Узбекское Агентство СВЯЗИ И ИНФОРМАТИЗАЦИИ

ТАШКЕНТСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ ИНФОРМАЦИОННЫХ

ТЕХНОЛОГИЙ

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Кафедра «История Узбекистана»

 

 

 

 

 

 

 

 

Методическое пособие для бакалавриата 2-курса всех направлений

 

по предмету

«Культурология»

 

 

 

 

 

 

Ташкент 2010

 

 

 

 

 

Это методическое пособие  предназначено для студентов 2-курса всех форм обучения и специальностей.

 

 

 

 

 

 

 

 

Составитель:           ст. преп. З. С. Касимова

 

Рецензент:               

 

Зав. кафедры:          

 

Корректор:              

 

 

 

 

 

Тема№1: «Предмет и задачи культурологии»

 

План:

1)    Введение. Предмет и объект культурологии.

2)    Понятие «культура». Понятие культурного наследия. Содержание и слагаемое культурного наследия.

3)    Закономерности развития культуры. Виды и функции культуры.

4)    Соотношение понятий «цивилизация» и «культура».

 

Литература:

1) Каримов И.А. «Истиклол  ва маънавиятТ. 1994.

2) Каримов И.А. «Без истории нет будущего» Т.1995.

      3) Ахмедова Э. , Габидулин Р.  «Культурология.  Мировая культура» Т. 2001г.

4) Соколов Е.В. «Понятие сущности и основные функции культурыЛ.1989.

 

Термины по теме:

Генеалогия (греч. genealogia) - это учение о происхождении, ро­дословная какого-либо явления. Генеалогия культуры - это теории, взгляды на про­блему происхождения, возникновения культуры. Иногда вместо слова генеалогия используют слово генезис (греч. genesis), означающее буквально происхождение.

Культура (от лат.cultura - возделывание, уход)-в широком смысле - все, что создано человечеством в отличии от природы; в узком смысле – идейное и нравственное состояние общества, определяемое условие жизни и выражающееся в его бытии, идеологии, воспитании, образовании, науке, искусстве.

Феноменология. Это слово имеет несколько значений. Буквальный перевод - учение о феноменах. Феноменологией принято называть одно из самых сложных и влиятельных философских учений XX века, создателем которого был немецкий мыслитель Э.Гуссерль – Но в культурологии распространено другое понимание - феноменология - это совокупность феноменов культуры, тех феноменов, из которых состоит культура, т.е. верований, морали, искусства, знаний, творческой деятельности, идеалов, материальных объектов, созданных человеком. Феномен - обобщающее название для обозначения элементов, составляющих культуру. Феномен в буквальном смысле означает "являющееся", “явление". Почему бы тогда просто не говорить о явлениях культуры? Можно использовать М слово явление, но, во-первых, есть определенная традиция культурологии, а во-вторых, слово феномен более точное и, главное, этим термином можно обозначить больший круг элементов культуры.

 

 

1. Культурология – это учебная дисциплина,  которою с середины 90-х годов изучают студенты всех вузов Узбекистана. Далеко не каждая наука в обязательном порядке включается в учебные планы всех специальностей.

Человек и культура неразрывны. Культура это то, что отличает человека от животного мира. Поэтому вряд ли уместно говорить об обществе после культуры или об обществе до культуры.

В заключение – два определения культуры:

1.    Культура совокупность способов и приемов человеческой деятельности (как материальной так и духовной), объективированных в предметных материальных носителях (средствах труда, знаках) и передаваемых последующим поколениям. (Современная западная философия. Словарь, ., 1990).

2.    Культура – феномен, рожденный незавершенностью, открытостью человеческой природы, развертыванием творческой деятельности человека, направленной на поиск сакрального смысла бытия. (Философия культуры.М., 1994).

Два определения, составлены из совершенно различных терминов и явно не совпадают по смыслу. С чем это связано? Прежде всего с тем, что культурология активно развивается, меняются и понимания культуры. Вероятно, определенную роль сыграли интересы и традиции разных научных дисциплин, в одном случае – социологии, в другом – философии. Но что же должна выбрать культурология?

А культурология не должна выбирать одни определения культуры и отбрасывать другие. Процесс определения культуры – это и есть процесс функционирования, развития, бытия самой культурологии. И не только культурологии, но и самой культуры. Культура определяет сама себя. Поэтому можно говорить о самоопределении культуры. Точно так же можно говорить и о самоопределении культурологии: определение культурологии – это тоже культурологический процесс. А культурология – часть, феномен культуры.

Культуру нельзя определять или изучать со стороны, откуда – то издалека, наблюдая за культурой. Человек, определяющий культуру, человек, выбирающий определение, - это и есть бытие культуры. Определение культуры – это самосознание культуры. Это рефлексия, то есть исследование самого исследование, мышление о мышлении, духовное переживание самого духовного переживания.

Процесс определения культуры и культурологии – это самообъективация культуры, культурологии. Объективация – процесс, связанные с фиксацией субъективных феноменов (мыслей, чувств, представлений) в каком либо материале, в камне, в слове, в звуках, в красках. Вначале образ, мысль, представление существует только внутри человека, в мечтах, надеждах, образах, а затем – в разговорах, в беседах, теориях. Но когда они запечатлены в слове (или в камне, в красках), тогда они стали объектом, доступным для всех, они объективированы, тогда их можно видеть, слышать, осмысливать, изучать. Тогда они навечно становятся общезначимыми явлениями культуры, тем самым обогащая культуру, человека.

Культурология – молодая наука. Процесс ее самообъективации и самоопределения начался относительно недавно. Отсюда и некоторые трудности в изложении и понимании культурологии. С молодостью культурологии связано и существование значительного числа определений культуры, иногда противоречащих друг другу. Вероятно, со временем ряд определений будет представлять ценность только с исторической, музейной точки зрения. Но из –за многогранности и полифункциональности культуры существование множества определений будет неизбежно. Можно ограничивать и одним определением   Э. Таилора. Самым кратким его вариантом: Культура – это духовные и материальные творения человека, созданные им на протяжении всей истории человечества.

 

2. Первоначально понятие культуры подразумевало воздействие человека на природу, а также воспитание и обучение самого человека. В немецкой классической философии культура – это область духовной свободы человека. Признавалось множество своеобразных типов и форм развития культуры, располагающихся в определенной исторической последовательности и образующих единую линию духовной эволюции человека.

Само слово «культура» происходит от латинского слова colere, что означает культивировать, или возделывать почву. В средние века это слово стало обозначать прогрессивный метод возделывания зерновых, таким образом, возник термин  agriculture или искусство земледелия. Но в XVIII и XIX веках его стали употреблять и по отношению к людям, следовательно, если человек отличался изяществом манер и начитанностью, его считали «культурным». Тогда этот термин применялся главным образом к аристократам, чтобы отделить их от «некультурного» простого народа. Немецкое слово kultur также означало высокий уровень цивилизации. В нашей сегодняшней жизни слово «культура» все еще ассоциируется с оперным театром, прекрасной литературой, хорошим воспитанием.

Современное научное определение культуры отбросило аристократические оттенки этого понятия. Оно символизирует убеждения, ценности и выразительные средства (применяемые в литературе и искусстве), которые являются общими для какой-то группы; они служат для упорядочения опыта и регулирования поведения членов этой группы. Верования и взгляды подгруппы часто называют субкультурой.

Усвоение культуры осуществляется с помощью научения. Культура создается, культуре обучаются. Поскольку она, не приобретаемая биологическим путем, каждое поколение воспроизводит ее и передает следующему поколению. Этот процесс является основой социализации. В результате усвоения ценностей, верований, норм, правил и идеалов происходят формирование личности ребенка и регулирование его поведения. Если бы процесс социализации прекратился в массовом масштабе, это привело бы к гибели культуры. Культура формирует личности членов общества, тем самым она в значительной степени регулирует их поведение.

В широком смысле культура – это совокупность проявлений жизни, достижений и творчества отдельных людей, народов и всего человечества. Французский культуролог де Бенуа дает следующее определение культуры: «Культура – это специфика человеческой деятельности, это то, что характеризует человека как вид. Напрасны поиски человека до культуры, само появление его на арене естественной истории надлежит рассматривать как культурный феномен». Мертон использовал понятие культуры для обозначения системы ценностей как органичной части социальной системы, определяющей степень ее упорядоченности и управляемости

Там, где есть человек, его деятельность, отношения между людьми, там имеется и культура.

Культурное наследие — понятие очень широкое. Оно включает в себя огромное разнообразие объектов материальной и духовной культуры. К ним в первую очередь относятся памятники археологии, т.е. все, что найдено в раскопках, начиная с произведений искусства (например, статуэтки, скульптуры, изделия декоративно-прикладного искусства и ювелирные украшения, настенные фрески и т.д.), кончая предметами домашней утвари и орудиями труда. Естественно, что сам комплекс раскопок тоже представляет собой археологический памятник, являясь неотъемлемой частью культурного наследия.

Следующей важнейшей составляющей являются памятники архитектуры, а также древние рукописи и манускрипты. По содержанию рукописи можно подразделять на религиозные, философские, естественнонаучные, исторические, литературные и т.д.

В последние годы материально-духовное производство достигло значительного развития, что предопределило расширение понятия «культурное наследие». Появились новые науки, технологии. Только во второй половине XX века вошли в привычное употребление такие понятия, как кибернетика, космонавтика, молекулярная генетика, биотехнология и т.п. Даже технологии современного производства и методики обучения конкретным предметам превратились в науку, и созданные в этом направлении произведения стали составной частью культурного наследия.

В культурном наследии могут быть не актуализированные, т.е. неизвестные народу, не отраженные в его сознании, но имеющие высокий потенциал, ценности. Это скрытые от народа по тем или иным социально-политическим или идеологическим соображениям произведения, научные открытия или идеи. Некоторые из них безвозвратно утеряны (рукописи, произведения искусства и т.д.). Однако немало и тех, что уже найдены или имеется надежда их обнаружения. Их следует отнести к неосвоенной нами части культурного наследия.

Таким образом, понятие культурного наследия вбирает в себя, во-первых, дошедшие до нас с древнейших времен и усвоенные нами памятники, во-вторых, скрытые от широкого ознакомления по разным причинам или нераспространенные памятники, в-третьих, все продукты культуры, созданные нашими современниками и используемые сегодня. В культурном наследии, наряду с настоящими шедеврами и подлинными ценностями, существует немало и таких, которые исторически изжили себя и могут интересовать лишь с точки зрения истории культуры. В нем имеются и мнимые ценности.

Поэтому к культурному наследию следует относиться критически, но не так, как это было в советский период, т.е. по-большевистски — «разрушим все до основанья...»

При оценке каждой конкретной ценности культурного наследия, практическом ее использовании основным критерием должно стать то, насколько оно    сможет    способствовать    укреплению    духовных    основ    независимости Узбекистана,  превращению  нашего  народа в  активный  субъект  общемирового исторического процесса.

Такими критериями научного подхода к культурному наследию являются гуманизм, народность, патриотизм и прогрессивность. Они имеют общечеловеческий характер. При оценке культурного наследия основным критерием становится его возможность служить потребностям человека, культивировать в нем доброе и прекрасное, чистоту и любовь, другие высокие подлинно человеческие чувства и качества, прививать нетерпимость ко злу, низости, безнравственности, бескомпромиссность к унижению и насилию над человеком, т.е. возможность формировать, как говорили французские просветители, духовно свободную, но социально ответственную личность.

Гуманизм — это результат служения культуры для формирования человеческого в человеке, а также активной гражданской позиции. Именно с этой стороны культурное наследие (в том числе и религиозное) необходимо подвергнуть всесторонней оценке. Гуманизм — конкретно-историческое понятие. Оно не застывшее явление: исторически изменяется, обновляется, развивается. Гуманизм не вступает в противоречие с исторической необходимостью, требованиями прогресса.

Учитывая требования критического подхода при анализе культурного наследия, особенно религиозного, можно увидеть в нем не только ценности, соответствующие принципу гуманизма, но немало и того, что противоречит ему. Так, религиозное мышление, из-за его исключительной нормативности, невозможности отказаться от своих основополагающих догматов, принципов, даже мифов, значительно утратило свой творческий потенциал. Оно более склонно к застою, нежели к прогрессу.

Для религиозного гуманизма зачастую характерны абстрактность, неконкретность, а порою взаимоисключающая противоположность. Хадисы, с одной стороны, призывают к милосердию по отношению к иноверцам, военнопленным, с другой — мусульманские авторитеты давали фетву на массовые наказания даже своих единоверцев, не говоря уже о врагах. Ислам то побуждал к трудовой и социальной активности, то к покорности, социальному смирению, т.е. к пассивности. Поэтому культурное наследие, в том числе и религиозное, требует к себе критического отношения с позиций гуманизма.

Культурное наследие служит не только отдельно взятым индивидам, но и одновременно всему обществу, всему народу. При оценке культурного наследия исходят из интересов не только сегодняшнего дня, отдельно взятого человека или социальной группы, но и общенародных, общенациональных интересов. Поэтому в отношении к культурному наследию необходимо придерживаться наряду с гуманизмом таких критериев, как народность и патриотизм.

Народность представляет собой систему художественных образов, средств и нравственных идей, отражающих и укрепляющих единство мировосприятия и мироощущения народа, его психологии, образа жизни, традиций и обычаев, его демократические устремления.

С народностью нельзя путать вопрос популярной, массовой и элитарной культуры. Народность не ограничивается доступностью или массовостью культуры, даже не отрицает некоторые стороны так называемой «массовой культуры», например,       ее       поверхностное       содержанке,       «примитивность»       формы, подражательность и т.п. Народность не игнорирует и «элитарную» культуру. Она охватывает все ее многообразие. Народность культуры глубже и сильнее связывает нацию со своими историческими корнями, помогает ей избавиться от чувства национальной неполноценности, беспомощности, осознать свою неповторимость и коренные духовные интересы.

Народность служит сохранению и совершенствованию национального облика культуры, а через это и самой нации. Она отвергает в культуре то, что противоречит национальной психологии и интересам. В содержании и форме культуры, в целом духовности, она выполняет роль своеобразного фильтра.

Настоящая народность не отрицает обогащение национальной культуры за счет заимствований из других культур, но заимствованные ценности, как по форме так и по содержанию, приспосабливает к потребностям своей нации. Следовательно, подлинно народная культура служит потребностям развития и прогресса нации.

Если подвергнуть культурное наследие оценке с точки зрения вышеназванного критерия, то нельзя не заметить, что в нем встречаются и такие явления, которые не соответствуют демократическим устремлениям народа, его психологии, коренным интересам, национальной консолидации. Под влиянием как внешних, так и внутренних факторов народу пытались внушить мнимые ценности. Как правило, такие идеи рядились в тогу народности, как это делает сегодня исламский фундаментализм. Поэтому народность необходимо рассматривать всегда в тесной связи с содержанием. Подлинную народность следует отличать от мнимой. И. Содержание и слагаемые культурного наследия узбекского народа очень многообразны и имеют глубокие исторические корни. В первую очередь это относится к генезису узбекского народа, сложившегося на территории современного Узбекистана. В Ферганской долине у села Хайдаркан в 1985 г. обнаружена пещерная стоянка Сель нгур, которая относится к эпохе раннего палеолита (700-40 тыс. лет до н.э.). В связи с этой находкой появилась уверенность, что территория Центральной Азии входила в зону, где формировался человек древнего каменного века. Судя по найденным останкам, этот древний человек охотился на пещерного медведя, снежного барса, носорога, пещерную гиену, благородного оленя, осла, тура и др.

К северу от Ташкента, в горах Каратау, было открыто другое местонахождение древнепалеолитического периода. Здесь были обнаружены кости крупных млекопитающих — слонов, носорогов, лошадей, оленей, бизонов.

В пещере Тешик-Таш в Сурхандарьинской области в 1938-1939 гг. обнаружена стоянка людей, живших 100-40 тыс. лет назад. Здесь же найдено неандертальское погребение, принадлежавшее мальчику 8-9 лет. Захоронен он был уже с соблюдением определенных погребальных ритуалов.

Подобные стоянки неандертальского человека были найдены на территории Узбекистана и в других местах: в гроте Амир-Темир недалеко от Тешик-Таша, в Аман-Кусане, в 25 километрах от Самарканда, в Ходжикенте, в 70 километрах от Ташкента; всего в Средней Азии обнаружено свыше 100 памятников этого периода и археологи выражают твердую уверенность, что этот регион был одним из мировых очагов возникновения и развития человеческой цивилизации. Человек этого периода уже отыскивает специальные места, где находились наиболее удобные для обработки каменные материалы. В Капчитае, в 40 км. от Ферганы, а также в Учтуте и Иджонте, недалеко от города Навои, обнаружены каменоломни и камнеобрабатывающие мастерские, куда люди приходили за камнем, выламывали куски кремня, пригодного для обработки, а затем делали из них орудия.

Следующий период в развитии человеческой цивилизации — неолит (10-2 тыс. лет до н.э.) — представлен в Узбекистане стоянкой человека, обнаруженной в 1939 г. на берегу Амударьи недалеко от Ургенча. Это местожительство древнего человека относят к IV-III тысячелетию до н.э. и называют кельтеминарской культурой. Таких стоянок было открыто 18. Кельтеминарская культура представляла собой как бы один из этапов развития цивилизации. Здесь впервые встречаются украшения, которые изготовлялись из раковин и камня, причем раковины были преимущественно привозными — некоторые из бассейна Индийского океана — из Красного моря, Персидского залива, что еще раз подтверждает идею о древних миграциях и торговле среди населения Средней Азии.

Развитие человеческого общества в Средней Азии характеризуется поразительно быстрыми темпами. В конце второго и начале III тысячелетия на территории Узбекистана начался бронзовый век. Происходит выделение племен, занимавшихся главным образом скотоводством и земледелием, в отдельных руках скапливается собственность, ведущая к имущественному неравенству, люди научились плавить металл. На земледелии специализировались области с относительно богатым снабжением водой — низовья Амударьи, Ферганская долина и долина Заравшана, на скотоводстве — районы с засушливым климатом — Кашкадарьинская, Сурхандарьинская и Бухарская области.

В начале I тысячелетия на территории Средней Азии распространяется железо. Из него делались орудия труда, оружие и украшения. Железные орудия производства сыграли революционизирующую роль в техническом прогрессе сельского хозяйства и ремесла. Стали прокладываться каналы длиной до 1 км. с разветвляющимися распределителями воды, т.е. создаваться сложные ирригационные сооружения. В середине I тысячелетия в ряде районов жители научились возводить дамбы и плотины, при помощи которых регулировалась подача воды на поля. Ремесленники изготавливали железные ножи, серпы, что также способствовало подъему производительных сил в сельском хозяйстве. Использование плуга с железным лемехом и с домашним скотом в качестве тягловой силы позволило развивать земледелие в крупных размерах, производить жизненные припасы в почти неограниченном для того времени количестве. Это обеспечило быстрый рост населения и концентрацию его на небольших площадях, ставших затем главными центрами развития цивилизации на территории Средней Азии, — Хорезм, Ферганская долина, долина Зарафшана и Чирчика, Бактрия и долины Сурхандарьи и Кашкадарьи. Этот период породил начало формирования первых классовых обществ и государств в этом регионе. Наиболее известными памятниками этой эпохи являются городища Чует, Дальверзин, Ашкалтепа, Эйлатан в Фергане, а также городища в Самаркандской, Бухарской, Кашкадарьинской областях.

Впервые народы Средней Азии упоминаются в письменных источниках Ближнего Востока в VIII в. до н.э. В них сказано, что на громадной территории от степей Монголии до Крыма расселились «скифы». Древние греческие и римские историки  также  утверждали,  что  вся  территория   между  Алтаем,  Уральскими степями, Каспийским морем и Кашгаром населена скифами и называли ее «Скифией», причем римский историк Помпеи Трог считал скифов «древнейшим племенем», которые по древности могут поспорить с самими египтянами. «Они основали», — писал он, — «Парфию и Бактрию».

Греческие авторы подразумевали под скифами обширный союз племен или конгломерат народов, в который входило множество племен и народов. По сведениям Плиния — до 20. Среди них выделялись массагеты, саки, дай, исседоны, астаки, румники, хоразмии, гиркане, каспии, аргиппеи, аримаспы, дербики, барканийцы, тануры, эглы. Наиболее значительными и влиятельными из них, оставившими заметный след в истории, были, видимо, массагеты и саки, о которых чаще всего упоминают древнегреческие историки.

Древние авторы выделяли также хоразмиев, как один из народов, занимавших видное место в Средней Азии. Считается, что в формировании античной хорезмийской народности, окончательно сложившейся в низовьях Амударьи, участвовало главным образом коренное население оазиса, но есть предположение, что известную роль сыграла и народность, которая первоначально расселялась где-то в пределах Южной Туркмении или Северного Ирана.

Подавляющее большинство народов Средней Азии образовали союзы племен, занимавших значительные территории, управлялись вождями, среди которых встречались и женщины. Основным занятием были земледелие и скотоводство, а у некоторых народов сочетание того и другого — специфическая черта Средней Азии. Основная масса земледельческого населения Средней Азии располагалась по нижнему течению Амударьи, Бактриане, верхнем течении Амударьи и Согдиане, долине Заравшана. Основной социальной ячейкой у них была сельская община. Вместе с тем в засушливых районах и предгорьях располагались скотоводческие племена. Человек использовал и пустыню, приспособив ее как пастбища для крупного и особенно мелкого рогатого скота в зимнее и позднее осеннее время. Он нашел здесь оазисы, которые были им, приспособлены для постоянного местожительства.

 

3. Функции культуры. В культурологии понятие функции используется в смысле служебной роли той или иной системы, например, культуры или ее элементов, в контексте удовлетворения тех или иных потребностей людей. Культура по своей природе функциональна. Она всегда для чего-то, должна «работать». Не поддерживаемая усилиями человека и не потребляемая им, она разрушается, угасает и гибнет.

Средство творческого создания. Основная функция культуры – быть средством творческого создания артефактов. Артефакты – это продукты и результаты человеческой деятельности, искусственно созданные человеком предметы и явления (артефакт – от лат. arte – искусственный и factus – сделанный). Мир артефактов – это искусственная среда человека, «вторая природа», удовлетворяющая самые различные потребности людей. В отличие от предметов и явлений природы артефакты имеют не только объективные свойства, но субъективную значимость или ценность для человека. Человек с помощью культуры творит ценности.

Объект имеет ценность, если человек видит в нем средство удовлетворения своей потребности, если не видит, то объект не имеет ценности или имеет отрицательную ценность – антиценность. Обычно ценности разделяют на материальные (жилище, одежда, техника и пр.) и духовные (истина, красота, добро, вера, надежда, любовь и т.п.).

Среди артефактов есть такие, которые сообщают информацию не о себе, о своей значимости и ценности, а о других объектах. Про них говорят, что они имеют значения, смыслы и называются они знаками, или символами. Мир культуры – это не только мир ценностей, но и знаков, мир символов.

Посредством артефактов, в том числе и с помощью знаков, культура, помимо своей главной функции, выполняет множество других социальных функций. Назовем важнейшие из них.

Информационная функция. Культура – носитель социальной информации, которая сохраняется и накапливается в обществе. Основными носителями информации являются знаки. Можно выделить три основных вида значений (или информации), которые они обозначают.

Первый вид – это знания, информация о свойствах объекта (природного или артефакта), утверждение о наличии или отсутствии у объекта каких-то свойств. С развитием культуры объем знаний постоянно растет. Есть знания, которые в одних культурах признаются истинными, а в других – ложными. Овладение культурой требует освоения накопленных разнообразных знаний. Средоточием истинных знаний является такой вид культуры как наука. Путь в современную культуру – это образование.

Второй вид значения – это оценка объекта, формирование определенного отношения человека к нему. Способность оценивать объекты связана с образованием в уме человека ценностных представлений. Это представления о том, какими объекты должны быть, чтобы удовлетворить человеческие потребности. Высокие мысленные образцы объектов, которые максимально полным и совершенным образом отвечают потребностям человека, называются идеалами. Они служат эталонами ценностей. В результате исторического развития и взаимодействия разных культур постепенно происходит формирование общечеловеческих идеалов. Они включают в себя все лучшее, что накоплено в культурах различных эпох и народов. Культура предстает перед человеком как мир общественных идеалов.

Третий вид знаковой информации – это регулятивный смысл, правила или требования, нормы, в соответствии с которыми люди строят свое поведение и деятельность. Они указывают, какие пути и средства достижения целей допустимы, а какие – нет. Культура в отличие от регуляции поведения у животных несет в себе программу деятельности, которая не заложена в генах, ей надо учиться. Культурные нормы регламентируют все, с чем связана человеческая жизнь – еду, одежду, отношения между мужчиной и женщиной, развлечения и труд. Уровень овладения культурой определяется тем, насколько хорошо мы усвоили содержащуюся в разнообразных регулятивных знаках информацию и придерживаемся программ поведения, предписанных культурой. Различные культуры обладают разной степенью нормативности: «нормативной недостаточностью» и «нормативной избыточностью», последняя способствует стабильности общества.

Программируя поведение человека, культура не лишает его свободы выбора действий. Все дело в том, насколько человек способен к свободному выбору и созиданию, к осуществлению того, к чему «толкает» его свободный выбор.

Коммуникативная функция. Культура не только накапливает и хранит информацию (это является по преимуществу прерогативой культурного наследия). Актуальная информация благодаря культуре постоянно циркулирует в обществе, осуществляя передачу опыта и знаний. Культура формирует условия и средства человеческого общения. В принципе любой артефакт сообщает информацию. Но в культуре имеются специальные средства общения – знаковые системы и в первую очередь – язык. Культура – это поле человеческого общения, она связывает, объединяет людей. Развитие форм и способов коммуникации – важнейший фактор культурной истории человечества. В ходе истории растет мощь и дальнодействие средств связи: от первобытных сигнальных барабанов до спутникового телевидения. На смену письменности пришли средства массовой коммуникации (СМК), радио и телевидение. В ближайшей перспективе – развитие компьютерных сетей, охватывающих весь мир и делающих доступным мгновенное вступление в контакт с любым источником информации. Развитие культуры общения способствует взаимному пониманию и сопереживанию.

Интегративная функция. Благодаря коммуникации и наличию общечеловеческих ценностей культура объединяет отдельных людей, социальные группы, народы и государства. У людей формируется чувство принадлежности к культурной общности, к которой они принадлежат. Сохранение культурного наследства, национальных традиций, исторической памяти создает связь между поколениями. Единство культуры – важное условие крепости государства. Высока объединяющая роль технологий, науки и искусства.

С ходом истории растут контакты культур, растет их взаимодействие и взаимопроникновение. Всемирная паутина интернета сплетает различные культуры в одно целое. Интегративная функция культуры направлена не на стирание культурных различий, а на объединение людей как в рамках одной культуры, так и за ее пределами, на осознание единства всего человечества.

Адаптивная функция культуры. Информационно-коммуникативные возможности культуры позволяют ей обеспечивать приспособление человека к окружающей среде. Но в отличие от животных человек одновременно приспосабливает среду к себе, изменяет ее в соответствии со своими потребностями. Биологическая неприспособленность человека обернулась способностью осваивать любые природные условия, создавать разнообразие «защитных» культурных слоев (одежда, жилье, оружие и т.п.). У разных народов, обитающих в различных условиях, в их культуре исторически закрепляются способы адаптации к природной среде. Они составляют рациональное обоснование многих национальных традиций (например, в способах лечения, строительства жилья и т.п.), изобретается масса вещей, средств и способов обеспечивать безопасность и комфорт, наполнить жизнь удовольствиями и развлечениями. Увеличивается продолжительность жизни и рост народонаселения.

Чтобы выжить, человечество должно совершенствовать свою собственную природу, свою духовную сущность, уменьшая свою зависимость от сил природы.

То, что существует только в сознании, можно назвать феноменом. Так же можно назвать и материальные объекты.

Следует заметить, что в обыденной речи распространено другое использование слова феномен, когда им обозначают что-то таинственное, оригинальное, удивительное. В культурологии феномен тоже может означать что-то необыкновенное, редкое, но может обозначать и знакомое, традиционное явление культуры. Феноменом можно назвать и мораль в целом, и какое-то моральное явление (долг, совесть), религию в целом и какое-то религиозное явление (культ, веру).

В данной главе речь пойдет о происхождении культуры и основных ее элементах.

Как возникла культура? Как возникли ее феномены? Возникли ли важнейшие составляющие культуру элементы одновременно или какие-то феномены культуры возникли раньше, и на их основе формировали» и развивались другие? На эти вопросы существует несколько принципиально различных ответов, связанных с определенными учениями и теориями. Впрочем, даже до возникновения теорий уже существовали мифы, в которых можно найти определенные понимания происхождения культуры. Классический пример - мифы Древней Греции. Согласно древнегреческой мифологии, люди получили культуру благодаря богам и героям. Самый известный из подобных мифов - миф о Прометее. Этот миф свидетельствует о том, что люди уже давным-давно осознали, или почувствовали, важность достижений культуры.

Современные религиозные учения тоже проповедуют мысль о том, что появление культуры связано с Божественным вмешательством, с благодеяниями Бога. Бог сделал человека разумным существом, Бог подарил человеку гуманистические законы нравственности, Бог дал человеку систему ценностей, согласно которой высшими ценностями в отношениях людей являются сострадание и доброта.

В Библии об этом сказано следующим образом: "Иисус сказал ему: возлюби Господа Бога твоего всем существом твоим, и всею душою твоею, и всем разумением твоим; Сия есть первая и наибольшая заповедь; Вторая же подобная ей: возлюби ближнего твоего, как самого себя; На сих двух заповедях утверждается весь закон и пророки" (Матфей, 22:37- 40).В Коране так говорится о происхождении духовности и моральных ценностей: "Не в том благочестие, чтобы вам обращать свои лица в сторону востока и запада, а благочестие - кто уверовал в Аллаха, и в последний день, и в ангелов, и в писание, и в пророков, и давал имущество, несмотря на любовь к нему, близким, и сиротам, и беднякам, и путникам, и просящим, и на рабов, и выстаивал молитву, и давал очищение, - и исполняющие свои заветы, когда заключат, и терпеливые в несчастии и бедствии и во время беды, это те, которые были правдивы, это они - богобоязненные" (Сура 2, стих 172).

Подобные духовные ценности, распространяемые и почитаемые в обществе, помогли бы создать и все другие феномены культуры.

Существуют и учения, не приемлющие религиозные идеи. Классический пример - марксизм, теория, названная в честь своего основателя, немецкого ученого К. Маркса. Согласно марксизму, возникновение как культуры в целом, так и ее основных феноменов связано с производственной деятельностью человека. С точки зрения марксизма, люди, исходя из материальных потребностей в пище, одежде и еде, стали объединяться для охоты, стали производить орудия труда. Охотясь, они вынуждены были общаться, так возник язык (как средство общения), а язык тесно связан с мышлением. Согласно марксизму, на основе производственных отношений, на основе экономики возникли и все остальные общественные отношения, возникли мораль, законы, обычаи, искусство. Таким образом, с точки зрения марксизма, культура возникла как продолжение, развитие биологической природы человека, как следствие биологических потребностей человека.

Особый интерес представляет то объяснение происхождения культуры, которое дал нидерландский мыслитель И. Хейзинга в своей книге с символическим названием "Человек-играющий" (1938). Хейзинга связал происхождение культуры с таким явлением как игра, разработал, т.н. "теорию игры". Хейзинга указывает на тот факт, что игра старше культуры, ибо игра свойственна и животным. Игра - это свободная деятельность, не связанная напрямую с удовлетворением биологических потребностей. Но игра - не беспорядочная деятельность. У нее есть свои правила, но эти правила устанавливаются и признаются тоже свободно. Для человеческой игры характерны увлеченность, напряжение, радость, характерен ритуал, т.е. определенные действия, которые не связаны с практической пользой, но высоко ценятся человеком.

Потребность в «игре» фундаментальна, она не имеет обоснования, но она несомненна и очевидна. В процессе "игры" и появляются все основные феномены культуры. Даже религиозный культ возникает в "игре", не говоря уже о судопроизводстве и праве. В игре возникает впервые художественная культура, например, в поэтических состязаниях. В игре рождается наука - из состязания в отгадывании загадок. Из игры возникает философия - в споре. Из игры возникает даже мораль з соображений честной игры, игры по правилам.

Концепция Хейзинги представляется на первый взгляд необычной и даже несерьезной, как и сама игра. Но Хейзинга - крупнейший мыслитель, специалист в области истории культуры, человек, тщательно продумавший и обосновавший свою концепцию. Теория Хейзинги затронула не только далекое прошлое человечества, но и некоторые реалии XX века, например, такой феномен, как пропаганда. "Подлинная культура требует всегда и в любом аспекте а (а1г ру (честной игры); а 7а1г р!ау есть не что иное, как выраженный в терминах игры эквивалент порядочности. Нарушитель правил игры разрушает саму культуру. Для того чтобы игровое содержание культуры могло быть созидающим или подвигающим культуру, оно должно быть чистым. Оно не должно состоять в ослеплении или отступничестве от норм, предписанных разумом, человечностью или верой. Оно не должно быть ложным сиянием, которым маскируется намерение осуществить определенные цели с помощью специально взращенных игровых форм. Подлинная игра исключает всякую пропаганду. Она содержит свою цель в самой себе. Ее дух и ее атмосфера - радостное воодушевление, а не истерическая взвинченность. Сегодня пропаганда, которая хочет завладеть каждым участником жизни, действует средствами, ведущими к истеричным реакциям масс, и поэтому даже когда она принимает игровые формы, не может рассматриваться как современное выражение духа игры, но только как его фальсификация". (Хейзинга И. «Человек-играющийМ., 1992, с. 238).

Эти строки писались в момент торжества гитлеровской пропаганды в Германии. Через некоторое время Нидерланды были оккупированы, и 70-летний Хейзинга попал в концентрационный лагерь и его "несерьезные теории" были так серьезно восприняты фашистами.

Проблема происхождения, генеалогии культуры и ее основных феноменов тес--но связана со следующим вопросом: как культура соотносится с биологической природой человека, с генетической наследственностью. В определении культуры, приведенном из "Археологического словаря" (первая Глава), подчеркивается, что культура не заложена в человеке на генетическом уровне. Правда, не все мыслители с этим согласились бы. Например, древнекитайский философ Мэнцзы, ученик Конфуция, считал, что основные феномены культуры заложены в человеке с рождения, например, чувство сострадания, умение различать истину и ложь. Но другой китайский мыслитель Сюнь-цзы придерживался противоположной точки зрения, считая, что культура противостоит тем наклонностям человека, которые даны ему природой.

Трудовая концепция происхождения культуры не усматривает принципиального противоречия между биологической природой и культурой. С точки зрения мировых религий - буддизм, христианство, ислам - человек по своей природе, по своему естеству - греховное существо, т.е. существо, которое по своим внутренним и природным наклонностям стремится нарушать религиозные, моральные, духовные, правовые нормы. Таким образом, с религиозных позиций культура противостоит биологической природе человека. Не даром многие из знаменитых десяти заповедей Библии сформулированы в форме запретов: не убий, не укради, не прелюбодействуй. Как видим, изначально предполагается, что у человека есть природная склонность к нарушениям важнейших норм культуры. Бог, священные книги призывают человека быть лучше, перебороть в себе природные склонности - жадность, эгоизм, агрессивность. Религии призывают человека вести себя в обществе и в семье, как подобает творению Божьему, как подобает духовному существу. Будучи феноменом культуры, религия призывает к культуре, но признает наличие неустранимого противоречия между культурой и естественными наклонностями человека. Интересно, что примерно такого же взгляда на соотношение культуры и естественной природы человека придерживался и основатель психоанализа 3. Фрейд, учение которого долгое время воспринималось как крушение всех традиционных устоев.

Особый взгляд на соотношение природы и культуры характерен для той теории, где культура понимается как мир символов. Создатель этой теории - немецкий философ Э. Кассирер. Культура, считает Кассирер, возникает в результате деятельности человека, творящего символы. По Кассиреру, человек - животное, творящее, созидающее символы. «Другие животные» с помощью инстинктов приспосабливаются к природе, живут в природной реальности. А человек, в силу каких-то причин, не может этого сделать, он просто не выживет как вид из-за несовершенства своих инстинктов. Человек создает новую реальность. Символ - это феномен, главная особенность которого в том, что он создан человеком, а не найден в природе. Человек не может не создавать, не действовать. Труд, все виды деятельности, по Кассиреру, определяют человека. Благодаря этой деятельности человек властвует над природой. Символ - это и религия, и искусство, и миф, и язык. Их содержание произвольно, поскольку оно - результат свободного творчества. Объединяет их общее происхождение - деятельность, но их объединяет и значимость для человека. Человек воспринимает созданные им же символы как главную реальность, как значимую реальность, как ценностный мир. Человек даже поклоняется символам, например, в религии.

Кассирера относят к определенной философской школе, неокантианства, представители которой специальным образом исследовали мир культуры. В частности, уже упоминавшиеся В. Виндельбанд и Г. Риккерт создали учение о ценностях. Мир культуры - мир ценностей, главная особенность которых в том, что они очень важны, значимы для людей. Почему важны? Каково реальное содержание этих ценностей? Являются ли эти ценности реальными объектами или это иллюзии?

По мнению неокантианцев, ответы на эти вопросы не обязательны. Ценности уважаемы и все. А стоит ли за ними реальность - это не имеет значения. Значение имеет только почитаемость ценностей. Эта "почитаемость", значимость заставляет поступать людей определенным образом, причем лучшим образом. По мнению атеистов, даже Бог - иллюзия. Но Бог - ценность, которая облагораживает поступки людей. Точно так же, как Красота, Истина, Совесть. Бесполезно искать точный смысл, суть истины. Это ценность, которая руководит поступками людей. Ценности, символы - это духовная реальность, созданная человеком. Символ- это знак, искусственный феномен, который, казалось бы, должен выражать что-то естественное, природный объект, внешний по отношению к человеку. Но на самом деле большинство символов выражают не внешнее, а внутреннее, принадлежащее самому человеку - его деятельность, его духовный мир. Символ не отражает мир, окружающий человека, а выражает творческий акт человека.

Ценности значимы для их создателей, для тех, кто сам воспитан под влиянием этих ценностей. Поэтому даже самые великие ценности, какие-то идеалы, теории не являются ценными, значимыми в глазах миллионов людей, воспитанных в традициях других ценностей. То есть ценности, в силу особенности их происхождения, могут не иметь общемирового значения. Но история приводит людей к признанию значения общечеловеческих ценностей. К общечеловеческим ценностям относятся прежде всего идеалы гуманизма, выражаемые в религиозных и моральных учениях, а также принцип приоритета прав и интересов личности и принцип сохранения всех культурных достижений человечества, всех творений человека.

Проблема соотношения культуры и биологической природы человека подробным и специальным образом была разработана 3. Фрейдом. Довольно долгое время господствовали искаженные взгляды на теорию культуры Фрейда. Какое-то время слова фрейдизм и фрейдист воспринимались как названия чего-то неприличного и ненаучного. Затем отношение к Фрейду изменилось, но он стал восприниматься только как психолог, создатель теории и практики психоанализа, а не как создатель теории культуры. И этому восприятию есть объяснение.

Ранние работы Фрейда были хорошо известны, они переводились и издавались - это действительно по преимуществу работы в области психологии, психоанализа. Но Фрейд создает целый ряд произведений, в которых он излагает очень последовательную и оригинальную теорию культуры. Фрейд по праву может считаться одним из крупнейших культурологов XX века. Но именно его работы по теории культуры уже не могли появиться в СССР, поскольку в 20-е годы Фрейд стал восприниматься как мыслитель, неудобный и неугодный именно из-за своего учения о культуре, которое было абсолютно не совместимо с марксистским пониманием культуры. Фрейдовское понимание культуры изложено в нескольких книгах и статьях, а наиболее последовательно в работе "Неудовлетворенность культурой"(1927). Фрейд назвал культуру не просто явлением, противоположным биологической природе человека, Фрейд утверждал, что культура возникает как подавление естественных наклонностей человека, биологических первопозывов, т.е. культура возникает как антипод природы, как явление, враждебной природе:

Культура - духовные нормы, ценности, творчество - не естественна для человека. Культура связана с воспитанием, которое Фрейд называет насилием над естественными наклонностями ребенка. Культура прививается человеку впервые годы, месяцы его существования. Человек от рождения склонен к агрессии и к эгоизму - как все животные. Любое животное спокойно до поры до времени. Но чувство голода, холода, инстинкт продолжения рода толкают животное к агрессии и к эгоизму. Сдерживающий фактор в мире животных - сила и страх.

