытия, устойчивых материальных и духовных сущностей. Использование цветовых находок импрессионизма. Поль Сеззан (1836 – 1906), ВанТог (1853 – 1890), Поль Гоген (1848 – 1903).

Тема 8.2. Искусство Западной Европы XX века

Возникновение новых художественных течений, отказ от реализма.Кубизм и футуризм П.Пикассо (1881 – 1973), Р.Делоне (1885 – 1941), Ф. Леже (1881 -1955).

Абстракционизм – беспредметное искусство: П.Мондриан (1872 – 1944). Д. Поллок(1912 – 1956), В. Кандинский (1866 – 1944).

Сюрреализм: С.Дали (1904 – 1989), Х.Миро (1893 – 1983).

Возникновение поп-арта (популярного искусства) как возврат к реальности (1956 г.). Дж.Сигал, Р. Раутенберг, Р. Лихтенштейн, Э. Цорхол.

Гиперреализм.

Оп-арт (оптическое искусство) – одна из поздних модификаций абстрактного искусства.

Раздел 9. Искусство России

Тема 9.1. Искусство Древней Руси XI-XIII веков

Древнейшая культура славян и скифов (YI-X вв.). Самобытные черты художественных ремесел славян.

Культурные связи Киевской Руси XI века. Собор Святой Софии в Киеве (1037 г.), его мозаики и фрески. Влияние на него христианства и отражение языческих представлений.

Значение киевского периода древнерусской культуры как первого этапа формирования русского национального искусства.

Распад Киевской Руси на отдельные феодальные княжества в XII в.

Особенности каменного зодчества Владимиро-Суздальского княжества XII – XIII вв. Успенский собор во Владимире, церковь Покрова на Нерли, Дмитриевский собор. Архитектурные элементы и декоративное оформление.

Своеобразие культуры Новгорода XI-XY вв. Характерные черты архитектуры. Собор Святой Софии в Новгороде (1052 г.), Георгиевский собор Юрьева монастыря (1119г.), церковь Спаса-Нередицы (1198 г.).

Своеобразие культуры Новгорода XI-XY вв. Характерные черты архитектуры. Собор Святой Софии в Новгороде (1052 г.), Георгиевский собор Юрьева монастыря (1119 г.), церковь Спаса-Нередицы (1198г.).

Формирование нового типа церковной архитектуры в XIY веке. Новое понимание пространства и архитектурного силуэта. Эволюция формы покрытия: церковь Николы на Липне, Спаса Преображения на Ильине.

Росписи Спаса – Нередицы. Народность типажа. Феофан Грек и его фрески в церкви Спаса на Ильине. Иконопись новгородской школы XY в.

9.2. Искусство Московской Руси XIV-XVII веков

Формирование общерусской культуры. Возникновение и развитие московской архитектурной школы, её связь с Владимиро-Суздальскими традициями. Новый тип храма - церковь Успения в Звенигороде (1399 г.). Особая форма покрытия храма по ступенчатой арке или системой кокошников.

Строительство Московского Кремля при Иване III. Крепостные стены и башни

(1485 – 1495), Успенский собор (1475 – 1479), Архангельский собор (1504 – 1509), Грановитая палата (1487 – 1491), Благовещенский собор (1484 – 1490), Колокольня Ивана Великого.

Возникновение Московской школы живописи. Работа Андрея Рублёва в Благовещенском соборе Кремля, в Успенском соборе во Владимире и в Звенигороде в церкви Успения. Икона «Троица», иконы Звенигородского чина. Гуманизм и гармония живописи Андрея Рублёва.

Фрески Дионисия в Ферапонтовом монастыре (1500 – 1502).Поэтическая красота и лиризм росписи Дионисия. Интерес к человеческим переживаниям.

Создание национального типа столпообразного каменного храма – памятника в XVI в. Церковь Вознесения в Коломенском (1532). Дальнейшее развитие столпообразной архитектурной формы по линии умножения архитектурных форм. Собор Василия Блаженного (1555 – 1560).

Своеобразие культуры Руси XVII века. Усиление в искусстве роли народных художественных традиций.

Формирование типа каменной городской постройки. Теремной дворец в Московском Кремле.

Распространение светских архитектурных форм на церковное зодчество. Создание нового архитектурного стиля «Нарышкинское барокко». Церковь.

Покрова в Филях.

Живопись Симона Ушакова (1626 – 1686). Черты реализма в его искусстве, применение светотеневой лепки формы. Появление первого портрета – парсуны.

