1-вопрос: принципы классификации видов искусства.
Искусство существует как система его отдельных видов, находящихся между собой во взаимосвязи и подчиненных общим задачам художественной деятельности в ту или иную эпоху.
Каждое искусство обладает неповторимой художественной ценностью, ибо разные искусства не только по-разному рассказывают об одном и том же, но и рассказывают о нём разное.
В эстетике принято делить искусства на 3-и группы: искусства пространственные (архитектура, скульптура, живопись), временные (литература, музыка), и пространственно-временные (театр и др.). Различие этих групп связано с различием органов восприятия: пространственные искусства воспринимаются зрением, временные – слухом, а пространственно-временные – и тем и другим одновременно.
Искусство можно делить на изобразительное и выразительное. Изображение – это сходство подобие образов искусства с действительностью. Выражение – идейный эмоциональный внутренний смысл, присущий изображению. Поэтому их единство свойственно любому искусству.
Система искусства, вытекающая из природы художественной деятельности, образуется так:
|
Прикладные («трудовые» искусства) |
Архитектура Декоративное прикладное искусство
|
|
|
Изобразительное искусство |
Скульптура Живопись Графика
|
Пространственные искусства
|
|
Искусство слова Искусство звука
|
Литература Музыка |
Временные искусства
|
|
Зрелищные («игровые искусства») |
Хореография Кино Телевидение Эстрада Цирк |
Пространственно-временные искусства |
Эти виды воплощают многообразие художественной деятельности, и система их «выводится» из природы искусства в целом. Они укладываются в данную классификацию, которая выявляет их природу.
2 вопрос: художественная литература
художественная литература способна наиболее широко отражать коренные явления и процессы развития деятельности, ведущие тенденции эпохи, наиболее активно вмешиваются в ход общественной жизни. Значение литературы как ведущего вида современного искусства сказываются:
1. Чутко улавливает пульс эпохи, откликается на влияние времени.
2. Многие искусства покоятся на литературной основе. Таков театр, кино, телевидение, эстрада. Развитие этих искусств зависит от развития литературы.
3. Литература «подсказывает» другим искусствам темы и сюжеты. Содержание литературных произведений пересказывается другими искусствами: произведения музыки, хореографии, живописи, театра создаются по литературным произведениям.1
Так, в творчестве Чайковского раскрылись лирико-драматические стороны поэзии и прозы Пушкина. Остросоциальная трактовка «Мёртвых душ» Гоголя осуществлена в опере Щедрина и т.д.
Особо важное место литературы в художественном развитии обусловлено тем, что её главным изобразительно выразительным средством является слово. Слово – наиболее подвижная система выражения смысла. Литература свободно переносит действие в различные пространственно временные измерения, обладает возможностью развертывания в одном произведении нескольких сюжетных линий, способных сочетать описание повествование и диалог. В творчестве писателя имеет место в большей мере, чем в других искусствах, аналитическое, интеллектуальное начало.
Со словом связана и большая доступность литературы в сравнении с другими искусствами. Слово используется как изобразительное средство. Горький писал, что литератор не только пишет пером, он рисует словом.
Особую выразительную сферу литературы составляет стихосложение. В стихах речь обретает ритмическую организацию, которая достигается паузой и ударением в конце каждой строки, применением рифмы (звуковых повторов на концах строк) и соразмерностью строк по числу и расположению ударений.
Обширная сфера художественной литературы подразделяется на эпос, лирику и драму.
В эпосе действительность отражается наиболее развернуто, широко, многоохватно.
В лирике человеческий характер раскрывается через переживание. Через жизнь чувства.
Драма является особым родом литературы, предназначенным для театра.
Эпос, лирика, драма складывались на протяжении истории всей литературы.
Разные эпохи имеют разные жанровые доминанты. В античность получили более полное развитие драматические жанры, особенно трагедия; в эпоху буржуазной революции – драма и комедия. В наше время – роман. В романе как бы сфокусированы возможности современной литературы, способность её глубоко проникать в судьбы народные и человеческие. Роман «многожанровый жанр», т.к. он может включать в себя разнообразные литературные формы.