В человеческом обществе тоже играют роль страх и сила, но роль второстепенную. Человек соблюдает нормы морали, права, этикета не только из страха. Точно так же человек идет в церковь, на концерт не только по приказу. Человек создает материальную культуру, занимается духовным творчеством не только из-за выгоды или из-за страха. Человеку просто "бывает интересно, у него есть внутренние духовные потребности. Но все эти духовные побуждения привиты ребенку родителями, обществом насильно. Ребенка иногда уговаривают, иногда наказывают, но так или иначе заставляют не бить других, пользоваться ложкой, одеждой, туалетом. Ребенка наказывают за жадность, грубость, ребенка поощряют за успехи в обучении, за вежливое поведение.

Но куда же делись биологические первопозывы агрессии и эгоизма, не исчезли же они бесследно, навсегда? С точки зрения Фрейда, они не исчезают, а вытесняются в особую область человеческой психики, в бессознательное. Биологические позывы нельзя бесследно уничтожить, но можно надежно запрятать. Поскольку эти первопозывы вытесняются в бессознательное в раннем детстве, зачастую, когда ребенок еще не может говорить и мыслить логически, то это бессознательное не осознается человеком, то есть человек не может сам проанализировать, изучить свое бессознательное.

Кроме того, бессознательное формировалось благодаря наказаниям и запретам, поэтому психика человека противится проникновению в свой бессознательный слой, можно сказать, на рефлекторном уровне. А защитные механизмы психики не позволяют вспомнить то, за что родители наказывали человека в детстве. В итоге человек забывает о своих нехороших желаниях, инстинктах. Но эти нехорошие инстинкты, наклонности сидят в самом человеке, они не исчезают. Их сдерживают два фактора: защитный механизм психики и сознание человека, которое связано с нормами культуры. Нормы культуры осознаются человеком, и с точки зрения большинства людей те позывы, которые биологически присущи человеку – безнравственны, некультурны, поскольку культура осуждает агрессию, эгоизм, беспорядочное (животное) поведение.

Но иногда эти позывы прорываются наружу. 'Это происходит или в случае непоследовательного воспитания, или в случае очень мощного по своей энергии определенного инстинкта у какого-то человека. Это индивидуальные и довольно редкие случаи, когда культурные нормы не могут сдержать действие нежелательных наклонностей человека.

Возможны и коллективные, массовые случаи прорыва биологических инстинктов, например, инстинктов агрессии и эгоизма. Происходит это в момент ослабления авторитета культуры, в момент упадка доверия к нормам и ценностям культуры. Классический пример - действие фашистской пропаганды. Фрейд создавал свое учение о культуре в тот момент времени, когда возникла угроза фашизма в Германии. Но многие политические деятели и деятели культуры не верили, что в такой цивилизованной стране, как Германия, возможно массовое распространение и победа фашизма. Фрейд предостерегал, что опасность фашизма связана именно с тем, что он обращается не к сознанию, не к культуре каждого человека, а к глубинным инстинктам в каждом человеке. Совокупная энергия этих инстинктов очень значительная по сравнению со сдерживающей силой культурных норм и запретов. Для объяснения рассуждений Фрейда можно использовать следующий образ. Если схематично представить психику человека в виде круга, то центральную и большую часть круга займет бессознательное, состоящее из вытесненных в него биологических импульсов, стремлений. Внешний же слой - это сознание, включающее в себя культурные нормы. Соотношение бессознательного и сознательного уровней не зависит от уровня культуры определенного общества. В любом обществе существуют запреты, искусственное ограничение биологических нежелательных первопозывов. У человека нецивилизованного общества вместо моральных, религиозных, эстетических, правовых запретов имеются запреты, выраженные в обычаях, например, табу у некоторых племен, которые люди не осмелятся никогда нарушить.

А вот многие люди, живущие в цивилизованном обществе, не относятся к нормам культуры как к безусловному "табу", поскольку споры и критика некоторых моральных норм, например, подрывали уважение к морали вообще. Фашистская идеология, фашистская пропаганда может быть легко оспорена, опровергнута - на уровне сознания. Но фашизм пробивается в бессознательное, он пробивается в глубины психики, он освобождает биологическую энергию агрессии, когда-то очень давно вытесненную в глубины бессознательного. Примерно таков же механизм действия большевистской пропаганды: идея экспроприации экспроприаторов или проще "грабь награбленное" вызывала энергию эгоистических первопозывов. Фашизм и большевизм начинали с разрушения культурных норм, существовавших в сознании отдельных людей, а заканчивали уничтожением памятников культуры, культурных ценностей (например, религиозного культа. Хотя, следует напомнить, что в числе первых декретов Советской власти, подписанных Лениным В. И. был Декрет «Об охране памятников старины и культурных ценностей»). И Фрейд предупреждал, что культура хрупка, она связана с тонким внешним слоем психики человека и нуждается в активной защите.

Фрейдовское понимание культуры сформировалось как результат многолетних исследований Фрейда в области медицины и психологии. Теория культуры Фрейда обоснована так тщательно, как ни одна из культурологических теорий, именно поэтому многие прогнозы Фрейда оправдались - конечно же, к огорчению Фрейда. К идеям, подобным идеям Фрейда, приходили многие мыслители, в частности, один из крупнейших исследователей культуры XIX века Ф. Ницше. Этот немецкий мыслитель известен, кроме всего прочего, своим умением выражать глубокие идеи в афористичной форме. Ницше как-то назвал культуру "тонкой яблочной кожурой над раскаленным морем хаоса". Еще одно предостережение, напоминание о хрупкости культуры, о необходимости ее активной защиты.

Культурологические идеи Фрейда получили развитие в творчестве многих мыслителей: и психологов, и философов. С точки зрения культурологической проблематики, наиболее интересны и значимы культурологические идеи швейцарского мыслителя К. Г. Юнга, об идеях которого будет рассказано далее.

Культура состоит из различных феноменов. Может быть, культура просто слагается из этих феноменов, может быть, она является просто суммой искусства, морали, религии? Какое из этих явлений культуры появляется раньше других, какой из феноменов культуры является главным, ведущим, оказывающим влияние на все остальные? Подобная постановка вопросов является следствием традиции рассматривать различные составляющие культуры как отдельные явления, изначально самостоятельные феномены.

Между тем изначально отдельного существования, самостоятельного функционирования таких феноменов, как искусство, мораль, право, религия, язык, труд не было. Важнейшей особенностью первоначальной культуры, культуры первобытного общества считается синкретизм - нерасчлененность первобытной культуры. В той культуре не было, по всей видимости, ни слов, обозначающих отдельно мораль, отдельно искусство и т.д., ни представления и понимания отдельности существования этих феноменов. Такой феномен первобытной культуры, как миф для первобытных людей играл примерно такую же роль, какую для многих современных людей играют наука, мораль, право, религия вместе взятые.

С течением времени, в эпоху цивилизаций, культура усложняется, появляется огромное количество новых творений культуры, происходит дифференциация культуры, наступает эпоха выделения в культуре морали, религии, права, искусства. Но все эти феномены теснейшим образом связаны между собой. Они не могут существовать друг без друга. Они - проявление целостности культуры.

Явление культуры может иметь отдельное наименование, может действовать и восприниматься как отдельный феномен, но не может существовать самостоятельно. Все феномены культуры связаны между собой тысячами невидимых нитей.

Целостностью культуры можно объяснить некоторые трудности, возникающие при попытках точной характеристики таких феноменов культуры, как например, запрет на убийство, осуждение воровства, лжесвидетельства. Являются ли эти запреты феноменами морали, права или религии - ведь они же сформулированы в краткой форме в религиозной книге?

Во второй половине XX века в гуманитарных науках появляется течение, поставившее перед собой задачу выявления общей объективной основы во всех феноменах культуры, во всех общественных явлениях и в обществе в целом. Это течение - структурализм. Первоначально структурализм был связан с лингвистикой, но постепенно приобрел общегуманитарное значение. Характерно, что одним из основателей структурализма считается К.Леви-Стросс, французский антрополог, исследователь первобытной культуры. Следует заметить, что структурализм был по преимуществу французским явлением.

Структуралисты, стремясь найти что-то общее, объективное в феноменах культуры, сочли таким не субъективным феноменом структуру любого сложного феномена. Структура понималась как система связей, отношений между элементами какого-то феномена (морали, языка, общества, культуры). Главное - не отдельные элементы системы, а сложное переплетение их взаимоотношений?

При анализе общественных процессов можно предположить, что общество в целом или его экономическая, правовая системы продолжат функционировать независимо от замены или изменения отдельных элементов системы. Устойчивые общественные связи важнее тех элементов, между которыми эти связи существуют. Впрочем, то, что в обществе система связей важнее отдельного элемента, многие люди хорошо знали и независимо от структуралистов.

Но структуралисты пошли гораздо дальше этих обыденных наблюдений. Они посчитали, что структуры различных систем и подсистем могут быть схожими, т.е. система связей, внутренняя суть самых различных объектов может быть сведена к нескольким универсальным закономерностям. Если бы это было так, то можно было бы, познав общие структурные законы, добиваться успехов в предсказании и регулировании общественных и иных процессов.

И здесь структурализм пришел в некоторое противоречие со спецификой гуманитарных наук, наук о культуре, наук о человеке. Леви-Стросс много сделал для изучения культур различных малоизвестных народов, он прививал уважение к любой культуре. Но успехи в исследовании мифов и уважение к культуре народа в целом не связаны автоматически с признанием ценности, прав и достоинства отдельной личности.

Структуралисты, подчеркивая главенствующую роль структуры, связей между элементами, принижали роль свободных проявлений личности, коль речь шла о структуре человеческого общества.

Структурализм иногда связывают с семиотикой, наукой о знаковых системах. Семиотика имеет много общего с учением о символах. Знак, знаковая система не отражает структуру того реального объекта, который знак обозначает (или символ символизирует). Знаковые системы (язык, обряды, общение животных) существует по своим законам. Знаковая система позволяет ориентироваться, действовать, отдыхать - она не соответствует структуре той реальности, которую вроде бы означает. Язык, понимаемый как знаковая система, или совокупность мифов, обрядов как знаковые системы в своей основе имеют какие-то глубинные, бессознательные исходные основания, таящиеся в непознаваемой части человеческой психики. Эта зависимость не может быть точно установлена даже исследователем, не говоря уже о человеке, погруженном в свои мифы и свой язык. То есть язык, который определяет все феномены культуры, является производным от первоосновы человеческого существа. Связь между бессознательным и такими феноменами культуры как миф, религия, искусство, наука осуществляет, с точки зрения структурализма, язык.

Вероятно, самую высокую степень зависимости всей культуры от языка усматривал французский мыслитель, представитель постструктурализма, Р. Барт, сказавший в 1978 году следующие слова о языке: "Мы не замечаем власти, таящейся в языке, потому что забываем, что язык - это средство классификации, и что всякая классификация есть средство подавления. То есть взгляд на мир связан со стремлением расположить явления мира в определенном порядке, а порядок определяется языком. Но язык-то существует давно, он сложился гораздо раньше рождения определенного человека. Получается, что человек получает свой взгляд на мир еще до рождения, поскольку, появляясь на свет, он попадает в определенную языковую среду".

Барт даже называет язык - диктатором, поскольку язык диктует нам взгляд на мир, а значит, и поступки. По мнению Барта, не человек пользуется языком, а язык человеком. Можно привести много примеров, показывающих, как определенная фразеология вызывает предсказуемое поведение.

 Язык, по Барту, не только диктатор, повелевающий человеком. Язык - это орудие подавления одного человека другим. С точки зрения Барта, в разговоре, в беседе, главное - не информация, не коммуникация, а подчинение своего собеседника. Язык - это форма принуждения! Одна социальная группа может принуждать другую с помощью социолекта, т.е. лексики определенной группы. Кроме социолектов возможны идиолекты - индивидуальные лексики, спорящие друг с другом за господство.

Символично, что эти социолекты, подавляющие человека, подавляли также и феномены культуры. Социолект, если он навязывается правящим режимом, подчиняет себе литературу, кинематограф, мораль, гуманитарные науки, которые постепенно начинают деградировать, окостеневать. Поиск новых форм выражения не только в языке, но и в знаковых системах изобразительного искусства, оценивался отрицательно: формализм.

Наступает единообразие, а затем и стагнация (от лат. stagno - делаю неподвижным) культуры. Культура целостна, но не однородна. Различные феномены культуры имеют смысл именно благодаря своему разнообразию и взаимовлиянию. И такой феномен, как язык, при всей своей важности не является феноменом, перевешивающим все остальные. Такие феномены, как религиозное и нравственное чувство, как эстетическое восприятие природы, как необъяснимые симпатии и антипатии, как абстрактная картина и любимая мелодия, не нуждаются в языковой форме выражения. В отличие от научной и учебной литературы, знакомство с которой невозможно без того самого языка, который, по Барту, является диктатором. Успокаивает только то, что люди, говорящие на одном языке, ведут себя очень по-разному, даже самым противоположным образом. И наоборот, говорящие на разных языках зачастую ведут себя похожим образом.

 

4. Цивилизация и культура - понятия, тесно связанные друг с другом. Термин "цивилизация" произошел от латинского слова, означавшего "гражданский”. В настоящее время в культурологии и других гуманитарных науках под цивилизацией чаще всего понимают определенный уровень развития общества или общество, достигшее определенного этапа в своем развитии. Подразумевается, что в первобытную эпоху истории человечества все народы, все племена еще не выработали те нормы общения, которые позже получили название цивилизованных норм. Примерно 5 тысяч лет назад в некоторых регионах Земли возникли цивилизации, т.е. объеди­нения людей, общества на качественно новых принципах организации и общения (об этом пойдет речь в главе "Первобытная культура").

В условиях цивилизации достигается высокий уровень развития культуры, создаются величайшие ценности и духовной, и материальной культуры.

Понятие "культура" часто интерпретируется как синоним понятия "цивилизация". При этом под цивилизацией подразумевают или совокупность материальных и духовных достижений общества в его историческом развитии или только материальную культуру.

Существуют и совершенно другие понимания цивилизации.

В 1-главе уже упоминались воззрения О.Шпенглера, который в своей книге "Закат Европы" (1918), сформулировал понимание цивилизации как совокупность технико-механических элементов, а культуру как "царство органически жизненного". Для Шпенглера цивилизация - это такой этап развития общества, когда на смену эпохе творчества, воодушевления, развития, духовного обогащения приходит этап закостенелости общества, этап оскудения творчества, этап духовного опустошения. Творческий этап - это куль тура, которой на смену приходит цивилизация. В рамках этой концепции получается, во-первых, что цивилизация означает омертвление культуры, умирание культуры, а во-вторых, что цивилизация - переход не к лучшему, а к худшему состоянию общества. Поэтому Шпенглер считал, что цивилизация является заключительным этапом развития любой культуры.

Концепция Шпенглера стала широко известной, правда, с ней больше полемизировали, чем соглашались. Например, великий гуманист А.Швейцер оценил теорию Шпенглера как попытку узаконить право на существование цивилизации, свободной от нравственных норм, цивилизации, свободной от гуманистических духовных принципов. По мнению Швейцера, распространение в обществе идеи о неизбежности бездушной механической цивилизации способно только внести в общество пессимизм и ослабить роль моральных факторов культуры.

Многие ученые определяют цивилизацию как "социокультурую общность", "целостное конкретно-историческое образование, отличающееся характером своего отношения к миру природы и внутренними особенностями самобытной культуры. Например, А. Тойнби рассматривал цивилизацию как особый социокультурный феномен, ограниченный определенными пространственно-временными рамками, основу которого составляет религия.

Кроме того, некоторые исследователи отмечают, что цивилизация представляет собой внешний по отношению к человеку мир, воздействующий на него и противостоящий ему, в то время как культура является внутренним достоянием человека, раскрывая миру его развитие и являясь символом его духовного богатства.

Но большинство исследователей все же не сводят различие между культурой и цивилизацией к противопоставлению. В большинстве научных и справочных изданий цивилизация понимается как определенная стадия развития общества, безусловно, связанная с определенной культурой и имеющая ряд признаков, отличающих цивилизацию от доцивилизованной стадии развития общества. Какие это признаки, что именно позволяет говорить о цивилизованности общества? Чаще всего выделяют следующие признаки цивилизации:

1.   Наличие государства как определенной организации, управленческой структуры, координирующей хозяйственную, военную, правовую и некоторые другие сферы жизнедеятельности всего общества.

2.   Наличие письменности, без которой затруднены многие виды управленческой и хозяйственной деятельности.

3.   Наличие совокупности законов, правовых норм, пришедших на смену родовым обычаям. Система законов исходит из равной ответственности каждого жителя цивилизованного общества независимо от его родоплеменной принадлежности. С течением времени в цивилизациях приходят к письменной фиксации свода законов. Написанное право - отличительный признак цивилизованного общества. Обычаи - признак нецивилизованного общества.

4.   Определенный уровень гуманизма. Даже в ранних цивилизациях, если там и не господствуют представления о праве каждого человека на жизнь и достоинство, то, как правило, в них не приемлют людоедства и человеческих жертвоприношений. Разумеется, и в современном цивилизованном обществе у каких-то людей с больной психикой или с преступными наклонностями есть побуждения к каннибализму или ритуальным кровавым действиям. Но общество в целом и законы не допускают варварских бесчеловечных действий.

Недаром переход к цивилизованной стадии связан с распространением религий, несущих гуманистические и нравственные ценности - буддизма, христианства, ислама, зороастризма, иудаизма.

Эти признаки цивилизации не возникают обязательно сразу все вместе. Какой – то может сформироваться в конкретных условиях позднее, раньше. Но отсутствие этих признаков ведет к упадку определенного общества. Эти признаки обеспечивают минимум защищенности человека, обеспечивают эффективное использование способностей человека, а значит, обеспечивают эффективность хозяйственной и политической системы, обеспечивают расцвет духовной культуры. Может быть, глубоко символичен тот факт, что государство ацтеков, допускавшее регулярные человеческие жертвоприношения, так быстро было разгромлено Кортесом, а культура ацтеков во многом исчезла вместе с государством. И напротив, культуры народов менее воинственных, чем ацтеки, но более человечных, сохранились и в XX веке - Тибет, Индокитай.

Кроме того, исследователи отмечают, что цивилизация представляет собой внешний по отношению к человеку мир, воздействующий на него и противостоящий ему, в то время как культура является внутренним достоянием человека, раскрывает меру его развития и является символом его духовного богатства.

Таким образом, к настоящему времени существует несколько точек зрения по проблеме о соотношении понятий культуры и цивилизации. Первое, - отождествление этих понятий. Второе, - противопоставление этих понятий, наделение их специфическими чертами.

Понятие цивилизация интерпретируется в трех смыслах; унитарном, стадиальном и локально-историческом. В рамках первого, - цивилизация рассматривается в качестве идеала прогрессивного развития человечества в целом. Во - втором, - под цивилизацией понимается особый этап развития человечества. В третьем, - цивилизациями называют уникальные исторические образования, ограниченные определенными пространственно-временными рамками. В изучении цивилизаций как локально-исторических образований наметилось несколько подходов: культурологический, социологический, этно-психологический, географический.

Культурологический подход рассматривает цивилизацию как социально-культурное образование, основу которого составляет уникальная однородная культура.

В русле социологического - понимание цивилизации как социума, характеризующегося однородной культурой, наоборот, отвергается. Понятие "цивилизация" в социологическом смысле употребляется в качестве синонима социального образования, имеющего общий временной и пространственный ареал, кристаллизующийся вокруг городских центров, благодаря действию их связей, в первую очередь социально-политических.

В гуманитарных науках нет единого устоявшегося мнения о том, сколько циви­лизаций возникло на протяжении истории человечества. Различные цивилизации, кроме общих признаков, обладают особенностями, важными для их существова­ния. И духовная, и материальная культура различных цивилизаций могут сильно различаться между собой. Цивилизация не обязательно совпадает с границами одного государства, не обязательно совпадает с существованием одного определенного народа.

Цивилизация - это прежде всего достижения культуры. А культура способна переживать государства и династии. Иногда к одной цивилизации относят разные государства, сменявшие друг друга на протяжении тысячелетий, как это происхо­дило в случае с цивилизациями Передней Азии (подробнее - во втором разделе, 2-ой главы). Цивилизация может распространяться, захватывая (не в насильствен­ном смысле), все новые и новые народы и государства. Цивилизация как опреде­ленное общество с определенной системой элементов культуры может исчезнуть, передав свои достижения культуры другим цивилизациям.

Иногда две цивилизации, объединяются в одну единую цивилизацию, например, в греко-римскую цивилизацию. Цивилизации могут существовать параллельно, одновременно, а могут возникать одна за другой. Но в любом случае, история цивилизаций - это история культуры. Изучение цивилизации - это изучение ее культуры. Художественная культура всех цивилизаций тесно связана с другими явлениями культуры.

Поэтому в настоящей книге дается комплексное изложение культурологии, истории мировых цивилизаций и мировой художественной культуры. Исходный прин­цип такого изложения - целостность культуры определенной цивилизации. Под мировыми цивилизациями понимаются те цивилизации, культура которых оказала влияние на культуру многих народов и эпох и стала культурным достоянием всего человечества.

 

Вопросы по теме:

1)          Какова роль и место культурологии в системе гуманитарного знания?

2)          Что следует понимать под культурой в широком и узком смысле слова?

3)          Как соотносятся между собой понятия цивилизация и культура?

4)          Известный культуролог Шпенглер считал что, цивилизация – это определенная заклюючительная стадия развития любой культуры, которая характеризуется развитием индустрии и техники, деградацией литературы и искусства, концентрацией людей в больших городах, превращением народов в безликие массы. Сформулируйте и обоснуйте свое отношение к этой позиции.

5)          Кто из мыслителей, создавших оригинальные концепции культуры, считал культуру результатом насилия произведенного над естественными стремлениями человека?

6)          Каковы основные признаки цивилизации?

7)          Кто из мыслителей ХХ века считал, что «человеческие языки - диктаторы»?

8)          Каковы основные виды культуры?

 

 

Тестовые задания:

1.   Культура – это

   а)   исторические события;

   б)   праздники;

   в)   внутрений мир человека;

   г)   развитие воспитания.

 

2.   Материальная культура – это

   а)   совокупность ценностей, созданные трудом человека;

   б)   идеология и политика;

   в)   экономика и геополитика;

   г)   научные достижения.

 

3.   Духовная культура – это

   а)   сознательная деятельность людей в процессе создания духовных богатств ;

   б)   архитектурные памятники;

   в)   праздники;

   г)   материальные богатства.

 

4.   Предметом культурологии является:

   а)   сведения о законах исторического развития;

   б)   предмет о появлении культуры, о развитии истории и её законах;

   в)   предмет о видах сознания;

   г)   предмет о психологии человека и её законах.

 

 

5.   С какими предметами больше связана культурология?

   а)   религоведение, политология, русский язык;

   б)   психология, английский язык, социология;

   в)   этика, эстетика;

   г)   философия, этика, эстетика, археология, история.

 

6. Какую функцию не выполняет культурология как наука в обществе?

   а)   научно-познавательную;

   б)   мировоззренческую;

   в)   практическую;

     г)   политическую.

 

 

 

 

2 - тема. Задачи мировой культуры и «Культурология»

 

План:

1)    Культура мировых цивилизаций (Египет, Индия, Китай, Рим, Греция)  и культура религии.

2)    Понятие средневековой культуры.

3)    Эпоха Возрождения в Европе.

4)    Эпоха Нового времени.

 

Литература:

1.     Древняя цивилизация. Т. 1989.

2.     Ахмедова Э., Габидуллин Р. Культурология. Мировая культура. Т. 2001.

3.     Учебный курс по культурологии. Ростов – на – Дону. 1997.

4.     Кандинский В.В. О духовном в искусстве. М. 1992

5.     Лесли Р. Сюрреализм. Мечта о революции. Минск, 1997

6.     Наков А. Русский авангард. М. 1992

7.     Ортега-и-Гассет Х. Дегуманизация искусства. М. 1992

8.     Турчин В.С. По лабиринтам авангарда. М. 1993.

9.     Пугаченкова Г.А., Ремпель Л.И.  История искусств Узбекистана с древнейших времен до средины XIX века. М. 1965

10.                                                                                                                                                                                 Пугаченкова Г.А., Ремпель Л.И. Очерки искусства Средней Азии. М ., 1985.

11.                                                                                                                                                                                 Искусство стран народов мира. Энциклопедия. М., 1956-78г.

 

 

Термины по теме:

Пантеон — группа богов принадлежащих к какой-то одной религии или мифологии.

Культ (от лат. cultus — почитание, поклонение, от лат. colo — возделываю, почитаю).

Религиозный культ — религиозное почитание каких-либо предметов (таких как икона, священные предметы или скульптуры), реальных или фантастических существ (святых отцов, бога или богов); религиозная обрядность (церемониальность).

Переселение душ, реинкарнация (лат. re, «снова» + in, «в» + caro/carnis, «плоть», «перевоплощение»), метемпсихоз— присущее ряду религиозных систем, а также встречающееся в отрыве от какой-то религиозной системы (в личном мировоззрении) представление о посмертном существовании человека, смысл которого заключается в том, что душа человека возвращается в мир снова и снова в новых телесных воплощениях. Обычно цепь перевоплощений имеет некоторую цель, то есть душа претерпевает эволюцию. Данное воззрение получило свое распространение еще в древнейших культурах, от Индии (см. карма) до Египта. Метемпсихоз был отчасти воспринят некоторыми античными философскими школами (в частности, пифагорейцами) и некоторыми представителями различных направлений гностицизма.

Концепция иера́рхии (греч. Ιεραρχία, от ιερός — священный и άρχω — правление) используется для описания многих явлений и объектов.

Социальная иерархия (англ. Social hierarchy) — иерархическая структура отношений власти, доходов, престижа и т. д. Социальная иерархия отражает неравенство социальных статусов.

И́конопись (от икона и писа́ть), иконописание, иконное писание. В наиболее общем смысле — создание священных изображений, предназначенных быть посредником между миром Божественным и земным при индивидуальной молитве или в ходе литургии, одна из форм проявления Божественной истины. От иконописи принято отделять с одной стороны церковное монументальное искусство (фреска, мозаика и т. д.), книжную миниатюру, декоративно-прикладное искусство, произведения которых имеют меньшее самостоятельное значение и зависимы от контекста; с другой — живопись религиозного содержания, основанную на авторской интерпретации библейского сюжета и обращённую к чувственному переживанию зрителя.

Фре́ска (от итал. frescoсвежий) — живопись по сырой штукатурке, одна из техник стенных росписей, противоположность а секко (росписи по сухому). При высыхании штукатурка образует пленку, делающую фреску долговечной. В настоящее время термином «фреска» могут называть любую стенную живопись, вне зависимости от её техники (а секко, темпера, живопись масляными, акриловыми красками и т. д.). Для обозначения непосредственной техники фрески иногда используют именование «буон фреска» или «чистая фреска».

Моза́ика (от лат. (opus) musivum(произведение) посвящённое музам) — разновидность живописи, в которой изображения набираются из разноцветных камней, смальты, керамических плиток и т. д.

Возрождение (Ренессанс) - (франц. Renaissance), период в культурном и идейном развитии стран Западной и Центральной Европы (в Италии 14 - 16 вв., в других странах конец 15 - 16 вв..), переходный от средневековой культуры к культуре нового времени.

Реформация (от лат. reformatio — преобразование) представляла собой такое же мощное религиозное движение, каким ныне является, к примеру, фундаментализм в исламских странах. Оба они выступали за возвращение к изначальным ценностям веры (к ее фундаменту) и требовали серьезных изменений (реформации) существующей религиозной практики.

Пантеон — группа богов принадлежащих к какой-то одной религии или мифологии.

Культ (от лат. cultus — почитание, поклонение, от лат. colo — возделываю, почитаю).

Религиозный культ — религиозное почитание каких-либо предметов (таких как икона, священные предметы или скульптуры), реальных или фантастических существ (святых отцов, бога или богов); религиозная обрядность (церемониальность).

 

Исследование культур древних обществ Индии, Египта, Китая, Греции и Рима по письменным источникам и материальным свидетельствам показывает, что у каждого народа была своя культура и своя историю.  Но если провести сравнительный анализ архитектурных сооружений, религиозных верований, литературных памятников, то возникает мысль о преемственности. Можно задать вопрос: «Разве народы не предшествуют и не являются преемниками один другому? Разве знания , приобретенные одним народом, ограничивают себя только одним народом и его территорией и умирают вместе с породившим его народом?».

Многие исследователи считают, что Индия отложила свой отпечаток на Египет, Персию, Иудею, Грецию и Рим. Античность копировала и другие более древние времена. Известно что многие древнегреческие историки например Пифагор длительные годы находились на обучении в египетских жрецов. А римский Кодекс Юстиниана копирует многие положения индийских «Знаков Ману», написанных намного веков ранее. И даже письменность современного человечества развивалась на основе определенной преемственности. Так, например, читая Пауло Коэльо «Пятая гора», мы видим, что: «в основе письма Библос лежала очень простая система: достаточно преобразовать египетские символы в звуки, а затем обозначить каждый звук буквой. Расположив эти буквы по порядку, можно создавать всевозможные сочетания звуков и описывать все, что существует во вселенной. Некоторые из этих звуков были очень трудны для произношения. Эти затруднения были разрешены финикийцами, затем греками. Они добавили к 25 буквам Библоса еще 5 букв, которые получили название «гласных». То, что получилось, они наименовали алфавитом. Этим, словом стали обозначать новый вид письма».

Вклад древнего общества в мировую цивилизацию огромен. В подтверждение этому можно привести следующие доказательства. Например, древние индусы установили принцип, что Вселенная представляет гармоническое целое, подчиняющееся законам, которые определяются путем наблюдения и экспериментов. Открыли гидростатику, а знаменитая теорема, что каждое тело, погруженное в воду, теряет в своем весе столько, сколько весит вытесненная им вода, - была всего лишь перенята знаменитым греком Архимедом у брахманов.

Если затронуть вопрос об архитектуре, которая имела место в Древнем мире, что естественно, яркой является архитектура Древнего Египта. Шампольон, который всю жизнь провел в археологических исследованиях дает следующее описание Карнаки: «Площадь, покрытая массой остатков от здания, квадратна;  каждая сторона 1800 футов. Каждый посещающий изумлен и охвачен сознанием величия этих благородных останков, щедростью и величественностью их мастерства видимого повсюду. Ни один народ, ни древний, ни современный не возвысил искусство архитектуры, до таких масштабов…как египтяне; и воображение, которое в Европе взлетает выше наших портиков, останавливается и, обессилившее, падает у подножья гипостильной колоннады Карнака из 140 колонн! В одном из его залов мог бы поместиться весь Собор Парижской Богоматери, и он еще не доставал бы до потолка и считался бы малым украшением зала».

Продолжая разговор о преемственности, следует отметить, что сама античность имеет много отголосков в современности, которую, в свою очередь, трудно осознать без знания истоков культуры древности. Наш Президент И.А. Каримов, говоря о возрождении духовного наследия, подчеркивал, что без исторической памяти нет будущего. Поэтому молодому специалисту, человеку интеллигентному гармоничному просто необходимо ознакомится с культурой древнего мира.

 

Культура Древнего Египта.

Египтяне называют свою страну «Тамери» - любимая земля. А само назва­ние Египет звучит так: Хут-ка-Птех, что означает «Усадьба души Птеха». Птех главный бог Мемфиса, являющийся покровителем ремесел и искусств. История Египта началась в 5 тыс. до н. э. Хотя ранние следы пребывания человека оставлены за 10 тыс. лет до н. э.

 

Основные этапы истории таковы:

 

 

2 пол IV тыс. до н. э.

В долине Нила насчитывалось более 40 государств

III тыс. до н. э.

Объединение Египта. Столица - Мемфис.

Сер. II тыс. до н. Э.

Египет - могущественное государство древности. Столица - Фивы.

XV в. до н. э.

Египет покорил Сирию, Палестину, Нубию.

С 1085 г. до н. э.

Египет трижды покорялся захватчиками (Ливия, Ну­бия, Ассирия).

525 г. до н. э.

Захват Египта Персией.

С 332 г. до н.

Греко - македонское господство.

С 30 г. до н Э.

Египет - римская провинция.

 

Древний Египет создала река Нил. Но создав страну, Нил также создал и ее мудрость. Жизнь в стране зависит от разлива реки. Египтянин знал, что каждый год его жилище будет окружено в известное время водой. Отсюда следствие прочность, монументальность каждой постройки. Стена должна иметь наклон, постройку предохраняет отводной канал, земельные участки четко разграниче­ны. Стране нужно точно знать время разлива. Разработан календарь - первое дитя астрономов. Математичность египтян создала искусство, которое в свою очередь тесно связано с религией древних египтян. Египтяне в своем пантеоне1 насчитывали примерно 2000 богов. Однако боги имели определенную иерар­хию, часто изображались в облике животных. Вот основные из них:

Ра - бог Солнца.

Осирис - также бог Солнца. Часто изображался в виде мумии. Его обычные атрибуты - крюк или кнут (символы власти), и ключ Нила. Не­редко имел вид человека с головой быка. Олицетворяет воскрешающую и умирающую природу.

Алис - бог плодородия. Он представлял собой черного быка с тре­угольным пятном на лбу и пятном на спине в виде скарабея.

Хатор - богиня неба. Ее изображали в виде коровы или женщины с коровьими ушами и рогами. Считалось, что после смерти она облегчает страдания умерших.

Исида - богиня мудрости, предсказательница. Ее также символизи­ровала корова.

Хнум - творец мира. Изображался в виде человека с головой бара­на.

Амон - главный хранитель египетских пантеонов. Его также олице­творял баран.

Хор - сын Исиды и Осириса, покровитель верениц фараонов. Его изображали в виде сокола.

Сет - бог зла. Его представляли в виде человека с головой осла.

Басит - богиня любви, изображалась в виде человека с головой птицы ибис.

Анубис - бог мертвых и бальзамирования, представлялся в виде че­ловека с головой шакала.

В период Нового царства (1580-1098 до н.э.), когда правила XVIII дина­стия, Египет переживал экономический подъем. Возможно, потому что не строили пирамид, следовательно, денежные средства поступали на строитель­ство городов. Аменхотеп III и его сын Эхнатон какое-то время правили страной вместе. Построили из белого камня новый город в центре Египта - Тель-эль-Амарна. Какое-то время столицей были Фивы и Тель-эль-Амарны.

До Эхнатона в Египте не было фараонов, были только цари. Слово «фара­он» означает «тот, каким ты станешь». Задачей Эхнатона было разрушить все оккультные верования и вернуть страну в лоно единой религии, основанной на вере в единого Бога. Эхнатон хотел дать людям единого Бога в виде Солнца. Дыхание жизни, поле праны исходят от Солнца. Эхнатон провозгласил: «В этой новой религии мы не собираемся больше лгать, больше не будет никакой лжи. И мы изменим наше государство так, чтобы оно отражало только абсолютную правду». Искусство в период XVIII династии было реалистично. Жрецы нена­видели Эхнатона. Ведь Эхнатон сказал народу: «Вам больше не нужны жрецы: Бог внутри вас. Есть только один Бог, и вы можете найти путь к Богу внутри самих себя». Эхнатона ненавидели и военачальники, т. к. он выступал против ведения захватнических войн и говорил: «Возвращайтесь на свою землю. Ни на кого не нападайте, беритесь за оружие только тогда, когда нападут на вас»4. Он заставил военных вернуться и сидеть дома, что им совсем не нравилось. Поэто­му против Эхнатона объединились и военные, и жрецы. Согласно общеприня­той версии он был отравлен ядом (примерно в 1350 г. до н. э.). Египтяне после его смерти вернулись к многобожию.

Обратимся к заупокойному культу. Заупокойный культ египтян опирается па следующие представления: со смертью человека умирает только его тело, тогда как продолжают жить другие ипостаси его существа - имя (рен), душа (ба), вылетающая из тела в виде птицы, двойник человека (Ка); именно судьба Ка связана с судьбой тела, ибо Ка не бессмертен, он может погибнуть от голода и жажды, если при погребении покойник не будет снабжен всем необходимым; Ка может быть съеден загробными чудовищами, его не защитят магические формулы. К основным письменным источникам той эпохи относятся следующие произведения:

- "Тексты пирамид"– древнейшие тексты заупокойных царских ритуалов, вырезанные на стенах погребальных камер в пирамидах фараонов 5 и 6 – и династий Древнего царства (26-23 вв. до н.э.).

- "Тексты саркофагов" - ритуальные тексты, которые должны были обеспечить фараону (а со временем 11-й династии и частным лицам) продолжение жизни в царстве мертвых. Они были заимствованы из "Текстов пирамид" и размещались на стенках саркофагов, начиная с периода Среднего царства.

- "Книга мертвых" - составлялась с периода Нового царства. Свитки папируса содержали необходимые магические формулы, заклинания и около двухсот изречений, которые должны были помочь умершему вступить в загробное царство.

В разработанной до мельчайших подробностей системе представлений египтян о потустороннем мире одно из главных мест занимают «поля блажен­ных» (поля Иалу), на которых умерший должен был совершить все земледель­ческие процессы от возделывания земли до сбора урожая. Архитектура Древнего Египта

Первым значительным сооружением в ряду грандиозных царских усы­пальниц была т. и. ступенчатая пирамида фараона Джоссера в Саккаре (28 в. до н. э.). Архитектором данного сооружения был Имхотеп.

Классическим образцом такого рода сооружений являются пирамиды фараонов 4 - й династии (27 в. до н.э.) Хеопса, Хефрена и Микерина (греч. вариант их имен). Их отточенная форма, основанная на пропорциях "золотого сечения", была предельно лаконична и бесконечно выразительна. Два элемента определяли закономерности формы: основание, квадратное в плане, и схождение сторон в одной точке, подобно тому, как вся египетская жизнь сходилась, сфокусировалась в обожествленном фараоне. Гениальная в своей простоте пирамидальная конструкция несла художественное обобщение самой сути египетского общества, подчиненного безграничной власти фараона.

Характерной особенностью пирамид как архитектурных соображений было соотношение массы и пространства: погребальная камера, где стоял саркофаг с мумией, очень небольшая, а подводили к ней длинные и узкие коридоры. Пространственный элемент был сведен к минимуму.

Безраздельно господствовала масса всей пирамиды, в то время как сама пирамида была завершающей частью огромного пространственного ансамбля: на берегу Нила стоял небольшой нижний заупокойный храмин, от которого шел длинный крытый коридор. Поднимаясь по склону Ливийского плоскогорья, он подводил к верхнему заупокойному храму, расположенному у подножия пирамиды. Ансамбль фараона Хефрена имел гигантского сфинкса, которого египтяне называли "отцом страха". Считается, что это было изображение Хефрена в львином образе (голова человека и тело льва).

Однако, возраст Сфинкса определить весьма трудно, точно также как и возраст главной пирамиды. В современной теории культурогенеза в качестве альтернативной концепции рассматривается точка зрения Е.П. Блаватской на происхождение и развитие цивилизаций. Согласно ее мнению, «Цивилизация таких арийских народов как египтяне, арийцы Индии, халдеи, китайцы и асси­рийцы являются следствием предыдущих цивилизаций, продолжавшихся «ми­риады столетий». Ренан указывает на тот факт, что: «Египет с самого начала представляется нам как бы возмужалым, старым и совершенно лишенным ми­фических эпох, точно бы страна никогда не знала молодости».

На это профессор Р.Оуэн добавляет, что: «Египет значился, как цивилизо­ванная и управляемая община еще до времени Меноса».