Тема 9.3. Искусство России XVIII века

Образование Российской империи. Преобразования Петра I и их значение для развития русской гражданской архитектуры. Ведущая роль светского искусства. Основание и строительство Петербурга. Начало русского барокко. Д. Трезини (1670 – 1734) – создатель нового архитектурного стиля. Зимний дворец. Смольный монастырь. Д. В. Ухтомский (1719 – 1775) – колокольня Троице-Сергиевой Лавры.

Краткая характеристика живописи первой половины и середины XVIII века. Стремление к реализму. И. М. Никитин (ок. 1690 – 1741), Д. Матвеев (1701 – 1793), А. П. Антропов(1716 – 1796), И. Л. Аргунов (1727 – ок.1800).

Централизация политики в области искусства во второй половине XVII века. Основание Академии художеств. Утверждение художественного стиля классицизма. Его национальное и историческое своеобразие. Архитектура. В. И. Баженов (1737 – 1799) – Пашков дом, М. Ф. Казаков (1738 – 1812) – здание Сената в Кремле, Колонный зал Дворянского собрания. И.Е. Старов (1744 – 1817) – Смольный институт.

Становление классицизма в русской живописи. Разделение живописи по жанрам. Ведущая роль исторической живописи. А.П.Лосенко (1737 – 1773). Расцвет портретного жанра во второй половине XYIII века. Интерес к интимному миру человека. Ф.С.Рокотов (1735 – 1808), Д.Г.Левицкий (1735 – 1822), В.Л. Боровиковский (1757 – 1826).

Классицизм в русской скульптуре и связь её с архитектурой. Э.Фальконе (1716 – 1791) – памятник Петру I. Н.Ф.Шубин (1740 – 1805) – острота социальных характеристик. М..И.Козловский (1753 – 1802) – «Самсон» - героический пафос.

Тема 9.4. Искусство XIX-XX века

Национальный и гражданский подъем русского – искусства в период Отечественной войны 1812 года. Расцвет дворянской культуры и её национально – народное содержание. Резкий перелом в культуре после окончания войны и разгрома декабрьского восстания.

Архитектура классицизма. Строгость и лаконичность форм. Синтез архитектуры и скульптуры.

Архитектура Петербурга. А.Н.Воронихин (1759 – 1814) – Казанский собор. А.Л. Захаров (1761 – 1811) – Адмилартейство. Тома де Томен (1750 – 1813) – ансамбль стрелки васильевского острова и здание Биржи. К.И.Росс (1755 – 1848) – Михайловский дворец. Дворцовая площадь и здание Генерального штаба.

Архитектура Москвы. Работа О.И.Бове над ансамблем Красной площади, планировкой центра города.

Скульптура. И.П.Мартос (1752 – 1835) – памятник Минину и Пожарскому.

Живопись. Реалистический портрет: О.В. Кипренский (1783 – 1836), В.А.Тропинин (1766 – 1857). Пейзаж: Сильвестр Щедрин (1791 – 1830). Бытовая живопись: А.Г. Венецианов (1780 – 1847). Традиции академического классицизма и романтизма в творчестве К.П.Брюллова (1799 – 1852). Гуманистические идеи в живописи А.А. Иванова (1806 – 1858). Бытовой жанр критического направления художника А.А. Федотова (1815 – 1852).

Реформы и развитие капитализма в России во второй половине XIX века. Ведущее положение жанровой живописи. Организация Артели художников и создание Товарищества передвижных и художественных выставок (1870). Демократизм, народность и идейность искусства передвижников.

В.Г.Перов (1833 – 1882) – один из основоположников критического реализма в живописи.

Н.Н.Крамской (1837 – 1887) – идейный руководитель и организатор общества передвижников.

Бытовой жанр в живописи 60-80 годов. Критическое освещение жизни различных классов общества. Г. Г.Мясоедов (1835 – 1911), В.М.Максимов (1844 – 1911), В.Е. Маковский (1846 – 1920), Н.А.Ярошенко (1846 – 1898), К.А.Савицкий (1844 – 1905). Героический образ русского солдата и обличительный характер произведений В.В. Верещагина (1842 – 1904).

Русский реалистический пейзаж 60 – 80 годов. А.К.Саврасов (1830 – 1897), Ф.А. Васильев (1850 – 1873), И.Н.Шишкин (1892 – 1898), А.И.Куинджи (1842 – 1910), Айвазовский (1817 – 1900).