3 вопрос: архитектура
Архитектура – вид и результат особой творческой деятельности, направленный на организацию и создание жизненной среды для человека с помощью материальных, технических и художественных средств. Основу понятия жизненной архитектурной среды составляет изолирование и вместе с тем связанное с природой пространство. Частный случай архитектурной среды – здание, архитектурный ансамбль. Всеобъемлющая форма – градостроение.
Архитектурные произведения воспринимаются нами изнутри – пространственно и извне – объёмно. Объём здания воспринимается при внешнем обходе, его пространство – при внутреннем обходе, и то, и другое – во времени.
Одно из основных понятий архитектуры – архитектоника. Архитектоника – это не сама объёмно пространственная композиция, выступающая как некоторое архитектурное бытиё. А принцип строя архитектурной формы, совокупность определённых элементов композиции. Которые может быть для нас выражены даже в абстрактном, отвлечённом виде. Например, архитектонику Миланского собора сравнивают с льющимся дождём.
Существуют 2-е цели в развитии архитектуры – путь органической и неорганическоё архитектуры. Стремление к органичности есть стремление к пластической разработке конструкций и деталей, стремление к не органичности – правильности и порядку геометрических форм. Правильность и порядок становится критериями оценки и статистической характеристики.
Архитектурные стили:
Романский – 10, 12 в.в. Тяжеловесные формы, мощные стены с узкими оконными проёмами, массивными столбами и колоннами.
Готический – с12 по 15 в.в. Стремительно возвышающиеся формы, обширное внутреннее пространство, обильная каменная декатировка. Стрельчатые остроконечные арки, витражи, каменные скульптуры. Ранняя готика носит переходный характер, зрелая и поздняя «Пламенеющая» готика, вычурные формы которой напоминают языки пламени.
Ренессанс – стиль светского искусства, ориентируется на итальянскую, германскую культуру. Основные памятники - дворцовые постройки и городские здания с широким применением ордерной системы, богатством отделки. 15-18в.в.
Классицизм–17в. отличающийся «регулярной» планировкой архитектурных ансамблей, сочетанием рационального начала с парадностью и представительностью, развитием античного римского зодчества и ордерной системы Барокко – 17-сер18 в.в. В этот период создаются огромные ансамбли, в которых архитектура, живопись, скульптура, садовое, парковое и прикладное искусство сливается в единое целое. Богатая много красочность архитектурных форм, внутренняя пластическая обработка фасадов, динамизм. Одна из разновидностей – так называемый «Иезуитский стиль».
Рококо первая пол, - сер.18 в., развивается из барочного искусства. Получило развитие главным образом в архитектуре и убранстве интерьеров, отличается причудливостью и орнаментальностью форм, обильным применением резкого и лепного орнамента и живописных панно. Излюбленные мотивы – изогнутые линии, девятки, стилизованные раковины («Рокайли» - отсюда название стиля), головки амуров и т.д.
Развивая линию позднего классицизма, ориентировался на образы и формы классического искусства античности, преимущественно имперского Рима. Отличается монументальностью форм, широким распространением массивных портиков, триумфальных арок и мемориальных колонн, использованием военных эмблем в архитектурных деталях и орнаменте.
4 ВОПРОС ДЕКОРАТИВНОЕ ИСКУСТВО.
Декоративное искусство служит художественно эстетическому преобразованию быта. Способность декоративного искусства переходить от вещей утилитарного назначения к произведением декоративным и монументальным делает его наиболее пригодным к взаимодействию с окружающей предметно-пространственной средой.
Слово декоративный (от латинского decorate - украшать) – украшающий. Предмет является декоративным в том смысле, если выполняет функцию украшения, служит цели придания большей красоты другому предмету.
Декоративность родилась вместе с орнаментом. Орнамент (от лат ornamentum -украшение) есть, как известно, узор, построенный на ритмическом чередовании и сочетании геометрических или изобразительных элементов.1
В эпоху неолита примитивные узоры, процарапанные и оттиснутые на грубой поверхности миного сосуда, уже знаменуют становление орнамента. Эпоха бронзы уже отмечена цветом. Орнаментное искусство живет везде: в скульптуре, керамик и т.д. по керамике, а именно орнаменту устанавливается эпоха.