Уинчелль утверждает, что: «В эпоху Меноса египтяне были уже цивилизо­ванным и многочисленным народом. Манефо говорит нам, что Атотис, сын первого царя Меноса, построил дворец Мемфиса; и что он был врачом и оста­вил книги по анатомии». «По утверждению Геродота, который пишет в «Евтерпе», что записанные истории египетских жрецов относятся к 12000 до его времени».

Одна из любопытных версий гласит, что самый древний зодиак - египет­ский, обнаруженный в храме Дендера. Так вот, на основании этого зодиака ученые вычислили, «что Великая Пирамида была построена 78000 лет назад». Что идет в разрез общепринятому в науке мнению о датировке данного памятника

 

Изобразительное искусство

Отличительная черта египетского изобразительного искусства его кано­ничность. Оформившиеся характерные особенности изобразительной форм, композиционного решения становятся обязательными для всех последующих произведений определенного жанра, будь то портретная скульптура, рельеф, роспись. При всем этом египетское искусство претерпевает и некоторую эво­люцию, ибо истинное художественное творчество не может не реагировать на те изменения, которые происходят в духовной культуре общества. Поэтому мы будем рассматривать весьма ограниченный круг произведений, связанных со скульптурными статуями, рельефами и росписями, отобрав те образцы, в кото­рых наиболее ярко отразились основные моменты развития египетского искус­ства.

В Древнем царстве вырабатываются строго определенные типы статуй: стоящая с выдвинутой левой ногой и опущенными руками, прижатыми к телу (статуя Микерина с богинями, статуя Ранофера); сидящая, с руками, положенными на колени (статуя Рахотепа и его жены Нофрет, статуя царского писца Каи).

Для всех характерны следующие художественные приемы: фигуры построены со строгим соблюдением фронтальности и симметричности; голова поставлена прямо и взгляд устремлен вперед, фигуры неразрывно связаны с блоком, из которого высечены, что подчеркивается сохранением части этого блока в виде фона; статуи раскрашивались: тело мужских фигур - красновато-коричневого цвета, женских - желтого, волосы - черного, одежды - белого цвета.

Основной характер - торжественная монументальность и строгое спокойствие. К этим общим для всех скульптурных статуй закономерностям следует добавить небольшой, но очень существенный штрих - портретные черты в передаче лица. Невозможно перепутать лицо писца Каи с его чуть плоским носом и выдающимися скулами и лицо царевича Рахотепа с напряженными морщинками у переносицы, аккуратными усиками и пухлыми губами; надменное лицо зодчего Хемиуна, чуть полноватое, с маленьким, но энергичным и жестким ртом и лицо верховного жреца Ранофера с правильно строгими и бесстрастными чертами.

Довершает индивидуализацию канонических черт тщательная пластиче­ская доработка тела: молодого, физически развитого или полного, слегка оплывшего жиром, с дряблой кожей и морщинками.

В период Среднего царства, дабы усилить значимость верховной власти в создании народа, скульптурные изображения живых владык Египта, посвященные богам, стали устанавливать перед храмами и внутри их. Личность фараона возвеличивается с еще большей наглядностью (последнее достигнет небывалых масштабов в период Нового царства). Это повлекло за собой усиление индивидуально-реалистического начала при сохранении основопола­гающих канонов художественной практики.

Голова статуи Сенусерта III (19 в. до н. э.) - замечательный образец египетского реалистического портрета: резкие морщины, глубоко посаженные глаза, крупный нос и слегка выступающий властный рот. Большое выразительное значение приобретает светотеневая моделировка лица. Контраст цветовой    гаммы    на    черном    камне    (обсидиан)    подчеркивает   сложную психологическую трактовку образа, в котором энергия и проницательный ум сочетаются с моментами рефлексии.

В мелкой пластике Среднего царства появляются произведения, отличаю­щиеся таким новым качеством, как изящество и стройность. Гармоничность линий рук и ног, более тонкая раскраска одежды, воспроизводящая различные узоры, миниатюрность фигур характерные стилистические приемы одного из произведений эпохи Среднего царства - статуэтки слуг, несущих жертвенные дары (19 в. до н.э.).

Лирическое начало в наибольшей степени характерно для скульптурных образцов Нового царства. Статуэтки жрицы Раннаи и жреца Аменхотепа отличаются изысканным качеством работы: они сделаны из дерева, глаза и ук­рашения инкрустированы золотом, одежда посеребрена. Мягкие очертания округлых лиц, изящество фигур, приобретающие в образе «певицы Амона» хрупкость и рафинированность за счет удлиненных пропорций и текучести линий.

Скульптуру второй половины Нового царства, ее основную линию представляют следующие произведения: гигантские статуи Рамсеса II на фасаде его большого храма в Абу-Симбеле; колоссы Рамсеса II в храмах Амона в Карнаке и Луксоре и в Рамсессуме. Самая яркая черта этих памятников  огромные масштабы, сочетающиеся с общественными, монументализированными объемами. Вспомнились древние традиции египетского искусства торжественно-героический монументальный стиль, подавляющая грандиозность сооружений, утверждающая величие фараона-бога.

Но по сравнению с Древним царством все эти скульптуры обрели оттенок гигантомании, когда внешнее слишком превосходит внутреннее.

Живопись Древнего Египта представлена знаменитыми Фаюмскими порт­ретами, которые были обнаружены в 1887 г. при раскопках близ деревушки Эр-Рубайат в фаюмском оазисе, затем в Мемфисе, Аквинум. Впервые портреты бы­ли выставлены в Берлине и Париже. Сейчас существует около 600 фаюмских портретов. Портреты выполнялись на доске, иногда на холсте, а потом наклеи­вались на деревянную дощечку. Такая техника называется энкаустика - краски на воске, когда краски в расплавленном виде наносились на вощенную доску. На портретах, как правило, изображались мужчины в расцвете лет.

Такие портреты хранятся в Копенгагенском, Бруклинском, Пушкинском музеях.

 

                                                Культура Древней Индии

Первые древние города на территории Индостана появились IV тыс. до н. э. в долине реки Инд (Мохенджо - Даро, Хараппа). Археологические раскопки в 20-х гг. XX., проведенные английскими учеными, показали, что города возни­кали вокруг крепостей, где жили правители отдельных территорий. Обычно крепость располагалась на холме, а вокруг нее лепились глинобитные дома го­рожан и мастерские ремесленников. Улицы городов пересекались под прямым углом. Города опустели по неизвестной причине, возможен природный катак­лизм 4 тыс. лет назад. Хараппская культура была достаточно высока, т. к. в городах были найдены остатки канализации, городские бани с бассейном и по­догревом воздуха. Археологические находки свидетельствуют о том, что люди того периода могли обрабатывать медь и золото; изготавливать из меди и раз­личных сплавов с другими металлами, не уступавшими по прочности железу орудия труда и оружие. Вели оживленную торговлю, обменивались ювелирны­ми изделиями. Имели письменность, умели делать сложные математические вычисления, были знакомы с игрой в шахматы. Это был доведический период культуры Древней Индии.

 

Следующие этапы истории и культуры Индии:

 

II тыс. до н. э.

С Северо-запада в Индию стали проникать кочевые племена ариев (скотоводы). Арии постепенно смешались с местным населением и начали заниматься земледелием. Они владели способом добычи и обработки железа. Началось ос­воение джунглей в долине реки Ганг.

VII-VI вв. до н. э.

В  долине  Ганга  возникло  множество   мелких  государств, во главе которых стояли раджи (первоначально -племенные вожди, затем цари)

IV в. до н. э. - нач. II в. до н.э.

В Северо-западную Индию пришли войска А. Македонского. После ухода македонцев почти вся Индия оказалась под властью царей долины Ганга из династии Маурья.

II в. до н. э.-нач. IV в. н.э.

Династия маурьев.

Нач. IV в. н.

э.

В Индии вновь появилось единое государство - Империя гуптов.

IV в н. э.

Нашествие гуннов, распад империи гуптов

 

Индия обладала дивной природой, которая развила в индусах созерцатель­ность, склонность к философии. Однако необходимая потребность защиты гра­ниц заставила индусов создать касту воинов (кшатрии). Дивные богатства земли и моря создали богатейшую торговлю, которая ведется и до сего дня. Вес-индусы разделились на касты: вайшиев - купцов, ремесленников, земледельцев: кшатриев - индусскую аристократию и судров - туземцев-рабов. Первенство над всеми приобрела каста религиозных мыслителей, захвативших в свои руки «ключи знания» - жреческая каста браминов'.

Чтобы понять Индию необходимо ознакомиться с ее Священным Писани­ем «Бхагавадгитой». В этом труде бог Кришна, ведя разговор с Арджуной, объ­ясняет сущность Бытия. Бытие бывает относительным феноменальным и абсолютным. «Феномен рождения и смерти - это выражение вечного процесса эво­люции, который, в свою очередь, выражает цель творения» . В «Бхагавадгите> говорится о Колесе Сансары следующее:

Обязательна, воистину, смерть для рожденного. Обязательно и рождение для умершего. Поэтому о неизбежном тебе не следует горевать.

 

Ведизм

О религиозных и мифологических представлениях племен ведийской эпо­хи можно судить по памятникам того периода - ведам, содержащим богатый материал по мифологии, религии, ритуалу. Ведийские гимны считались и счи­таются в Индии священными текстами. Они изустно передавались из поколе­ния в поколение, бережно сохранялись. Совокупность этих верований называ­ют ведизмом. Веды - знание. Записаны были в I тыс. на санскрите. Санскрит древнейший язык с унифицированной грамматикой. Считается, что ученый брахман Панини, живший в V-IV вв. до н.э. создал первую в Индии норматив­ную грамматику санскрита. Ведизм не был общеиндийской религией, а процве­тал лишь в Восточном Пенджабе и Уттар Прадеш, которые заселили индоарийские племен. Именно они и явились создателями «Ригведы» и других ведий­ских сборников самхий.

Индийские веды разделяли весь мир на 3 сферы - небо, землю, антарижну (пространство между ними), и с "каждой из этих сфер ассоциировались опреде­ленные божества. К богам неба относился Варуна; к богам земли - Агни и Со­ма. Строгой иерархии богов не существовало; обращаясь к конкретному богу, ведийцы наделяли его характеристиками многих богов. Творцом всего: богов, людей, земли, неба, солнца - было некое абстрактное божество Пуруша. Рее вокруг - растения, горы, реки - считалось божественным, чуть позже появилось учение о переселении душ. Ведийцы верили, что после смерти душа святого отправляется в рай, а грешника в страну Яма. Боги, как и люди, способны были умереть. Многие черты ведизма вошли в индуизм, который стал новым этапом в развитии духовной жизни - знаменовал появление канонизированной рели­гии.

 

Индуизм.

В индуизме на первый план выдвигается Бог - творец, устанавливается строгая иерархия богов. Появляется Тримурти (триединство) богов Брахмы, Шивы и Вишну. Брахма - это управитель и создатель мира, ему принадлежало установление на земле социальных законов (дхарм), деление на варны. Варны представляли следующее деление: брахманы (сделаны из уст бога); кшатрии (сделаны из рук бога) - военная знать, князья; вайши (сделаны из бедер бога) вободные общинники; шуды (сделаны из ног бога) - чужаки, потомки поко­ренных племен. Это деление определялось законами Ману - по имени полуле­гендарного правителя Индии V в до н.э. Брахма - каратель неверных и грешни­ков. Вишну - это бог охранитель; Шиву - бог - разрушитель. Возрастание осо­бой роли двух последних богов привело к появлению двух направлений в ин­дуизме - вишнуизма и шиванизма. Подобное оформление было закреплено в текстах пуран - главных памятников индуистской мысли сложившейся в пер­вом веке нашей эры.

В ранних индуистских текстах говорится о десяти оватарах (нисхожденьях) Вишну. В восьмом из них он предстает в облике Кришны - героя племени Ядавов.

Большую популярность приобрел культ Шивы, который в триаде главных богов олицетворял собой разрушение. В мифологии Шива ассоциируется с раз­ными качествами - он божество плодородия, аскет, и покровитель скота, и тан­цор-шаман. Это говорит о том, что в ортодоксальный культ Шивы примеша­лись местные верования.

 

Буддизм.

Значительно позднее чем ведизм в Индии сложился Буддизм. Создатель этого учения, Ситхартха акьямуни Гаутана, родился в 563 году в Лумбине в кшатрийской семье. К 40 годам он достиг просветления и стал называться Буд­дой (Просещенным). Как и всякая религия, буддизм содержал идею о спасении в буддизме она именуется «нирваной». Достигнуть ее возможно лишь следуя определенным заповедям. Жизнь - страдание, которое возникает в связи с же­ ланием, стремлением к земному существованию и его радостям. Поэтому сле­дует отказаться от желаний и следовать «восьмеричному пути» - праведным взглядам, праведному поведению, праведной памяти, праведному образу жизни и самоуглублению. В буддизме огромную роль играла этическая сторона. Сле­дуя «восьмеричному пути» человек должен полагаться на самого себя, а не ис­кать помощи извне. Буддизм не признавал существование Бога-творца, от кото­рого зависит все в мире, в том числе и человеческая жизнь. Зато признавал уче­ние о эволюции жизни через метемпсихоз и реонкарнацию.

К периоду маурьев в буддизме оформились два направления: хинояма и махояна. Отношение к миру в индо-буддийской культуре противоречиво. В учении о сансаре он рисуется ужасным, полным страданий и боли. Куда вы не посмот­рите везде стремления и страсти, пустота и зной разрушительных желаний «Мир полон связи и изменений. Все это и есть сансара». Человек, живущий в мире сансары должен ориентироваться на сочетание четырех этических норм Дхарма - важнейшая часть основного морального закона, который направляет жизнь вселенной, определяет долг и обязанное .и людей различных каст; Артха - нормы практического поведения; Кама - ценности удовлетворения чувственных побуждений, Мокша - учение о том, как избавиться от сансары. Не отвечай злом на зло, твори добро, будь терпеливым - таковы нравственные ориентиры Древней Индии.

Древнеиндийское искусство теснейшим образом было связано с религией и философией. Кроме того, оно всегда было обращено к низшей касте - кресть­янам, с целью донести до них законы кармы, требования дхармы и т. д. В по­эзии, прозе, драме, музыке индийский художник отождествлял себя с природог во всех ее настроениях, откликался на связь человека и вселенной.

Историю древнеиндийской литературы принято подразделять на несколько этапов: ведийский, эпический, период классической санскритской литературы. Для первых двух этапов характерно преобладание устной традиции передач! текста. Подлинными энциклопедиями индийской жизни являются две великих эпические поэмы Древней Индии - «Махабхарата» и «Рамаяна». В них запечатлены все стороны жизни древних индийцев. Эпос вобрал в себя; материал, который, складывался в устно-поэтической традиции, приобретая дидактический характер, включал в себя религиозно-философские произведения и идеи. В последующие эпохи многие видные художники Индии, в числе которых был и знаменитый Калидас, черпали свое вдохновение из этих сокровищниц мудрости своего народа.

Эпоха Гуптов была временем развития древнеиндийского театра. Появились даже специальные трактаты по драматургии. Определялись задачи театра, техника игры актеров. Индийская театральная традиция предшествовала греческой.

В эпоху классической санскритской литературы особую популярность приобрел сборник рассказов и притч "Панчатантра", основанная на фольклоре.

Концепция божественного характера речи повлияла на развитие науки о языке. Считалось, что речь лежит в основе науки и искусства. В грамматике Панини "Восьмикнижие" анализ языкового материала проведен столь глубоко и основательно, что современные ученые находят сходство между теорией древних индийцев и современной лингвистикой.

 

Архитектура, скульптура, живопись Древней Индии.

Первые по времени памятники архитектуры и изобразительного искусства Древней Индии относятся к эпохе Хараппской цивилизации, но наиболее яркие образцы были созданы в Кушано-гуптскую эпоху. Высокими художественными достоинствами отличались памятники как религиозного, так и светского характера.

В эпоху древности большинство сооружений возводилось из дерева, а потому не сохранилось. Дворец царя Чандрагупты был построен из дерева и до наших дней сохранились лишь остатки каменных колонн. В первые века нашей эры в строительстве начинает широко применятся камень. Религиозная архитектура этого периода представлена пещерными комплексами, храмами и ступами (каменными сооружениями, в которых хранились реликвии Будды). Из пещерных комплексов наиболее интересны комплексы в городе Карле и в Эллоре. Пещерный храм в Карле имеет почти 14 м в высоту, 14 м в ширину и около 38 м в длину. Здесь находится большое число скульптур и ступ. В Гуптскую эпоху началось строительство пещерного комплекса в Эллоре, которое продолжалось в течении нескольких веков. К шедеврам индийской архитектуры относятся также индуистский храм в Санчи и буддийская ступа, находящаяся там же.  

В Древней Индии существовало несколько школ скульптуры, из которых наиболее крупными были гандхарская и матхурская. В гандхарской школе сочетались три традиции: буддийска, греко-римская и среднеазиатская. Именно здесь были созданы первые изображения Будды, причем как бога; эти скульптуры изображали и статуи бодхисатв. В матхурской школе, расцвет которой совпадет с Кушанской эпохой, особое значение получает светская среда на ряду с чисто религиозными архитектурными композициями. Здесь так же рано появились изображения Будды. Матхурская школа испытала на себе воздействие более раннего по времени маурийского искусства, а некоторые скульптуры говорят о хараппском влиянии (фигуры богини матери, местных божеств и т.д.). По сравнению с другими скульптурными школами, школа Ама-равати впитала в себя традиции юга страны и буддийские каноны. Они сохранились и в более поздних скульптурах, повлияв на искусство Юго-Восточной Азии и Шри-Ланки.

Наиболее известным памятником древнеиндийской живописи являются стенные росписи в пещерах Аджанты. В этом буддийском комплексе состоящим из 29 пещер живопись покрывает стены и потолки внутренних помещений. Здесь разнообразные сюжеты из жизни Будды, мифологические темы, сцены повседневного быта, дворцовая тематика. Все рисунки отлично сохранились, т.к. индийцы хорошо знали секреты стойких красок, искусство укрепления грунта. Выбор цвета зависел от сюжета и персонажей. Боги и цари, например, всегда изображались белыми.  Традиции  Аджанты  повлияли  на искусство Шри-Ланки и различных районов Индии.

 

Математика, астрономия, медицина Древней Индии.

Открытия древних индийцев в области точных наук повлияли на развитие арабской и ирано-персидской науки. Почетное место в истории математики занимает ученый Арьяпхата, живший в V - начале VI века н. э. Ученый знал значение "пи", предложил оригинальное решение линейного уравнения. Кроме того именно в Древней Индии впервые система исчисления стала десятичной (т.е. с нуля)та система легла в основу современной нумерации и арифметики. Была развита алгебра; а понятия "цифра", "синус", "корень" впервые появились именно в древней Индии.

Древнеиндийские трактаты по астрономии свидетельствуют об очень высоком развитии этой науки. Независимо от античной науки индийский ученый Арьяпхата высказал идею о вращении Земли вокруг своей оси, за что был гневно осужден жрецами. Введение десятичной системы способствовало точным астрономическим расчетам, хотя обсерваторий и телескопа у древних индийцев не было.

До сих пор в Индии большим почетом пользуется аюрведа - наука о долголетии. Она зародилась еще в глубокой древности. Древнеиндийские врачи изучали свойства трав, влияние климата на здоровье человека. Большое внимание уделялось личной гигиене и диете. На высоком уровне находилась и хирургия; известно о трехтах операциях, которые были способны сделать древнеиндийские врачи; кроме того упоминается о 120 хирургических инструментах. Популярная сегодня тибетская медицина основана н; древнеиндийской науке аюрведа.

 

Культура Древнею Китая.

Китай и Индия - 2 полюса. Индус - поэзия и мистика. Китаец - реализм и проза. Китай необыкновенно интересная страна с самобытной древней культу рой. «Китайцы не верят в чудеса, потому что у них бродячие фокусники распарывают себе внутренности и залечивают их тот час же снова, потому что и врачи воскрешают мертвых. Они требуют, чтоб каждый был приписан к какой-нибудь религии для порядка. «Религий много - разум один - мы братья» - вот их формула. Религия - обряд, государственное установление, к которому мож­но относиться с крайним индифферентизмом. Божество - для них вопрос со­мнительный, туманный, а главное, пустой, не имеющий практической подклад­ки. Отсюда безнравственный материализм. Они умирают, как животные, с су­хим спокойствием и говорят вежливо о покойнике: «Он раскланялся со све­том». А живут еще спокойнее, проводя в жизнь тезис: «Тюрьмы заперты и днем, и ночью, но всегда полны; храмы всегда открыты, но в них нет никого».

Истории и культуре Древнего Китая более 5 тыс. лет. Однако первые госу­дарства возникли во II тыс. до н. э.

 

 

2 тыс. до н. э. VIII    в.    до н.э.

Возникновение древнейшего в Китае государства (по берегам реки Хуанхэ). Изобретение монет в Северных провинциях Китая.

 

VI-V вв. до н. э.

Начало добычи и обработки железа. Расселение по Восточно-китайской равнине между реками Хуанхэ и Янц­зы.

 

V в. до н. э.

Существование 7-ми рабовладельческих государств, правители которых враждовали между собой.

IV-ПГ вв. до н. э.

«Время борющихся царств».

III в. до

н. э.

Самым сильным из государств становится Цинь.

 

 

 

 

221     г. до н. э.

Чен Чэкэн - правитель царства Цинь объединил весь Китай под своей властью и принял титул Цинь Шихуан (т. р. «первый циньский император»). Завоевательные войны с соседями. Было начато строительство Великой Китайской Стены. Жестокий правитель: уничтожал инакомыслящих, сжигал старинные книги.

209     г. до н. э.

Падение циньской династии, начало правления дина­стии Хань.

 

220     г. н.э.

Свержение в результате крестьянской войны ханьской династии. Борьба за власть между «сильными домами»

265-420 гг.

Правление династии Цзинь.

 

В середине 1 тыс. зародились философско-религиозные системы - даосизм, монизм, конфуцианство. Даосизм возник в VI -V вв. до н. э. Основатель Лао Цзы. Учение сформулировано в «Книге о дао и дэ». В основе учения лежит по­нятие о дуальном мире. Суть дуализма китайцы изобразили в монаде - Великий предел. Монада находится в постоянном движении. Люди же находятся в состоянии переменном. Гармония состоит в том, чтобы жить, не привязываясь к чему-то определенному и не мешать переменам.

Наша жизнь и вселенная существуют благодаря единству - любви двух на­чал и раздельности - борьбе двух начал.

Черная точка на белом фоне монады и белая точка на черном указывает на то, что каждое из начал содержит в себе противоположность. Т. е. любое явле­ние или состояние несет в скрытом виде противоположность.

Итак мир единен и дуален, гармоничен. Его схема, по даосизму такова:

Вселенная Дао

Дао - жизнь и энергия

 
Верх = низу (небо и земля)

Левое = правому (инь и ян)      

Внутреннее = внешнему 

Одновременно с даосизмом возникает конфуцианство. Конфуций (примерно 550-479 гг. до н. э.) считал, что мир может быть восстановлен лишь то­гда, когда люди научатся следовать строгим правилам поведения. Конфуциан­ство - это почти религия, принцип которой - призыв к законности, системе и порядку. Во главе этической системы стоят принципы «цзюнь-цзы» - благород­ного человека, который следует принципам высокой морали и поэтому достоин быть правителем. Гуманность - «жень» - главная добродетель, основа которой юбовь к детям, уважение и почтение к родителям и братская любовь. Конфу­ций считал, что только воскресив обычаи и культуру предков, можно добиться идеального порядка в обществе. К достижению этой цели идти надо путем ДАО (путь, метод, высший принцип, единое). Основной принцип даосизма состоит в том, что человек - часть природы и должендтй7соблюдая ее законы, уважая, восхищаясь и преклоняясь перед ней. В природе все едино и гармонично. Чело­век - часть природы - микрокосм макрокосма. Он должен развиваться по кос­мическим законам Вселенной, находиться в гармонии. Человек, следующий пу­тем ДАО не противится могучим силам Природы, избегает конфликта с ней.

Развитие науки, литературы и искусства:

Подобно искусству Древнего Египта, Двуречья, Индии, корни китайского искусства уходят в глубокую древность II тысет. до н. э. В те далекие времена на народы Китая нападали различные племена, завоевывали их, а в XIII в. в Ки­тае установилось господство монголов. Но эти чужеземные завоеватели не мог­ли сбить китайское искусство с его собственного пути - можно сказать, что ни одно другое искусство не создало таких строгих, ясных, оригинальных и проч­ных традиций, как китайское. [Буддизм из Индии был перенесен в Китай, но ки­тайцы не приняли Будду таковым, каким он являлся в Индии, а создали свой образ, то же самое произошло и с храмовой архитектурой. Китайские пагоды коренным образом отличаются от Индийских храмов.

Своеобразием китайского искусства является то, что в нем поэзия, живо­пись и каллиграфия не знают тех границ, которые обычно разделяют эти виды искусства, независимо от присущих им специфических черт. Эти три вида ис­кусства вдохновляются и определяются природой иероглифического выраже­ния и с помощью одного и того же инструмента - кисти - отражаю! глубин­ную суть бытия, «жизненной силы», наполняют каждую из этих форм жизнью и своеобразной гармонией. Цель китайской эстетики в том, чтобы достичь истин­ной сути животворных источников гармонии жизни: искусство и искусство жизни - это одно и то же. Как в живописи, так и в поэзии каждый штрих, изо­бражающий ветку дерева или персонажи, всегда должен быть «живой формой», именно это стремление к выявлению сути присуще каллиграфии, поэзии и жи­вописи. Но только живопись объединяет все три вида искусства.

Если живопись в Китае - это целостный вид искусства, в котором стихи каллиграфии составляют неотъемлемую часть произведения живописи, воссоз­давая гармонию и таинство мироздания во всех его проявлениях, то поэзия счи­тается квинтэссенцией искусства. Она преобразует начертанные знаки, почи­таемые почти как святыня, в звук, и ее высшее предназначение - соединение человеческого гения с первоисточниками жизненных сил мира Проникнутая идеями конфуцианства и даосизма, китайская поэзия объединяет разум и от­решенность, она стремится проникнуть в реальность и передать со всей остро­той дух жизни, «неосязаемый трепет звуков», чему способствует музыкаль­ность, присущая многотональному китайскому языку. Не случайно, что древнекитайская поэзия неотделима от музыки.

Письменность в Китае возникла в XV в. до н. э. Система иероглифическо­го письма насчитывала 2000 иероглифов. Писали сначала на дощечках, затем на шелке. Впервые бумага была изготовлена китайцами в 105 г. н. э. Открытие этого приписывают Цай Луню.

В Китае каллиграфия возвышает графическую работу иероглифов. Зани­маясь этим основным в стране видом искусства, каждый китаец заново откры­вает внутреннюю гармонию своего Я, вступает в общение со Вселенной. Не ограничиваясь простым копированием, каллиграфия пробуждает экспрессив­ность движения и воображаемую силу знаков, каллиграфия должна быть пол­ным отражением состояния души. Каллиграф также должен использовать жи­вописные возможности иероглифов, их образную силу. Вот так описывают умение знаменитого каллиграфа Чжан Сюя, жившего в эпоху Тан: «Он охваты­вает взглядом все: пейзажи, животные, растения, звезды, бури, пожары, войны, пиршества, - все бытие мира, и выражает их в своем искусстве».

Большие достижения имели место в области литературы. Выдающимися памятниками являются: «Книга песен», «Книга перемен» (I тыс до н. э). Вы­зывает восхищение китайская поэзия. Так, например, поэт Тао Юань Минь (3 в. до н. э.) писал: «В мире жизнь человека не имеет глубоких корней. Упорхнет она, словно над дорогой легкая пыль».

Древний Китай может похвастаться своими путешественниками, оставив­шими миру ряд исторических записок Одним из таких является Сыма Цянь, автор «Исторических записок», которые являются историографическим мате­риалом для изучения истории Центральной Азии.

 

Культура Древней Греции и Рима.

Греческая и римская культуры очень похожи. Но в тоже время между эти­ми двумя цивилизациями было очень много существенных различий. В первую очередь это было обусловлено удаленностью их друг от друга, что сильно огра­ничивало взаимодействие двух культур.

Территория Греции четко делится на три части: северную, охватывающую Фессалию и Эпир; центральную, ограниченную с севера Малийским и Пагасейским заливами, а с юга - Коринфским и Сароническим; наконец, южную Пеллопоннес. Климат Древней Греции мало чем отличается от нынешнего. Среднегодовая температура не претерпела изменений с античных времен. Она колеблется от 16 градусов в Фессалии, где климат ближе к континентальному, до 19 градусов на Кикладах.

 

Хронология исторических событий и культурных достижений Древней Греции

 

 

Ш-И тыс. до н.э.

Образование на Крите первого в Европе государства, создание          богатой         культуры          (письменность, градостроительство, кораблестроительство)

II тыс. до н.э.

Критомекенский период. Вторжение дорийских племен.

XI-IX вв. до н.э.

«Темные века» в истории Греции. Упадок критомекенской   культуры,   прекращение   строительства дворцов, забыта письменность.

 

 

 

   VIII в. до н.э.

Появление      новой      письменности      на     основе финикийского письма, которая возникла в городе Библос. Письменность принесла с собой «идеи», а идеи обладают властью, поэтому первые письменные      тексты 1 утверждались на Советах городов. Соединение папируса с алфавитом   явилось  грозным оружием,   которое  могло разрушить мир, позволить украсть культурные достижения.

 

VIII-VI вв. до н.э.

Возникновение полисов - новых типов государств. Коллонизация   Черноморского   побережья.    Зарождение ! демократии в Афинах. Изобретение денег на о. Эгина - 7 в. до н.э.

776 г. до н.э.

Первые Олимпийские  Игры.  Во  время  игр войны были запрещены.

490-449 гг. до н.э.

Греко-персидские войны.

 

 

V в. до н.э.

Расцвет демократии  и  культуры.   Возникновение  колы воспитания, где разбирались насущные вопросы морали,     политики,,     идеологии.     Главными     видами представления   являлись   комедии   и   трагедии.   Отцом трагедий     был     Эсхил     (автор     трагедий     «Персы». «Прикованный Прометей» и др.). Известны также Софокл (трагедии   «Царь   Эдип»,   «Электра»   и  др.),   Аристофан («Мир», «Всадники»). Расцвет древнегреческой философии (Сократ, Платон, Аристотель).

V-IV вв. до н.э.

Междоусобные войны. Усиление Македонии.

338 г. до н.э.

Покорение   Греции   Македонией.    Начало   упадка культуры Древней Греции.

 

Итак, в районе Эгейского моря существовали и взаимодействовали три культурные общности: древнейшая из них критская, или миноиская, с центром на Крите (3000 - 1200 гг. до н. э.); кикладская, расцветшая на островах, и элладская -  собственно Греции. Отражением критской культуры в материковой Греции была культура микенская: в формировании ее немалую роль сыграли, очевидно, художники и ремесленники с Крита, привезенные в качестве рабов победителями - ахейцами.

 

Хронология исторических событий Древнего Рима

 

 

 

VI-Ив.до н.э.

Расширение территории государства в результате завое­вательных войн. История Древнего Рима делится на не­сколько периодов:

- царский (753-509 гг. до н.э.). По преданию Римом пра­вили семь царей. Первый - Ромул, седьмой - Тарквиний Гордый.

509-44 гг. до н.э.

Юлий Цезарь объявлен диктатором.

27 г. до н.э. - 476 г. н.э.

Императорский период.

63 г. н.э.

Установление Империи. Первый Император - Октавиан Август - внучатый племянник Гая Юлия Цезаря.

I-II вв. н.э.

Могущество Рисмской Империи.

 

 

Императоры

Деятельность

Результаты

 

 

Тиберий Калигула Клавдий Нерон

Перестали    созывать       народные собрания, поощряли доносчиков,   опира­лись на армию.

Укрепление единоличной власти,  расширение территории.

 

 

Траян

Прекратил   каз­ни,  улучшил   поло­жение     провинций; последние   завоева­ния Римской Импе­рии

Территория достигает  макси­мальных    границ (Дакия,    Аравия. Великая Армения,     Месопотамия)

III в. н.э.

Кризис Римской Империи.

313 г. н.э.

Указ, разрешающий христианам строить храмы и от­крыто молиться.

325 г. н.э.

I Вселенский Собор в Никее - создание единой для всей Империи Церкви - организации христиан.

330 г. н.э.

Новая столица Римской Империи - Константинополь Разделение Империи на латиноязычную - Западную Рим­скую Империю и грекоязычную - Восточную Римскую Им­перию.

IV в. н

Великое переселение народов.

V в. н.э.

Готы вторглись в Италию. В 410 году под предводи­тельством Алариха взяли Рим.

455 г. н.э.

Рим захвачен германскими племенами вандалов.

476 г. н.э.

Римский военноначальник и вождь германских наемни­ков Одоакр низложил последнего римского императора Ро-мула Августула.

 

Начиная разговор о культуре древнего Рима, надо отметить, что важнейшим центром Средиземноморской империи был город Рим, население которого выросло до 1 - 1,5 млн. жителей. В отдельных частях огромной державы возникли в Г- III вв. н. э. другие большие города. Наиболее крупными из них были Александрия Египетская с населением около 500 тыс. человек, Антиохия на Оронте - центр управления Сирии, Эфес - центр управления провинцией азия. Крупнейшим городом эпохи Империи стал Коринф, восстановленный Юлием Цезарем. На северном берегу Африки Цезарь же восстановил Карфаген, на Пиренейском полуострове выросли порт Терракона и Толето (современный Толедо), в Галлии - Лугудун (современный Лион), в Паннонии - Аквинк (современный Будапешт) и Сирмий, во Фракии Филиппополь (современный Пловдив) и Сердюка (современная София).

Особенно роскошны были форумы Рима. К древнейшему форуму времен республики императоры присоединили ряд новых. Наиболее великолепен был форум Траяна. Не менее великолепны были «алтарь мира», воздвигнутый Августом, и мавзолей Августа, большой купольный храм «всем богам» — «Пантеон», построенный Агриипой и перестроенный затем императором Ад­рианом. В Риме, а также во многих больших городах провинций, строились роскошные здания «терм» (общественных бань), в которых были бассейны с теплой и холодной водой для купанья, гимнастические залы, комнаты отдыха. Особенно роскошны были термы, построенные в Риме Каракаллой.

 

Религиозные верования Древних греков.

Космогонические представления древних греков были очень схожими с комогоническими представления других народов (индусов, халдеев, египтян), т.к. скорее всего имели общий корень. Считалось, что изначально существовали Хаос, Земля (Гея), подземный мир (Тартар) и Эрос - жизненное начало. Гея породила звездное небо - Уран, который стал первым властителем мира и супругом Геи. От Урана и Геи родилось второе поколение богов титаны. Титан Кронос (бог земледелия) низверг власть Урана. В свою очередь дети Кроноса - Аид, Посейдон, Зевс, Гестия, Деметра и Гера - под предводительством Зевса свергли Кроноса и захватили власть над Вселенной. Таким образом, Олимпийские Боги третье поколение божеств. Верховным божеством стал Зевс - властитель неба, грома и молнии. Посейдон считался богом влаги, орошающей землю и моря, Аид (Плутон) - владыкой подземного мира. Супруга Зевса Гера являлась покровительницей брака, Гестия богиней домашнего очага. Как покровительницу земледелия почитали Деметру, дочь которой Кора, некогда похищенная Аидом, стала его супругой.

От брака Зевса и Геры родились Геба - богиня юности, Арес бог войны, Гефест, олицетворявший вулканический огонь, скрытый в недрах земли, а также покровительствовавший ремесленникам, особенно кузнецам. Среди потомков Зевса особо выделялся Аполлон — бог светлого начала в природе, нередко называвшийся Фебом (Сияющим). Согласно мифам, он поразил дракона Пифона, и на месте, где он совершил свой подвиг, а было это в Дельфах, греки возвели в честь Аполлона храм. Этот бог считался покровителем искусств, богом-врачевателем, но одновременно и божеством, приносящим смерть, разнося- эпидемии; позднее он стал покровителем колонизации. Роль Аполлона с течением времени все более возрастает, и он начинает вытеснять Зевса.

Сестра Аполлона Артемида богиня охоты и покровительница молодежи. Гермес, первоначально являлся богом материального достатка, затем торговли, покровителя обманщиков и воров, наконец, патроном ораторов и спортсменов; Гермес также отводил души умерших в подземный мир. Диониса (или Вакха) почитали как божество производящих сил природы, виноградарства и виноделия. Большим почетом пользовалась Афина, родившаяся из головы Зевса, богиня мудрости и войны (в отличие от Ареса, который олицетворял безрассудную отвагу). Постоянная спутница Афины - богиня победы Ника. Символ мудрости Афины - сова. Афродите, родившейся из морской пены, поклонялись как богине любви и красоты.

Для греческого религиозного сознания не характерна идея всемогущества Олимпийских Богов, т.к. над миром царила безликая сила Судьба (Ананка).

 

Религиозные верования римлян:

Каждая семья находилась под покровительством своих божеств, имела свои святыни и свой культ: центром семейного культа был очаг, а его главным жрецом был отец семейства.

О благополучии дома заботились пенаты -покровители же всей семьи и всего хозяйства в целом. Каждый член семьи имел особого духа - покровителя гения (дух - покровитель женщин назывался Юноной), который появлялся вместе с рождением и исчезал вместе со смертью данного человека. Гений отца семейства был общесемейным божеством и почитался всеми домашними.

Считалось, что умершие члены семьи превращались в духов, о которых нужно заботиться. Римляне верили, что умершие жили в том месте где их похоронили, и так же, как и «живые, нуждались в пище. Обычно на могилы регулярно   приносили   немного  еды   и  цветы.   Умерших   предков   называли манами. Если об умерших не заботились их потомки, они преследовали живущих, становились злыми и мстительными лемурами. Семейный культ был одним из важнейших и наиболее почитаемых в римской религии.

Из родовых и семейных культов развился государственный культ богини Весты хранительницы домашнего очага и священного огня. Веста почиталась как покровительница Рима, а горевший на ее жертвеннике вечный огонь олицетворял вечность Рима.

Одним из древнейших являлся культ земледелия и скотоводства Древнейший римский бог Марс первоначально представлялся как мечущий копья охранитель стад и всех соплеменников от врагов. Богиня Венера считалась покровительницей садов и огородов, божеством обилия и плодородия природы. Существовал бог посевов Сатурн, жатвы - бог Коне, бог Робиг, отвращающий ржавчину от посевов. С культом земледельческих богов связаны многие религиозные празднества римлян.

Начиная с III в до н. э, на римскую религию очень сильное влияние стала оказывать греческая. Римляне отождествили с греческими богами своих абстрактных богов. Так, Юпитер был отождествлен с Зевсом, Марс с Аресом, Венера с Афродитой, Юнона с Герой, Минерва с Афиной, Церера с Деметрой и др. Среди римских многочисленных богов выделились под влиянием греческих религиозных представлений главные олимпийские боги: Юпитер-бог неба, грома и молнии, Марс - бог войны, Минерва богиня мудрости, покровительница ремесел, Венера - богиня любви и плодородия, Вулкан - бог огня и кузнечного ремесла, Церера - богиня растительности, Аполлон бог солнца и света, Юнона - покровительница женщин и брака, Меркурий - вестник олимпийских богов, покровитель путников, торговли, Нептун - бог моря, Диана - богиня луны.

Одним из почитаемых чисто италийских божеств был Янус, изображав­шийся с двумя и тремя лицами', божество входа, выхода и всякого начала: Олимпийские боги считались покровителями римской общины и почитались патрициями. Плебеи же особенно почитали божественную троицу Цереру, Ли-беру-Прозерпину - богиню растительности и преисподней и Либера бога вина и веселья.

 

Архитектура Древней Греции и Рима.