Творчество великих русских художников: И.Е.Репина (1844 – 1930), В.И.Сурикова (1848 – 1916), В.М.Васнецова (1848 – 1926).

Развитие империализма в России конца IIIX начала XX вв.

Возникновение различных художественных группировок. В.А. еров (1865 – 1911), В.Д.Поленов (1844 – 1927), И.И.Левитан (1860 – 1900).

Борьба направлений в русском искусстве на рубеже XX века. М.А.Врубель (1856 – 1910), К.Коровин (1861 – 1939). Различные творческие объединения и группировки. Объединение «Мир искусства» - принцип эстетизации действительности. А.Бенуа, Л.С.Бакст, К.А.Сомов, И.Билибин, К.Коровин и др.

«Голубая роза» - московское художественное объединение (1907 – 1910) П.Кузнецов, Н.Крымов, М.Сарьян, С.Судейкин, П.Уткин, Н.Сапунов и др.

Бубновый валет» (1910 – 1916) – объединение московских живописцев

М.Ларионов, Н.Гончарова, П.Кончаловский, И.Машков. А.Лентулов и др.).

Скульптуры Л.Голубкина, С.Коненкова.

Искусство после Октябрьской революции. Возникновение авангарда. Супрематизм – К.Малевич, А.Родченко. Конструктивизм – Л.Попова Н.Удальцова, В.Степанова.

Ленинский план монументальной пропаганды, политический плакат.

Работы Шагала М.

Революционная тематика в работах А.Дейнеки, К.Петрова-Водкина.

Социалистический реализм – основной творческий метод, продолжение дореволюционного метода критического реализма, приведший к застою в искусстве. Работы Б.Иогансона, С.Герасимова, Ю.Пименова, А Пластова. Портретная живопись.

М.В.Нестерова и П.Д.Корина Скульптура. В.И.Мухина «Рабочий и колхозница».

Андеграунд – направление в творчестве отечественных художников 1960 – 1990 гг., находившихся в оппозиции к официальному искусству – социалистическому реализму.

Э.Неизвестный, О.Рабин, И.Кабаков, Д.Краснопевцев, М.Шемякин. Выставка «30 лет МОСХ» в Манеже в 1964 г., « бульдозерная выставка» 1974 г.

90-е годы – возникновение художественных галерей, разнообразие художественных направлений.

СОДЕРЖАНИЕ

УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ

ВВЕДЕНИЕ

Задача и содержание учебной программы дисциплины «История изобразительного искусства», ее связь с другими дисциплинами учебного плана.

Определение понятия искусства. Виды и жанры искусства. Определение понятий «художественный стиль», «художественный образ».

Раздел 1. ИСКУССТВО ПЕРВОБЫТНОГО ОБЩЕСТВА

Студент должен знать:

- причины зарождения творческой деятельности человека;

- функции первобытного искусства.

Зарождение изобразительной деятельности человека в первобытном обществе. Периоды первобытного искусства. Особенности искусства палеолита: реалистичность, экспрессия, пластика, ритмика - на примере изображения животных в пещерах Фон-де-Гом (Франция), Альтаира (Испания). Другие виды искусства этого периода (скульптура, рельеф). Стилизация изображений в искусстве неолита.

Раздел 2. ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО МИРА

Студент должен знать:

- условия развития культур разных стран Древнего мира;

- главные достижения в искусстве этого периода.

Исторические, экономические и социальные условия формирования культуры Древнего Египта. Религиозно-мифологические представления египтян и их отражение в искусстве. Основные черты искусства Древнего Египта: каноничность, символичность, геометричность, массивность, сочетание стилизации и натуралистичности в одном изображении, устойчивость традиций и др. Периодизация искусства Древнего Египта. Важнейшие особенности искусства каждого периода при сохранении основных черт стиля на примере памятников архитектуры, скульптуры, живописи и декоративно-прикладного искусства.

Раздел 3. АНТИЧНОЕ ИСКУССТВО

Студент должен знать:

- значение античного искусства для развития европейской цивилизации;

- особенности художественного образа в Древней Греции и в Древнем Риме.

Тема 3.1. Искусство Древней Греции

Тема 3.2. Искусство Древнего Рима

Раздел 4 . ИССКУСТВО СРЕДНИХ ВЕКОВ

Студент должен знать:

- условия развития культур и главные достижения искусства стран средневековья;

- условия формирования эстетического идеала красоты человека

Тема 4.1 Искусство Византии

Тема 4.2 Искусство раннего Средневековья

Синтез скульптуры и архитектуры. Стилистические черты романской скульптуры.