В 9-12 в.в. достигает расцвета искусство керамики в. Ср. Азии. С IX в. керамика Узбекистана расцвечивается под поливой пятнами желтой, зелёной и коричневой красок, которые, сливаясь при высокой температуре печи, дают свободные растеки, образуя особую, мягко меняющую цвета и оттенки красочную палитру так называемой «мраморовидной» фактуры. Приём этот проходит через столетия, дожив в кустарных изделиях узбекских гончаров до наших дней.2
В 10 – 12 в Мавере разработан новый стиль «афросибский». Обогащены красные составы – темно и розовато – коричневый цвета, фисташковый, ярко зеленый, кирпично-красный, ярко голубой. Значительное место на посуде занимают тексты арабского письма. Надписи подчерка «куфи» располагаются на внутренних стенках чаш и блюд, чтобы тот, кто поднимал сосуд, наполненный, питьем или едой, мог прочитать или благожелательную фразу,
Призывающую на него благоденствие, богатство, счастье или мудрую народную пословицу. Ганч и сейчас является народным промыслом, оставаясь частью изобразительного искусства. Традиции древности были переняты гнапереняты народными умельцами. Усто Реммобой Матчанов воссоздает образцы восточной классической красоты. В блюдах работы Усто Матчанова есть особая, четко уравновешенная сила, выраженная в чарующих изгибах растительного орнамента. Он работает с белоснежными ангабами (фон для росписи) и земельно-щелочными глазурями, которые придают своеобразное мерцание росписям в его работах. Глазурь он накладывает плотным слоем и как бы приглушает этим яркий цвет красителей. Такая глазурь характерная для архитектурной майолики Хорезма 20в. А вообще такой тип глазури известен в Хорезмском гончарстве с эпохи средневековья.
Одним из видов декоративно-прикладного искусства является резьба по дереву, которая тесно связана с архитектурой, жилищем и занимает в истории Ср. Азии большое значение. В Узбекистане резные двери, колонны представлены блестящими образцами по тонкости, изяществу и богатству орнаментов, так и по виртуозности технического исполнения. Время расцвета резного дерева 13-15вв. Именно средневековье дало такой шедевр резьбы как всемирно известное надгробье-кенатаф бухарского шейха Сайхатдина Бохзы (14в.). В последние 200лет первенство в этом виде искусства принадлежит Хиве. Хива - своеобразный заповедник резного дерева. Превосходны двери мавзолея Пахлаван Миехмирза (1353г). Интересны двери Ак-мечети (1838-1842), но совершенно уникальны резные колонны и двери соборной Джума-мечети. Первое упоминание о ней относится к 10в., как и время основания Хивы – 10в. Впечатление простоты и внутренней сосредоточенности остается у человека, перешагнувшего ее порог. Здесь не великолепия портала, ни эффектности купальных перекрытий, ни двора с традиционными галереями. Плоская крыше этой большой одноэтажной мечети опирается на 212 колонн. Освещается через световые люки. Когда входишь в мечеть поражает лес колонн, освещенных световыми люками. Самое древнее резное дерево, сохранившееся до наших дней в Узбекистане, это колонны Джума-Мечети. Из 212 колонн 16 датируются 10-14вв. Здесь же и самая древняя дверь – ей 600 лет.
Сейчас в Хиве целая школа резчиков по дереву. Выдающимся мастером был Ата Палванов, который принимал участие в оформлении ГАБТ А.Навои. Лучшим деревом считается карагач. Сотни дверей и колонн выполнены руками его деда, его отца, им самим. Он оставил людям после себя целый город, изумительные узоры, изысканность и красоту.
Другим направление прикладного искусства является ганч. Усто Махмуд Усманов потомственный резчик по ганчу является выразителем и продолжателем традиционной линии архитектурного декора. Резные ганчевые панно украсили свободные плоскости стен мехмон-хоны и айванов, верхние части стенных ниш «тахмон» - в них складывали постельные принадлежности. В особых нишах для посуды - «такгя косаман» - делались ажурные створки. В старых домах часто встречались резные ганчевые (или деревянные) панджара – наборные решетки над дверью или окнами ( вентиляция или освещение помещение).