Архаическая эпоха - время становления греческой архитектуры. На первое место выходит ообщественная архитектура. Жилые сооружения того времени строились по заранее продуманному плану. Города имели четкую планировку и свои обязательные традиционные архитектурные элементы: агора (общественная площадь, где проходили городские собрания), храм, рыночная площадь, Колизей, некрополи. Характерная особенность греческой архитектуры применение ордеров, т. е. особой системы построения, которая подчеркивав архитектонику    здания,    придает    выразительность    несущим    и    несомым элементам конструкции, выявляя их функцию. Ордерное здание обычно имеет ступенчатое основание, на него ставился ряд несущих вертикальных опор олонн, поддерживавших несомые части антаблемент, который отражал конст­рукцию арочного перекрытия и крыши. Первоначально храмы строились на акрополях укрепленных возвышенностях, древних центрах поселений. Позднее в связи с общей демократизацией общества происходят изменения в местоположении храмов. Их возводят теперь в нижнем городе, чаще всего на агоре - главной площади, бывшей центром общественной и деловой жизни по­лиса.

Развитие римской архитектуры было тесно связано с ходом римской истории, усложнением общественных отношений, ростом римского города; оно происходило под греческим и этрусским влиянием. Ранний город строился без плана, беспорядочно, имел узкие и кривые улицы, примитивные жилища из дерева и сырцового кирпича. Крупными общественными зданиями были лишь храмы, например храм Юпитера на Капитолийском холме, построенный в VI в. до н. э., небольшой храм Весты на Форуме. Внутри города сохранились пустыри и незастроенные участки, дома знати окружали сады. Сточные канавы сначала были открытыми, но затем их перекрыли деревянным настилом, а позднее и каменным сводом.

В отличие от греческих архитекторов, которые составляли планы зданий, не следуя строгой симметрии его разных частей, римляне исходили из строгой симметрии. Они широко применяли греческие ордера — дорический, ионический, коринфский. В отличие от греческой классической архитектуры, в которой ордера представляли собой сочетание декоративного убранства с кон­струкцией здания, римляне использовали греческие ордера лишь как декоративный элемент. Однако римляне развили ордерную систему и создали собственные ордера, отличающиеся от греческих, такими ордерами был компо­зитный, т. е. представляющий соединение элементов всех греческих, ордеров в одном, ордер и так называемая ордерная аркада, т. е, совокупность арок, опирающихся на столбы или колонны.

Римская архитектура в прошла два периода своего развития. Первый период охватывает IV - III вв. до н.э., когда Рим был относительно бедным и небольшим городом Римская архитектура этого времени развивалась под сильным влиянием этрусской архитектуры; например, формы римского раннего храма и его декоративного убранства, применение арки и свода было заимствовано от этрусков. Ведущим типом сооружений являются военно-инженерные (оборонительные стены, например стена Сервия. Второй период это I-II в. до н. э. Он характеризуется широким применением бетона и сводчатых конструкций. Усложнение государственной деятельности, общественных отношений, развитие экономики, рост городского населения дает мощный толчок в развитии архитектуры. Появляются новые чисто римские типы зданий, например базилики, где совершались торговые сделки и вершился суд (первая базилика построена по II в. до н. э.), амфитеатры, колезеи (наиболее известен Римский Колизей или амфитеатр Флавиев, 75-80 гг. н.э. Он включает арену и амфитеатр в 4 яруса на 50 тыс. мест. Имеет величественно- строгий облик, который создают 3 яруса ложных аркад и венчающий здание аттик, члененный плоскими пилястрами), где происходили гладиаторские бои и бои со зверями, цирки, где устраивались ристания колесниц, термы — сложный комплекс банных помещений, библиотеки, места для игр, для прогулок, окруженные парком. Новым типом монументального сооружения стала триумфальная арка. Выдающимся памятником античной культуры также является Пантеон «Храм всех Богов». Сооружен ок. 125 г. н.э. Представляет собой величественную ротонду, перекрытую огромным полусферическим куполом, диаметром примерно 43 метра, имеющим в центре отверстие, диаметром 9 метров, через которое освещается интерьер. Вход в Пантеон украшен портиком из 16 коринфских колонн.

Потребности торговли вызвали к жизни постройку складов (например, громадный портик Эмилиев - II в. до н. э.), специальных рыночных помещений. Появились здания для нужд управления: канцелярии, архивы (центральный сенатский архив Табулярий был построен в 80-х годах 1 в. до н.э.), судебные помещения.

В классическую эпоху в греческом градостроительстве хорошо прослеживаются новые тенденции. Большинство греческих городов сохраняло традиционную хаотическую систему застройки с узкими кривыми улицами, отсутствием удобств. Однако родившаяся в эпоху греческой колонизации регулярная система планировки начинает оказывать влияние на градостроительную теорию и практику. Видимо, в V в. до н. э. жил создатель теории регулярной планировки города Гипподам. Под влиянием его идей были спланированы Олинф и восстановленный после персидского разгрома Милет.

Основным типом общественного здания по-прежнему оставался храм. В первой половине V в. до н.э. были созданы наиболее значительные произведения дорийского зодчества: величественные храмы в г. Посейдонии в Южной Италии и храм Зевса в Олимпии. Последний считался самым замечательным среди всех эллинских святилищ. В нем находилась колоссальная статуя восседающего на троне Зевса, выполненная афинским скульптором Фидием из золота и слоновой кости.

Особое место в истории древнегреческого зодчества занимает комплекс сооружений на афинском Акрополе, Разрушенный персами в 480 г. до н.э., он заново отстраивался в течение всего V в. до н. э. Ансамбль Акрополя считается вершиной древнегреческой архитектуры, символом эпохи наивысшего расцвета и могущества Афин. Он включал ряд сооружений: парадные ворота - Пропилеи, храм Ники Аптерос (Бескрылой Победы). Здесь же возвышались Эрехтейон и главный храм Афин - Парфенон.

Строительство ансамбля Акрополя осуществлялось по программе. В его создании ведущая роль принадлежала Периклу и крупнейшему скульптору Фидию. Руководители Афин стремились создать комплекс святилищ, которые бы не только прославляли Афины, но и выступали в роли религиозного центра всего Афинского морского союза.

Главное сооружение Акрополя - Парфенон. Древние греки верили, что здание храма представляет как бы Дом божества, а это требовало замкнутого помещения с основной культовой статуей в центре. Парфенон - храм Афины-Девы, и потому в центре его находилась хрисоэлефантинная (т. е. сделанная из слоновой кости и золотых пластин на деревянной основе) статуя богини, выполненная Фидием, Тема восточного фронтона - рождение любимой дочери Зевса. На западном фронтоне мастер изобразил сцену спора Афины с Посейдоном за господство над Аттикой. Согласно мифу, в споре победила Афина, подарившая жителям этой страны оливковое дерево. Это был символический сюжет: в то время богиня Афина воспринималась как покровительница демократии, а Посейдон - как покровитель аристократии. Изображения на метопах связаны с мифами (борьба богов с титанами, афинских героев с амазонками, битва лапифов с кентаврами, разрушение греками Трои), но скульпторы переосмыслили их. Единая идейная основа объединяет все сюжеты: борьба света, добра и цивилизации с силами тьмы, дикости и отсталости. В единый смысловой ряд поставлены боги, лапифы и греки, в другой - гиганты, кентавры и троянцы. Все эти мифы заключали прекрасно осознаваемую современниками аллегорию борьбы и победы греков над персами. Завершает скульптурный декор Парфенона фриз, на котором представлена торжественная процессия во время праздника великих Панафиней, в нем должны были принимать участие как граждане Афин, так и афинские метеки и делегации союзников. Фриз Парфенона считается одной из вершин классического искусства. При всем композиционном единстве он поражает своим разнообразием, из более чем пятисот фигур юношей, старцев, девушек, пеших и конных ни одна не повторяет другую. С изумительным мастерством переданы полные динамизма движения людей и животных.

Помимо статуи Афины для Парфенона Фидий выполнил еще одну бронзовую фигуру, первый после разрушения персами Акрополя памятник, поставленный среди его руин в 465 — 455 гг. до н. э. Фидий создал иной образ богини Афины Промахос (Афины-воительницы), грозной и суровой защитницы своего города; правой рукой она опирается на копье, в левой держит щит, на голове — шлем. Фигура Афины как бы царила над городом, и все подплывав­шие с моря видели сверкающие на солнце верхушку копья и гребень шлема статуи.

Уже после смерти Фидия неподалеку от Парфенона возводится храм, посвященный одновременно Афине, Посейдону и легендарному царю Эрехтею (отсюда его название - Эрехтеон). Он построен на том месте, где, по преданию, происходил спор Афины с Посейдоном. В полу храма находилось отверстие, через которое показывали след на скале, якобы оставленный трезубцем Посейдона, а около храма росла священная олива. Эрехтейон выделяется необычностью своей планировки: он асимметричен, и его отдельные части находятся на разных уровнях. Три различных портика примыкают к его основной части, из них особенно известен портик кариатид, где несущие крышу колонны заменены фигурами девушек, медленно движущихся к Парфенону.

Так был создан великолепный ансамбль Акрополя - здания, «грандиозные по величине и неподражаемые по красоте», как писал биограф Перикла Плутарх. Эти творения и в его время (а жил он в 1 в  н.э., т.е. пять столетий спустя) вызывали восхищение, как будто, по словам того же Плутарха, они «проникнуты дыханием вечной юности, имеют нестареющую душу».

 

Скульптура Древней Греции и Рима.

Скульптура и живопись Греции V в. до н. э. развивались на основе тради­ций предшествующего времени. Основными оставались изображения богов и героев - покровителей полиса и «идеальных» граждан.

Постепенно, преодолевается оцепенелость фигур и схематизм, свойственный архаической скульптуре, греческие статуи становятся более реалистическими. Развитие скульптуры связано в V в. до н. э. с именами трех прославленных мастеров Мирона, Поликлета и Фидия.

Наиболее прославленной из скульптур Мирона считается «Дискобол» тлет в момент метания диска. Совершенное тело атлета в момент наивысшего напряжения любимая тема Мирона. В другом известном произведении группе Афины и Марсия скульптор обращается к хорошо известному каждому греку мифу: Афина изобрела флейту, но, увидев, как обезобразилось ее лицо во время игры, в гневе бросила ее, прокляв; каждого, кто будет на ней играть. Мирон изобразил, как, уходя, Афина услышала шум и полуобернулась, увидев лесное божество.

Тенденция к реалистическому изображению человека видна и в живописи V в. до н. э. С именем Пилигнота и Алоллодора Афинского связаны ее важнейшие достижения. Полигнот создавал многофигурные композиции, стремясь передать глубину пространства, объемность фигур. Апполодор открыл эффект светотени, положив начало живописи в современном смысле слова.

В архаический период скульптура выполнялась из дерева, раскрашивалась красками, инкрустировалась слоновой костью; а также из бронзы или деревянные статуи покрывались листами бронзы. Начиная с V в. до н материалом для скульптурных памятников служит мрамор. Древние греки своими статуями воспели мрамор, поскольку этот материал легко поддавался обработке и очень правдиво передавал сильно мужественного энергичного человека. Выдающимися скульптурами были: Фидий (V в. до н.э.) - наиболее известны такие работы как: «Афина-воительница», «Афина-Парфеноя», «Зевс»; Мирон (V в. до н.э.) Дискобол»; Поликлей (2-я половина V в. до н.э.) -«Гера», «Дорихор», «Копьеносец», «Раненая амазонка».

Первые скульптуры в Риме появились при Тарквиния Гордом, который украсил глиняными статуями по этрусскому обычаю крышу построенного им же храма Юпитера на Капитолии. Первой бронзовой скульптурой была статуя богини плодородия Цереры, отлитая в начале V в. до п. э. В V в. до н. э постановки статуй удостаивались боги и герои ранней Республики, легендарная девушка Клелия, герой Гораций Коклес.

На развитие римского индивидуального портрета повлиял обычай снимать с  умерших  восковые  маски,  которые  затем  хранились  в  главной  комнате римского дома. Эти маски выносились из дома во время торжественных похорон, и чем больше было таких масок, тем знатнее считался род. При скульптурных работах мастера, видимо, широко использовали эти восковые маски.

На появление и развитие римского реалистического портрета оказала влияние этрусская традиция, которой руководствовались этрусские мастера, работавшие на римских заказчиков.

С конца III в. до н. э. на римскую скульптуру начинает оказывать могущественное влияние замечательная греческая скульптура. При грабеже греческих городов римляне захватывают большое количество скульптур, которые вызывают восторг даже у практичных и консервативных римлян. В Рим буквально хлынул поток греческих статуй. Греческие статуи выставляются везде: на Форуме, в храмах, термах, виллах, городских домах..

 

Наука Древней Греции и Рима.

Важнейшей чертой развития науки в древней Греции, являлось происходившее в V в. до н. э. выделение из натурфилософии отдельных наук. Показателен прогресс в медицине, связанный в первую очередь с деятельностью Гиппократа. Для Гиппократовой медицины характерен строгий рационализм. "По мнению Гиппократа, все болезни вызываются естественными причинами. Он требовал от врача индивидуального подхода к больному, учета особенностей как самого пациента, так и естественной среды обитания его.

Математика развилась, прежде всего под влиянием пифагорейских ученых В V в. до н. э. она превращается в самостоятельную научную дисциплину, перестает быть прерогативой одних только пифагорейцев, становясь предметом профессиональной деятельности ученых, не примыкавших ни к какому философскому направлению. Прогресс математического знания особенно заметен в арифметике, геометрии, стереометрии. К V в. до н. э. относятся также значительные успехи в астрономии.

Наука и образование Древнего Рима преследовали чисто практические це­ли. Большое развитие получила наука о праве; правоведение, или юриспруденция. Первые исследования появились еще во II в. до н. э., а в I в. до н. э. существовала уже солидная юридическая литература. Особенно нужно отметить 18 книг «Гражданского права» и «Дефиниции» Квинта Луция Сцеволы (они. к сожалению, ни сохранились). Самые разнообразные юридические вопросы затрагивались и в многочисленных речах Цицерона.

Образование (просвещение) делилось на три ступени. I ступень - началь­ная школа, где обучались дети с 7 по 12 лет, II ступень - грамматическая шко­ла, где обучались подростки 12-15 летнего возраста; III ступень - школа крас­норечия - риторики, где обучались дети с 16 лет.

Большое значение в Древнем Риме уделялось истории, которую называли учительницей жизни. Известными историками были: Тит Ливии (автор «Истории Рима от основания города»), Карнелий Тацит («История, анналы»), Плу­тарх («Сравнительные жизнеописания»).

Помимо этого, развивалась и литература. Яркими представителями этого направления культуры являлись Вергилий (автор поэмы «Энеида»), Гораций (оставил после себя большое количество стихов), Овидий (поэмы «Героиня», «Искусство любви»), Плиний Старший создает первую энциклопедию.

В Древнем Риме развивалась также и медицина. Врач Гален создал класси­ческий медицинский труд «О частях человеческого тела».

А вот в области астрономии в Древнем Риме наблюдается регресс. Проис­ходит отказ от предложенной Аристархом Самосским еще в III в. до н.э. гелио­центрической системы, принимается предложенная Птолемеем геоцентриче­ская теория, согласно которой центром солнечной системы является Земля

Итак, подводя итоги, необходимо отметить, что в Древней Греции шло бурное развитие всех видов искусств: архитектуры, скульптуры, поэзии, прозы, театрального искусства, музыки. Так, например, афинский театр вмещал в себя 17 тыс. зрителей. Культура же Древнего Рима формировалась разными путями. Одним из них был путь присоединения древнегреческих городов-полисов к Ри­му, где в ходе подчинения перенималась их культура. От греков римляне вос­приняли алфавитное письмо и, соединив его с письменностью этрусков, обра­зовали латинский алфавит. Римляне приспособили его к особенностям своего языка и внесли некоторые изменения. Они, например, не употребляли ряд букв, необходимых для изображения звуков, существующих в греческом и этруском языках, но отсутствующих в латинском. После долгих преобразований латин­ский алфавит насчитал 21 букву, к которым присоединили еще 2 буквы (у, х) для передачи звуков в словах, заимствованных у греков. О значении латинского алфавита говорить можно очень много, он действительно достаточно универса­лен, стал основой письменности многих современных государств, в том числе и независимой Республики Узбекистан.

Язык науки, названия многих научных терминов имеют греческое и латин­ское происхождение. Таким образом, античность проявляется в современности, которую трудно осознать без знания истоков культуры древности.

 

Понятие средневековой культуры.

В основе средневековой культуры лежит взаимодействие двух начал: собственной культуры «варварских» народов Западной Европы (германское начало) и культурных традиций Западной Римской империи – права, науки и искусства, христианства (романское начало). Взаимодействие этих начал дало мощный импульс становлению собственного западноевропейской средневековой культуры.

Средневековая культура формируется на основе натурального хозяйства замкнутого мира сельского поместья, неразвитости товарно-денежных отношений. В дальнейшем основой культуры все более становится и городская среда, бюргерство, ремесленное цеховое производство, торговля, денежное хозяйство.

Социальная культура средневековья выступает прежде всего как строго определенное взаимодействие социальных групп, основанное на сочетании прав на землю с местом в обществе (иерархия). С образованием централизованных государств оформляются сословия, составляющие структуру средневекового общества – духовенство, дворянство и остальные жители, позднее названные «третьим сословием», «народом».

В средневековой культуре представления человека о себе самом, своих целях, возможностях, интересах во многом формировали деятели церкви. Они стремились общественные отношения объяснить по образцу отношений человека и бога. Подчинение, смирение, покорность становятся главными ценностями общественной жизни, которые проповедует христианское духовенство.

Важным элементом социальной культуры является монашество. Оно олицетворяет переход от общинного ожидания царства Божия на земле к достижению индивидуального спасения путем аскетической совместной «святой» жизнедеятельности.

Для второй сословной группы – дворянства характерны иные представления о человеке и его месте в мире. Рыцарский идеал предполагает знатность происхождения, такие качества, как храбрость, забота о славе, чести, стремление к подвигам, благородство, ерность Богу, своему сеньору, прекрасной даме, слову, что, впрочем, предполагалось только в отношениях с равными себе, но не с простым народом. В этих условиях личная свобода человека не идут дальше свободы выбора господина. Средневековый человек свою связь с целым ощущает лишь духовно, через Бога. Тем самым в средние века осуществляется переход от рабовладельческого сообщества равных, свободных горожан – к феодальной иерархии сеньоров и вассалов, от служения обществу, государству – к личному служению своему господину.

Средневековый человек выступал как жестоко определенная в своей жизни личность, олицетворяющая подчинение личного всеобщему, общепринятому, освященному религией.

В зрелом средневековье человек выступал не столько как личность, сколько как ее социальная роль (купец, рыцарь, ремесленник), когда жизнь человека есть выполнение своей социальной роли, которая воплощается в профессии. Такой тип личности начинает разрушаться в процессе становления буржуазных отношений. Чувствуя свою растущую самостоятельность в экономической сфере, личность все более осознает свое несовпадение с коллективом, стремится к личной свободе. В духовной культуре средневековья главная роль принадлежит христианской религии. Ее мировоззренческой основой является связь единоверцев, их духовно-нравственных исканий. В этих условиях природу нравственного идеала христианской идеологии можно представить единством Веры, Надежды и Любви.

Итак, главной чертой духовной культуры средневековья является ее религиозность. Она выступает как новая мировоззренческая опора сознания человека, выражение запроса на святую, чистую жизнь, возникающего у человека, утомленного грубостью поздней римской античности.

Второй чертой является традиционализм, обращенность в прошлое. «Чем древнее, тем подлиннее» - вот принцип связи нового и старого в духовной жизни.

Третья черта – каноничность, то есть опора на определенные труды отцов церкви, их некритическое восприятие, на твердо установленные, ставшие общепринятыми нормами принципы духовной жизни человека и общества, правила религиозной деятельности.

Четвертой чертой является символизм: текст Библии дает возможность для толкований ее содержания, для самостоятельных размышлений.

Пятая черта – дидактизм, учительство. Деятели средневековой культуры – прежде всего проповедники, преподаватели богословия. Главное в их деятельности – не просто уяснить себе величие божественного замысла, но передать это другим людям.

Седьмой чертой является психологическая самоуглубленность средневековой духовной жизни. Она проявляется в огромной роли исповеди в духовной жизни человека, очищения, искренности для его душевного спасения.

Наконец, следует отметить историзм духовной жизни средневековья, обусловленный христианской идеей неповторимости событий, их единичность, вызванной уникальностью факта явления Христа как начала истории. В отличии от античной цикличности, повторяемости событий во времени, средневековье проникнуто ожиданием страшного суда, размышлениями о конечной цели судьбы человека, мира в целом.

Религиозность как главная особенность духовной жизни средневековья обуславливает роль церкви как важнейшей организации культуры. Церковь выступает и как светская сила, в лице папства стремящаяся к господству над христианским миром. Развивая свою «небесную» жизнь в высших формах религиозности, церковь должна была спуститься в мир и преображать его, но в то же время жить «земной» жизнью. Эта противоречивость была высказана знаменитым христианским теологом Аврелием Августином в его трактате «О Граде Божием» (413–426 гг.), где он показал историю человечества как извечную борьбу двух градов – Града Земного (общности, основанной на мирской государственности, на любви к себе, доведенной до презрения к Богу) и Града Божьего (духовной общности, основанной на любви к Богу, доведенной до презрения к себе).

Вся история средневековой культуры – это история борьбы церкви и государства, их слияния, уподобление церкви (папства) государству и реализации божественных целей государством. Главным орудием возвышения церкви было рыцарство, что позволяет выделить рыцарскую культуру как важнейшее явление средневековой культурной жизни.

С творчества английского философа и естествоиспытателя Роджера Бэкона, считавшего, что объединение веры и знания не удается ни со стороны веры, не желающей подчиняться разуму, ни со стороны знания, сторонящегося мистической природы веры, начинается относительно самостоятельное существование веры и знания. Становление буржуазных экономических отношений, рост влияния земных, практических интересов человека дают мощный импульс развитию знаний, называемых научными. Средневековая наука выступает как осмысление авторитетных данных Библии. В понимаемой таким образом науке открытия как бы и не предполагались, потому что истина в принципе была дана Богом в Библии, разъяснялась в трудах отцов церкви. Поэтому средневековая наука разделяется на низшую, основанную на познавательных способностях человека, и высшую – хранительницу Божественного откровения.

Второй важнейшей особенностью средневековой науки является ориентация не на причинно-следственные связи между вещами, а иерархические, когда идет поиск небесных образцов земных вещей.

В средневековой науке не было представлений о самостоятельности мира, не было почвы для идеи о законах природы; чисто вещные, не одухотворенные Богом связи не обладали авторитетом истины. Бог стоял за вещами природы как мастер за созданной им вещью. В этих условиях ведущими науками были, естественно, богословие и философия, а главным авторитетом (после, разумеется, Бога) – Аристотель.

Несмотря на такую идеологию научного поиска, в эпоху средневековья в Европе были изобретены часы, технология производства бумаги, зеркало, очки, проводились медицинские опыты, вплоть до анатомических. По мере развития практики, хозяйствования, накопления опытных знаний принцип «Верую, чтобы понимать» неуклонно вытеснялся новым – «Понимаю, чтобы верить». Это готовило почву для скачка в развитии экспериментальных наук, новой идеологии научного познания, опирающегося на мир сам по себе.

Рассмотренное научное мировоззрение реализовалось и в системе образования. Прежде всего оно выступало как образование религиозное – в соборных (приходских) монастырских школах, где ученики читали и комментировали Библию, труды отцов церкви.

В духовной культуре средневековой Европы достаточно сложным и противоречивым было положение и роль искусства. Это вызвано его взаимоотношениями с христианской идеологией.

Переход от внешнего к внутреннему, духовному миру человека – вот главная цель искусства.

В начале второго тысячелетия преобладает объединение романского художественного наследия и христианских основ европейского искусства. Его ведущим видом стало зодчество, вершиной которого был католических собор, воплощающий идею римской, а точнее, греческой базилики (царского дома).

С конца XIII века ведущим становится рожденный городской европейской жизнью готический стиль.

В эпоху, когда подавляющему большинству было не доступно чтение Библии, главным жанром была иконопись. Иконы выступали средством эмоциональной связи с богом, доступным неграмотным массам. Но иконы, изображающие Бога, святых, мадонн, были глубоко символичны, чтобы притупить их чувственный, телесный образ. Кроме икон изобразительное искусство средневековья представлено также росписями, мозаиками, миниатюрами, витражами.

Средневековая литература носит религиозный характер, преобладают произведения, построенные на библейских мифах, посвященные Богу, жития святых; их пишут на латинском языке. Особым явлением была рыцарская литература, воспевающая дух войны, вассального служения, поклонения прекрасной даме.

Основу музыкальной культуры составляло литургическое песнопение, воспевающее Бога в напевах, гимнах, гармонично соединяющих стихотворный текст с мелодией.

 

 Эпоха Возрождения в Европе.

Средневековая культура обладала несомненной целостностью, обеспечиваемой феодализмом и христианским богословием. Также культура средних веков глубоко противоречива. В ней сочетаются феодальная раздробленность бытия, когда каждый народ живет своей жизнью – и тяга к единству (Град Божий на земле); прикрепленность человека к земле, своей общине, поместью – и христианская свобода человека от национально-сословной ограниченности; страдальческое отречение от мира – и тяга к насильственному всемирному преобразованию мира (крестовые походы), культ силы. Эта противоречивость выступала движущей силой развития культуры, в ходе которого человек постепенно начинает обращаться к самому себе, а не только к Богу. Однако для того, чтобы это действительно произошло, нужен был переворот в мироощущении людей, величайший прогрессивный переворот из всех пережитых до того времени человечеством – переворот Возрождения.

Отличительные черты культуры Возрождения, антифеодальные в своей основе: светский, антклерик. характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к культурному наследию античности, как бы "возрождение" его (отсюда название).

Возрождение возникло и ярче всего проявилось в Италии, где уже на рубеже XIII-XIV веков его провозвестниками выступили поэт Данте, художник Джотто и др.

Творчество деятелей Возрождения проникнуто верой в безграничные возможности человека, его воли и разума, отрицанием католической схоластики и аскетизма (гуманистическая этика итальянцев Лоренцо Валлы, Пико делла Мирандолы и др.).

Пафос утверждения идеала гармонической, раскрепощенной творческой личности, красоты и гармонии действительности, обращение к человеку как к высшему началу бытия, ощущение цельности и стройной закономерности мироздания придают искусству Возрождения большую идейную значительность, величественный героический масштаб.

В архитектуре ведущую роль стали играть светские сооружения - общественные здания, дворцы, городские дома.

Используя ордерное членение стены, арочные галереи, колоннады, своды, купола, архитекторы (Бруннелески, Алберти, Браманте, Плалладио в Италии, Леско, Делорм во Франции) придали своим постройкам величественную ясность, гармоничность и соразмерность человеку.

Художники (Донаттело, Мазаччо, Пьеро делла Франческа, Мантенья, Леонардо да Винчи, Рафаэль Микеланджело, Тициан, Веронезе, Тинторетто в Италии; Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден, Брейгель в Нидерландах; Дюрер, Нитхардт, Хольбейн в Германии; Фуке, Гужон, Клуэ во Франции) последовательно овладевали художественным отражением всего богатства действительности - передачей объема, пространства, света, изображением человеческой фигуры (в т. ч. обнаженной) и реальной среды - интерьера, пейзажа.

Литература Возрождения создала такие памятники непреходящей ценности, как "Гаргантюа и Пантагрюэль" (1535 - 1556) Рабле, драмы Шекспира, романа "Дон Кихот" (1605 - 1655) Сервантеса и других, органически соединившие в себе интерес к античности с обращением к народной культуре, пафос комического с трагизмом бытия.

Сонеты Петрарки, новеллы Боккаччо, героические поэмы Ариосто, Тассо, антиклерик. сатира (трактат Эразма Роттердамского "Похвала глупости", 1511, и др.) в разных жанрах, индивидуальных формах и национальных вариантах воплотили идеи Возрождения.

В музыке Возрождения распространились философские идеи неоплатонизма (Фичино) и пантеизма (Патрици, Бруно и др.), были сделаны выдающиеся научные открытия в области географии (Великие географические открытия), астрономии (разработка Коперником гелиоцентрической системы мира), анатомии (Везалий).

Идеи Возрождения способствовали разрушению феодально-религиозных представлений и во многом объективно отмечали потребностям зарождавшегося буржуазного общества.

Политическая история, особенности социального и экономического развития уже в середине XIII в. выделяют Италию на фоне всей остальной Европы как страну своеобразную и во многом передовую. Естественно было бы ожидать, что и в области культуры мы встретим в Италии ряд резко своеобразных черт. Это, однако, не вполне так. Культурный уровень Италии к се редине XIII в. в общем незначительно отличается от уровня других европейских стран. Ведущей в это время является Франция со своими трубадурами, со своими эпическими поэмами, со своими фаблио, Парижским университетом и «дворами любви». Империя также стоит, пожалуй, впереди Италии в области культурного развития.

В Италии XIII в. мы найдем то же господство церкви, церковной, богословской идеологии, которое является основной чертой всей идеологической системы западного средневековья. Здесь мы встретим то же увлечение феодальной верхушки общества изощренной, но абстрактной и искусственной поэзией трубадуров и труверов, которое охватывает весь Запад. Проникают сюда и бродячие по Европе эпические творения, рождающиеся во Франции. При этом как лирика, так и эпос переходят из Франции в Италию, не меняя своего языкового убора. Итальянские поэты, певцы, рассказывающие по городам и селам подвиги Роландов и Рено, пишут и говорят по-французски.

Однако если общий характер культуры Италии XII—XIII вв. близок к культуре остальной Западной Европы, то одновременно нужно отметить и некоторые черты этой культуры, которые, не являясь широко распространенными и не меняя общего характера культуры, все же весьма симптоматичны и чреваты серьезными последствиями. Эти своеобразные явления связаны в первую очередь с теми античными воспоминаниями, с теми памятниками культуры Древнего Рима, которые, естественно, сохранились на почве Италии в числе бесконечно большем, чем где бы то ни было в ином месте. Уже в начале XI в. хронист Радульф Глабер включает в свой незамысловатый рассказ сведения о некоем Вильгардусе, жителе Равенны, который «изучал грамматику более упорно, чем это обычно бывает, по примеру тех итальянцев, которые запускают все науки для литературы, будучи преисполнены гордыни и слабоумия». Этому, по мнению автора, безумцу и безбожнику ночью являются дьяволы в образах Вергилия, Горация и Ювенала и поздравляют его за тщание, с которым он читает их творения и распространяет их среди потомства. Дьяволы обещают Вильгардусу славу, подобную их собственной.

Вильгардус и его последователи — первые мученики за новую культуру, культуру, построенную на античности и сознательно, несмотря на все опасности, порывающую с культурой официальной, церковной. Такие люди рождаются на почве Италии, пропитанной античными воспоминаниями, в течение всего средневековья, но их немного, они гибнут на плахах и кострах и не добиваются того, чтобы их символ веры получил всеобщее распространение. Гораздо легче и шире распространяются новые идеи, не столь резко порывающие с общепринятыми взглядами, стремящиеся не отменить, а реформировать официальную церковную идеологическую систему.

Особенное влияние в этом направлении оказывает учение калабрийского монаха Иоахима Флорского. В своих сочинениях, туманных и чисто религиозных по содержанию, получивших название «Вечное Евангелие», Иоахим доказывает, что вся история мира должна пройти через три стадии: время Бога-отца — период до рождения Христа, время Бога-сына — весь последующий период до 1260 г. и, наконец, время Духа Святого — с 1260 г., когда наступит всеобщее счастье, мир и братство, причем не только для богатых и сильных, а и для бедных, угнетенных. При всей своей чисто религиозной окраске учение Иоахима Флорского, апеллирующее к широким народным массам и поэтому необычайно быстро получающее среди них большое распространение, вызвало опасение у католической церкви, причислившей его к преследуемым ересям. Несмотря на это, иоахимизм продолжает распространяться и существует в том или ином виде до XV в.

Иногда в связи с иоахимизмом, а иногда вне связи с ним в конце XII в. и в начале XIII в. на почве Италии появляется множество более или менее радикальных, более или менее распространенных еретических движений.

Еще в первой половине XII в. философ и революционер, ученик Абеляра, Арнольд Брешианский резко и решительно выступил против католической церкви, обвиняя ее в продажности, порочности, в отказе от евангельских идеалов.

Смелая критика церкви, требование ее решительной перестройки находятся у Арнольда в тесной связи с требованием перестройки всей политической и социальной жизни Италии, с призывом к возврату к былому величию античного Рима — «священного города, владычицы мира, матери всех императоров».

Ереси катаров и вальденсов в Центральной и Северной Италии не носят того революционного характера, которым отличаются проповеди Арнольда. Еретики ограничиваются критикой католической церкви, стремятся в контрасте с ней организовать в городах и деревнях Италии общины, ведущие жизнь согласно требованиям Евангелия, причем в эти общины втягивается в первую очередь простонародье — крестьянство, городские низы и пр. Еретики создают особую иерархию, на верхней ступени которой находятся «перфекты», «совершенные», наиболее из бранные и проверенные верующие, ведущие аскетическую жизнь странствующих проповедников, на нижней — народные массы, продолжающие свой нормальный образ жизни в миру и только содействующие «совершенным» в их деятельности.

Но и не нося революционного характера, ереси «католических бедняков» и вальденсов способствуют распространению на почве Италии того настроения общего недовольства, критики всей системы жизни, того ощущения непрочности существующего порядка, которые столь характерны для конца XII в. Эти же настроения и ощущения особенно ярко отразились в религиозном движении, оказавшем немалое влияние не только на идейную, но и на экономическую жизнь Италии, в движении гумилиатов. Движение это, по-видимому, еще более умеренное, чем движение вальденсов, почти нигде не перерастало в ересь; характерным же для него была организация не верхушки «совершенных», а организация народных масс — так называемых терциариев, членов «третьего ордена» (считая первым «со вершенных» и вторым — промежуточную группу). Эти верующие гумилиаты должны были жить совместно, большими группами, и, не отказываясь от мира, сообща заниматься единым ремеслом, в первую очередь «lanae exercitium» — изготовлением шерстяных тканей.

Проповедь и особенно образ Франциска Ассизского оказали громадное влияние на Италию XIII в., но наряду с этим влиянием мы видим и другие струи в идеологической жизни страны в это же время. Может быть, наиболее характерным было движение, охватившее всю Северную и Среднюю Италию в 1233 г. и известное под названием «Аллилуйя». Возникшее в период ожесточенной борьбы между папами и императором Фридрихом II и еще более кровавых распрей социального характера, раздиравших все крупные города Италии, движение это провозгласило «мир и покаяние» как свои принципы. В деревнях и городах почти одновременно появились проповедники, призывавшие к прекращению всякой вражды. Стремление к покаянию с быстротой эпидемии распространялось по полуострову. Тысячи людей, одетых в белые покаянные одежды с зелеными ветвями и зажженными свечами в руках, бродили по Италии и восхваляли бога и мир, распевая на разные лады: «Аллилуйя, аллилуйя». Особенного размаха «Аллилуйя» достигла в Болонье и близких к ней городах, где проповедовал, а короткое время и управлял энергичный и восторженный проповедник Иоанн Виченцский.

Движение «Аллилуйя» исчезло так же внезапно, как появилось, и не оставило сколько-нибудь заметных следов, но размах и быстрота его распространения свидетельствуют о глубоком беспокойстве, охватившем население Италии в середине XIII в., которое отразилось и в распространении ересей, и в возникновении францисканства, в беспокойстве, отражающем весьма серьезные политические, социальные и экономические сдвиги, происходящие в стране.

Об итальянской литературе этого времени еще почти невозможно говорить. Она делает свои первые робкие шаги. Только в начале XIII в. вырисовываются четкие контуры итальянского литературного языка, и в это же время появляются первые произведения в прозе и стихах, в которых этот язык не пробивается случайно через оболочку языка латинского и французского, но применяется вполне сознательно.

В литературе на народном языке мы видим черты новой жизни, постепенно проникающие через старую общефеодальную оболочку, но эта оболочка остается в полной мере нетронутой в сфере литературы на языке латинском и в первую очередь в области философско-богословской литературы.

Несколько иначе обстоит дело в области науки. Здесь бурное развитие итальянских городов и еще более бурное богатение их торгово-ремесленного населения вызывает настоятельную потребность в приемах, которые дали бы возможность быстро и безошибочно производить подсчеты, необходимые при развитой коммерческой деятельности. Ответом на эту потребность является написанная, по-видимому, приблизительно в 1200 г. «Книга о счете» («Liber Abaci») Леонардо Фибоначчи, или, как его чаще называют, Леонардо Пизанца, пизанского мореплавателя и торговца.

Сочинения Леонардо Пизанского, вызванные к жизни настоятельным требованием глубоко и быстро меняющейся итальянской действительности, начинают победоносное шествие новой науки, науки, связанной с практическими нуждами человека. Если в области науки Италия XIII в. говорит свое новое слово, то не в меньшей, а, может быть, в еще большей степени оригинальна она в области изобразительных искусств.

Уже в XII в. в Италии создаются произведения, резко отличающие ее от других стран. Особенно это сказывается в области архитектуры. Живописи в точном смысле слова в это время еще нет — ее заменяет мозаика, пестрая и церковная, выполняемая чаще всего византийскими мастерами и близкая к византийским образцам. Скульптура еще только ищет свой язык, только в отдельных случаях обнаруживая следы определенного античного влияния.

Зато архитектура, навеянная бесчисленными римскими остатками и знойной синевой итальянского неба, уже в середине XII в. находит свой яркий и своеобразный язык. Блестящим примером этого поистине кружевного искусства является архитектурный комплекс собора в Пизе с его колокольней и баптистерием (крещальней); недаром на соборе красуется надпись его архитектора Бускета, гласящая: «Сей белоснежный мраморный храм не имеет соперников» («Non habet exemplum niveo de marmore templum»).

Эти архитектурные памятники, легкие, гармоничные и своеобразные, высящиеся в разных местах Италии, в видимой форме говорят о внутренних процессах, миру не видимых, но неуклонно идущих в недра страны с XIII в., процессах, которые с небывалой интенсивностью развернутся в течение последующих трех столетий и создадут то неповторимое единство, которое известно как итальянское Возрождение.

Возрождение представляло собой международное явление, охватившее, помимо Италии, где оно выразило себя с наибольшей силой, также Нидерланды, Германию, Францию, Испанию. Сегодня появился специальный термин «Северное Возрождение», который описывает особенности Ренессанса в других странах Европы. Под ним подразумевают «не только чисто географическую характеристику, но и некоторые особенности Ренессанса в Англии, Германии, Испании, Нидерландах, Швейцарии и Франции. Весьма важной особенностью Северного Возрождения было то, что оно происходило в период Реформации, а также то, что в культуре народов этих стран в силу исторических причин отсутствовало такое обилие памятников античности, как в Италии»'.

Начало Реформации положило выступление в 1517 году в Германии Мартина Лютера (1483—1546), выдвинувшего 95 тезисов, отвергавших основные догматы католицизма. Идеологи Реформации отрицали необходимость католической Церкви с ее иерархией и духовенства вообще, права Церкви на земельные богатства, отвергая католическое Священное предание в целом. Под идейным знаменем Реформации проходили крестьянские войны 1524—1526 гг. в Германии, Нидерландах и Английская революция. Реформация положила начало протестантизму (в узком смысле реформация — проведение религиозных преобразований в его духе).

Немецкое Возрождение стало завершением духовного (лютеранская реформа) и социального (возвышение крестьянства) кризиса, который длился полвека и сильно изменил средневековую Германию. С творчеством трех художников — Грюневальда (между 1470 и 1475—1528), Дюрера (1471—1528) и Гольбейна Младшего (1497 или 1498—1543) — связан «золотой век» немецкой живописи. Не обладая цельностью итальянского Ренессанса, немецкое Возрождение развивалось в хронологически короткий период и не имело своего логического продолжения.

Выдающимся представителем Возрождения в Германии, творчество которого определяло немецкое искусство в течение длительного времени, был живописец и мастер гравюры Дюрер. Считается, что Дюрер был равно одарен как живописец, гравер и рисовальщик; рисунок и гравюра занимают у него большое, подчас даже ведущее место. Наследие Дюрера-рисовальщика, насчитывающее более 900 листов, по обширности и многообразию может быть сопоставлено только с наследием Леонардо да Винчи. Он блестяще владел всеми известными тогда графическими техниками — от серебряного штифта и тростникового пера до итальянского карандаша, угля, акварели. Как и для мастеров Италии, рисунок стал для него важнейшим этапом работы над композицией, включающим в себя эскизы, студии голов, рук, ног, драпировок. Это инструмент изучения характерных типов — крестьян, нарядных кавалеров, нюрнбергских модниц. Дюрер оказал огромное влияние на развитие немецкого искусства первой половины XVI века. Величайший мастер гравюры в Европе, Дюрер прославился своим циклом работ на темы «Апокалипсиса» (1498).