Тема 4.3 Искусство позднего Средневековья

Раздел 5. ИСКУССТВО СТРАН ВОСТОКА

Студент должен знать:

- о месте культуры стран Дальнего Востока в мировой цивилизации;

- особенности эстетического мировоззрения народов Китая и Японии.

Тема 5.1. Искусство Китая

Периоды Тан (618-907) и Сун (960-1279) – наивысший расцвет изобразительного искусства.

Китайская картина – живописный свиток. Особенности китайского живописного пейзажа, объединение изобразительного искусства с пейзажей. Роль каллиграфии в живописи.

Архитектура – форма выражения идей и представлений о мире.

Памятники архитектуры – Великая китайская стена, пагода Даяньта. Запретный город в Пекине.

Храмовая скульптура, танская керамика, китайское прикладное искусство, изобретение фарфора.

5.2. Искусство Японии

Своеобразие развития культуры Японии. Три главных течения: синто, дзен и бусидо.

Мелкая пластика – нецкэ. Творчество К.Хокусая и его влияние на творчество европейских художников XIX-XX веков.

Раздел 6 . ИСКУССТВО ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ

Студент должен знать:

- причины возникновения нового эстетического мировоззрения;

- условия формирования национальных культур;

- главное достижение искусства западноевропейских стран в этот период.

Общая характеристика эпохи Возрождения. Периодизация искусства Возрождения в Италии. Проторенессанс (XIII-XIY вв.). Художественная реформа живопись Джотто де Бондоне (1266 – 1337). Раннее Возрождение (XV в.). Решительный перелом в искусстве победа ренессансного реализма. Гуманизм произведений. Сближение искусства с наукой. Поиск обобщённости и монументальности формы, во всех видах искусства: архитектура - Филиппе Брануллески (1377-1448), скульптура – Донателло (1386 – 1466), живопись – Мазаччо (1401 – 1423 ), Андрея Мантенья ( 1431 – 1506), Сандро Боттичелли ( 1444 – 1510). Высокое Возрождение (конец XY-XYI вв.). Противоречивость культуры периода Высокого Возрождения: расцвет художественного мастерства в период фактического кризиса идеалов.

Образ прекрасного, гармонически развитого, ситного духом и телом человека в творчестве великих художников: Леонардо да Винчи (1452 – 1519), Рафаэля(1483 – 1520), Микеланджело ( 1475 – 1564), Джорджоне ( 1475 – 1510), Тициана ( 1477 – 1576).

Раздел 7. ИСКУССТВО ЗАПОДНОЙ ЕВРОПЫ XVII – XVI ВЕКОВ

Студент должен знать:

- характерные черты художественных стилей в западноевропейском искусстве

XYII – XYIII вв.;

- творчество наиболее известных художников этого периода.

Тема 7.1 Искусство XVIII века

Барокко.

Классицизм Искусство Франции.

Реализм

Франс Хальс (1580 – 1666), Рембрандт Ван – Рейн (1606 – 1669), Ян Вермеер Дельфтский ( 1632 – 1675), мастера голландского натюрморта.

Искусство Испании XYII века. Народная основа испанской культуры.

Общая характеристика испанского искусства XYII века. Расцвет живописи.

Эль – Греко (1541 – 1614), Хосе Рибера (1591 – 1652), Сильва Диего Веласкес (1599 – 1660). Мировое значение испанской живописи XYII века.

Тема 7.2 Искусство XYIII века

Французское искусство. Два течения во французском искусстве: официальное (стиль рококо) и реалистическое направления. Стиль Рококо, его идейные и художественные принципы. Архитектура рококо. Ведущая роль интерьеров ,их декор. Живопись рококо. Особое развитие бытового жанра: «талантливые празднества», «пасторали», реальные сцены современной жизни. Занимательность сюжета, изысканность форм, утонченность цветового решения (Ватто, Буше, Шардбн).

Реалистическое направление в живописи. Зарождение в последней четверти XYIII века революционного классицизма. Французская революция 1789 года. Художник Жан Луи Давид (1748 – 1825).

Раздел 8. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО XIX-XX ВЕКОВ

Студент должен знать:

- основные художественные направления в западноевропейском искусстве XIX-XX веков;

- творчество наиболее известных художников этого времени.