М.Усманов принимал также участие в оформлении ГАБТа А.Навои. Имел учеников, которым передал свое мастерство. Работал над тем, чтобы ганч, как народный промысел не умер. Он умело соединяет геометрический орнамент шрих с растительным орнаментом ислими. Проф. Л.И. Ремпель считает, что шрих и ислими является сущностью того общего и особенного, что являет собой орнамент на протяжении последнего тысячелетия.
5 ВОПРОС: СКУЛЬПТУРА
СКУЛЬПТУРА - вид изобразительного искусства, дающий объемно – пространственное изображение материального тела в реальном пространстве. Понятие скульптуры происходит от латинского слова sculpere, что означает «вырезать, высекать», Однако по способу, технике создания произведения скульптура в равной мере может быть отнесена к вылепливанию, наращиванию объемов, навешиванию деталей. От поверхности в глубь и из глубины наружу – вот два способа видения и осуществления замысла скульптора в материале.
Ваяние основано на удалении излишнего материала, лепка – на добавлении. Но и там и здесь скульптор идет к одному – созданию осязаемой трехмерной объемно-пространственной пластической формы в реальном пространстве. Областью скульптуры по преимуществу становится раскрытие красоты и силы человека, его душевного состояния и трагических переживаний, но в пластической форме.
Микеланджело – мастер огромного творческого размаха. Его главной работой в Риме была гробница Юлия (папы Римского) которая по мысли художника, была задумана во славу не столько Юлия, сколько идеального героя эпохи , его доблести и просвещенного величия. Предполагалось, что огромное сооружение будет украшать 40 фигур, каждая из них больше человеческого роста. Сам скульптор без помощи учеников и каменотесов собирался выполнить это сооружение. Гробница осталась незаконченной. Но фигуры пленников и Моисея (1516 г, Сан Петро ин Винколи) представлен как летучий старец с огромными космами бороды. Волевое напряжение достигает здесь высшей степени. Еще не бывало, чтобы памятник, увековечивал смерть, украшала статуя такой жизненной силы. В самом построении фигуры заключено сильное движение. В ней нет ни одного спокойного члена или мускула. Мастер смело откинул плащ с правого колена пророка и оставил обнаженными его руки с вздувшимися мускулами и жилами.
Скульптура делится на станковую, декоративную и монументальную. Станковая – самостоятельного назначения, например (автопортрет), декоративная – связана с природой, архитектурой, монументальная близка к декоративной, но более самостоятельная и возвышенная, она несет в себе большое содержание. Например, Айритамский фриз, обнаруженный в 1958 г. в старом Термезе. Фриз выточен из мергелистого известняка, сахаристого в изломе цвета. Фриз не высок около метра. Композиционная разбивка всецело
Подчинена архитектурному ритму, здесь расположено два ряда крупных листов аканта, с рельефным стержнем и обобщенной моделировкой лепестков, центральный из которых резко отогнут от оси. В верхнем ряду между акантами размещены подгрудные человеческие фигуры, выполненные в высоком рельефе, это почти круглая скульптура. Преобладают женские фигуры; в составе персонажей – музыканты и носительницы даров.
6 ВОПРОС ЖИВОПИСЬ, ГРАФИКА
ЖИВОПИСЬ. Задача живописи заключается в изображении видимого мира на плоскости с помощь рисунка и цвета. Рисунок главное средство живописи. Но здесь очень важно знание цвета. Живопись может дать глазу все богатство цветовых и световых отношений и их подвижности, в тонких многообразных по своему характеру переходах и контрастах. Эту жизнь мы ощущаем на полотнах Рембранта, Гойи и т.д. Цвет проявляется в свете. Колорит – это цветовой строй произведения со всеми его переходами и полутонами. Внешние особенности колорита осуществляют с помощью понятия тональности или цветовой гаммы. Внутренняя его суть заключается в выборе доминирующего цвета (рембрадтовский колорит, Пикассо «голубого» или «розового».