Его разносторонняя деятельность стала одним из воплощений «титанизма» Возрождения. Он — единственный мастер Северного Возрождения, который по направленности и многогранности своих интересов, стремлению овладеть законами искусства, разработке совершенных пропорций человеческой фигуры и правил перспективного построения может быть сопоставлен с величайшими мастерами итальянского Ренессанса. Пору расцвета искусства немецкого Возрождения часто называют «эпохой Дюрера».

Современниками Дюрера были крупные мастера живописи Ганс Гольбейн Младший, Грюневальд и Лукас Кранах Старший (1472—1553).

Точным, четким по характеристике портретам (живопись и рисунок) Гольбейна Младшего, его картинам на религиозные темы, гравюрам свойственны реализм, ясность и величие искусства Ренессанса, монументальная цельность композиции («Мертвый Христос», 1521). Грюневальд, жизнь которого еще мало изучена, представляет другое направление немецкого Возрождения: чувства для него господствуют над разумом, a субъективность — над объективным анализом. Гений художника воплотился в главном произведении — «Изенгеймском алтаре» (1512—1515), где мистические образы соседствуют с гуманистическими, просветленными. Его творчество, связанное с идеологией народных низов и ересями, исполнено драматической силы, напряжения, динамизма.

Среди талантливых творцов немецкого Возрождения почетное место занимает портретист Лукас Кранах Старший, придворный художник Фридриха Мудрого и друг М. Лютера, благодаря деятельности которого особое развитие получил пейзаж. Он положил начало школе пейзажа, известной под названием Дунайской школы.

Английский Ренессанс прославился не столько живописью и архитектурой, сколько театром. Его расцвет пришелся на конец XVI — начало XVII века, достигнув своей вершины в творчестве Вильяма Шекспира (1564—1616). Конец XVI века — период небывалого оживления театральной жизни в Англии, время экономического подъема и превращения страны в мировую державу. Его именуют еще «елизаветинской эпохой». Вырос престиж театра; актеров, ранее презираемых бродячих комедиантов, окружали всеобщим вниманием, они пользовались покровительством меценатов-вельмож. В 1576 году в Лондоне открылся первый общедоступный театр, к середине 80-х годов таких театров было уже несколько. Труппа Шекспира, получившая в 1589 году статус королевской, сменила не одну сцену, пока наконец в 1598—1599 гг. для нее не было построено постоянное помещение, названное Театр «Глобус». Драматург Шекспир стал совладельцем театра. Пьесы Шекспира (всего их насчитывается 37) отражали политическую и духовную жизнь Англии той эпохи.

Первые комедии Шекспира, в частности «Много шума из ничего» (1598), проникнуты оптимизмом. Однако на рубеже XVI и XVII вв. его мировосприятие изменилось. Последние годы правления Елизаветы были отмечены народными волнениями и экономическим упадком. Падал авторитет государства и Церкви. В трагедиях «Ромео и Джульетта» (1595), «Гамлет» (1601), «Отелло» (1604), «Король Лир» (1605) показан кризис общечеловеческих ценностей и морали. Герои Шекспира — мыслящие, чувствующие и страдающие личности, которые переживают утрату жизненных ориентиров, а окружающий мир неспособен помочь им обрести себя.

Новое время – это понятие исторической науки, в которой этим словосочетанием обозначают период времени с середины XVII века до XX века. В новое время сформировались основные элементы современной цивилизации. Выражение «современная цивилизация» несколько условно, поскольку не все народы, живущие в нашу эпоху, находятся на одном уровне развития экономике, общественных отношений и духовной культуры. Некоторые племена и сейчас живут в условиях первобытной культуры, т.е. они еще не перешли к цивилизованной стадии общественного развития.

Возрождение или Ренессанс (от французского слова Renaissance) чаще всего понимается как определенный период в истории культуры стран Западной и Центральной Европы эпоха,  переходная от средневековой культуры к культуре Нового времени. Хронологические границы эпохи Возрождения в Италии – XIV-XVI, в других странах – XV-XVI век. Все же основные достижения, события, позволяющие говорить о Возрождении как о великой эпохе, имели место в XV-XVI вв. Это и великие географические открытия, соединившие Европу с отдаленными регионами. Это и повсеместное распространение книгопечатания. Это и возрождение интереса к античной культуре, давшее, фактически, новую жизнь античному искусству, античной науке и философии.

Но Ренессанс  -  это и художественный стиль. За два с половиной столетия в Италии, а затем и в других странах Европы произошли существенные изменения. Изменилось человеческое мышление; другими глазами смотрели люди на небо, на землю, на самого человека, ставили перед собой иные, чем прежде, цели, по-новому отражали мир в искусстве. А мир отражался по-новому потому,  что он действительно изменился, и это надо было принять к сведению. Но принятие этого к сведению шло с трудом. Необходимо было освободиться от оков средневекового мышления, предрассудков, так человек Возрождения искал аргументы в богатом наследии античной культуры.

Когда мы говорим об эпохе Возрождения, прежде всего приходят на память имена великих флорентийских художников Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти и Микеланджело Буонаротти. Период их творчества (конец  XV-начало XVI веков) принто называть Высоким Возрождением, а самих художников – титанами Возрождения, имея ввиду гениальность и разносторонность их деятельности. Рафаэль – живописец, архитектор и мастер в области художественного прикладного искусства. Микеланджело – архитектор, живописец, скульптор, поэт. Леонардо – живописец, скульптор, писатель, ученый, изобретатель. Одно перечисление без комментариев произведений этих мастеров, вошедших в золотой фонд мировой сокровищницы культуры, заняло бы немало места. Поэтому приходится ограничиться выделением общей особенности их творчества:  в каком бы жанре и виде искусства ни работали эти художники, какой бы сюжет не был положен в основу их произведений, они воспевали прежде всего духовное величие и красоту Человека.

Живописцы и скульпторы эпохи Возрождения в своих произведениях с максимальной полнотой красотой передали красоту человеческого духа и тела. Их влияние на последующее развитие художественной культуры Запада было определяющим вплоть до конца   XIX века.

Первым по времени возникновения художественным стилем, получившим распространение в Новое время, был стиль барокко. Эпоха барокко в Западной Европе охватывает период с начала XVI века до середины XVIII столетия. Это искусство, развившееся главным образом в романских странах, получило также распространение Восточной Европе.

Культура барокко – плод эпохи, отмеченной глубоким социально-экономическим кризисом.

Это острое ощущение кризиса, длившееся примерно  полтора столетия,  пока на смену ему не пришел оптимистический гуманизм Просвещения, определило многие характерные черты культуры барокко: разочарование в окружающем мире и ощущение его иллюзорности, восприятие жизни как театра и осознание неумолимо текущего времени, неизбежно влекущего к смерти. Пристрастие к внешним эффектам и преувеличение экспрессии, взрыв чувственного начала, пробудили интерес к жизни и ее радостям, что нашло выражение в поразительном блеске пластических искусств и богатстве барочной музыки.

Основные черты барокко – торжественность, пышность форм, стремление к эффектным зрелищам. Иногда к основным чертам барокко относят буйство художественной фантазии, склонность к художественным преувеличениям, сложность композиции. В литературе барокко предполагает использование таких литературных приемов, как гипербола, антитеза, аллегория. Сам термин барокко чаще всего переводят как «причудливый», что лишний раз характеризует любовь приверженцев этого стиля к различным художественным эффектам и относят главным образом к визуальным формам самовыражения.

В то же время для многих исследователей барокко – это мировоззрение, сформировавшееся под влиянием культуры и ценностей эпохи Возрождения.

В эпоху барокко своеобразный взгляд на человека и пристрастие ко всему театральному рождают всепроникающий образ: весь мир – театр. Этот образ связан с именем Шекспира – ведь один из персонажей комедии «Как вам это нравится», восклицает: «Весь мир - театр». Хотя по стилю произведения Шекспира нельзя назвать чисто барочными, в них нередко отражается дух той эпохи: бурлящий поток страстей, переплетение реального и фантастического, театр в театре.

Характерным примером в барокко в литературе считается творчество испанского драматурга Кальдерона (XVII в.). Пьесы Кальдерона строились на основе фантастических или нарочито необычных сюжетов. Одно из своих произведений Кальдерон назвал «Великий театр мира». Герои Кальдерона, как правило, люди, сжигаемые сильными страстями, небывалого жизнелюбия и силы.

Наибольшим влияние барокко было в пластических искусствах. Достижение синтеза архитектуры, скульптуры и живописи было продиктовано характерным для барокко стремлением к пышности и самым разнообразным эффектам. Во всех видах изобразительного искусства того времени оно воплотилось в динамичном сочетании трех компонентов: мастерского владения формой, желания создать ощущение движения и увлечение орнаментикой.  Грандиозные архитектурные сооружения украшались росписью, красочными плафонами и скульптурными изображениями.

Наиболее ярким примером барокко служат произведения итальянского архитектора, скульптора и живописца Лоренцо Бернини (1598-1680) в соборе св. Петра в Риме и оформление пространства перед собором, а так же интерьер собора. Грандиозный собор украшен скульптурой, в его интерьерах использовано много эффектных декоративных элементов.  Поднятый на 34-метровую высоту роскошный балдахин был заказан папой Урбаном VIII, над ним возвышается гигантский купол Микеланджело. Стремясь отойти от канонов ордерной архитектуры, заимствованных зодчими эпохи Возрождения у архитекторов Древней Греции и Рима, мастера барокко использовали витые колонны. Бернини является создателем колоннады, окаймляющей площадь собора – крылья колоннады Бернини – словно руки собора, а купол Микеланджело – его глава.

Вершиной мировой художественной культуры XVII века явилось творчество Рембрандта Харменса ван Рейна (1606-1669). Искусство гениального мастера как бы подводит итог всем достижениям голландской художественной школы выводит их за пределы своей страны и своей эпохи. Широта тематического диапазона, глубочайший гуманизм, подлинный психологизм присущ картине «Возвращение блудного сына» - сюжетом картины послужила евангельская притча о юноше, ушедшем из родного дома, беспутно растратившем молодость и богатство, а потом в раскаянии вернувшемся под отчий кров.

В образе упавшего на колени перед отцом усталого, раскаявшегося человека выражен трагический путь познания жизни, а в образе отца, простившего блудного сына, воплощено высшее доступное человеку счастье – всепрощение.

Следующий художественный стиль Нового времени -  это классицизм, распространенный в европейском искусстве с XVIII до начала XIX века. Классицизм как система эстетических принципов складывается в основном в во Франции, откуда затем распространяется по Европе.  Термин «классицизм» произошел от латинского слова, означающего «образцовый». Введение этого термина напоминает о том уважении, которое эпоха Возрождения испытывала по отношению к античной культуре. Античное искусство стало восприниматься как образцовое, классическое.  Свой этический и эстетический идеал  французский классицизм видел в художественном совершенстве, содержательности искусства, насыщенности большим общественным звучанием, в высоком гражданском и нравственные образы.  Классицизм как художественный стиль был связан со стремлением возродить и использовать художественные приемы и эстетические принципы, которые были характерны для античного искусства. Естественно, что полное воскрешение этих принципов через две тысячи лет было невозможно, и в классицизме была выработана особая художественная система. С классицизмом связана традиция, в соответствии с которой различные жанры искусства делятся на низкие и высокие, деление это тоже было навеяно античной эстетикой, в частности, некоторыми идеями Платона и Аристотеля.

Классицизм в пластических искусствах характеризуется господством более строгих форм, логичностью, ясностью, композиционной стройностью. Излишняя пышность, декоративность, нарочитое стремление к эффектам в классицизме не поощрялись и даже осуждались. В архитектурных сооружениях классицизма на смену безудержной фантазии и пышности барокко пришло стремление к гармонии, порядку, мере характерные для античной архитектуры. Широкое распространение получает такой обязательный элемент греческой архитектуры как колонна. Архитекторы, работавшие в этом стиле, стремились к симметрии, к геометрическим композиционным решения. Характерный пример архитектуры классицизма – ансамбль Версаля, - это небывалый по масштабам архитектурный ансамбль, включающий город, дворец и парк, - где долгое время находилась резиденция французских королей. Средоточие ансамбля Версальский дворец, построенный архитекторами Луи Лево и Жюлем Ардуэном-Мансаром. Классическая строгость сочетается с пышной декоративной отделкой: балюстрада, рельефы, статуи, предметы прикладного искусства, придают дворцу парадность, величие и нарядность.

Четкая продуманность плана, строгая геометрия форм были характерны так же для скульптуры и живописи классицизма, кроме того, в изобразительных искусствах часто использовались сюжеты античной мифологии и истории.

Главой классицизма в живописи был Никола Пуссен (1594-1665). Основные теоретические положения классицизма содержатся в его дневниках. Пуссен писал: «Тема должна быть взята благородная…», «…содержание и сюжет должны быть величественны…». Предметом искусства должно быть лишь то, что связано с представлением о возвышенном и прекрасном, что может служить  образцом моральных и эстетических норм.

Пуссен черпал темы и сюжеты в мифологии, в исторических преданиях, в книгах священного писания. В них художник искал сильные характеры, величественные поступки и действия, торжество разума и справедливости. Пуссен стремится воплотить вечные идеалы красоты и героики, раздумья о вечном круговороте жизни, о неумолимом беге времени, как в картинах «Аркадские пастухи», «Аллегория человеческой жизни».

Обращение к античным сюжетам было характерно и для классицизма в литературе. Но самой показательной чертой литературных произведений в стиле классицизма являются строгие и четкие правила построения литературных произведений. Был строго регламентирован и размер литературного произведения, и соразмерность его частей, и  лексика, т.е. совокупность тех слов , которые считались достойными для использования в искусстве слова. В драматических произведениях требовалось соблюдение трех единств: времени,  места и действия. Все события, связанные с сюжетом пьесы, должны были укладываться в 24 часа и происходить в одном месте. В пьесе не должно быть нескольких самостоятельных сюжетных линий. Но даже при соблюдении всех этих принципов такие жанры, как комедия или басня, всё равно , с точки зрения эстетики классицизма , оставались низкими жанрами.  Даже в том случае , если автором басен является Лафонтен, а автором  комедий - Мольер. Формирование художественных  принципов классицизма обычно связывают с распространением во Франции такого философского направления , как рационализм, основателем которого считают философа  и математика Рене Декарта . Для рационализма характерно превознесение мыслительной , разумной деятельности человека и довольно пренебрежительного отношения к чувствам , страсти, эмоциям. Для рационализма характерно и стремление ввести логический порядок, ясность, геометрическую стройность и простоту в самые разные сферы деятельности человека. Во второй половине XVII века голландский  философ Б. Спиноза разработал даже этическую систему, в которой моральные предписания были изложены в виде аксиом и теорем, подобно математическим положениям. Не удивительно, что пышность и воспевание страстей, присущие искусству барокко, оказались  неприемлемыми для классицизма. В идейном отношении произведения классицизма утверждали торжество разума и приоритет долга над личными привязанностями и страстями.

В XVIII веке в Европе возникает культурное явление, получившее название  Просвещение. Это было общественное движение, стремившееся изменить к лучшему социальную систему  с помощью распространения в обществе наук, искусств, образования и разумных принципов. Просвещение оказало  определенное влияние  на развитие искусств VIII века. Например, такие просветители, как  Ш.Л. Монтескье, Д.Дидро и Вольтер, создали целый ряд литературных произведений ,где в художественной форме показывалась неразумность и даже абсурдность общественных порядков. Поскольку просветители  возлагали большие надежды на человеческий разум , распространение идей Просвещения привело к оживлению принципов классицизма. Творчество Вольтера иногда характеризуют понятием просветительский классицизм.

Новая ситуация в художественной культуре лучше всего прослеживается в таких художественных течениях, как романизм и реализм. Романизм - общеевропейское  явление , захватывающее не только культуру , но и социологию, религию, философию, историю , распространяется между 1794 и 1848 годами , между эпохой Великой Французской буржуазной революцией и буржуазно – демократическими революциями середины XIX века.

Романтизм следует за классицизмом, сменяя его. Но этот процесс носит длительный и , отнюдь , не мирный характер.

Романтизм связан со стремлением подчеркнуть отрицательное отношение художников к действительности послереволюционного периода, в их творчестве сказалось разочарование, порожденное революцией и капиталистическим господством.  «Романтическое» означало вначале что-то необычное, выдуманное, книжное. Романтизм был связан и с негативным отношением к действительности, и отрицанием принципов Просвещения, в частности, к тем надеждам, которые просветители возлагали на разум. Представителей романтизма в окружавшем их обществе более всего не устраивал дух расчетливого практицизма, который стал определять отношение между людьми. Поскольку то торжество разума, которое обещали просветители, обернулось прозаическим расчетом, многие художники и мыслители стали возвеличивать противоположные разуму явления: чувства, страсти, мечты, мистику, все интуитивное, таинственное.  Представители романтизма искали подлинные духовные ценности в прошлом, в народных легендах, средневековых сказаниях. Следствием подобных исканий стали многочисленные баллады и романы на исторические сюжеты. Характерной особенностью романтизма был интерес к человеческой индивидуальности, к творческим, духовным способностям отдельной личности.  По мнению романтиков, личность была обречена на борьбу с обществом, враждебным творческим порывам.

Одним из самых известных представителей романтизма был английский поэт Дж. Байрон, часто находивший персонажей для своих поэм в путешествиях на Востоке, не желая изображать современное ему европейское общество. Первоначально романтизм возникает в Германии, где были созданы не только значительные художественные произведения, но и целые эстетические теории в трудах Л. Шлегеля и Ф. Шеллинга. В Германии возрождается культ античности, особенно в творчестве поэта Ф. Гельдерлина.

Романтизм в изобразительном искусстве получил наибольшее развитие во Франции, особенно в живописи. Строгость и условность композиционных приемов классицизма сменилась большей свободой в выборе композиционных решений, сюжетов, цветовых сочетаний. Самым значительным представителем романтизма в живописи был французский художник Эжен Делакруа (1798-1863), в произведениях которого воплотились многие принципиальные эстетические и мировоззренческие установки романтизма. Вершиной его творчества стала картина «Свобода, ведущая народ» («28 июля 1830 года»).

На смену последовательному отказу романтизма от изображения современной ему действительности пришли принципы и традиции другого влиятельного художественного течения XIX века – реализма. Сам термин «реализм» означает буквально «действительный, вещественный». Художники-реалисты стремились в своих произведениях дать наиболее полное и концентрированное изображение современных им общественных реалий, событий. Многие реалисты, подобно  романтикам, были недовольны существующим общественным порядком и старались содействовать изменению жизни общества. Но реалисты считали при этом, что лучший способ изменения общества – это открытое и художественное усиленное изображение недостатков современной системы. Реалисты, как и романтика, с помощью художественных произведений старались распространять в обществе гуманистические идеалы, но не прибегали при этом к мифологическим образам и темам из античной культуры. Реалисты старались дать как можно более полную картину современного состояния общества, выделив при этом все болевые точки общественной жизни.

 

В современной цивилизации наука играет особую роль. Технологический прогресс ХХ века, приведший в развитых странах Запада и Востока к новому качеству жизни, основан на применении научных достижений. Наука революционизирует не только сферу производства, но и оказывает влияние на многие другие сферы человеческой деятельности, начиная регулировать их, перестраивая их средства и методы. Неудивительно, что проблемы будущего современной цивилизации не могут обсуждаться вне анализа современных тенденций развития науки и ее перспектив.

Техногенная цивилизация является довольно поздним продуктом человеческой истории. Долгое время эта история протекала как взаимодействие традиционных обществ. Лишь в XV-ХVII столетиях в европейском регионе сформировался особый тип развития, связанный с появлением техногенных обществ, их последующей экспансией на остальной мир и изменением под их влиянием традиционных обществ. Некоторые из этих традиционных обществ были просто-напросто поглощены техногенной цивилизацией, пройдя через этапы модернизации, они превращались затем в типичные техногенные общества. Другие, испытав на себе прививки западной технологии и культуры, тем не менее, сохраняли многие традиционные черты, превратившись в своего рода гибридные образования.

Приоритетная ценность научного знания и научной рациональности присуща только техногенной цивилизации. Она утверждалась в процессе становления этой цивилизации в эпохи Ренессанса, Реформации и Просвещения. В этот исторический период был осуществлен грандиозный синтез достижений Античности и европейского христианского Средневековья, которые были предпосылками и генетическими истоками техногенной культуры.

Базисные ценности этой культуры обеспечили возникновение естествознания и право науки на мировоззренческую функцию, на создание картины мира, развивающейся на основе достижений фундаментальных наук. Наука отстояла это право в длительной борьбе за свою эмансипацию от религии. И только после этого возникла революция в образовании, когда его главным звеном стало изучение фундаментальных наук.

Их особенность состоит в том, что они исследуют не только объекты, которые могут быть технологически освоены в практике сегодняшнего дня, но и преимущественно такие объекты, практическое освоение которых становится возможным лишь на будущих этапах развития цивилизации. Поэтому многие фундаментальные научные открытия потенциально выступают как своего рода созвездия будущих технологий.

Приоритетный статус науки был органично связан с ценностью инноваций, творчества, с ценностью развития и прогресса. В техногенной культуре эти ценности прежде всего обращены к технологическому развитию и социальным переменам, к которым приводят новые технологии. Но в традиционных обществах инновации и перемены никогда не считались ценностью. Тем более самоценностью. Есть известное китайское изречение, которое, если перевести на современный язык, звучит примерно так: "худшая участь - жить в эпоху перемен". Ценилось в традиционных обществах не изменение жизни, а ее воспроизводство, не новации, а традиции, следование заповедям отцов и дедов, мифологическим героям, которые оставили образцы поведения и действия, и нужно было каждый раз воспроизводить жизнь в соответствии с этими образцами. Это выразилось и в понимании развития как циклического процесса, возвращающегося каждый раз к своим истокам, и в понимании времени, где прошлое всегда оценивалось как золотой век. В нашей же цивилизации, напротив, будущее представляется в соответствии с идеей прогресса в качестве более высокого уровня цивилизации. По крайней мере до второй половины XX века это представление доминировало в техногенной культуре, порождая различные утопические проекты светлого будущего.

 

 

    Вопросы по теме:

1)    Что такое социальная иерархия?

2)    Каковы основные принципы христианства?

3)    Как решалась проблема соотношения знания и веры?

4)    Каковы цели и главные черты средневекового искусства?

5)    Назовите основные достижения культуры итальянского Возрождения.

6)    Каковы особенности Северного Возрождения?

7)    Что такое «Реформация»?

8)   Какие новые идеалы и ценности сложились в эпоху Возрождения?

9)   Каковы особенности европейской культуры XVII века?

10) Каковы основные художественные принципы барокко?

11) Каковы основные направления в художественной культуре Нового времени?

12) Что собой представляет романтизм как тип культуры?

      13) Каковы основные художественные принципы классицизма?

 

Тестовые задания:

1.   Отметьте писменность «Античного времени»

   а)   пиктография;

   б)   латинская графика;

   в)   кириллица;

   г)   арабская графика.

 

2. Какая религия распространена на территории древней Центральной Азии?

   а)   ислам;

   б)   буддизм;

   в)   зороастризм;

   г)   тотемизм.

 

3.   Сколько лет насчитывает цивилизация Древнего Египта?

   а)   около 5000 лет;

   б)   около 3000 лет;

   в)   около 2000 лет;

   г)   около 1000 лет.

 

4.   На сколько периодов принято делить культуру Древнего Египта?

   а)   3;

   б)   4;

   в)   5;

   г)   2.

 

5.   С какой династии ведёт начало история Китая зафиксированная в письменных источниках?

   а)   Шан;

   б)   Мин;

   в)   Юань;

   г)   Цинь.

 

6.      Какой художник периода Ренессанса изобразил анатомический рисунок человека.

   а)   Рафаэль Санти

   б)   Леонардо да Винчи

   в)   Альбрехт Дюрер

   г)   Микеланджело

 

7.   Что способствовало широкому распространению писменности в Древнем Китае?

   а)   постройка Китайской стены;

   б)   завоевание Китая монголами;

   в)   изобретение бумаги;

   г)   приход другой цивилизации.

 


 

3-тема. Культура народов Центральной Азии (2 часа)

                                                             

План

1.     Место письменности в развитии культуры.

2.     Древнейшие памятники культуры Согдианы, Хорезма, Бактрии, Кушанского царства.

3.     Зороастризм. Авеста.

 

Термины по теме:

 

     Авеста - священная книга зороастризма.

     Зороастризм - дуалистическая древнеиранская религия, создание которой приписывается мифическому пророку Заратуштре.

     Вера - принятие чего-либо за истину, не нуждающееся в необходимом полном подтверждении истинности принятого со стороны чувств и разума, и следовательно не могущее претендовать на объективную значимость.

     Культура - форма деятельности людей по воспроизведению и обновлению социального бытия, а также включаемые в эту деятельность ее продукты и результаты.

     Традиция - это передача духовных ценностей от поколения к поколению. На традиции основана культурная жизнь.

     Цивилизация - понятие, сложившееся в конце 18 в в западной Европе и к настоящему времени ставшее обозначением способа ценностей самоидентификации современного человека в его отношении к природе, социуму и культуре.

     Искусство - специфическая форма общественного сознания и человеческой деятельности, представляющая собой отражение действительности в художественных образах, один из важнейших способов эстетического освоения мира.

                               

Литература:

1)    Культурология. Учебное пособие для ВУЗов. Э Умаров, М Абдуллаев, Э Хакимов. Ташкент 2006г.

2)    Бонград-Левина Б.М. Древние цивилизации. М., 1989

3)    Рерих Н.К. Мир через культуру. М., 1990

4)    Маркова А.Н. Культурология. М., 1998

5)    Ахмедова Э. , Габидулин Р.  «Культурология.  Мировая культура» Т. 2001г.

6)    Авеста. Избранные гимны.   Душанбе  1992

7)    Бойс М.  Зороастризм. Верования и обряды.   Т.  1987

8)    Каримов И.А. Без истории нет будущего. Т. 1993.

9)    Пугаченкова Г.А. Шедевры средней Азии. М. 1986.

10)                                                                                                                                                                                 Пугаченкова Г.А., Ртвеладзе Э.Э.  Северная  Бактрия  Тохаристан. Т. 1990.

11)                                                                                                                                                                                 Ртвеладзе Э.Э. Великий шелковый путь. Энциклопедический справочник. Т. 1990.

12)                                                                                                                                                                                 Ахмедова Э., Габидуллин Р. Культурология. Мировая культура. Т. 2001.

 

 Центральная Азия по праву считается одним из древнейших очагов человеческой цивилизации. Об этом убедительно свидетельствуют археологические раскопки, проведенные в данном регионе. Вещественные данные, найденные в пещере Селенгур, что находится между Сохом и Хайдарканом в Ферганской долине, дают определенные  сведения о жизни, образе мышления, культуре наших предков.

По данным историков, в Центральной Азии 5-6 тысяч лет тому назад возникли животноводство и земледелие, а городская культура сформировалась более 4 тысяч лет тому назад. Возникновение духовных интересов людей приходится именно на этот период. Об этом свидетельствуют культурные памятники, найденные во время археологических раскопок и экспедиций на территории Анов, Намазгах (Туркменистан), Саполлитепа (Узбекистан) и других регионов Центральной Азии. Это доказывает то, что Центральная Азия была одним из очагов возникновения человека и формирования общества. Благодаря этим находкам, в исторической науке стал употребляться термин «Фергантроп». Считается, что «Фергантроп» т. е. «человек из Ферганы» существовал 500-600 тысяч лет тому назад в Ферганской долине.  (см. подр. А. Аскаров. История Узбекистана. Т., 19Н4.)

     На основе вышесказанного можно предположить, что наша страна является одним из древнейших очагов цивилизации.

     В начале второго тысячелетия до н. э. в Согдиане, Хорезме, Чаче, Паркане и других регионах Центральной Азии было развито земледелие, городское ремесло. Народы, живущие в степях, адырах называли саками. Их религия, язык, традиции, образ жизни, дух, психология были очень схожи. Они жили по соседству, вместе боролись против иноземных захватчиков, пили воду из одной реки. Одним словом, вместе создавали материальную и духовную культуру и, тем самым, человеческое общество. Из истории известно, что люди в древний период питались тем, что давала природа. С течением времени люди постепенно стали активно вмешиваться в природу, стали открывать тайны многих природных явлений, вследствие чего во взглядах людей произошли резкие изменения. Их знания стали более глубокими и обширными, что, в свою очередь, давало возможность создавать предметы в соответствии с их потребностями. Углубление этих процессов привело к разделению труда: вначале появилось земледелие, а затем животноводство. То есть шел процесс освобождения человека от зависимости перед стихийными силами природы. Эти крупнейшие изменения произошли в период нового каменного века (Неолита). Тем самым этот исторический процесс одновременно является выражением духовного отношения человека к природе, началом возникновения культуры вообще. Вот почему историки в научных трудах называют это своеобразное изменение «революцией периода неолита»

     Подобные исторические процессы и вслед за этим качественные изменения произошли в южных районах Центральной Азии в пятом тысячелетии до нашей эры, а на Центральной и Северной территории региона - в третьем тысячелетии до нашей эры. Процессы, происходившие в южных районах, вошли в историю под названием Джайтунская культура, а последний - Калтаминарская культура.

Следует подчеркнуть, что вышеупомянутые памятники, которые известны под различными названиями, отражают развитие и формирование материальной культуры Центральной Азии, олицетворяя как бы различные этапы расцвета культуры региона. Все вместе взятые, они составляют образцы ранней культуры Центральной Азии. Вот почему, учитывая характер и содержание культур, их специфику, мы решили познакомить с некоторыми из них.

     Джайтунская культура. Джайтунская культура состоит из систем Джайтуна, Намазгатепе, Вами, которые найдены между Копетдагом и Каракумами. Джайтунская культура считается центром развитого земледелия в 5-6 тысячелетиях до нашей эры. Здесь найдены остатки обиталищ древних людей. Эти дома были построены из глиняных катышей и рассчитаны, по утверждению специалистов, на 5-6 человек. Члены семьи изготавливали орудия труда (нож, серп, игла, дырокол, терка) из камня и костей.

     Во время археологических раскопок были найдены глиняная посуда, женские статуи, изготовленные из камня и глины, талисманы, женские украшения и другие предметы, и вещи.

     В составе Джайтунской культуры особое место занимают культурные растения: пшеница, ячмень, а также кости домашних и диких животных. Значит джайтунцы занимались земледелием, животноводством. В основном, они одомашнивали крупный рогатый скот, баранов, коз.

     Джайтунская (Жойи тун - место ночевки) культура является древнейшей, ибо она возникла 7-8 тысяч лет тому назад. В Центральной Азии нет культуры древнее этой.

     Калтаминарская культура. Она относится к 4-2 тысячелетиям до нашей эры на территории Узбекистана и получила свое название от древнего притока Амударьи. Центром Калтаминарской культуры является Жан-бас - 4 . Здесь найдены тысячи орудий труда, сделанных из камня, костей животных. Представители калтаминарской культуры были самыми квалифицированными, искусными мастерами своего дела. (см. Аска-ров А. История Узбекистана. Т. 1994 г. на узб. яз.).

     Чтобы сделать посуду прочной, калтаминарцы смешивали с глиной пепел камыша и верблюжьей колючки. Они занимались рыболовством, охотились на кабана, джейрана и антилоп. По сведениям специалистов, калтаминарцы большое внимание обращали на сбор косточек, особенно хорошо они хранили косточки джиды и из них выращивали саженцы.

     Найденные в Калтаминаре кости рыбы, кабана, оленя, водоплавающих птиц, скорлупа яиц утки, гуся, кости дикой джиды, различные инструменты, сделанные из камней, убедительно подтверждают то, что калтаминарские племена были наиболее развитыми. Среди находок встре­чаются вещи, сделанные в Индии. Это убеждает нас в том, что калтаминарцы имели различные связи с другими народами. Подобные находки широко распространены также на территории Сибири, Казахстана.

     Культура Заманбаба. Городище, найденное на территории Бухарской области, отражает культуру эпохи бронзового века, которое существовало в первой половине второго тысячелетия. По результатам археологических раскопок, проведенных академиком А. Аскаровым, видно, что здешние племена занимались земледелием и животноводством. Найденные могилы дают сведения о традициях и обрядах родов и племен, живших там. Было изучено свыше 40 таких захоронений. В одном из них находились муж, жена и дети. Сюда были положены различные вещи усопших. В мужской могиле нашли предметы и вещи, сделанные из камней, а в женской были различные каменные бусы, зеркала и другие женские украшения.

     Культура Заманбаба дает сведения о трудовых навыках людей обрядах и обычаях, традициях, специфических ритуалах, которые были присущи племенам данного региона.

     Культура Саполлитепа. Культурный памятник Саполлитепа относится к бронзовому периоду. Он отражает жизнь сообществ, занимавшихся земледелием. В культуре Саполлитепы существовали такие виды ремесла как керамика, резьба по дереву, обработка камня, кузнечное ремесло, ткачество, ювелирное дело. Об этих памятниках, найденных на юге Узбекистана, сообщалось следующее: «В Саполлитепе жили 8 больших семейных коллектива, которые управлялись советом старейшин в качестве высшего органа. В руках совета старейшин была сосредоточена светская и религиозная власть. Семейные коллективы, составляющие производственные коллективы, имели свою собственность. В управленческой системе господствовали честность, преданность, демократические принципы. Как видно, культура Саполлитепы дает важные сведения о материальной и духовной культуре Средней Азии».

     Чустская культура. Чустская культура является древнейшей культурой в Ферганской долине: здесь занимались земледелием. Историки относят эту культуру к концу второго тысячелетия до н. э. и началу первого тысячелетия до н. э.

     Памятники культуры Чуста отнесены специалистами к периоду бронзового века. Жилища этого периода состояли из зданий, построенных из кирпича, шалашей, землянок.

Население занималось земледелием, основанном на искусственном орошении, выращиванием зерна (ячменя, проса), а также животноводством. Здесь была развита переработка металлов, изготавливались орудия труда из костей и камней.

     Из вышеизложенного следует, что Чустская культура возникла в древнейшие времена, в её рамках были развиты земледелие, животноводство, ремесленничество. Таким образом, Чустская культура - показатель древности человеческого общества в Ферганской долине.

     К ряду древних памятников культуры можно отнести следующие: Тешикташ (Байсун), Абшир (Сох), Зараутсай (Кухитонг), Уч тут (Навои), Саразм (Зеравшан), Таза багяб (Амударья), Амиробод (Хорезм), Шаштепа и Бургулик (Ташкент) и другие.

     Говоря о возникновении и развитии ранней культуры в Центральной Азии, следует сказать, что здесь в период бронзового века возникли два региона, отличающихся друг от друга: Юго-западный и Северо-восточный историко-культурные регионы.

     Юго-западный историко-культурный регион. Этот регион в основном занимает территорию Южного Туркменистана. Учитывая то, что первым был изучен памятник Анаус, его называют Анаусской культурой. Здесь была развита оседло-земледельческая форма материальной культуры.

     В раннем периоде энеолита (3000 лет до н. э.) в этом регионе строили низкие однокомнатные дома, в которых жили все члены данной семьи. Поселение в дальнейшем было окружено защитными стенами.

     На последнем этане энеолита появились многокомнатные дома, которые служили основой возникновения кварталов (махалли). Достижением культуры Южного Туркменистана этого периода было гончарное дело, глиняные изделия с различными мастерски сделанными орнаментами.

     Памятник Намазга-тепе. Этот памятник возник также в период энеолита. Здесь в основном развивалось сельское хозяйство. Люди исполь­зовали сельскохозяйственные орудия, сделанные из бронзы и меди. Ремесленное производство поднялось на болеe высокую ступень. Производство медной иглы, медных гербов и кинжалов стало самым распространенным и престижным ремеслом людей этого древнего региона. Они не только производили из камней орудия труда и охотничьи орудия, но и изготавливали красивые изделия с различными украшениями и рисунками. Произошли большие изменения в гончарном деле. Ремесленники производили маленькие кувшины, красивые бокалы и большую посуду для хранения зерна и быстро портящихся продуктов. Большого расцвета достигло ткачество.

     Изучая орнаменты на различных предметах и особенно на посуде и украшениях разных типов, можно составить представление о мышлении, сознании населения Намазга-тепе. В этом регионе, наряду с красивыми геометрическими, часто встречаются рисунки, изображающие змей, птиц, коз, барсов. Особенно хорошо изображена коза, стоящая между двумя деревьями. Встречаются статуэтки людей и животных, сделанных из глины. Они убедительно доказывают, что эти изображения относятся к периоду матриархата. Такие культурные памятники встречаются в оазисах Алтын тепе, Копетдага, Мерва в Туркменистане.

     Северо-восточный историко-культурный регион.  К нему относится развитая материальная и духовная культура таких регионов, как Панджа-кент, Кайракум, Ферганская долина. Сведения о развитии культуры основываются на археологических раскопках, проведенных в Панджа-кенте, Варзабе, Кайракуме и других регионах Кайракума, расположенных на правом берегу Амударьи, найдены места жительства людей, относящиеся к бронзовому периоду. В основном кайракумцы занимались коневодством, о чем свидетельствуют кости лошадей, найденные во время археологических раскопок. Они использовали различные молотильные орудия. Помимо этого кайракумцы занимались горным делом и металлообработкой. Об этом свидетельствуют многочисленные предметы, вещи, топоры, двухголовые каменные предметы.  (см. подр. А. Аскаров. История Узбекистана. Т., 1994.)

     Значит, в Центральной Азии еще в период общинно-родового строя возникло разделение труда: охота, рыболовство, затем животноводство и земледелие. Земледелие появилось вначале на берегах саев (речка) и каналов. Рост земледелия, основанного на искусственном орошении, способствовал появлению потребности в дополнительной рабочей силе, ускорил возникновение рабовладельческих производственных отношений. В древней Центральной Азии наряду с сельским хозяйством развивалась городская жизнь, ремесло, добыча различных руд, горное дело.  К таким регионам относятся Мароканд (Самарканд),  Кирополь (Уратепа, Таджикистан) и другие.

     Археологические раскопки и письменные источники подтверждают то, что население занималось добычей железа, меди, руды, металлов. Из металлов они изготавливали различные орудия труда и военное оружие. Население занималось судостроением, строительством, ткачеством, изготовлением изящных женских украшений, торговлей и предпринимательством.

     Вместе с тем люди, особенно население Ферганской долины, начали добывать нефть и использовать ее для удовлетворения своих потребностей.

    

Одним из источников, очень сильно повлиявшим на духовную культуру народов Центральной Азии, является священная книга зороастризма «Авеста». Слово «авесто» с мидийского в переводе на русский означает «вера», «религия». Этот древний источник дает богатые сведения о социальной, политической, правовой, экономической жизни, философии, мышлении, морали, традициях и обрядах, психологии, образе жизни народов Центральной Азии.

     «Авеста» - единственный письменный  памятник, дающий богатые сведения о различных сторонах жизни народов Центральной Азии в начале второго тысячелетия до нашей эры. Зороастр является исторической личностью. Заратуштра (по-гречески  Зороастр), его именем и названа эта религия, которая впоследствии послужила одним из источников основных догматов ислама. С ранних лет он был знаком с различными религиозными взглядами и учениями. Зороастр - выходец одного из племен Хорезмского оазиса - Спитама. Родиной зороастризма считают Центральную Азию. ( Этой точки зрения придерживаются такие выдающиеся ученые как Струве А., Толстов С. Н. (Россия), Мэри Боне (Англия)). Мэри Боне написала четырехтомный труд по истории зороастризма. Она доказала, что родиной этой религии является Хорезм.