Тема 8.1 Искусство Западной Европы XIX века

Множество художественных направлений в искусстве XIX века, их быстрая смена.

Классицизм, идейные, и художественные принципы. Художник Д. Энгр.

Тема 8.2 Искусство Западной Европы XX века

Возникновение новых художественных течений, отказ от реализма.

Кубизм и футуризм П. Пикассо (1881 – 1973), Р. Делоне (1885 – 1941), Ф. Леже (1881 -1955). Абстракционизм – беспредметное искусство: П. Мондриан (1872 – 1944). Д. Поллок(1912 – 1956), В. Кандинский (1866 – 1944).

Сюрреализм: С. Дали (1904 – 1989), Х. Миро (1893 – 1983).

Возникновение поп-арта (популярного искусства) как возврат к реальности (1956 г.). Дж. Сигал, Р. Раутенберг, Р. Лихтенштейн, Э. Цорхол.

Гиперреализм.

Оп-арт (оптическое искусство) – одна из поздних модификаций абстрактного искусства.

Раздел 9. ИСКУССТВО РОССИИ

Студент должен знать:

- условия формирования культуры Древней Руси;

- периоды развития древнерусского искусства;

- отличительные черты культовой архитектуры разных исторических периодов;

-своеобразие светских построек и отражения в их архитектуре условий быта;

- достижения русской живописи разных исторических периодов.

Тема 9.1 Искусство Древней Руси (XI-XIII вв.)

Древнейшая культура славян и скифов (YI-X вв.). Самобытные черты художественных ремесел славян.

Распад Киевской Руси на отдельные феодальные княжества в XII в.

Своеобразие культуры Новгорода XI-XY вв. Характерные черты архитектуры. Собор Святой Софии в Новгороде (1052 г.), Георгиевский собор Юрьева монастыря (1119 г.), церковь Спаса-Нередицы (1198 г.).

Тема 9.2 Искусство Московской Руси XIV-XVII вв.

Строительство Московского Кремля при Иване III. Крепостные стены и башни

Своеобразие культуры Руси XVII века. Усиление в искусстве роли народных художественных традиций.

Формирование типа каменной городской постройки. Теремной дворец в Московском Кремле.

Покрова в Филях.

Тема 9.3 Искусство России XVIII века

Краткая характеристика живописи первой половины и середины XVIII века. Стремление к реализму. И. М. Никитин (около 1690 – 1741), Д. Матвеев (1701 – 1793), А. П. Антропов(1716 – 1796), И. Л. Аргунов (1727 –около 1800).

Централизация политики в области искусства во второй половине XVII века. Основание Академии художеств. Утверждение художественного стиля классицизма. Его национальное и историческое своеобразие. Архитектура. В. И. Баженов (1737 – 1799) – Пашков дом, М. Ф. Казаков (1738 – 1812) – здание Сената в Кремле, Колонный зал Дворянского собрания. И. Е. Старов (1744 – 1817) – Смольный институт.

Становление классицизма в русской живописи. Разделение живописи по жанрам. Ведущая роль исторической живописи. А. П. Лосенко (1737 – 1773). Расцвет портретного жанра во второй половине XYIII века. Интерес к интимному миру человека. Ф. С. Рокотов (1735 – 1808), Д. Г. Левицкий (1735 – 1822), В. Л. Боровиковский (1757 – 1826).

Классицизм в русской скульптуре и связь её с архитектурой. Э. Фальконе (1716 – 1791) – памятник Петру I. Н.Ф. Шубин (1740 – 1805) – острота социальных характеристик. М. И. Козловский (1753 – 1802) – « Самсон» - героический пафос.

Тема 9.4 Искусство России XIX-XX вв.

Архитектура классицизма. Строгость и лаконичность форм. Синтез архитектуры и скульптуры.

Архитектура Петербурга. А. Н. Воронихин (1759 – 1814) – Казанский собор. А. Л. Захаров (1761 – 1811) – Адмилартейство. Тома де Томен (1750 – 1813) – ансамбль стрелки васильевского острова и здание Биржи. К. И. Росс(1755 – 1848) – Михайловский дворец. Дворцовая площадь и здание Генерального штаба.

Архитектура Москвы. Работа О. И. Бове над ансамблем Красной площади, планировкой центра города.

Скульптура. И. П. Мартос (1752 – 1835) – памятник Минину и Пожарскому.