Каждый живописец по-своему подходит к цвету. Клод Моне пишет розовые соборы. Кондинский считает, что краски наиболее духовно воздействуют на человека. Так, например, после восприятия красного «… глаз начинает беспокоиться, не может долго выдержать воздействия и ищет углубления и покоя в синем и зеленом.… Рождается потрясение духа». Не менее сильно воздействует форма. Круг, квадрат, треугольник в сочетании с краской рождает композицию картины, в зависимости от: 1) увеличения или уменьшения и 2) сдвинутости и направления формы («Красный квадрат» - 1915 г.) Леалевия дал новое наименование цвета, формы, пространства.
Пространство живописи передается на двухмерной плоскости, с помощью 2-х разных типов художественной перспективы – прямой и оборотной. Перспективу характеризуют 3-и основных понятия: горизонт, точка зрения, центр, точка схода. Для прямой перспективы характерно перенесение моделирующей точки зрения в неподвижный глаз человека, являющегося центром окружающего мира. Величина изображенных фигур умножается по мере удаления. В обратной перспективе все наоборот. Нет центра, характерно множественность точек зрения многих людей, а не одного человека. Поэтому она дает простор охвату событий, Величина фигур увеличивается по мере удаления. Картинное пространство, как и пространство в самой действительности не бывает однородным. В картине изображаемое пространство обычно дает пример совмещения двух пространств, созданных с помощью прямой и обратной перспективы. У Леонардо да Винчи художественное евангельское пространство «Тайной вечери» является как бы продолжением реального пространства комнаты, в которой находится зритель.
Но в целях эстетических он увеличивает масштаб фигур по сравнению с обстановкой, нарушает перспективу, чем подчеркивает значимость происходящего события.
Важное значение в художественном творчестве имеет индивидуальный стиль, манера почерк их автора. Чингиз Айтматов выдающийся художник Узбекистана. Лейтмотивом его творчества является борьба добра и зла, света и мрака. Данная тема всякий раз находит свое неповторимое конкретное и значимое взаимоотношение в том или ином произведении художника. Интересные иллюстрации к «Кошмирской песне» Ш.Рашидова, трагедии Максуда Шейхзаде «Мирзо Улугбек». Одной из интересных его работ в кино было эскизы костюмов к «Поэме двух сердец» в постановке К.Ярматова. Ч.Айтматов как монументалист проявляется фресками, украсившими фойе ГАБТ им. А.Навои. Интересны его портреты, например М.Плисецкой (1977 г.) и др.
Рузы Гарыев (1935 г.) известен своей художественной честностью. Две темы, как две памяти переплелись, не мешая, друг другу, но, дополняя и обогащая, составляют единый стержень творческой судьбы художника. Одна – боль о тяжелом прошлом своего народа родной земли, сиротства, Другая – светлая ликующая, жизнерадостная. Это мелодия жизни, добра, правды, проходящая через все творчество Р.Гарыева. Творчество этого художника многогранно. Он эпизожист («Лето») и портретист (портреты Г.А.Пугаченковой, И.Акбарова, Л.И.Репиля и др.) Рисунки, акварель писатель Р.Гарыева это особый раздел его творческой деятельности. Рисунки привлекают своей непосредственностью и простатой, экспрессивностью и свободной импровизацией. Поражает умение анализировать изображаемый объект с достаточной полнотой и художественным обобщением. Живопись – это окно в мир, который художники открывают, исследуют и изображают.
ГРАФИКА – вид изобразительного искусства близкий живописи. Линия - ясная, прерывистая, разорванная – является основным выразительным средством. Графика схематизирует, рационализирует и концентрирует предмет. Она в большей мере условна, чем остальные виды изобразительного искусства. Рисунок может быть выполнен на любом фоне и любой плоскости. Графика более субъективна. Форма в графике часто выступает как рельеф на белом фоне. Цвет чаще всего изображен черным и белым.