     Зороастризм не относится ни к национальным, ни к мировым религиям. Это специфическая религия основана на дуализме. Сущность ее в том, что в мире существуют два начала, между которыми идет  постоянная борьба, борьба между тьмой и светом, борьба между добром и  злом. Доброе начало олицетворяет Ахурамазда, а злое Ариман (или Ахриман).

     В конце концов, в этой схватке должно победить добро. Потом наступит долгое доброе существование в мире. В зороастризме особо подчеркиваются кроме двух богов, еще пять, которые как будто бы управляют различными естественными процессами. Следует подчеркнуть, что зороастризм освящает огонь, землю, воду и воздух. Их так обожествляли, что за малейшую порчу наказывали беспощадно. Например, за загрязнение воды без колебаний приговаривали к смертной казни.

     Последователи этой специфической религии особо почитали огонь. Они освящали его, в их храме был алтарь, в котором день и ночь горел огонь, за ним следил специально назначенный человек. Огонь являлся для них очистительным средством от всякой нечисти. Поэтому последователей этой религии по-другому называют огнепоклонниками.

     В зороастризме было разработано учение об аде и рае, о двух мирах, о бессмертии души. По представлениям последователей этой религии после смерти душа человека будет жить самостоятельно.

     Следует отметить, что многие положения этого учения впоследствии вошли в ряд основных догматов иудаизма, христианства и ислама.

     В зороастрийской священной книге «Авеста» имеются сведения о нравственных принципах, философии, эстетическом мышлении, обрядах и традициях, устном творчестве, образе жизни людей того исторического периода. Одним словом, «Авеста» является единственным достоверным источником изучения духовной и материальной культуры народов Центральной Азии и среднеазиатской цивилизации того исторического периода.

Зороастрийцы большое внимание уделяли нравственному воспитанию человека. Мудрость, праведность и добродетель высоко ими почитались. Об этом свидетельствует нижеприведенный отрывок из «Авесты».

     «Воистину есть два первичных духа, близнецы, славящиеся своей противоположностью. В мысли, в слове и действии - они оба, добрый и злой. Когда эти два духа схватились впервые, то они создали бытие и небытие, и то, что ждет, в конце концов, тех, кто следует путем лжи (друх) - это самое худшее, а тех, кто следует путем добра (аша), ждет самое лучшее. И вот из этих двух духов один, следующий лжи, выбрал зло, а другой ух святейший, облаченный в крепчайший камень (т. е. небесная твердь), выбрал праведность. Пусть это знают все, кто будет постоянно ублаготворять Ахурамазду праведными делами» (Ясна, 30, с. 3-5).

     Зороастрийцы очень рано начинали привлекать детей к труду. С 7 лет дети начинали учиться, а в 15 лет их считали вполне готовыми к самостоятельной жизни, трудовой деятельности. Дело в том, что физический труд считался самым престижным. Тех, кто занимался выращиванием или производством чего-либо, уважали, всегда встречали с почестями. Думается, что эти нравственные черты зороастрийцев являются поучительными и для нас в настоящее время.

     Зороастр воплотил свой идеал в Ахурамазде. Более того, свои взгляды, мысли он выражал в вопросах и ответах, обращенных к Ахурамазде. Например, Зороастр обращался с вопросом о том, где находится место счастья и радости? Ахурамазда отвечал ему: «Это такое место, где люди строят дома, церкви, занимаются животноводством и земледелием, имеют детей. Я двумя руками поддерживаю тех, кто занимается созидательным трудом». По мнению Ахурамазды только трудом и земледелием можно бороться с темными силами, со всем плохим и мракобесием. Земледелием можно сделать очень многое и только трудом можно осчастливить людей. Производство материальных ценностей считалось основной чертой праведного человека.

     Сущность зороастризма состоит в том, что в нем преобладает дуализм, два начала: все, что есть в этом мире, будто бы результат борьбы двух непримиримых сил - добра и зла, Ахурамазды, основного божества и Аримана, злого демона. Эти божества имеют ещё семь ипостасей. Три основные добродетели составляют содержание, сущность этой религии: благие мысли, благие слова и благие дела.

     Эти нравственные правила как бы являются основной ценностью, на которую человек должен ориентироваться.

     В «Авесте» можно найти все, что касается человеческого существования. Эту книгу без преувеличения можно назвать энциклопедией жизни древних тюркских и иранских народов того исторического периода.

 

 

 

Вопросы по теме:

 

1.     Что вы знаете о писменных источниках древности

2.     Назавите памятники культуры Согдианы, Хорезма, Бактрии, Кушанского царства                      

      3.   Что такое зороастризм?

      4.   Расскажите о священной книге Авеста".

 

 


 

4-тема. Культурная жизнь народов Центральной Азии в

V до конца VIII в.в. (2 часа)

 

План

1.  Арабская культура.

2. Влияние арабской, исламской культуры на развитие культуры народов Центральной Азии.

 

Термины по теме:

 

Вера - принятие чего-либо за истину, не нуждающееся в необходимом полном подтверждении истинности принятого со стороны чувств и разума, и следовательно не могущее претендовать на объективную значимость.

Мюрид, мурид (араб. от рада - искать) – послушник, ученик, ищущий знаний и особых приемов религ. самосовершенствования в соответствии с методами избранного им учителя – мюршина.

Шариат (араб. шариа, букв. – правильный путь, прямая дорога, образ действия) – систематизированный свод религ. - этич. и правовых предписаний ислама, опирающихся на Коран, сунну и фикх.

Шейх (араб., букв.старик, старец) – у арабских кочевников глава или предводитель рода, племени или союза племен. В странах распространения ислама термин «Шейх» приобрел значение почтенного человека вообще; чаще всего Шейхом называли руководителей мусульм. сект, видных богословов, мусульм. законоведов.

Мечеть (от араб. масджид – место поклонения) – культурное сооружение у мусульман. Первая мечеть, по преданию была построена в селении Куба близ Медины в конце 1 – й четверти 7 в. В Мечети мусульмане собираются для общей молитвы, слушания проповеди.

 

Список литературы:

1)    Каримов И.А. «Без исторической памяти нет будущего» Собр. Соч

2)    Габидулин Р.  «Культурология.  Мировая культура» Т. 2001г.

3)    Ремпель Л.И. «Искусство среднего Востока» М. 1978;

4)    Мец А. «Мусульманский Ренессанс» М. 1973.

5)    Абдунабиев А. «Вклад в мировую цивилизацию».

6)    Ахмедова Э., Габидулина Р. «Культурология. Мировая культура». 2001г.

7)    Гуревич А. Я. «Средневековый мир: культура безмолвствующего большинства» М., 1990.

8)    Пугаченкова Г. Ремпель Л.И.  «Выдающиеся памятники изобразительного искусства Узбекистана»    Т.  1961

 

Арабская культура, средневековая культура, сложившаяся в Арабском халифате в 7-10 вв. в процессе культурного взаимодействия арабов и завоёванных ими народов Ближнего и Среднего Востока, Северной Африки и Юго-Западной Европы. В научной литературе термин «арабская культура» употребляется как для обозначения культуры собственно арабских народов, так и в применении к средневековой арабоязычной культуре ряда других народов, входивших в состав Халифата. В последнем значении понятие «арабская культура» иногда отождествляют с понятием «мусульманская культура» (т. е. культура мусульманских народов) и его употребление является условным.

На территории Аравийского полуострова арабской культуре предшествовала культура доисламских арабов – кочевого и земледельческого населения, находившегося в стадии перехода к ранней форме классового общества. Носители её были в основном политеистами. В 4-6 вв. она испытывала влияние древнейеменской, сиро-эллинистической, иудейской, иранской культур. Характерным элементом доисламской культуры этого периода (т. н. джахилийя) была развитая устная народная словесность. Формирование собственно арабской культуры относится к периоду возникновения ислама (7 в.) и создания Халифата, который в результате арабских завоеваний превратился в огромное государство. Основанная арабами государственно-политическая общность, дополненная религиозной, а в большинстве районов и языковой общностью, создала условия для возникновения общих форм культурной жизни народов Халифата. На ранних этапах формирование арабской культуры представляло собой главным образом процесс освоения, переоценки и творческого развития в новых идеологических и социально-политических условиях (ислам и Халифат) наследия культур покорённых народов (древнегреческой, эллинистическо-римской, арамейской, иранской и др.). Сами арабы дали арабской культуре такие компоненты, как религия ислама, арабский язык и традиции бедуинской поэзии. Значительный вклад в арабскую культуру внесли народы, которые, приняв ислам, сохранили национальную, а затем возродили и государственную самостоятельность (народы Ср. Азии, Ирана, Закавказья). Важную роль сыграла также часть населения Халифата, не принявшая ислам (сирийцы-христиане, иудеи, персы-зороастрийцы, представители гностических сект Передней Азии); с их деятельностью (особенно сирийцев-несториан и сабиев г. Харрана) связано, в частности, распространение философско-этических идей и научного наследия античности и эллинизма. В 8-9 вв. на арабский язык были переведены многие научные и литературные памятники древности, в том числе греческие, сирийские, среднеперсидские и индийские. В переводах и обработках они вошли в состав арабской письменности и способствовали установлению преемственной связи с культурой эллинистического мира, а через неё - с античной и древневосточной цивилизацией.

С конца 7 века до середины 8 века наряду с Дамаском, столицей Омейядов, главными центрами, определявшими формирование Арабской культуры, были: Мекка и Медина в Аравии, Куфа и Басра в Ираке. Религиозные и философские идеи, первые достижения науки, каноны арабской поэзии, образцы архитектуры и т.п. получали распространение и дальнейшее развитие в провинциях Омейядского халифата, на обширной территории от Пиренеев до реки Инд.

С образованием халифата Аббасидов (750) центр Арабской культуры на востоке Халифата переместился из Сирии в Ирак, в основанный в 762 Багдад, который почти три столетия был средоточием лучших культурных сил мусульманского Востока. В 9-10 вв. Арабская культура достигла наивысшего расцвета. Её достижения обогатили культуру многих народов, в частности народов средневековой Европы, и составили выдающийся вклад в мировую культуру. Это относится, прежде всего, к развитию философии, медицины, математики, астрономии, географических знаний, филологических и исторических дисциплин, химии, минералогии. Замечательными памятниками отмечено развитие материальной культуры и искусства (архитектура, художественной ремесло). Разделение отраслей знания в арабской культуре условно, т.к. для неё, как и для других культур средневековья, типичны отсутствие чёткой дифференциации наук и энциклопедический характер образованности большинства деятелей арабской культуры. Философ и математик часто был и крупным историком, медиком, географом, поэтом и филологом.

Важным фактором расцвета арабской культуры было то, что развитие науки и литературы составляло достояние всех народов Халифата (как арабов, так и неарабов). Обогащению арабской культуры способствовали широкие возможности для общения и взаимообмена культурными достижениями между народами мусульманского Востока, а также оживлённые связи со многими странами Востока и Европы.

Распад Аббасидского халифата (середина 10 века) в связи с образованием на его территории самостоятельных государств привёл к сужению сферы распространения арабской культуры  и постепенному уменьшению её роли в общем развитии мировой культуры. В мусульманской Испании, отделившейся от халифата Аббасидов ещё в 8 веке, начала самостоятельное развитие т. н. арабо-испанская культура. В восточных провинциях Халифата в конце 9 века формируются очаги Иранского культурного и национального возрождения. Персидский язык вытесняет арабский язык сначала из литературы и поэзии, а затем и из некоторых гуманитарных наук (история, география и др.). Арабский язык сохранял здесь значение как язык Корана, религиозно-канонических (право, теология) и ряда естественнонаучных дисциплин (медицина, математика, астрономия, химия), а также философии. Центры арабской культуры перемещаются в Сирию, Египет, Испанию.

Значение арабской культуры 8-10 вв. в истории мировой культуры определялось открытием её создателями новых средств научного, религиозно-философского и художественного познания мира и человека. Главные усилия деятелей арабской культуры последующих периодов направлялись в основном на систематизацию и детализацию этого наследия.

Хотя научные и эстетические традиции арабской культуры не прерывались, но со 2-й половины 13 века в творчестве деятелей арабской культуры возобладало эпигонское направление, компилятивное в науке и подражательное в литературе. Отдельные исключения не могли повлиять на общее состояние духовного застоя и на всё более заметное отставание развития арабской культуры от темпов культурного прогресса в др. странах мусульманского Востока (Иран, Средняя Азия в 14-15 вв., Османская Турция в 16 веке) и в Европе.

Блестящий расцвет пережила арабо-испанская цивилизация в 10-15 вв. Центрами её были Кордова, Севилья, Малага и Гранада. Наибольшие успехи были достигнуты в астрономии, математике, химии и медицине. Продолжалось здесь и развитие прогрессивной линии арабской философии [аль-Фараби, около 870 - около 950; Ибн Сина (Авиценна), 980-1037], представленное трудами Ибн Рушда (Аверроэса, 1126-1198). В поэзии и литературе были созданы произведения, вошедшие в число лучших художественных памятников арабской культуры. Всемирную известность приобрели памятники испано-мавританского зодчества и прикладного искусства. Крупным достижением арабской культуры позднего средневековья явилось создание историком и социологом Ибн Хальдуном (1332-1406) историко-философской теории общественного развития.

В 16 веке арабские страны превратились в провинции Османской империи. Арабская культура пришла в упадок, хотя и в этот период старые культурные центры Сирии, Ирака и Египта по традиции сохраняли притягательную силу для мусульманских учёных.

 

Вопросы по теме:

1.     Что вы знаете об Арабском халифате?

2.     Расскажите о завоевании арабами территорию Центральной Азии?

3.     Расскажите о культуре арабов, их обычаи и традиции?

4.     Какие нововведения внесли арабы в регион?

 

 

 

 

5-тема. Культура эпохи Возрождения на Востоке (2 часа)

План

1. Рост культуры в период IX-XII в.в. в Мавераннахре.

2. Деятельность ученых – энциклопедистов. Академия Ал- Маъмуна

      3. Роль суфизма в развитии культуры Центральной Азии.

 

Литература

      1. Ахмедова Э., Габидуллин Р. Культурология. Мировая культура. Т. 2001.

2. Учебный курс по культурологии. Ростов – на – Дону. 1997.

3. Культурология (Теория и история культур). М., Знание,: 1996

4. Теория история культуры., 1992 г.

5. Чебоксаров К. Народы, расыультура. М., 1985 г.

6. Культура эпохи Возрождения. М., 1996 г.

 

Термины по теме:

 

Мировоззрение - это совокупность взглядов, оценок, принципов, определяющих самое общее видение, понимание мира, места в нем человека и вместе с тем жизненные позиции, программы поведения, действий людей. В мировоззрении в обобщенном виде представлены познавательная, ценностная и поведенческая подсистемы и их взаимосвязь.

     Мораль - это нравственность, один из основных способов нормативной регуляции действий человека в обществе, особая форма общественного сознания и вид общественных отношений (моральные отношения), предмет специального изучения этики.

     Наука - специфическая форма деятельности человека, обеспечивающая получение нового достоверного знания, вырабатывающая средства воспроизводства и развития познавательного процесса, осуществляющая проверки, систематизацию, и распространение ее результатов.

         Прогресс - это тип, направление развития, характеризующееся переходом от низшего к высшему, от менее совершенного к более совершенному.

     Просвещение - это политическая идеология, философия и культура эпохи крушения феодального и утверждения буржуазного строя.

 

 В развитии архитектуры IX-XII вв большую роль сыграло появление обожженного кирпича. Первоначально в композиции строящихся зданий продолжали сохраняться старые традиции. Таков мавзолей Исмаила Самани в Бухаре – простое купольное сооружение, одинаково воспринимаемое со всех сторон. Его монументальность достигнута разумным выбором пропорций, а красота состоит в конструктивной оправданности всех форм. Внешняя и внутренняя отделка заключается в фигурной кладке кирпича. Мавзолей Самани считается одним из совершеннейших произведений мировой архитектуры. Он как бы впитал в себя достижения зодчества предшествующего времени. В деталях постройки и ее украшениях находят сходство с более ранней архитектурой Согда. Вместе с тем жженый кирпич открыл перед зодчим новые возможности, которые и были им использованы с величайшим мастерством.

     В  X-XII вв широкое распространение получило строительство минаретов, придавших городу величественность и красоту. Минарет Калян, или Большой Бухарский минарет, построенный в 1102-1130 гг, состоит из огромного круглого столба, сужающегося кверху. Внутри него винтовая лестница высотой более 46 метров. Минарет заканчивался ротондой (фонарем) с 16 арочными окнами. Минарет служил местом для созыва мусульман на молитву, и одновременно с него наблюдали во время войны за передвижением врага. По преданию, с минарета сбрасывали осужденных на смерть преступников, отсюда и происходит более позднее его название «Башня смерти».

     В XIII веке появляется новый принцип строительства мечетей и мавзолеев: сильно увеличивается портал со стрельчатой аркой, загораживая от зрителя само здание. Все внимание строители уделяли отделке портала. Порталы облицовывались резными разноцветными изразцами, а купола – голубыми. Во внутренней отделке зданий широко применялась резьба по ганчу (алебастру). К сожалению, до нашего времени сохранились лишь некоторые архитектурные памятники IX-XII вв.

     Шедеврами архитектуры того времени являются также мавзолей Араб-ата около Бухары, мечеть Хазаре, бухарские мечети Намазгак и Магоки-Аттари, минареты в Вабкенте и Джакургане. Эти памятники свидетельствуют о развитии архитектуры IX-XII вв.

     Улицы в средневековом городе были просто не нужны. Их боялись. Отгораживались от них глухими стенами жилищ. Если и были окна, то на втором этаже и те, узкие, как щели, обязательно над входом, чтобы можно было использовать при защите своего жилища.

В историю человеческой цивилизации народы всего мира внесли свой вклад, как в развитие науки, так и культуры. Центрально-Азиатский регион также внес свою значительную лепту в развитие человеческой цивилизации. В средневековые времена, в Центральной Азии было много ученых и научных школ, и Академия Мамуна в Хорезме может послужить тому ярким примером.

     Резолюция 32 сессии Генеральной Конференции ЮНЕСКО в 2003 г. и распоряжение Кабинета Министров Республики Узбекистан от 9 ноября 2004 о Праздновании 1000 летия Академии Мамуна в Хорезме дали толчок к мировым исследованиям известной средневековой учебной академии и увеличило общественное понятие о научном и культурном наследии Узбекистана.

     Политическая стабильность, экономическое и социальное развитие Хорезма в конце Х и начале ХII века, а также плодотворные отношения народов региона, создали благоприятные условия для создания научной школы в Гурганче (нынешний Урганч).

     В 992 г. в Гурганче к власти пришел новый правитель - Абу Али Мамун. Во время его правления много ученых были приглашены для развития научной деятельности. Традиция правления Хорезмшаха была продолжена, и благоприятные условия были созданы его сыном Абу Хасан Али ибн Мамун (999-1009) и Абу Аббос Мамун бин Мамун. Главный советник, Абу Хусаин Ахмад бин Мухаммад ас-Сахлий, который очень интересовался наукой, литературой и поэзией, принял решение о создании института для научных исследований в форме Академии Мамуна в Хорезме.

     Среди средневековых источников не существует информации о точной дате создания Академии Мамуна. Однако, существуют достоверные факты среди средневековых источников о том, что Абу Райхон Беруни и Абу Али ибн Сино (Авиценна) встретились в Гурганче для научных исследований в 1004 г. Потому мы смогли предположить, что Академия существовала до этого благодаря условиям, созданными правителями династии Хорезмшахов.

     Несмотря на тот факт, что Академия Мамуна действовала до 1017, много научных исследований в сфере астрономии, математики, медицины, химии, физики, географии, минералогии, истории, философии, литературы, лингвистики, юриспруденции и других наук, все еще развивались. В частности, в астрономии, были разработаны скорректированные астрономические таблицы по звездам и движению планет, а также новые астрономические инструменты. Использовав эти инструменты, Беруни предсказал и исследовал лунное затмение в 1004.

     Исследования в математике проводили Абу Мансур бин Ирок, Беруни и Абу Хайр Хаммор. Ибр Ирок, учитель Беруни, написал около 30 научных книг по математике и астрономии. Сам Беруни, в своих 150 книгах, писал статьи по математике и астрономии. Теорема о качествах равнобедренного треугольника была доказана Абу Хайр Хаммором и широко известна как «Теорема Хаммори» (Аш-Шакл ал-Хаммори).

Беруни и Ибн Сино внесли свой вклад в развитие химии. Беруни доказал связь между сравнительной массой субстанции и её химическим составом в своей статье о «Сравнительной массе». Ибн Сино проделал химические эксперименты по преобразованию субстанций и эти результаты были описаны в статье «Трактат о Философском Камне». Как известно, эта статья появилась в Хорезме в 1005.

     Учеными Абу Сахл ал-Масихий, Абу Хайр Хамором, Ибн Сино и Беруни написаны научные работы по медицине. В частности, Абу Хайр Хаммор был известен как Второй Гиппократ за свои инновационные теоретические учения в таких сферах медицины, как человеческая анатомия, диеты пожилых людей, методы медицинских экспериментов, продовольственные субстанции и эпилепсия. Абу Сахл ал-Масихий получил известность своими практическими учениями в медицине. Ибн Сино, несмотря на свое короткое 5-летнее пребывание в Хорезме (1005-1010), написал очень важные статьи по лечению ран (Дафал-мадор).

     Исследования по географии были в основном, связаны с именем Беруни. С 16 лет он проводил много времени, измеряя географическую широту различных мест, к примеру, он рассчитал географическую широту города Кят в Хорезме. В 994 он смог измерить точный уровень отклонения эклиптической плоскости села Бушканз (между западным берегом Амударьи и городом Кят) по отношению к экватору. В 995 Беруни начал исследования по созданию картины Земли в форме глобуса. Это было первым рисунком Земли в форме глобуса с рельефом. Беруни написал научные статьи по различным направлениям географии, такие как, естественная география, гидрология и минералогия.

     Академия Мамуна в Хорезме также славилась своими исследованиями по социальным наукам. Философия была глубоко изучена во время корреспонденции Беруни с Ибн Сино. Оба ученых выразили свои точки зрения по философским идеям Аристотеля о конце мира. Беруни и Ибн Сино были сторонниками существования других миров и других культур.

     Исследования по истории были широко развернуты в Академии Мамуна в Хорезме. Для продолжения академических традиций Беруни написал книгу - «Известные Личности Хорезма» или «Историю Хорезма». К сожалению, книга не сохранилась и основная часть книги была описана в книге Абу Фазл Байхахий «История Масуди», которая была посвящена султану Масуд Газнавий. Помимо этого, мы смогли найти информацию об истории в других книгах Беруни, таких как «Памятники», «Знание» (Ат-Тафхим) и «Индия».

     Судя по книгам ас-Саолиби «Удивительная информация» («Латоиф ал-маориф», Х-ХI века), ас-Самони «Книга о Предках» («Китоб ал-ансоб» ХII век), Ёкут ал-Хамавий «Энциклопедия писателей» (Мужам ал-удабо) и других, Академия Мамуна пользовалась славой центра литературы и искусства. Много поэтов и писателей, такие как, Ахмад бин Мухаммад бин Сахрий, Абдуллох бин Хамид, Абу Сайид бин Шабиб, Абу Хасан бин Мамун, Абу Абдуллох ат-Тохир, Иброхим Ракконий, работали в Академии Мамуна. Советник при Хорезшахе ас-Сахлий писал стихи и регулярно организовывал соревнования по литературе в Академии Мамуна в Хорезме.

     В эту эпоху ученые-лингвисты в Академии Мамуна разработали грамматику арабского языка и словарь, который был важным инструментов для научного общения.

Центральная Азия дала всему мусульманскому миру выдающихся ученых не только в области светских наук, но и богословских. Они разрабатывали многие теоретические проблемы ислама и религиоведение ислама. Их заслуги в этой области признаны всеми, кто хоть в общих чертах знаком с богословием. (Богословие - это специальная наука, которая изучает вероучение той или иной религии. У всех религий, религиозных течений, сект существует свое собственное богословие).

     Суфизм - ат-Тасаввуф - особое течение в исламе. О происхождении этого термина существуют различные взгляды. Самой общепризнанной является точка зрения средневековых мусульманских богословов, «согласно которой ат-Тасаввуф - производное от слова суф – «шерсть», поскольку грубое шерстяное одеяние издавна считалось обычным атрибутом аскета-отшельника, «божьего человека, мистика». (Ислам. Энциклопедический словарь, с. 295).

Суфизм имеет свою философию, теоретические положения, которые разработаны Ибном-аль Араби. Кратко охарактеризуем тарикаты, которые возникли в Центральной Азии.

Яссавия. Яссавия является одним из тарикатов, возникших в Центральной Азии в XIII веке. Основателем его является Ходжа Ахмад Яссави. Его полное имя Кул Ходжа Ахмад ибн Ибрахим ибн Махмуд ибн Ифтихор ибн Исхак хазрати ал-арифин Ахмад Яссави. Он прославился в Маверауннахре под именами Хожа Ахмад Яссави, Кул Хожа Ахмад, Хожа Ахмад еще при жизни. Он родился в селе Сайрам Туркестана. Его отец Ибрахим ибн Махмуд Мфтихор является потомком пророка Мухаммада в одиннадцатом поколении. Мать его Карасачайим была волевой, мудрой женщиной.  Молодой Ахмад воспитывался у знаменитого шейха Арслана Баба. После смерти Арслана Баба Хожа Ахмад отправился учиться в Бухару. В формировании суфийских взглядов Ахмада Яссави решающую роль сыграл крупнейший богослов и шейх Юсуф ал-Хамадани, под руководством которого будущий богослов и поэт, основатель нового тариката овладевал секретами суфизма и теорией ислама. Он так прилежно занимался, что впоследствии становится самым близким единомышленником и третьим заместителем Хамадани. В распространении религии и идей суфизма среди людей Ахмад Яссавн использовал художественное творчество.  Поэзия служила для  него средством выражения божественной мудрости.

     Основной своей задачей Яссави считал следующее: всецело служить исламу и  распространять его среди населения.  По его мнению, идеи ислама должны обогащать духовный мир мусульманина. Основу его философских, нравственных, религиозных, эстетических, художественных взглядов составляли идеи, изложенные в Коране и Хадисах.

     По мнению Яссави, чтобы достичь совершенства, получить милосердие аллаха, человек должен пройти четыре ступени: шариат, тарикат, марифат, хакикат.

     Основными обязанностями человека по Яссави является вежливое поведение, соблюдение религиозных норм, моление и преданность аллаху.

     Он считал, что человек - самое прекрасное творение аллаха и поэтому его надо беречь и уважать. Человек создан аллахом из глины, но аллах велел духам, созданным из света, поклоняться человеку. Этим Яссави хотел доказать, что человек - самое существенное, ценное создание аллаха и к нему надо относится с великим уважением. А дьявол (Иблис), который отказался принять это, был изгнан из высшего мира. В мудрых изречениях Яссави центральной идеей является утверждение величия человека и создателя этого мира. В сущности, лейтмотивом всего творчества Яссави является утверждение того, что человек - высшее существо и к нему необходимо относится с глубоким уважением, и его надо беречь и сохранять. Другая отличительная черта творчества А. Яссави состояла в том, что в этом «тленном» мире существует несправедливость, которую необходимо искоренять с тем, чтобы человек никогда не страдал от этого недуга. Таковы взгляды знаменитого богослова Туркестана, перед именем которого склоняют головы все люди мусульманского мира.

     Яссави в своем вероучении органически сочетает мировоззрение ислама с местными религиозными верованиями и народными традициями.

     Его учение так широко распространилось среди всех слоев населения, что в дальнейшем трудно было отличить его взгляды от народных. Это - самая важнейшая сторона тариката Яссави. Дело в том, что учение Яссави было ближе к обрядовой практике народов, нежели суфийскому методу и пути познания хакиката (аллаха).

     По признанию виднейших специалистов, А. Яссави ввел в обряд суфизма нововведение, которое заключалось в том, что при отправлении Зикра требовалось особое произношение.

     В его знаменитом сборнике «Диван и-хикмат» (Собрание мудрых изречений) в очень простой доступной форме нашли воплощение теоретические принципы ислама и его собственного учения. Под влиянием восточной поэзии они изложены в стихотворной форме, которая требовала большого труда и тонкого изящного изображения сложных мыслей и взглядов.

     Учение Яссави было широко распространено в Восточном Туркестане (в Китае, Казахстане, Малой и Центральной Азии) вплоть до 17 века и играло важную роль в укреплении позиции ислама в этих регионах.

     Его учение как бы соединяет, синтезирует теоретические положения ислама с народными местными тюркскими традициями и поверьями, а также шаманистскими верованиями, которые имеют глубокие древние корни и существует до сих пор среди народов центральноазиатского региона. Об этом свидетельствуют различные ритуальные обряды, относящиеся к суфизму, в частности тарикату Яссави. В его учении центральное место занимает аскетическое уединение для медитации.

     В целом А. Яссави своим творчеством и деятельностью создал целую эпоху в культурной и духовной жизни не только народов Центральной Азии, но и во всем мусульманском мире. Его тарикат составляет одну из значительных ветвей суфизма и суфийского учения. В этом большая заслуга А. Яссави как великого богослова и борца за справедливость в этом мире. Его традиции продолжали такие поэты как Сулейман Бакиргани и руководитель восстания против царской России Дукчи Эшан. Его жизненные принципы и кредо служили духовному обогащению народов и личности.

     Его учение и творчество являлись духовным фундаментом развития тюркской суфийской философии и поэзии.

     Накшбандия. Основателями этого суфийского учения считаются Хожа Абдухалик Гиждувани (1103-1179) и Бахауддин Накшбанд (1318-1389). Хожа Абдухалик Гиждувани является четвертым учеником знаменитого богослова Востока Юсуфа Хамадани. Хожа Абдухалик воспитывался в религиозной семье, где царили исламские обряды, ритуалы и традиции. В литературных источниках указывается, что он, в свои 9 лет, знал наизусть Коран, а в 10 лет уже вёл суфийский образ жизни. Когда ему исполнилось 22 года, он встречается с Юсуфом Хамадани. С последним он на протяжении многих лет изучает тайны суфийскою учения. Юсуф Хамадани ему как талантливому ученику, дает напутствие и благословение на богословскую деятельность.

     В своих трудах аль-Гиждувани выступает как сторонник строгого, обязательного соблюдения всех требований и предписаний шариата, и сунны. Он был представителем мистицизма и выступал за искоренение «новшеств» в суфизме. Он ввел так называемый тихий и молчаливый (мысленный) Зикр с задержкой дыхания.

     Аль-Гиждувани призывает к добровольной бедности, отказу от мирских наслаждений и строгому аскетизму. Он категорически осуждал связи с властями и отвергал государственную службу. Более того, он разработал и ввел кодекс поведения для последователей, был против строительства обителей (ханака) и проживания в них. Несмотря на аскетизм, допускал возможность радения с музыкой, однако это, по его мнению, должно занимать незначительное место в религиозном быту суфиев.

     Аль-Гиждувани разработал и теоретически обосновал основные положения учения, которое носит название накшбандия-ходжагаи.

     Он написал 5 крупнейших богословских произведений, занимающих особое место в суфийском учении. В них отражены принципы и положения суфизма, в частности, накшбандия.

     Другой основатель этого тариката - Бахауддин Мухаммад Бурханиддин Мухаммад аль-Бухари (1318-1389).

     В мусульманском мире и исламском богословии он известен под именем Ходжайи Бузург и Шахи Накшбанд, его считают крупнейшим богословом не только в  Центральной Азии, но и во всем мусульманском мире. Отец его был резчиком по дереву, искусным мастером в этом деле. Бахауддин тоже занимался этим ремеслом и название тариката происходит от названия этого ремесла (накшбанд - резчик-чеканщик). В судьбе Накшбанда решающую роль сыграл его дед, который был близко знаком с суфиями и обучил своего внука суфийскому учению. Шахи Накшбанд был учеником знаменитых шейхов-пиров Мухаммада Бабайи Симаси и Амира Сайида Кулала. Затем в течении 7 лет учился у Арифа Диггирани, у тюркских шейхов Хашим-шейха и Халил-ата.   Он избрал путь сознательной и добровольной бедности, практически реализовав жизненное кредо суфия.

     Известно, что он своим трудом зарабатывал себе кусок хлеба, из имущества у него были только кувшин и старая циновка. Дважды совершил паломничество в Мекку и всю жизнь провел в Бухаре.

     Следует отметить, что Бахауддина аль-Бухари объявили святым лишь после смерти и канонизировали. В 1544 году шейбанидом Абдал Азиз-ханом был построен мавзолей над его могилой, который стал одним из самых почитаемых святых мест в мусульманском мире. Трехкратное посещение его мавзолея приравнивали даже к паломничеству в Мекку.

      Накшбанд создал систематизированную основу своего суфийского тариката, а его преемники развили это учение. В дальнейшем он синтезировал учения Абдухалика Гиждувани и Ахмада Яссави. В основу своего учения Накшбанд взял ислам суннитского направления ханафитского масхаба. Учение Нашнбанда способствовало широкому распространению религии среди народа. В этом учении отрицается обрядность и внешняя набожность, посты, нищенство, открытые и публичные радения с сопровождением музыки, с пением и танцами.

      Более того, Накшбанд считает ненужным силсилат ал-Барака («цепь благодати»). Сущность ее состоит в том, чтобы передавать святость главе тариката от его создателя, иначе говоря, барака даруется любому суфию не от его основателя. Основные требования этого тариката суфизма состоят в следующем - отказ от стяжательства, добровольная и сознательная бедность, духовная чистота, отсутствие всяких контактов с властями и скромная жизнь в обители.

     Согласно требованиям этого тариката суфий обязан придерживаться принципов суннизма строго соблюдать и выполнять все предписания шариата. Сущность и основа пути Накшбандия - всецело предаваться «страстному влечению к Истине» (под истиной здесь подразумевается аллах) и тихий зикр («выбей, отчекань в своем сердце поминание имени божьего»). Тихий зикр, по мнению Накшбанда, может быть и общественно-коллективным.  (см. Основы философии. Т., 1998. с. 127.) В учении Хожа аль-Гиждувани имеются восемь принципов, к которым Накшбанд добавил еще три дополнительных принципа. Таким образом, основные положения ходжогони-накшбандия составляют одиннадцать принципов, которые являются фундаментом этого суфийского тариката.

     Вот три принципа, которые были разработаны Накшбандом.

     1. Вукуф-и замани - человек, который избрал путь Накшбандия, должен точно рассчитать свое время и определить, чему оно будет посвящено: если он ведёт праведную жизнь, то тогда суфий должен благодарить бога, а если неправедную, пустую, то тогда он должен просить прощения у аллаха, в зависимости от содеянного греха и пустого времяпрепровождения.

     2. Вукф-и адади - остановка для исчисления. Здесь необходим контроль за тем, чтобы мысленно произносимый индивидуальный зикр отправлялся в очень строгом соответствии с установленным числом повторов и в согласии с предписанной формулой.
         3. Вукуф-и калби - сердечная пауза. Представить мысленно образ сердца с выбитым в нем именем бога, чтобы еще раз удостовериться, что в сердце нет ничего, кроме бога. (Ислам. Энциклопедический словарь. М , 1991 г., с. 186).

     В мировоззренческом отношении Накшбандия есть синтез тариката Яссавия и учения Абд-ал-Халика-ал Гиждувани с местными шаманистическими верованиями.  Путь Накшбандия состоит из десяти стоянок, которые ищущий должен преодолеть, придерживаясь одиннадцати принципов. В целом Накшбандия стала самым популярным тарикатом суфизма в мусульманском мире. Поэты и мыслители А. Навои, Машраб, Суфи Алаяр, Огахи продолжали в своем творчестве идеи Накшбандия, художественно отразив основные принципы этого суфийского тариката.

     Кубравия - один из тарикатов суфизма, который был основан в начале XIII века в Хорезме Шейхом Нажмиддином Абул-Джаннаб Ахмад ибн Умаром (1145-1221 гг.). Он, по признанию исследователей, - и теоретик, и практик суфизма, основатель суфийского тариката кубравия, полемист-суннит. Его полное имя Ахмад ибн Умар Абул Джаннаб aл-Кубра ал-Хиваки aл-Хорезми, который родился в Хиве. К его имени прибавляются псевдонимы «Нажмиддин-(звезда религии), Кубра - (великий), Валийтараш - (воспитатель святых)». Все это говорит о том, насколько велико его значение в суфизме. Он изучал хадисы, Kaлaм и углублял свои знания по теории ислама у знаменитых богословов Востока в Египте, Иране, Сирии.

     В Египте он учился у шейха Рузбихана ал-Ваззаиа ал-Миери, на дочери которого женился. Через несколько лет аль-Кубрави приехал в Тебриз. Здесь он изучает богословие под руководством Абу Мансура Хавда. Однако через некоторое время оставляет богословие и всецело отдается суфизму. Учится у Аммара Йасира ал-Бидлиси в Хамадане, у Исмаила ал-Касри. Затем опять едет в Египет к Рузбихану, который дает фетву и, считая аль-Кубрави достаточно подготовленным, разрешает ему вернуться на Родину.

     Аль-Курбави был великим патриотом, погибшим во время штурма монголами города Гурганджа. В возрасте 76 лет со своими учениками он защищал город от монгольских захватчиков и погиб на поле боя. Его могила находится в Куня-Урганче.

     Аль-Курбави считал, что непрестанная концентрация внимания на именах аллаха во время уединения ведет к прозрению и знанию. В этом деле роль руководителя (учителя) незаменима и имеет решающее значение. По мнению аль-Кубрави руководитель (учитель) может привести к познанию истины. Он создал свою теорию о духовных центрах человеческого сознания и духа.

     Аль-Кубрави сформулировал десять знаменитых принципов, которые составили основу тариката и правила поведения этого суфийского течения.

     Он блестяще владел арабским языком и свои теоретические труды и богословские исследования написал на арабском языке. Это такие его знаменитые труды как «Фава их ал-джамал ва фаватих ал-джалал», «Ал-Усул ал-ашара», «Рисалат ал-ха иф ал-ха им мин лаумат ал-ла им». В них отражены теоретические основы этого суфийского тариката.

     Десять принципов тариката разработанные им - основа братства Кубравия и правила поведения (сифат ал-адаб) последователя.

     Они сводятся к следующему.

     1. Тавба - возвращение к аллаху по собственному желанию, любовь к богу по своей воле, без его повеления на этот акт, отказ от своего «Я».

     2. Зухд фи-д-дуния - отказ от всего мирского (движимого и недвижимого имущества), равно как подавление желания его иметь.

     3. Таваккуль ала-л-ллах - во всем полагаться только на милость и могущество бога, добровольно отказаться от активной деятельности в этом мире.

     4. Кана'ат меренность и довольство малым во всем, что поддерживает жизнь, освобождение от низменных влечений (неумеренность в еде, страсть к богатым одеждам, праздность и т. д.).

     5. Узла - находясь в уединении, укреплять душу, прервать общение с людьми: не говорить, не слушать, не смотреть. Служить только шейху и быть в его руках подобно трупу в руках обмывальщика.

     6. Мулазамат аз-зикр - мысленное, добровольное, постоянное поминание имени божьего закроет сердцу дорогу к подлости, зависти, скупости и т. д.

     7. Таваджжух ила-л-ллах - обращение к богу всем своим существом, беззаветная любовь к нему, не существует ничего, кроме него.

     8. Сабр - следует добровольно сносить муки борьбы с плотскими страстями, через терпение полируется сердце и очищается дух суфия.

     9. Муракаба - созерцание того, что достигнуто (обретен покой). Поскольку сердце очищено и свободно от низменных страстей, оно в ожидании раскрытия врат милости Сущего.
         10. Ридо - суфий освобождается от чувства удовлетворения своей любовью к аллаху. Ныне для него важен факт того, что он стал удовлетворять бога, который
eго возлюбил. Любовь  к богу исчезает как личное чувство суфия и превращается в новое качество в виде пожелания самого аллаха. (см. подр. Основы философии ашкент. «Узбекистан», 1998, с. 122-123).