Живопись. Реалистический портрет: О. В. Кипренский (1783 – 1836), В. А. Тропинин (1766 – 1857). Пейзаж: Сильвестр Щедрин (1791 – 1830). Бытовая живопись: А. Г. Венецианов(1780 – 1847). Традиции академического классицизма и романтизма в творчестве К. П. Брюллова (1799 – 1852). Гуманистические идеи в живописи А. А. Иванова(1806 – 1858). Бытовой жанр критического направления художника А. А. Федотова (1815 – 1852).

В.Г.Перов (1833 – 1882) – один из основоположников критического реализма в живописи.

Н.Н.Крамской (1837 – 1887) – идейный руководитель и организатор общества передвижников.

Героический образ русского солдата и обличительный характер произведений В. В. Верещагина (1842 – 1904).

Русский реалистический пейзаж 60 – 80 годов. А. К. Саврасов (1830 – 1897), Ф. А. Васильев (1850 – 1873), И. Н. Шишкин (1892 – 1898), А. И. Куинджи (1842 – 1910), Айвазовский (1817 – 1900).

Творчество великих русских художников: И. Е. Репина (1844 – 1930), В. И. Сурикова (1848 – 1916), В. М. Васнецова (1848 – 1926).

Развитие империализма в России конца IIIX начала XX вв.

Возникновение различных художественных группировок. В. А. Серов (1865 – 1911), В. Д. Поленов (1844 – 1927), И. И. Левитан (1860 – 1900).

Борьба направлений в русском искусстве на рубеже XX века. М. А. Врубель (1856 – 1910), К. Коровин (1861 – 1939). Различные творческие объединения и группировки. Объединение «Мир искусства» - принцип эстетизации действительности. А. Бенуа, Л. С. Бакст, К. А. Сомов, И. Билибин, К. Коровин и др.

«Голубая роза» - московское художественное объединение (1907 – 1910) П. Кузнецов, Н. Крымов, М. Сарьян, С. Судейкин, П. Уткин, Н. Сапунов и др.

«Бубновый валет» (1910 – 1916) – объединение московских живописцев

М. Ларионов, Н. Гончарова, П. Кончаловский, И. Машков. А. Лентулов и др.).

Скульптуры Л.Голубкина, С.Коненкова.

Ленинский план монументальной пропаганды, политический плакат.

Работы Шагала М.

Революционная тематика в работах А.Дейнеки, К.Петрова-Водкина.

Социалистический реализм – основной творческий метод, продолжение дореволюционного метода критического реализма, приведший к застою в искусстве. Работы Б. Иогансона, С. Герасимова, Ю. Пименова, А. Пластова. Портретная живопись

М. В. Нестерова и П. Д. Корина.

Скульптура. В. И. Мухина «Рабочий и колхозница»

Э. Неизвестный, О. Рабин, И. Кабаков, Д. Краснопевцев, М. Шемякин. Выставка «30 лет МОСХ» в Манеже в 1964 г., « бульдозерная выставка» 1974 г.

90-е годы – возникновение художественных галерей, разнообразие художественных направлений.

РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА И СРЕДСТВА ОБУЧЕНИЯ

1. Краткая история искусств. Изд.АСТ-ПРЕСС:Галат.2008.– 624 с.: ил.

2. Мировая художественная культура Зарецкая Д.М., Смирнова В.В., Айрис-Пресс, 2009. – 304 с.: ил.

3. Гнедич П. П. История искусств. Живопись. Скульптура. Архитектура. - М. Изд-во ЭКСМО, 2005-848с.

4. Ильина Т. В. История искусств. Западноевропейское искусство – М.; Высшая школа, 2004

5. Ильина Т.В. История искусств. Отечественное искусство.- М.; Высшая школа, 2004

6. Чернецова Е. М. Искусство: словарь-справочник. М.; ЭКСМО,2002.

7. История искусства зарубежных стран. – М.; изобразительное искусство,1988.

8. История русского искусства. – М.; Изобразительное искусство 1987.

9. Памятники мирового искусства.- М.; 1988.

10. Хан-Магомедов С. О. Пионеры советского дизайна.- М.; Галарт,1995.

11. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств.- М.; АСТ- Пресс, 2004.

Учебно-методическое пособие

по курсу

ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

для студентов-заочников

(специальности 5151500, 5320700)

Формат бумаги 60x84/16. Объём 1.8 уч. изд. лист. Тираж 50.

Отпечатано в учебной типографии Ташкентского Университета информационных технологий.

Адрес: г. Ташкент ул. А.Тимура, 108.