Графика подразделяется на виды: стеновая, книжная, иллюстрация, прикладная, переходящая в вид дизайна программную графику. По технике исполнения различают: рисунок, гравюра, акварель, темпера, гуашь и т.д. Рисунок исполняется карандашом, углем… быстр в исполнении. Гравюра – сложное производство. Гравюра режется на дереве, металле, оттискивается на бумаге…
Гравюрный отпечаток, носящий станковый характер называется эстампом.
Книжная Иллюстрация выступает не сама по себе, а в синтезе со всеми элементами книги и главное – самим текстом литературного произведения – его сюжетом и стилем. Поэтому перед графиком стоит задача по созданию почти как целостного художественного произведения.
7 ВОПРОС МУЗЫКА ХАРЕОГРАФИЯ ТЕАТР КИНО
МУЗЫКА – основой содержания музыкальных образов являются: чувства, эмоции, переживания людей, движение человеческой жизни, характер этих чувств, настроений, переживаний, ритмы человеческой деятельности. В музыке
Мы имеем дело в первых с выражением состояния внутреннего мира человека, без обязательного изображения тех внешних проявлений: во вторых с выражением чувств и переживаний «в непрерывном развитии», во всем богатстве искусства, - говорил Шостакович, - по-прежнему остается человек, его духовный мир, его идеи, мечты, стремления».
Эмоции, выражаемые музыкой не являются абстрактными, не зависимыми от действительности. Сошлемся на «Лунную сонату» Бетховена. Само название дано позднее по характеру ее первой части и вызываемыми ассоциациями с ночью человеческой жизни, одиночеством, неустроенностью. Она глубока по заключенной в ней мысли. Р.Роллан определил тему 3 части этой сонаты как продолжение или как путь к преодолению страдания, как веру в возможность человеческого счастья пробивающего себе дорогу через все страдания. В ледяной скале человеческого горя, как бы прорубаются ступени к солнцу.
ХАРЕОГРАФИЯ – охватывает все разновидности танцевального искусства. Танцевальное искусство в художественном образе создается при помощи музыкально-организованных, условных выразительных движениях человеческого тела, Язык танца опирается на пластическую выразительность движений. Хореография родственна и музыке и театру. Представляет собой зрелищное синтетическое искусство, в котором главную роль играет актер, создающий образ, выражающий состояние человеческого духа. Высшая форма хореографии балет – разновидность музыкального театра. Танец древнее искусство возник как выражение радости людей по поводу успешного завершения их трудовой или военной деятельности. Затем происходит разделение танца на народный и профессиональный. В современном танцевальном искусстве следует различать народно бытовой (бальный танец) и художественный профессиональный (сценический).
ТЕАТР – организованное действие, наличие зрителя и элемента игры; действие одного человека от имени другого, изображение одним человеком другого, преображение, перевоплощение актера в образ.
Актер – главный выразитель специфики сценического искусства, носитель его неповторимых в других искусствах, ему одному свойственных черт.
Известно – тематической основой театра является драматургия. Театр отличается тем, что в нем осуществляется замысел, данный уже в драматическом произведении. Самостоятельность театра заключается в раскрытии «зерна пьесы» в ее сценическом истолковании. Основным средство является актер. Актер показывает зрителям все то, что осталось за приделами текста. Перевоплощение, т.е. создание сценического образа на основе роли и психологических данных актера, является конечной целью актерского искусства.
КИНО – искусство коллективное и синтетическое; вторичное, оно создается на определенной материальной основе, в кинематографии этой основой является сценарий – основной вид литературного произведения, требующий раскрытия заложенного в нем замысла средствами киноискусства. Кино может изображать более широкий круг явлений жизни, чем театр. Киномотография обладает такими же широкими возможностями охватывать жизнь и показывать ее в фильме, как это под силу литературе.
Кино отличатся от театра: 1. даже в художественном фильме не играет такой центральной роли как в спектакле: в отличии от спектакля содержание фильма, замысел создателя сценария и режиссера далеко не всегда раскрывается игрой актера. Кино обладает другими специфическими средствами раскрытия художественного замысла театру несвойственными: 2. есть некоторые виды кинематографа, в создании которых актер вообще не участвует. В то время как спектакль без актера – бессмыслица.