     В этом тарикате всесторонне разработаны системы  цветосветовой символики. Здесь каждый цвет означал достижение суфием определенной ступени на пути познания.  Видение белого цвета означало ислам, желтого - веру (иман), темно синего - божественную милость (ихсан), зеленого - устойчивый покой (итминан), голубого - истинную уверенность (икан), красного - интуитивное знание (ирфан), черного - страстную любовь к Богу и экстатическое смятение (ханаман).

     Необходимо отметить, что руководителю - пиру суфий должен рассказывать десять принципов и цветовую символику, а также, свои видения и сны. В целом этот суфийский тарикат является авторитетным в исламском мире.

 

 

1.Что вы знаете о культурных памятниках Центральной Азии  IX-XII вв.?

2.     Какие архитектурные памятники IX-XII вв.  на территории Центральной Азии вы знаете?

3.     Какую роль сыграло появление жженого кирпича в архитектуре этого периода?

4.     Расскажите о создании Академия Аль-Мамуна.

5.     Какие ученые трудились в этой академии?

6.     Что такое суфизм?

7.     Какие направления суфизма вы знаете?

 

 

 


 

Тема №4 «Культура Центральной Азии в период  c XIV до конца XIX в»

 

План:

1)    Повышение культурного уровня Самарканда и Хорасана в период правления   Амира Темура. Великий Шелковый Путь.

2)    Наука в период правления Темуридов. Обсерватория Улугбека.

3)    Искусство и литература в Темуридский период.

4)    Культура эпохи узбекских ханств.

5)    Джадидизм.

 

Список используемых терминов:

 

Мавераннахр (араб., букв. – то, что за рекой) – ср. – век. назв. Областей по правому берегу Аму –Дарьи. Появилось во вр. араб. завоеваний 7 – 8 вв. Позднееэтим термином обозначались области ср. – азиат. Междуречья, лежащие между Аму –Дарьёй. Древнейшие и наиболее крупные города – Самарканд, Бухара, Ходжент.

Мюрид, мурид (араб. от рада - искать) – послушник, ученик, ищущий знаний и особых приемов религ. самосовершенствования в соответствии с методами избранного им учителя – мюршина.

Шариат (араб. шариа, букв. – правильный путь, прямая дорога, образ действия) – систематизированный свод религ. - этич. и правовых предписаний ислама, опирающихся на Коран, сунну и фикх.

Шейх (араб., букв.старик, старец) – у арабских кочевников глава или предводитель рода, племени или союза племен. В странах распространения ислама термин «Шейх» приобрел значение почтенного человека вообще; чаще всего Шейхом называли руководителей мусульм. сект, видных богословов, мусульм. законоведов.

Мечеть (от араб. масджид – место поклонения) – культурное сооружение у мусульман. Первая мечеть, по преданию была построена в селении Куба близ Медины в конце 1 – й четверти 7 в. В Мечети мусульмане собираются для общей молитвы, слушания проповеди.

Джадидизм – (с араб.) «новый метод».

     Творчество - это деятельность человека, созидающая новые объекты и качества, схемы поведения и общения, новые образы и значения.

Список литературы:

9)    Каримов И.А. «Без исторической памяти нет будущего» Собр. Соч

10)                      Габидулин Р.  «Культурология.  Мировая культура» Т. 2001г.

11)                      Ремпель Л.И. «Искусство среднего Востока» М. 1978;

12)                      Мец А. «Мусульманский Ренессанс» М. 1973.

13)                      Абдунабиев А. «Вклад в мировую цивилизацию».

14)                      Ахмедова Э., Габидулина Р. «Культурология. Мировая культура». 2001г.

15)                      Гуревич А. Я. «Средневековый мир: культура безмолвствующего большинства» М., 1990.

16)                      Пугаченкова Г. Ремпель Л.И.  «Выдающиеся памятники изобразительного искусства Узбекистана»    Т.  1961

3. Арабская культура, средневековая культура, сложившаяся в Арабском халифате в 7-10 вв. в процессе культурного взаимодействия арабов и завоёванных ими народов Ближнего и Среднего Востока, Северной Африки и Юго-Западной Европы. В научной литературе термин «арабская культура» употребляется как для обозначения культуры собственно арабских народов, так и в применении к средневековой арабоязычной культуре ряда других народов, входивших в состав Халифата. В последнем значении понятие «арабская культура» иногда отождествляют с понятием «мусульманская культура» (т. е. культура мусульманских народов) и его употребление является условным.

На территории Аравийского полуострова арабской культуре предшествовала культура доисламских арабов – кочевого и земледельческого населения, находившегося в стадии перехода к ранней форме классового общества. Носители её были в основном политеистами. В 4-6 вв. она испытывала влияние древнейеменской, сиро-эллинистической, иудейской, иранской культур. Характерным элементом доисламской культуры этого периода (т. н. джахилийя) была развитая устная народная словесность. Формирование собственно арабской культуры относится к периоду возникновения ислама (7 в.) и создания Халифата, который в результате арабских завоеваний превратился в огромное государство. Основанная арабами государственно-политическая общность, дополненная религиозной, а в большинстве районов и языковой общностью, создала условия для возникновения общих форм культурной жизни народов Халифата. На ранних этапах формирование арабской культуры представляло собой главным образом процесс освоения, переоценки и творческого развития в новых идеологических и социально-политических условиях (ислам и Халифат) наследия культур покорённых народов (древнегреческой, эллинистическо-римской, арамейской, иранской и др.). Сами арабы дали арабской культуре такие компоненты, как религия ислама, арабский язык и традиции бедуинской поэзии. Значительный вклад в арабскую культуру внесли народы, которые, приняв ислам, сохранили национальную, а затем возродили и государственную самостоятельность (народы Ср. Азии, Ирана, Закавказья). Важную роль сыграла также часть населения Халифата, не принявшая ислам (сирийцы-христиане, иудеи, персы-зороастрийцы, представители гностических сект Передней Азии); с их деятельностью (особенно сирийцев-несториан и сабиев г. Харрана) связано, в частности, распространение философско-этических идей и научного наследия античности и эллинизма. В 8-9 вв. на арабский язык были переведены многие научные и литературные памятники древности, в том числе греческие, сирийские, среднеперсидские и индийские. В переводах и обработках они вошли в состав арабской письменности и способствовали установлению преемственной связи с культурой эллинистического мира, а через неё - с античной и древневосточной цивилизацией.

С конца 7 века до середины 8 века наряду с Дамаском, столицей Омейядов, главными центрами, определявшими формирование Арабской культуры, были: Мекка и Медина в Аравии, Куфа и Басра в Ираке. Религиозные и философские идеи, первые достижения науки, каноны арабской поэзии, образцы архитектуры и т.п. получали распространение и дальнейшее развитие в провинциях Омейядского халифата, на обширной территории от Пиренеев до реки Инд.

С образованием халифата Аббасидов (750) центр Арабской культуры на востоке Халифата переместился из Сирии в Ирак, в основанный в 762 Багдад, который почти три столетия был средоточием лучших культурных сил мусульманского Востока. В 9-10 вв. Арабская культура достигла наивысшего расцвета. Её достижения обогатили культуру многих народов, в частности народов средневековой Европы, и составили выдающийся вклад в мировую культуру. Это относится, прежде всего, к развитию философии, медицины, математики, астрономии, географических знаний, филологических и исторических дисциплин, химии, минералогии. Замечательными памятниками отмечено развитие материальной культуры и искусства (архитектура, художественной ремесло). Разделение отраслей знания в арабской культуре условно, т.к. для неё, как и для других культур средневековья, типичны отсутствие чёткой дифференциации наук и энциклопедический характер образованности большинства деятелей арабской культуры. Философ и математик часто был и крупным историком, медиком, географом, поэтом и филологом.

Важным фактором расцвета арабской культуры было то, что развитие науки и литературы составляло достояние всех народов Халифата (как арабов, так и неарабов). Обогащению арабской культуры способствовали широкие возможности для общения и взаимообмена культурными достижениями между народами мусульманского Востока, а также оживлённые связи со многими странами Востока и Европы.

Распад Аббасидского халифата (середина 10 века) в связи с образованием на его территории самостоятельных государств привёл к сужению сферы распространения арабской культуры  и постепенному уменьшению её роли в общем развитии мировой культуры. В мусульманской Испании, отделившейся от халифата Аббасидов ещё в 8 веке, начала самостоятельное развитие т. н. арабо-испанская культура. В восточных провинциях Халифата в конце 9 века формируются очаги Иранского культурного и национального возрождения. Персидский язык вытесняет арабский язык сначала из литературы и поэзии, а затем и из некоторых гуманитарных наук (история, география и др.). Арабский язык сохранял здесь значение как язык Корана, религиозно-канонических (право, теология) и ряда естественнонаучных дисциплин (медицина, математика, астрономия, химия), а также философии. Центры арабской культуры перемещаются в Сирию, Египет, Испанию.

Значение арабской культуры 8-10 вв. в истории мировой культуры определялось открытием её создателями новых средств научного, религиозно-философского и художественного познания мира и человека. Главные усилия деятелей арабской культуры последующих периодов направлялись в основном на систематизацию и детализацию этого наследия.

Хотя научные и эстетические традиции арабской культуры не прерывались, но со 2-й половины 13 века в творчестве деятелей арабской культуры возобладало эпигонское направление, компилятивное в науке и подражательное в литературе. Отдельные исключения не могли повлиять на общее состояние духовного застоя и на всё более заметное отставание развития арабской культуры от темпов культурного прогресса в др. странах мусульманского Востока (Иран, Средняя Азия в 14-15 вв., Османская Турция в 16 веке) и в Европе.

Блестящий расцвет пережила арабо-испанская цивилизация в 10-15 вв. Центрами её были Кордова, Севилья, Малага и Гранада. Наибольшие успехи были достигнуты в астрономии, математике, химии и медицине. Продолжалось здесь и развитие прогрессивной линии арабской философии [аль-Фараби, около 870 - около 950; Ибн Сина (Авиценна), 980-1037], представленное трудами Ибн Рушда (Аверроэса, 1126-1198). В поэзии и литературе были созданы произведения, вошедшие в число лучших художественных памятников арабской культуры. Всемирную известность приобрели памятники испано-мавританского зодчества и прикладного искусства. Крупным достижением арабской культуры позднего средневековья явилось создание историком и социологом Ибн Хальдуном (1332-1406) историко-философской теории общественного развития.

В 16 веке арабские страны превратились в провинции Османской империи. Арабская культура пришла в упадок, хотя и в этот период старые культурные центры Сирии, Ирака и Египта по традиции сохраняли притягательную силу для мусульманских учёных.

Качественно новый период развития арабской культуры начинается с 1-й половины 19 века. В обстановке экономического и политического возрождения арабских стран в новое время, в условиях начала развития национально-освободительного движения и, наконец, складывания независимых арабских государств происходит формирование современной арабской культуры, преимущественно в рамках каждой из арабской стран. Точные и естественные науки. Центром развития естественных наук в Халифате первоначально была территория Сирии и частично Юго-Западного Ирана. Здесь было положено начало переводам на арабский язык и комментированию сочинений античных авторов. Переводы с греческого и сирийского, ознакомившие учёных стран ислама со значительной частью античной научной литературы, во многих случаях были единственными источниками, по которым Западная Европа могла познакомиться с античной наукой. Например, только в арабском переводе дошли до нас "Механика" Герона и многие трактаты Архимеда. Через носителей арабской культуры в европейский обиход вошли многие технические новшества (компас, косой парус и др.), часть из них была воспринята из Китая и Индии.

9-11 века – период бурного развития науки в Халифате. Багдад превращается в крупный научный центр со школами и библиотеками. Наряду с созданием огромной переводной литературы и комментариев к ней здесь уже начинает складываться научное направление, тесно связанное с решением прикладных проблем и практических задач строительства, землемерия, торговли. Интенсивно развиваются астрономия и математика, минералогия, описательная география.

В связи с распадом Халифата на отдельные государства (10 веке) наряду с Багдадом возникают новые научные центры: Дамаск и Халеб (Алеппо) в Сирии, Каир в Египте, Марага в Азербайджане, Самарканд в Средней Азии, Газни в Афганистане, а также центры испано-арабской культуры - Кордова, а затем Севилья и Гранада. В разное время крупными научными центрами были Бухара, Исфахан, где с конца 11 в. в обсерватории трудился персидский и таджикский поэт и учёный Омар Хайям (около 1048 -после 1122), писавший свои научные трактаты на арабском языке. В Каире с начала 11 века функционировал "Дом знания", в котором работали астроном Ибн Юнус (950-1009) и математик и физик Ибн аль-Хайсам (около 965-1039); в 1004 здесь была построена обсерватория.

На формирование математики в странах ислама, помимо греческого наследия, большое влияние оказала и индийская научная традиция. Получила распространение десятичная позиционная система счисления с применением нуля, ведущая своё происхождение от индийской математики. Первое сочинение на арабском языке, посвященное арифметике, - трактат крупнейшего представителя багдадской школы аль-Хорезми (9 век). В 15 веке самаркандский учёный аль-Каши ввёл в употребление десятичные дроби и описал правила действий над ним. В сочинениях Абу-ль-Вефы (940-998), среднеазиатского учёного аль-Бируни (973-1048, по другим данным - после 1050), Омара Хайяма, Насирэддина Туей (1201-80, по другим данным - 1274 или 1277), Каши были разработаны и систематизированы методы извлечения корней с натуральными показателями. Чрезвычайно велика роль Хорезми и Омара Хайяма в создании алгебры как самостоятельной математической дисциплины. Алгебраический трактат Хорезми содержит классификацию квадратных уравнений и приёмы их решений; трактат Омара Хайяма - теорию и классификацию кубических уравнений. Существенно усовершенствовали вычислительные приёмы Вируни, Каши и др.

Математики стран ислама превратили плоскую и сферическую тригонометрию из вспомогательного раздела астрономии в самостоятельную математическую дисциплину. В трудах Хорезми, аль-Марвази, аль-Баттани, Бируни, Насирэддина Туей были введены все шесть тригонометрических линий в круге, установлены зависимости между тригонометрическими функциями, исследованы все случаи решения сферических треугольников, получены важнейшие теоремы тригонометрии, составлены различные тригонометрические таблицы, отличавшиеся большой точностью. Значительных успехов достигла астрономия. Вначале были выполнены перевод и комментирование трудов Птолемея и индийский астрономических сочинений - сиддхант. Центром переводческой деятельности был "Дом мудрости" и обсерватория при нём в Багдаде. Переводы индийских астрономических трактатов были сделаны аль-Фазари - отцом (умер около 777) и сыном (умер около 796), и Якубом ибн Тариком. Отправляясь от греческих методов моделирования движения небесных тел и индийских расчётных правил, арабские астрономы разработали способы определения координат светил на небесной сфере, а также правила перехода от одной из трёх употребляемых систем координат к другой. Даже в трактатах по астрологии содержались элементы важных естественнонаучных знаний. Широкое распространение получили зиджи – собрания таблиц и расчётных правил сферической астрономии. До нас дошло около 100 зиджей 13-15 вв. Около 20 из них составлены на основании собственных наблюдений авторов в обсерваториях многих городов: Бируни в Газни, Баттани в Ракке, Ибн Юнуса в Каире, Насирэддина Туей в Мараге, Каши в Самарканде и др. Значительной точности добились арабские астрономы в измерении наклона эклиптики. При халифе Мамуне (9 век) было проведено измерение градуса меридиана для определения размеров земного шара.

Продолжалась дальнейшая разработка наследия античной механики [трактат Ибн Курры о рычажных весах - корастуне; трактаты Бируни, Омара Хайяма, аль-Хазини (12 век) об определении удельных весов металлов и минералов. Цикл работ по общим вопросам механики ведёт начало от перевода и комментирования трудов Аристотеля. Среди комментаторов естественнонаучных сочинений Аристотеля были Бируни и Ибн Сина. Сведения по физике, в частности физике атмосферы и геофизике, содержатся в "Каноне Масуда", "Минералогии" Бируни, в "Книге знания" Ибн Сины. "Оптика" Ибн аль-Хайсама была широко известна в Западной Европе.

Большие успехи были достигнуты в медицине. "Канон врачебной науки" Ибн Сины долго был основным руководством в медицинской практике как на средневековом Востоке, так и в Западной Европе. Среди сочинений Бируни имеется трактат по фармакологии. Известен свод медицинских знаний ар-Рази (864-925). Разрабатывались вопросы хирургии, офтальмологии, терапии, психиатрии. Некоторое развитие получили химия и ботаника.

География. По обилию географических сведений, разнообразию жанров и количеству произведений арабской географии литература не имеет аналогии в средневековой географии. Арабские географы и путешественники оставили описание всего мусульманского Востока, а также ряда стран, в том числе Европы, Северной и Центральной Африки, побережья Восточной Африки и Азии вплоть до Кореи, островов Малайского архипелага. Их труды являются важнейшим, а иногда единственным свидетельством о многих народах средневековья. Характерным для арабской географической науки является то, что в своих теоретических построениях она исходила, вопреки накопленным ею реальным сведениям о географии Земли, из птолемеевской картины мира и его географической теории. Картографический материал обычно воспроизводил карты Птолемея или схематические карты, восходившие к древнеиранским прототипам.

Географические представления доисламских арабов отражены в древней поэзии и Коране. Появление на рубеже 8-9 вв. переводов и обработок астрономо-географических трудов античных авторов, особенно Птолемея, положило начало арабской научной географии, применявшей расчётные правила и таблицы сферической астрономии. Высшим достижением этой отрасли арабской географии наряду с трудами Баттани и Хорезми являются астрономо-географические и геодезические сочинения Бируни. В 9 веке появились и первые образцы описательной географии [сочинения Ибн Хордадбеха (около 820 - около 912/913), Кудамы ибн Джафара (1-я половина 10 в.), аль-Якуби (умер 897 или 905)], а также рассказы о путешествиях, содержащие фантастические и реальные сведения о странах и народах за предлами Халифата (сборник Абу Зайда ас-Сирафи, начало 10 в.; соч. Бузурга ибн Шахрияра и др.). Жанр описания путешествий развивался и в последующем (записки Ибн Фадлана, 10 в, Абу Дулафа, 10 в.; дневники путешествий Абу Хамида аль-Гарнати, умер 1170, Ибн Джубайра, умер 1217, и Ибн Баттуты, 1304-1377, описание путешествия в Россию патриарха Макария Антиохийского.

Расцвет арабской географической литературы падает на 10 век. Особенно значительными были труды представителей классической школы арабской географии, посвященные описанию торговых путей и областей мусульманского мира и содержащие богатейший географический и историко-культурный материал (труды аль-Истахри, Ибн Хаукаля, 10 век, аль-Мукаддаси, 946/947 - около 1000). В 11-14 веках возникли жанры географических словарей и общих описаний Вселенной - космографии, суммировавшие накопленный ранее географический материал (словари Якута, 1179-1229, аль-Бакри, умер 1094, космографии аль-Казвини, умер 1283, ад-Димашки, умер 1327, Абу-ль-Фиды). В Европе наибольшую известность получил алъ-Идриси (1100-1165 или 1161). Его сочинения с 70 картами считалось лучшим географическим трактатом в средние века. Помимо описания мусульманского Востока, оно содержит разнообразные сведения о странах и народах Западной и Восточной Европы. Последующее развитие географии шло преимущественно по линии создания обширных компиляций, особенно космографии и историко-топографических описаний отдельных городов и стран (например, сочинения аль-Макризи). Большую ценность представляют географические разделы в сочинениях ан-Нувайри, аль-Умари, аль-Калькашанди и др. Крупным вкладом в арабскую географическую науку явились труды лоцмана Васко да Гамы - Ибн Маджида (15 век) и аль-Мехри (16 век), обобщившие теорию и многовековую практику арабского мореплавания.

Литература. Арабская литература уходит своими корнями в устную словесность родоплеменного общества на территории Аравийского полуострова. К числу ранних записей (8-10 вв.) относятся: «Отборные», или «Нанизанные» («Муллакат»), составленный рави Хаммадом (694/695 -772) (включает 7 шедевров семи поэтов); «Муфаддалият» и «Асмаият» филологов аль-Муфаддаля (умер 786) и аль-Асмаи (умер около 830); две антологии «Доблесть» («Ха-маса») принадлежащие Абу Таммаму (около 796-845) и аль-Бухтури (821-897); диван поэтов из племени хузаил – «Книга критики поэзии» Ибн Кутайбы (умер 889); «Книга изъяснения» аль-Джахиза; антология "Книга песен" Абу-ль-Фараджа аль-Исфахани (897-967); диваны отдельных поэтов и сборники пословиц.

Древняя арабская словесность самобытна, чужеземные влияния в ней ничтожны. Более всего она культивировалась среди кочевников-скотоводов (бедуинов), но получила распространение и среди полукочевого и оседлого населения земледельческих оазисов и городов. Ведущую роль в ней играла поэзия, у истоков которой прослеживаются трудовые, колыбельные, охотничьи, караванные песни; очень рано сложились жанры поношения врага (хиджа), похвальбы (фахр), песни мести (cap), траурной заплачки, или элегии (риса), а также элементы любовной и описательной лирики (насиб и васф). К глубокой древности восходят зачатки художественной прозы: ораторская речь, рассказы о битвах племён (айям аль-араб) и других памятных событиях.

Поэзия 5-7 веках, когда она переживала расцвет, стала в арабской литературе своеобразным эталоном поэтического языка, метрики и эстетических идеалов, надолго определив тематику и художественные приёмы.

Центральной фигурой в доисламской поэзии является сам поэт, который выступает как бедуин, патриот своего племени. Идеализированный образ поэта-бедуина раскрывается на фоне реальных картин кочевого быта, боевых и охотничьих сцен, видов аравийской пустыни. Основными литературными формами древнеарабской поэзии были касыда и аморфный фрагмент (кита, мукатта). Характерная особенность арабской поэзии - монорим; каждый стих, как правило, состоит из одного предложения и является самостоятельной смысловой эстетической единицей. Язык древнеарабской поэзии характеризуется колоссальным запасом слов, гибкостью синтаксических конструкций, многообразием конкретных изобразительных средств.

Арабское предание сохранило имена около 125 доисламских поэтов (конца 5 – первая  половина 7 веков): Имру-уль-Кайс, которому приписывают создание классической типакасыды; Тарафа, автор замечательной касыды-муаллаки; Антара ибн Шаддад, певец воинской доблести и любви; Зухайр и Лабид, считающиеся лучшими выразителями жизненной мудрости и этических идеалов бедуинского общества; Шанфара и Тааббата Шарран, воспевшие вольную жизнь одинокого разбойника в пустыне; Алкама, Урва ибн аль-Вард, Харис ибн Хиллиза и Амр ибн Кульсум, выступающие героями и певцами своих племён; первые придворные панегиристы - ан-Набига, Абид ибн аль-Абрас и Хатим; бродячий поэт аль-Аша, прославившийся сатирами и вакхическими стихами; поэтесса аль-Ханса; иудейский поэт Самауаль и христианин Ади ибн Зайд, в стихах которого сочетаются жизнерадостные мотивы о вине с печальными мыслями о суетности мира и др.

Первым памятником арабской письменности был Коран, в котором собраны религиозные проповеди Мухаммеда, рассказы на библейские сюжеты, назидательные речи и законоположения исламской общины и государства. Влияние Корана ощущается во всей последующей арабской литературе. Мухаммед и его последователи на первых порах выступали против поэзии, как привычной формы выражения языческой идеологии. Ненадолго развитие поэзии было ослаблено, лишь её традиционные, художественные условности сохранились, а идейное содержание претерпело небольшие изменения под влиянием новой веры - ислама. Центром поэзии стали Сирия и Ирак. При дворе Омейядов творили выдающиеся поэты - аль-Ахталь, аль-Джарир, аль-Фараздак и др.

Новые явления в поэзии этого периода наблюдаются в аристократической среде крупных городских центров Халифата, где получила развитие любовная лирика в виде коротких стихотворений. Ярким представителем этого жанра был Омар ибн Аби Рабиа из Мекки (641 - около 712 или около 718). Известны и другие поэты в Мекке (Ибн Кайс ар-Рукайат, Абу Дахбаль), Медине (Ахвас) и Дамаске (халиф Валид II). В бедуинской среде в Аравии выдвинулась плеяда певцов идеальной, или "узритской" (от племени узра), любви. Поэт и его возлюбленная составляли неизменную пару, умиравшую от неутолённой любви. Позднее о знаменитых парах (Джамил и Бусайна, Меджнун и Лейла, Кусайир и Азза и др.) были сложены романтические повести. Повесть о Меджнуне и Лейле приобрела мировую известность.

С середины 8 веке всё большее участие в создании арабской литературы наряду с арабами принимают представители завоёванных народов. В Халифате усилился интерес к изучению арабской старины, разрабатывались теории языка, стиля и метрики, осуществлялись переводы важнейших сочинений древности на арабском языке. Для развития прозы особое значение имели переводы со среднеперсидского (пехлевийского) языка. Ибн аль-Мукаффа (казнён около 759) перевёл «Калилу и Димну», восходящую к индийскому сборнику «Панчатантра», и среднеперсидскии свод эпических преданий и хроник «Хвадай-намак» («Книга царей»). Абан Лахики (умер 815) переложил арабскими стихами «Калилу и Димну», книги о Маздаке и о Синдбаде и др. Влияние переднеазиатской цивилизации, прежде всего иранской, ощущалось и в поэзии, которая стала преимущественно городской. Произошло некоторое обновление арабской поэзии, выразившееся в предпочтении громоздкой касыде коротких изящных стихотворений с самостоятельной темой и в «новом стиле» (бадит), основной признак которого состоял в употреблении неведомых ранее образов, тропов и сравнений. Зачинателем «нового стиля» явился поэт и вольнодумец Башшар ибн Бурд (умер 783). Любовную лирику продолжала в эротико-гедоническом направлении группа поэтов при аббасидском дворе (Мути ибн Ияс, Валиба ибн Хубаб, Ибрахим аль-Маусили и его сын Исхак, Дибиль и др.). Среди них выделяется великолепный мастер стиха Абу Нувас (762-815). Новатором выступил Абу-ль-Атахия (умер 825), который в стихах, проникнутых аскетическими настроениями и рефлексией, сознательно избегал традиционных поэтических условностей. Постепенно «новый стиль» получил признание и нашёл своего теоретика в лице Ибн аль-Мутазза (861-908). Но и тогда были поэты, поддерживавшие касыдную традицию, также испытавшую влияние «нового стиля»: Марван ибн Аби Хафса (721-97), Муслим ибн аль-Валид (умер 803) и особенно поэты 9 века Абу Таммам и аль-Бухтури.

Больших успехов в 8-9 веках достигла арабская проза, почву для которой подготовили записи фольклора, изучение Корана, переводы научно-художественной литературы с сирийского, среднеперсидского и греческих языков. Зарождавшаяся в то время историческая литература включала предания, легенды и описания отдельных событий, а географические произведения содержали рассказы купцов и путешественников о далёких странах. Художественная проза обогащалась также эпистолярными и речевыми стилями: в деловой переписке, ораторском искусстве и проповедях некоторые авторы достигали большой выразительности и мастерства. Смесь рассказов на разнообразные сюжеты и пёстрого познавательного и дидактического материала представляют многочисленные сочинения великих арабских прозаиков алъ-Джахиза (767-868) и Ибн Кутайбы (828 -около 889), который в «Источниках известий» (10 книг) систематизировал большой литературный материал по тематическому принципу: о власти, о войне, о дружбе и т.п. Это сочинение стало предметом подражаний. В 9 веке появился арабский перевод персидского сборника «Тысяча сказок» («Хезар афсане») - прототипа сборника «Тысяча и одна ночь».

Распад Халифата способствовал децентрализации литературы. Важнейшим из местных литературных центров 10 века стал город Халеб (Алеппо). Здесь, при дворе Хамданида Сайф ад-Даула, жил поэт-панегирист алъ-Мутанабби (915-965). Его хвалебные и сатирические касыды насыщены стилистическими украшениями, изысканными метафорами, гиперболами и сравнениями; в отделке стиха он достигал изощрённого мастерства. В 11 веке в Сирии жил поэт и мыслитель Абу-ль-Ала алъ-Маарри (973-1057). Начав с подражания Мутанабби, он ещё более усовершенствовал технику стиха, введя усложнённые двойные рифмы. Видными прозаиками 10 века были Абу Хайян ат-Таухиди (умер 1009) и ат-Танухи (940-994). Рифмованная проза получила распространение в светской литературе. Абу Бакр аль-Хорезми (умер 993) написал в этой форме остроумные «Послания» («Расаиль»), а Бади аз-Заман аль-Хамадани (умер 1007) создал оригинальный жанр - макаму, которую считают высшим достижением арабской прозы. Макамы Хамадани составили цикл из 50 плутовских новелл, или рассказов о приключениях и перевоплощениях изворотливого бродяги. Макамы проникли в литературу из городского фольклора. Однако если у Хамадани арабская проза сохранила живость и непосредственность, то у многочисленных его подражателей (в том числе у аль-Харири, 1054-1122) она выродилась в стилизацию.

Особняком стояла арабская литература в Андалусии (арабская Испания), тесно связанной с Магрибом. В 8-10 веках Андалусия в культурном отношении оставалась провинцией Халифата, нормой для её поэзии являлись образцы, сложившиеся на востоке Халифата. Андалусскую поэзию представляли: утончённый лирик и автор эпические поэмы о завоевании Испании арабами аль-Газаль (770-864); составитель популярной антологии «Единственное ожерелье» и автор анакреонтических стихов Ибн Абд Раббихи (860-940); сочинитель около 60 касыд Ибн Хани (умер 972) и др. Однако постепенно в андалусской лирической поэзии не только появился местный колорит, но и возникли строфические формы мувашшах (опоясанный) и заджал (мелодия), до тех пор чуждые арабской поэзии. Они родились в простонародной среде в результате взаимодействия культуры арабов, берберов и местного романского населения. Мувашшах, впервые упоминаемый в конце 10 века, проникнув в литературу, распространился и на восток Халифата, а к 13 веку принял застывшие формы, превратившись в предмет формалистических упражнений. Заджал избежал стилизации и остался излюбленным народным жанром в мусульманской и христианской Испании, попал в другие арабские страны и, по-видимому, оказал влияние на развитие ранней провансальской поэзии. Сохранился диван крупнейшего представителя этого жанра Ибн Кузмана (около 1080-1160). Расцвет андалусской поэзии на литературном арабском языке приходится на 11 век, когда Кордовский халифат распался на несколько эмиратов. В каждом из них возникли придворные литературные кружки. Всюду преобладала панегирическая, эротическая и вакхическая поэзия. Крупным центром стала Севилья с её поэтами-меценатами аль-Мутадидом (1012-1069) и аль-Мутамидом (1040-1095). Последний кончил свою жизнь в Марокко, находясь в плену; его добровольным спутником в заточении был знаменитый поэт-лирик из Сицилии Ибн Хамдис (1055-1132). В Севилье жил последний крупный арабский поэт Кордовы Ибн Зайдун (1003-1071). Многие андалусские поэты 11-13 веков прославились элегиями на падение арабских династий и городов под ударами Реконкисты (Ибн Абдун, аль-Вакаши, Ибн Хафаджа, Салих ар-Ронди и др.). В прозе выделяются Ибн Хазм, создавший «Ожерелье голубки» - своеобразный трактат о любви, и Ибн Туфайль (около 1110-1185), автор философского романа «Живой, сын бодрствующего».

С середины 11 века, несмотря на количественный рост, арабская литература носит печать упадка. В поэзии начинает преобладать мистика, в прозе - дидактика. Для мистической поэзии характерно сочетание вакхических и эротических мотивов с экстатическими обращениями к божеству. Её видными представителями были андалусцы Ибн аль-Араби (1165-1240), аш-Шуштари (умер 1269) и египтянин Омар ибн аль-Фарид (1182-1235). Сицилиец Ибн Зафар (умер 1169) сделал робкие шаги к созданию исторические новеллы. Сирийский эмир Усама ибн Мункыз (1095-1188) написал единственную в средневековой арабской литературе художественную автобиографию «Книга назидания». Ибн Арабшах (1392-1450), увезённый Тимуром из Багдада в Самарканд, в своей дидактической антологии «Приятный плод для халифов», переработал витиеватым слогом североиранские сказки.

С упадком письменной литературы, обслуживавшей культурные и эстетические запросы крупных феодалов и узкого круга образованных людей, наступил расцвет устно-поэтического творчества. В Египте и Сирии, куда после монгольского нашествия (13 век) окончательно переместился центр арабской литературы, распространились жанры мувашшах и заджал. Суфийские поэты и даже придворный поэт Бахааддин Зухайр (1187-1258) стремились писать языком, близким к народному, Ибн Даниял (13 век) в Египте записал лубочные пьесы для теневого театра. Получили распространение в 13-15 веках и позднее своеобразные народные произведения в жанре сира (букв. – «жизнеописания»), т. е. циклы рассказов на героические и любовные сюжеты, связанные с историческими и вымышленными лицами и событиями. Европейская терминология классифицирует их как рыцарские романы. Эти произведения исполнялись сказителями-актёрами на улицах и площадях. Важнейшие сиры: о поэте-воине 6 века Антаре и его возлюбленной Абле, о мамлюкском султане Бейбарсе, о переселении племени бану-хилаль в Египет и Северную Африку, о Зу-ль-Химме. Некоторые из них начали складываться, по-видимому, очень рано. Народная память пронесла их через века, а сказители каждого поколения наслаивали новые эпизоды и подробности, внося в них анахронизмы и противоречия. В сирах отразились события эпохи крестовых походов (герои обычно совершают подвиги в сражениях против «неверных» – «франков» или «румов»). К тому же типу народной литературы относится сборник сказок "Тысяча и одна ночь", в состав которого наряду с фольклорными и литературными материалами полностью вошла сира об Омаре ибн ан-Нумане.

Арабская литература 16-18 веков, скованная схоластикой и традиционными рамками, имела ограниченное значение; важна лишь непрерывная рукописная традиция, сохранившая до наших дней многие памятники прошлого.

Архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство. Искусство арабских стран сложно по своим истокам. На Ю. Аравии они восходят к культурам Сабейского, Минейского и Химьяритского государств (1-е тыс. до н. э. – 6 в. н. э.), связанным со Средиземноморьем и Вост. Африкой. Древние традиции прослеживаются в архитектуре башнеобразных домов Хадрамаута и многоэтажных постройках Йемена, фасады которых украшены цветным рельефным узором. В Сирии, Месопотамии, Египте и Магрибе стили средневекового арабского искусства формировались также на местной основе, испытывая некоторое воздействие иранской, византийской и других культур.

Архитектура. Основным культовым зданием ислама стала мечеть, где собирались для молитвы последователи пророка. Мечети, состоящие из огороженного двора и колоннады (положившие начало «дворовому», или «колонному», типу мечети), в 1-й половины 7 века были созданы в Басре (635), Куфе (638) и Фустате (40-е гг. 7 века). Высокое художественное решение арабская колонная мечеть получила в Дамаске - столице Омейядов: строители дамасской мечети (начало 8 в.) великолепно использовали местные эллинистические и сиро-византийские архитектурные традиции и украсили здание полихромными мозаиками, изображающими архитектурный пейзаж. Величественны мечети в Кайруане (Сиди-Окба, 7-9 вв.) и Кордове (8-10 века). Колонный тип надолго остался основным в монументальной культовой архитектуре арабских стран (мечети: Ибн Тулуна в Каире, 9 век; Мутаваккиля в Самарре, 9 век; Хасана в Рабате и Кутубия в Марракеше, обе 12 век; Большая мечеть в Алжире, 11 век, и др.) и оказал воздействие на мусульманское зодчество Ирана, Кавказа, Средней Азии, Индии. В архитектуре получили развитие также купольные постройки, ранний образец которых представляет восьмигранная мечеть Куббат ас-Сахра в Иерусалиме (687-691). В дальнейшем куполами завершают различные культовые и мемориальные здания, чаще всего увенчивая ими мавзолеи над могилами известных лиц.

При Омейядах велось большое светское строительство: укреплялись города, возводились загородные дворцы и замки халифов (Мшатта, Кусейр-Амра, Каср аль-Хейр аль-Гарби и Каср аль-Хейр аш-Шарки, Хирбет аль-Мафджар), украшенные круглой скульптурой, резьбой, мозаикой и стенными росписями.

При Аббасидах проводились большие градостроительные работы. Багдад, заложенный в 762, подобно Хатре и Ктесифону, был городом, круглым в плане; в центре его размещались дворец и мечеть, а периметр был охвачен двойным кольцом оборонительных стен. В Самарре (столице Халифата в 836-892), вытянувшейся вдоль реки Тигр, преобладала прямолинейная планировка; сохранились руины построенных из кирпича огромных дворцов и домов знати, имевших прямоугольные дворы и сводчатые приёмные залы, стены которых были покрыты резным орнаментом и полихромной живописью. Мечети Самарры имели зиккуратообразные минареты.

Особую школу арабского зодчества представляют постройки фатимидского Каира (969). Воздвигнутые из камня городские стены образуют в плане квадрат; сохранилось несколько ворот 11 век, к которым вели главные улицы города. Крепостная архитектура отличалась выразительностью простых монументальных форм. Фатимидский Каир украшали дворцы, каравансараи, бани, лавки, жилые дома, а также здания мечетей, из числа которых до нас дошли грандиозные аль-Хаким и аль-Азхар, а также украшенные изящной резьбой по камню аль-Акмар и ас-Салих-Талаи.

С 13 века до начала 16 века зодчество Египта и Сирии было тесно взаимосвязано. Велось большое крепостное строительство: цитадели в Каире, Халебе (Алеппо) и др. В монументальной архитектуре этого времени пространственное начало, доминировавшее на предшествующем этапе (дворовая мечеть), уступило место грандиозным архитектурным объёмам: над гладью мощных стен и большими порталами с глубокими нишами вздымаются высокие барабаны, несущие купола. Строятся величественные здания четырёхайванного типа (известного до этого в Иране): маристан (госпиталь) Калауна        (13 век) и мечеть Хасана (14 век) в Каире, мечети и медресе (духовные школы) в Дамаске и других городах Сирии. Сооружаются многочисленные купольные мавзолеи, подчас образующие живописный ансамбль (Кладбище мамлюков в Каире, 15-16 вв.). Для украшения стен снаружи и в интерьере наряду с резьбой широко применяется инкрустация разноцветным камнем. В Ираке в 15-16 веках в декоре используются цветная глазурь и позолота (мечети: Мусы аль-Кадима в Багдаде, Хусейна в Кербеле, имама Али в Неджефе).

Высокий расцвет пережила в 10-15 веках арабская архитектура Магриба и Испании. В крупных городах (Рабате, Марракеше, Фесе и др.) строились касбы – цитадели,   укрепленные мощными стенами с воротами и башнями, и медины – торговые и ремесленные кварталы. Большие колонные мечети Магриба с многоярусными, квадратными в плане минаретами отличаются обилием пересекающихся нефов, богатством резной орнаментики (мечети в Тлемсене, в Таза и др.) и пышно украшены резным деревом, мрамором и мозаикой из разноцветных камней, как и многочисленные медресе 13-14 вв. в Марокко. В Испании, наряду с мечетью в Кордове, сохранились и другие выдающиеся памятники арабской архитектуры: минарет «Ла Хиральда», воздвигнутый в Севилье зодчим Джебером в 1184-96, ворота в Толедо, дворец Альгамбра в Гранаде - шедевр арабского зодчества и декоративного искусства 13-15 веков. Арабское зодчество оказало воздействие на романскую и готическую архитектуру Испании ("стиль мудехар"), Сицилии и других средиземноморских стран.

Захват арабских стран турками-османами в 16 веке принёс формы османского зодчества, особенно в культовую архитектуру. Но в светской архитектуре продолжали жить и развиваться местные строительные и художественные традиции.

Декоративно-прикладное и изобразительное искусство. В арабском искусстве получил яркое воплощение свойственный художественному мышлению средневековья принцип декоративности, породивший богатейший орнамент, особый в каждой из областей арабского мира, но связанный общими закономерностями развития. Арабеска, восходящая к античным мотивам, - это созданный арабами новый тип узора, в котором математическая строгость построения сочетается со свободной художественной фантазией. Получил развитие также эпиграфический орнамент – каллиграфически исполненные надписи, включенные в декоративный узор.

Орнамент и каллиграфия, широко применявшиеся в архитектурном декоре (резьба по камню, дереву, стуку), характерны и для прикладного искусства, достигшего высокого расцвета и особенно полно выразившего декоративную специфику арабского художественного творчества. Красочным узором украшалась керамика: поливная бытовая посуда в Месопотамии (центры – Рака, Самарра); расписанные золотистым, разных оттенков люстром сосуды, изготовленные в фатимидском Египте; испано-мавританская люстровая керамика 14-15 веков, оказавшая большое влияние на европейское прикладное искусство. Мировой известностью пользовались также арабские узорные шёлковые ткани сирийские, египетские, мавританские; изготовлялись арабами и ворсовые ковры. Тончайшими чеканкой, гравировкой и инкрустацией из серебра и золота украшены художественные изделия из бронзы (чаши, кувшины, курильницы и другие предметы утвари); особенным мастерством отличаются изделия 12-14 веков г. Мосула в Ираке и некоторых ремесленных центров Сирии. Славились сирийское покрытое тончайшей эмалевой росписью стекло и украшенные изысканным резным узором египетские изделия из горного хрусталя, слоновой кости, дорогих пород дерева.

Искусство в странах ислама развивалось, сложно взаимодействуя с религией. Мечети, а также священная книга Коран украшались геометрическим, растительным и эпиграфическим узором. Однако ислам, в отличие от христианства и буддизма, отказался широко использовать изобразительное искусство в целях пропаганды религиозных идей. Более того, в т. н. достоверных хадисах, узаконенных в 9 веке, содержится запрещение изображать живые существа и особенно человека. Богословы 11-13 веков (Газали и др.) эти изображения объявили тягчайшим грехом. Тем не менее, художники на протяжении всего средневековья изображали людей и животных, реальные и мифологические сцены. В первые века ислама, пока богословие ещё не выработало свои эстетические каноны, обилие реалистических по трактовке живописных и скульптурных изображений во дворцах Омейядов свидетельствовало о силе домусульманских художественных традиций. В дальнейшем изобразительность в арабском искусстве объясняется наличием антиклерикальных по своему существу эстетических воззрений. Например, в «Посланиях братьев чистоты» (10 век) искусство художников определено «как подражание образам существующих предметов, как искусственных, так и естественных, как людей, так и животных».

Высокий расцвет пережило изобразительное искусство в Египте 10-12 веках: изображения людей и жанровые сцены украшали стены зданий г. Фустата, керамические блюда и вазы (мастер Саад и др.), вплетались в узор резьбы по кости и дереву (панно 11 века из дворца Фатимидов в Каире и др.), а также льняных и шёлковых тканей; изготовлялись бронзовые сосуды в виде фигур животных и птиц. Аналогичные явления имели место в искусстве Сирии и Месопотамии 10-14 веков: придворные и другие сцены включены в изысканный чеканный с инкрустацией орнамент изделий из бронзы, в узор росписей по стеклу и керамике.

Видное место в истории мирового искусства занимает арабская книжная миниатюра. В Египте миниатюра 9-10 веков (происходящая из Файюма) и 11-12 веков стилистически связана с коптским искусством. В живописи сирийских миниатюр заметно византийское влияние. Большой высоты искусство книжной миниатюры достигло в Ираке в 12-13 вв. Здесь существовало несколько стилевых направлений. Одно из них (возможно, северо-иракское) отличается пышными и красочными придворными сценами; другое представлено лаконичными по характеру иллюстрациями в научных трактатах (например, листы из "Фармакологии" Диоскорида, переписанной Абд аллахом ибн Фадлем в 1222, хранящиеся в разных музеях мира).

Изобразительное начало было менее развито в искусстве стран арабского Запада. Однако и здесь создавались декоративная скульптура в виде животных, узоры с мотивами живых существ, а также миниатюра (рукопись "История Байяд и Рийяд", 13 век, Ватиканская библиотека).

Арабское искусство в целом было ярким, самобытным явлением в истории мировой художественной культуры эпохи средневековья. Его влияние распространялось на весь мусульманский мир и выходило далеко за его пределы.

 

 

1. Второй этап Возрождения в Центральной Азии охватывает XIV – XVвв. Следует подчеркнуть, что в культуре данного периода наряду с научно – философскими исследовались и художественно - эстетические проблемы.  Такие выдающиеся ученые как Кази Зода Руми, Улугбек, Каши, Али Кушчи и другие занимались исключительно научной деятельностью, а в творчестве Саккоки, Лутфи, Абдурахмана Джами, Бехзода и других центральное место занимали художественно – эстетические идеи и мотивы.

Этот этап, названный в науке зрелым периодом Возрождения в Центральной Азии, относится к эпохе Амира Темура и Темуридов. В наши дни в отечественной науке официально утверждено и применяется понятие «культура эпохи Темура и Темуридов». Однако в трудах западных исследователей, в этом вопросе пока что нет единого мнения. Отдельные ученые «пытаются представить Среднюю Азию как таинственный непроницаемый регион, а в эпоху Амира Темура – как темный век азиатской истории», а добросовестные исследователи, такие как Хильда Хукхем «представляют убедительные аргументы о великой азиатской цивилизации, которая создала непревзойденных художников, великих философов и мыслителей, ученых, поэтов и ремесленников, обогативших мировую цивилизацию …» ( Хильда Хукхем. Властитель семи созвездий Т., 1995г. С.3-4 ).

По утверждению узбекского историка Б. Ахмедова, династия, названная Темуридами, господствовала в Маверауннахре, Афганистане, Иране, Азейрбайджане начиная с 70 годов XIV века до начала XVI века. В 40-е годы XIV в. в Чагатайском регионе резко усилилась феодальная раздробленность, которая способствовала приходу Амира Темура к власти. В результате чего после продолжительной борьбы, Амир Темур создал крупнейшую централизованную империю, столицей которой был Самарканд, ставшим красивейшим городом не только Востока, но и всего мира. В период правления Амира Темура и Темуридов в Туране в области культурного развития происходили очень большие перемены. Понятие «культура эпохи темуридов» имеет слишком обширное содержание и значение. В развитие данной культуры очень большой вклад внесли темуриды Улугбек, Хусейн Байкара, Захириддин Бабур. Наряду с ними творили в различных областях культуры и искусства знаменитые поэмы не только восточной, но и мировой литературы: Абдурахман Джами, Алишер Навои, выдающийся художник Камоллидин Бехзод, ученый историк Хондамир, математик Али Кушчи и многие другие.

Нет ни одной области культуры этого периода, в которой бы не творили самые талантливые искусствоведы, музыканты, зодчие, ремесленники и ученые в разных областях науки. Их вклад в развитие мировой духовной культуры чрезвычайно значителен и занимает своеобразное место в истории мировой культуры. Общеизвестно, что темуриды были меценатами – они всегда заботились о культуре и её создателях. Следует отметить, что Темуриды прекрасно понимали, что духовность, духовная жизнь в развитии любого общества и государства имеют решающее значение.

Сам Амир Темур – разносторонне одаренный человек, прекрасно понимал, что духовный фактор крайне необходим и без него невозможно существование самого общества и любой человеческой цивилизации.

Духовный фундамент имеет в империи Амира Темура особое значение, на него опирается его мощь, сила, слава и величие.

Патриотическое чувство, полководческая и воинская деятельность и созданная им своеобразная Восточная цивилизация – великолепное тому подтверждение. Деятели такого масштаба - редкость в истории человеческого общества.

Амир Темур хорошо понимал значение совета, состоящего из мудрых людей в управлении государством. В своем «Уложении» он так писал об этом: «Десять долей государственных дел я решил с помощью совета и совещаний, и только одну долю – с помощью меча». В условиях строительства правового демократического государства и гражданского открытого общества эти высказывания мудрого государственного деятеля имеют большое практическое значение, и потому они своевременны и актуальны.

В духовном наследии Амира Темура очень много полезного для современности. Изучение и использование его является одной из основных задач духовного обновления.

Амир Темур считался мюридом, последователем суфийского тариката (Ордена) Накшбандия.  В философии суфизма, как выше отмечалось, особое место занимает гуманизм, смелость, трудолюбие, честность, с которыми, он познакомился с ранних лет, и которые оказали огромное влияние на его духовные качества. В философии суфизма существует основополагающий принцип, смысл которого заключается в том, что учитель и ученик должны быть связаны во всем. Иначе говоря, в развитии личности, в духовном росте каждого человека учитель играет ответственную роль, а ученик должен во всем подражать учителю и перенимать все, что имеется в духовном облике учителя. Ученик должен быть преданным своему учителю. В этом отношении Амир Темур показал пример, достойный подражания. Преданности, дружбе учителю, родным и друзьям Амиру Темуру не занимать. Все это убедительно доказывает, что философия суфизма оказала благотворное влияние на личность Амира Темура.

В автобиографии Амир Темур оставил свое понимание человеческих качеств, нравственных поучений. «Духовность – это сила человека, народа, общества, государства» говорил президент Узбекистана И.А. Каримов. Это высказывание руководитель полностью подтверждается всей государственной, политической, социальной деятельностью Амира Темура.

В автобиографии Амир Темур пишет о нравственных качествах человека как личности с огромным внутренним духовным богатством и красотой, которые сводятся к следующему:

1) в основе нравственных качеств должна быть бескорыстность;

2) беспрекословное соблюдение религиозных догматов, уважение людей, почитаемых по воле аллаха;

3) всегда нужно делать больше пожертвований в пользу бедных, каждую ссору надо внимательно изучать и по мере возможности решать положительно;

4) всю деятельность направлять к всеобщей выгоде и пользе. В этом деле без причины не обижать никого, оказывать посильную помощь тем, кто пришел к тебе

за помощью;

5) выше ставить религиозные вопросы над обыденными, жизненными и светскими делами;

6) строго придерживаться справедливости;

7) никогда не обещать, если не в состоянии выполнить обещания;

8) никогда никому не вредить без причин;

9) себя считать слугой и рабом аллаха;

10) стремиться быть одинаковым и с простыми и с высшими слоями населения;

11) никогда не надо завидовать другому;

В духовном наследии великого правителя милосердие к своим гражданам занимает не маловажное место. Об этом он говорил при любом удобном случае, и сам строго придерживался этого духовного принципа человечности и гуманизма.

Величие Амира Темура состоит так же в том, что он был требователен и беспощаден к себе и к другим в установлении правопорядка на территории огромной многонациональной империи, объединяющей различные народы со своеобразными традициями и историческим опытом. Он сумел найти силу способную объединить народы – справедливость.

Не даром он провозгласил лозунг: «Сила в справедливости», ставшим основным жизненным принципом Амира Темура, которым он руководствовался в решении социальных, политических, экономических, межгосударственных, семейных проблем и задач. В своем «Уложении» он написал: « Справедливость и беспристрастие приобрел благосклонность созданий Божьих. Свои благодеяния распростирал и на виновного и на невиновного; мое великодушие обеспечило мне место в сердцах людей, правосудие управляло моими решениями. Мудрой политикой и строгой справедливостью я удерживал своих солдат и подданных между страхом и надеждой … я имел сострадание низшим и к самым несчастным классам государства» (Уложение Темура. Т., Чулпон. 1992, с.8.).

 Жизнедеятельность Амира Темура надо изучать, черпая необходимое для современности и для будущего. Амир Темур с огромным интересом изучал жизнь и деятельность правителей прошлого, великих мыслителей и знаменитых философов, что впоследствии помогло ему в управлении огромным государством. Объединение разных тюркских народностей, освобождение их от монгольского иго было смыслом всей жизни властелина.

В управлении государством он исходил из того, что делил население на 12 классов, каждому из которых предписывалось посильное и благоразумное занятие.

Он создал впервые в мире свод законов. В «Уложении» мы находили много сведений об общественно – политических, философских, социальных, мировоззренческих взглядах Амира Темура. Имеются правила, уставы правления государством, обязанности государственных чиновников. Все расписано до мельчайших подробностей. В целом, в нем нашли отражение все стороны жизни огромного многонационального государства с различными вероисповеданиями и уровнем развития. (см. Уложение Темура. С. 43, 45, 46, 50.).

Мудрость и сила аналитического мышления дали великому правителю невиданные результаты. Изучая «Уложение» Амира Темура, еще раз убеждаешься в том, что он был мудрым политиком. Амир Темур обладал обширным кругозором и тонким аналитическим умом, способный решать сложные политические, военные, экономические проблемы, с которыми сталкивался ежедневно. Амир Темур родился и вырос в семье, принадлежавшей к господствующему классу, глава которой – Тарагай был убежденным последователем ислама. Более того, Тарагай был мюридом шейха Зайниддина Кулола, ставшего впоследствии учителем, духовным наставником (пиром) и Амира Темура. Его очень рано отдали в школу, в которой обучали религии, Корану, хадисам, шариату. Будущий рьяный проповедник и распространитель ислама Амир Темур в свои 16 лет знал священный Коран наизусть. За хорошее чтение Корана его назвали «Хафиз – ул – Кур’ан», что значит «Блестяще читающий Коран». Примечательно, что впоследствии перед началом больших дел и походов, военных действий, он обязательно созывал совет. После обсуждения вопросов он удалялся и уединялся, чтобы посоветоваться с Кораном, и действовал в соответствии с содержанием того аята, страница которого наугад была им открыта. И что примечательно, ему всегда сопутствовала удача и успех: «Во всех делах, требовавших обсуждения, я извлекал из Корана предзнаменовании, руководившее моим поведением», - читаем мы в «Уложении» Амира Темура. (Уложение Темура. С. 72.).  Он строго следует учению ислама, ратует за его все более широкое распространение на вновь завоеванных территориях. Когда он завладел арабскими странами, то воочию убедился, что тамошние народы несколько отошли от ислама, от религии. И будучи, к примеру, в Багдаде, Амир Темур восстановил там исламские традиции. Следует подчеркнуть, что он не только распространял, но и восстанавливал ислам, причем даже там, откуда происходила эта религия. Об отношении Амира Темура к исламу свидетельствует его «Уложение» где пишется: «Я заботился о распространении религии Бога и закона Мухаммада, этого избранного Богом сосуда; я поддерживал ислам во всякое время и во всяком месте» (Уложение Темура. С. 7.).

Амир Темур почитал потомков пророка Мухаммада. Он с большим почтением относился к ним и всячески заботился о благополучии Саидов, назначил им хорошее жалование из государственной казни, что объяснял следующим образом: «Чтобы иметь более верных успех в величии числа прозелитов Мухаммада, я избирал из потомков этого пророка человека самого выдающегося, которого и облекал полную власть над мусульманами. Он … назначал отдельных управляющих мечетями. Он же в городах и местечках утверждал верховного судью, первого представителя религии (муфтия), назначал инспекторов рынков». (Уложение Темура. С. 11.).

Амир Темур высоко почитал и культ святых. У него был непреложный принцип: куда бы он ни ездил, где бы ни находился, никогда не оставлял без внимания святые могилы знаменитых личностей и «святых». Прежде чем посетить то или иное святое место, он обязательно совершал ритуальное омовение и уже потом читал молитву. И только после этого позволял себе заняться государственными и личными делами. На территории своей большой многонациональной державы он создал необходимые условия для воспитания людей в духе исламских традиций. Повсюду он велел строить мечети и молельни с тем, чтобы обучить людей религиозной грамоте. Храмы содержались за счет государственной казни.

Говоря об отношении Амира Темура к исламу и его знании в деятельности великого мыслителя, полководца, уместно будет привести признание самого властелина: «Опыт доказал мне, что власть не опирающаяся на религию и законы, не сохранит на долгое время свое положение и силу. Она подобна нагому человеку, который заставляет других при встречи с ним опускать глаза, не внушая никакого уважения к себе. Можно так же сравнить ее с домом, не имеющим ни крыши, ни двери, ни ограды, в который может проникнуть самый презренный человек.

Вот почему я основал здание моего величия на исламе, с прибавлением к нему правил и законов, которые точно соблюдал в продолжении моего царствования» (Уложение Темура. С. 10.). Великая роль и заслуга Амира Темура в укреплении позиций ислама и влияния этой религии на духовную культуру народов мира.

Он объединил народы с различными историческими традициями и обрядами, верованиями, взглядами, религиями. Со всеми этими народами и странами находил общий язык и умело руководил огромной империей, достиг упрочения и единства различный рас, наций и народов.

Имеются сведения о том, что Амир Темур был глубоким знатоком литературы. Порою он сам в свое свободное время занимался литературой и упражнялся в стихосложении. О его литературно – эстетических вкусах свидетельствует великий узбекский поэт А. Навои.

Как видно, Амир Темур был разносторонне одаренным человеком, и каждая грань его деятельности составляет целую гамму духовности, которую надо специально исследовать и изучать. Амир Темур и Темуриды придавали большое значение нравственности, нравственной чистоте общества и государства.

Амир Темур вошел в историю как властелин, построивший новые города, великолепные мечети, ханака, каналы, мосты, дороги – вошел как созидатель, творец, а не разрушитель – как многие государи до и после него. Он почти заново отстроил город Самарканд, восстановил народное хозяйство, которое было разрушено в следствии междоусобных войн и феодальной раздробленности.

В 1371 – 1372 годах были восстановлены шесть знаменитых ворот Шахристана, крепость Самарканда и его стены. Заново построены два здания: Кок – сарай и Бустон – сарай. В Кок – сарае были размещены казна, тюрьма, а Бустон – сарай служил резиденцией властелина. О размерах строительства в столице писал посол Испании Квалихо: «В Самарканде ежегодно продаются товары, привезенные из Китая, Индии, Татарстана и других мест, а также из самого богатого царства  Самарканда. Так как в городе не было специальных рядов, где бы удобно было торговать, Темурбек приказал проложить через город улицу, по обеим сторонам которой были бы лавки и палатки для продажи товаров».

Изучение богатого наследия Амира Темура показывает, что он как поборник ислама и защитник религии придавал особое внимание благоустройству, так называемых, священных мест, которые очень дороги каждому последователю ислама, хотя, согласно положениям ислама, лишь Мекка и Медина считаются святыми местами.

Следует отметить, что благодаря Амиру Темуру и его старшей жене Сараймулкханум (Бибиханум), женщины умной, дальновидной и решительной, игравшей  значительную роль в жизни Амира Темура, в Самарканде возведено очень много величественных зданий, демонстрирующих мощь и славу Амира Темура и Темуридов. Одним из таких памятником является Шахи – Зинда.

В период правления Амира Темура и Темуридов были построены многие города, здания, караван – сараи, бани, медресе. В Самарканде Амиром Темуром были возведены улицы и микрорайоны: Мирс, Дамашк, Багдад, Султани, Шираз, смысл которых состоит в том, что Самарканд  является как бы основным городом, а они, то есть вышеназванные, входят в состав Самарканда.

Амир Темур и его потоки возвели новые городки – сады, Багитахти и другие. Это были городки с большими многоэтажными дворцами, фонтанами, цветниками.

О внутренней отделки возведенных зданий и храмов свидетельствует знаменитый историк Ибн Арабшах: «На них (стенах дворцов) были изображены его (Амира Темура) собрания, нарисованы портреты его в разных позах – картины его в сражениях, где он изображен на официальных торжествах, на совещаниях с царями, эмирами, сайддинами, улемами и великими людьми, на некоторых же султаны стоят перед ним, скрестив руки; есть картины отображающие его пиршества».

Величественные сооружения в Карши, Бухаре и Яссе говорят о том, на сколько много Амир Темур и Темуриды уделяли внимание строительству. В период правления Амира Темура развивалось декоративно – прикладное искусство, образцы которого сохранились в городах Самарканде, Бухаре и Яссе. Блестящие рисунки, нарисованные на стенах гробницы Ширинбекаага, Туманага, Шахизиды – убедительно доказывают, что мастера кисти той эпохи по изяществу и мастерству никому не уступали.

Для архитектуры эпохи Темуридов характерны огромные размеры зданий, рассчитанные на то, чтобы поражать зрителя: грандиозные порталы, величественные купола, поставленные на высокие декоративные барабаны, вздымающиеся ввысь минареты, господствующие над всеми другими постройками города. Исключительно разнообразны декоративные приемы – глазурованные кирпичи, майоликовые плитки, резная терракота на фасадах зданий, интерьеры украшались росписями, нижние части стен облицовывались изразцовыми плитками или мрамором. Деревянные двери покрывались резьбой, окна украшались панджарой (декоративные алебастровые решетки).

Многие строения эпохи Темуридов до нас не сохранились или сохранились лишь величественные развалины. Одной из причин является, что при возведении зданий строительные материалы обрабатывались с излишней поспешностью и воздвигались за короткое время.

Но благодаря работе специалистов со всего исламского мира, взаимодействию различных направлений и стилей, техники и традиций, был создан единый для всего Среднего Востока синтетический стиль. В нем отложилось искусство и традиции разных народов, приведенных в русло одного течения. Это различные типы и формы архитектуры – гражданской: жилые дома, дворцы, караван – сараи, базары, бани. Культовые здания мечети, медресе, хонако(сооружения для проживания дервишей), мавзолеи. Культурные традиции, заложенные Амиром Темуром получили дальнейшее развитие в правлении его потомков – Темуридов- Улугбека, Шахруха, Хусейна Байкары, чьим сподвижником был великий гуманист, крупный государственный деятель, основоположник классической узбекской литературы Мира Алишера Навои (1441 - 1501).

В истории человеческой цивилизации есть немало примеров длительного взаимовыгодного культурного и экономического сотрудничества между странами и народами с различными политическими, религиозными и этническими традициями. Например, существовал легендарный путь «из варяг в греки», довольно длительное время действовавший между Русью и скандинавскими странами (Швеция, Норвегия, Дания). Известен в истории и соляной торговый путь, который проходил по Африканскому континенту, пролегая в основном через пустыню Сахару.

Но самым значительным, широко известным в мире являлся Великий шелковый путь, протянувшийся от берегов Атлантического океана до берегов Тихого, пересевший весь Азиатский континент и соединявший страны Средиземноморья с Дальним Востоком в древности и раннем средневековье. Это была не просто дорога или даже система дорог от океана до океана, это был сложнейший культурно-экономический мост между Востоком и Западом, соединявший народы в их стремлении к миру и сотрудничеству.

Возникновение Великого шелкового пути относится ко II веку до н.э. А сам термин «Великий шелковый путь» был введен в историческую науку учеными XIX столетия, после того как в 1877 году немецкий путешественник и историк К. Рихтгофен написал свою работу «Китай», в которой он впервые и определил этот торговый путь по восточным странам названием «шелковый путь».

Являясь условным названием, ВШП представлял собой сеть дорог, по которым в древности и средневековье осуществлялись торгово-экономические цивилизациями – Римской (Византийской) и Ханьской (Китайской) империями.

Охватив практически весь Евразийский континент, включая нынешнюю территорию России, Закавказья и Центральной Азии, широко разветвленная сеть ВШП разносила по свету мировые религии, письменности и культуры. Этот путь, действовавший полторы тысячи лет, сыграл огромную роль в сближении двух континентов, во взаимном культурном обогащении многих европейских и азиатских народов. Протяженность этой первой мировой трансконтинентальной торговой трассы превышала 7000 км.

Значение Великого шелкового пути не исчерпывалось торговым обменом и оседанием вдоль его магистралей тех или иных изделий в качестве посольских даров или предметов рынка. Шелковый путь в огромной мере способствовал ретрансляции технологических достижений. Так, шелководство и шелкоткачество, которые долгое время были монополией Китая, в V-VI веках, продвинулись в Среднюю Азию, Иран и Византию. И, наоборот, техника изготовления стекла, поступавшего из стран Средиземноморья, проникла в Иран и Среднюю Азию, а в V  веке ее освоили в Китае.

Одним из непременных условий развития общества является активный обмен информацией между народами и цивилизациями. Достижения культуры распространялись благодаря контактам между народами – через торговлю, завоевание, переселение. На благодатную почву пересаживались целые культурные пласты.

Учитывая уникальную в истории цивилизации роль Великого шелкового пути, международная организация ЮНЕСКО приняла в 1987 году программу «Шелковый путь».

Основная идея программы – показать, как наряду с войнами на протяжении многих столетий протекали процессы общения между странами и народами, а главными факторами этого процесса служили торговые отношения и культурный взаимообмен, осуществлявшиеся по трассам Великого шелкового пути. За ее исполнение взялись международные группы, составленные из самых разных специалистов. Важнейшее место в реализации программы отводится республикам Центральной Азии, в памятниках, культуры которых сплелись воедино как местные, так и иноземные традиции.

Откликом ученых Узбекистана на программу ЮНЕСКО стал сборник «На Среднеазиатских трассах Великого шелкового пути. Очерки истории и культуры», вышедший в свет в 1990 году.

Итоговая конференция программы «Великий шелковый путь» прошла в Париже в 1997 году. Там же состоялась уникальная выставка, которая показала культурные достижения азиатских народов разных столетий.

История Великого шелкового пути – это история широкого культурного взаимодействия и взаимообмена между народами Востока и Запада. Она доказывает, что только тесное сотрудничество и взаимообогащение культур являются основой мира и прогресса для всего человечества.

 

2. Амир Темур и Темуриды уделяли особое внимание развитию гуманитарных наук. Сам Амир Темур очень хорошо знал историю и потому велел историкам и писцам создать историю своих походов такой, какая она была в действительности, ибо он не любил ложь, хвастовство. И здесь он непоколебим в своем главном достоинстве – справедливости.

Историческая наука как бы главенствует в системе гуманитарных дисциплин. Труды историков с мировым именем до сих пор является основными достоверными источниками изучения социально – экономического развития эпохи Амира Темура и его потомков.

Исторические труды Низамиддина Шами «Зафарнома», Х. Абру «Зубдат ат – тавохир», Шарафиддин Али Язди «Зафарнома»,  Абдураззака Самарканди «Матла ус - саъдайн», Хондамира «Хабибас - сияр», Ибн Арабшаха «Аджойиб ул – Макдур фи тарихи Темур» («Чудеса предопределенной истории Темура»), Руи Гансалес де Клавихо «Дневники» и другие составляют достоверные источники изучения истории Амира Темура и его потомков. Особо значимой является «Зафарнома» Шарафиддина Али Язди, в которой содержатся ценные сведения об истории Амира Темура. В основном исторические труды об Амире Темуре и Темуридов написаны на персидском, арабском, тюркском языках. На этот период приходится научная деятельность Мирхонда, который написал семитомный труд, последний том, которого закончен внуком Мирхонда Хондамиром. Знаменитый историк  Хондамир был близок А. Навои и под его покровительством стал ученым – историком мирового значения.

Хондамир был главным библиотекарем А. Навои. Поэт направлял его научную деятельность, давал ценные советы, однако после смерти А. Навои уехал в Индию к Бабуру, после смерти которого был на службе у Хумаюна и создал труд «Хумаюннома». За свои заслуги он получил звание «Амир ал - муаррихин» («Эмир историков»). Свой жизненный путь Хондамир закончил в Индии.

В развитии исторической науки в Узбекистане научная и общественная деятельность Хомандамира играют большую роль. Его труды содержат сведения о различных областях социально – экономической жизни нашей страны. Многие его произведения еще не найдены и не изучены, что является непростительным перед памятью этого человека. Он был не только историком и ученным, но и поэтом. Имеются сведения о том, что он писал стихи под псевдонимом «Наки». 22 марта 1394 года в военном обозе во время походов Темура у его третьего сына Шахруха родился мальчик. Ребенку дали имя Мухаммад – Тарагай. Впоследствии, еще при жизни Темура, мальчика стали называть «великим князем», т.е. Улугбеком. Титул превратили в его собственное имя. Маленький Улугбек скитался вместе с военными обозами деда по разным странам: побывал в Армении, Афганистане, Индии. Темур видел в Улугбеке своего достойного приемника, очень любил его и заботился о нем. Летописец пишет; «Темуру трудно было расстаться с любимым внуком, но он боялся, что жаркий климат Индии будет вреден для мальчика».

По установившейся традиции двора внук Темура принимает участие в торжественных приемах иностранных послов. Темур, когда ему было уже 68 лет, десятилетнему Улугбеку назначает удел  - Ташкент, Сайрам, Яна (Джамбул), Ясы (Туркестан), Ашпара и Моголистан. Так постепенно готовился будущий эмир – правитель, завоеватель мира. Но Улугбек не пошел по стопам деда. В 1405 году во время одного из походов Темур ансамбль «Шахи Зинда» в Самарканде заболел и умер в городе Отраре. Среди Темуридов началась борьба за власть. Наконец, в 1409 году отец Улугбека Шахрух победил соперников. В результате было образованно два государства: Хорасанское и Мавераннахорское. Правление вторым государством с центром в Самарканде было доверено 15 – летнему Улугбеку. В 1414 – 1416 годах к владениям Улугбека присоединяются Фергана и Кашкадарья. В начале государством управлял его опекун. Но через 2 года Улугбек начинает управлять государством самостоятельно.

Однако Улугбек не долго интересовался военными походами. Он предпринимал поход или в целях обороны страны, или для предупреждения опасности. Исключительное внимание он уделяет строительству научно – культурных учреждений. В целях развития науки и просвещения строится 3 медресе (высшие школы) в Бухара, Гиждуване и  Самарканде и благотворительные учреждения в разных городах государства. Кроме этого, заканчивается строительство мечети «Биби ханым», мавзолея «Гур - Эмир», завершается ансамбль «Шахи Зинда» и др.

Улугбек привлек в свою столицу – Самарканд выдающихся ученных (Кази – заде Руми, Гийас ад – дина Джмшида Кашани, Ала ад – дина Али Кушчи и других), построил близ Самарканда крупную астрономическую обсерваторию, где ученные во главе с Улугбеком вели научные наблюдения. Улугбек составил весьма точные астрономические таблицы.

Одной из главных научных заслуг Улугбека является создание большой астрономической школы при обсерватории. В те времена в Средней Азии было немало людей, которые разделяли убеждение Навои о том, что

Всего, чего достиг человек,

Достиг он усилием мысли.

Когда работает человеческая мысль,

Нет непреодолимых препятствий.

Улугбек был именно таким человеком. Будучи сам ученым,  он высоко ценил своих коллег и их труды, покровительствовал им.

Из виднейших представителей школы Улугбека в первую очередь следует назвать Джамшида Каши. Он первоначально был учителем Улугбека, а затем одним из инициаторов  создания обсерватории в Самарканде. Джамшид Каши вместе со своим земляком Низамед – дином Каши (оба из города Кашана) руководили строительством обсерватории и конструированием астрономических приборов.

Другим учителем Улугбека был упомянутый Казы – Заде Руми, который первым из ученных – астрономов переселился в Самарканд. Слава о нем, как о прекрасном лекторе, распространилась на столько, что послушать ученного специально приезжал  поэт Джами. Главной заслугой Казы – Заде Руми следует считать то, что он сумел зажечь в Улугбеке страсть к науке. Ему принадлежат «Трактат по арифметике», «Комментарии к сущности астрономии», «Комментарии к основам фигур», «Трактат о синусе» и другие научные труды по астрономии и математике. После смерти Джамшида Каши Казы – Заде Руми руководил всей научной работой обсерватории.

К молодым представителям астрономической школы следует отнести Алаеддина Кушчи. Он так же около 20- ти лет возглавлял научную работу обсерватории, а после смерти Улугбека, переехав в Стамбул, спасает остальные результаты астрономической школы.

Таким образом, вокруг обсерватории Улугбека сплотилась большая группа способных ученых. Главной своей задачей они считали генеральную проверку всех данных, накопленных от Птолемея до Насреддина Туей. «Надо вести наблюдения так, чтобы в определении угловых расстояний светил не оставались бы незамечена минута и даже секунда дуги» - каков был девиз астрономов Улугбекской школы.

В обсерватории имелись самые современные для того времени инструменты. Эти приборы поражали гигантскими размерами, что требовалось для увеличения точности наблюдений. Диаметр горизонтального круга достигал 48 метров, а высота квадрата, если учесть подземную и надземную часть, достигала около 50 метров. Поскольку телескоп был изобретен только в начале XVII века, то, разумеется, астрономам времени Улугбека пришлось вести наблюдения невооруженным глазом.

Важнейшим итогом научных работ школы является так называемые «Новые гураганские астрономические таблицы». Этот труд был закончен в 1437 году, но исследования по уточнению полученных результатов велись до убийства Улугбека. К таблицам предпослано обширное введение, первый раздел которого посвящается календарям арабов, Греко – сирийцев, персов, китайцев и уйгуров. Здесь дается объяснение того, что понимается под эрами, годами, месяцами и т.д., а также сравняются данные о различных календарях. Уже в этом разделе чувствуется большая осведомленность составителей в астрономических работах, проводившихся в течении многих поколений на огромной территории от Средиземного моря до Тихого океана.

Второй раздел введения посвящен вопросам практической астрономии. Он состоит из 22 глав, в которых приводится методика астрономических наблюдений и вычислений.

В третьем разделе содержатся материалы, касающиеся движения Солнца и планет. Этот раздел состоит из 13 глав, две из которых посвящены определениям времени затмений Солнца и Луны. Авторы излагают методы своих предшественников и современников. 

В четвертом разделе говорится о различных сочетаний небесных светил и об их влияния на судьбы людей. Этот раздел содержит лишь две главы.

Рассмотрим некоторые из результатов, полученных в обсерватории. В астрономии уделяется большое влияние определения угла наклонения земного экватора к плоскости эклиптики (плоскость земной орбиты). Известно, что угол наклонения медленно но все время уменьшается. По данным обсерватории Улугбека величина этого угла равна 23 часа 30 мин. 17 сек. Вычисления, проведенные по современному методу, дают для того времени соответственно  23 часа 30 мин. 49 сек. Следовательно, погрешность, допущенная обсерваторий Улугбека, составляет 32 сек., что очень незначительно, если учесть астрономическое оборудование этой эпохи.

О точности работы на обсерватории Улугбека свидетельствует также определение длины звездного года. По таблице Улугбека звездный год составляет 365 дней 6 часов 10 мин 8 сек, а истинная его длина равна 365 дням 6 часам 9 минутам 10 секундам. Ошибка, допущенная обсерваторией Улугбека, менее 1 минуты.

В области изучения движений планет в обсерватории Улугбека также были получены замечательные результаты, что видно из следующей таблицы годового движения планет:

 

 

По Улугбеку

По современным данным

Сатурн

12часов 13мин 39сек

12часов 13мин 36сек

Юпитер

30часов 20мин 34сек

30часов 20мин 31сек

Марс

191часов 17мин 15сек

191часов 17мин 10сек

Венера

224часов 17мин 32сек

224часов 17мин 32сек

Меркурий

53часов 43мин 13сек

53часов 43мин 03сек

 

Как видим результаты по Улугбеку очень близки к современным.

Следует особо сказать о звездном каталоге, составленном школой Улугбека. Один из первых каталогов, содержит 1022 звезды, был составлен греческим астрономом Гиппархом (130г. до н.э.). Составление таких каталогов, т.е. измерение небесных координат звезд (долготы и широты) очень трудоемкая, кропотливая работа. Эти каталоги имеют чрезвычайно научную ценность, т.к. они дают картину распределения звезд в различные эпохи и являются хорошим материалом при изучении движения небесных светил.

Одним из крупных представителей художественной культуры был Камоллидин Бехзод. Европейцы по праву называли его «Рафаэлем Востока». Родился он в 1455 году в Герате, рано осиротел. Его приютил известный живописец Амир Рухилло, где Бехзод обучался в частной академии искусств, причем отличался особым трудолюбием и большой внимательностью.

Обладатель большого таланта, Камоллидин под покровительством Алишера Навои вырос в крупного мастера миниатюрной живописи. По рекомендации Навои Бехзод был определен на службу при дворе правителя Байкары, ему были созданы необходимые условия для творчества. Великий художник в искусстве миниатюры создал свою особую «Бехзодскую школу». Он подготовил десятки мастеров, прославившихся в последующие годы своим художественным искусством. Высоко оцениваются его миниатюры на исторический труд Али Язди «Зафарнома», рисунки на поэму Джами «Соломон и Ибсол», миниатюры на «Хамсу» Дехлеви, на поэмы Саъди «Бустон и Гулистон», портреты Абдурахмана Хотифи и др. По свидетельству специалистов, в наше время во многих странах Востока и Запада при изучении истории искусства опыт «Школы Бехзода» специально анализируется.

Завоевание Средней Азии в VII – VIII вв. арабами, принятие ислама, становление в качестве официального языка документов и науки арабского: жестокая борьба местного населения против поработителей, утверждение государства Саманидов (IX-XIIвв.) и расцвет государства Чингисхана (XIIIвек); создание мощной империи Амира Темура и Темуридов (XIV – XV вв.) со столицами в Самарканде и Герате, ставшими «Сияющими точками земного шара», выделение казахских жузов и включение Средней Азии в состав узбекских государств Шейбанидов (XVI век) и Аштарханидов (XVII век), распад Средней Азии на отдельные ханства – таковы крупные вехи в истории среднеазиатского региона. Становление и развитие государственности как таковой неразрывно связанной со многими глобальными процессами, в частности, с эволюцией культуры. Определенной стадией развития государственности соответствует определенный тип культуры.

Среднеазиатский регион дает блестящий взлет развития научного знания и философии.

Всемирно известны имена таких выдающихся  ученых – энциклопедистов, как Абу Мусса ал – Хорезми, Мухаммад ал – Хорезми, ал – Фараби, Ахмад ал – Фаргони, Абу Райхан Беруни, Ибн – Сино и многие другие. Их энциклопедические труды и по своему содержанию и по своей направленности, отличаются широкоохватностью, универсализмом, синтетичностью.

 

3.Велики среднеазиатские мыслители и творцы не создали специальных трудов по вопросам культуры, по этике, которую они еще не выделяли в особую, самостоятельную науку. Однако в их произведениях мы встречаем не только общие философские концепции, но и отдельные положения по поводу художественного творчества.

Одним из ранних теоретиков искусства, труды которого сохранились до нашего времени, является Абу Наср аль – Фараби (870 – 950 гг.) – выдающийся энциклопедист средневековья.

Фараби оставил след почти во всех средневековых сферах знания. Фараби по праву считается основоположником музыкальной науки  на Востоке. Среди дошедших до нас трудов выделяется «Большая книга о музыке». В сочинении охвачены все стороны и явления музыкальной культуры народов Ближнего и Среднего Востока современной Фараби эпохи.

Одним из первых Фараби внес существенный вклад разработки эстетической категории прекрасного. Он рассматривал совершеннейшие и прекрасное внутри самой практики, как критерии ее развития.

С именем ал – Фараби связаны высшие достижения в философии. Фараби писал о высшей красоте, присущей Богу. Фараби объединял науки, искусства и нравы, как «формы в душе», «что приобретает по желанию и по привычке» и противопоставлял им «природные формы» - «естественные знания, заложенные в человеке от рождения». Фараби принадлежит возрождение наследия Аристотеля.

В истории Среднеазиатской цивилизации есть личность, чья выдающаяся деятельность выходит за пределы не только локального культурного региона, но и, раздвигает границе государства и времени, и становится частью общественного процесса и общечеловеческой ценностью.

Такова личность Абу Али Ибн Сино (980 - 1037) – крупнейший мыслитель, научные интересы которого развивались в двух направлениях: медицине и философии.

Яркую страницу в истории культуры Средней Азии открывает эпоха Амира Темура и  Темуридов.

В эпоху Амира Темура и Темуридов во многих областях науки, в частности, в медицине, математики, астрономии, логике, литературе, педагогике, философии, этике, литературоведении были сделаны крупнейшие открытия, которые внесли весомый вклад в развитие мировой науки и культуры. В этом отношении особо следует отметить роль естественных наук, получивших широкое развитие и давших много ученных мирового уровня.

Развитие экономики и строительства поставило перед естественными науками многочисленные задачи, решение которых должно было способствовать развитию этих отраслей. Поэтому развитие естественных наук стало приоритетным направлением в научных исследованиях той эпохи. (Подробнее рассматривалось выше). Поэт и ученый, музыкант и художник, один из культурнейших людей своего времени, Алишер Навои, подобно своим западным современникам типа Леонардо да Винчи, выступает как универсальная личность, объединяющая в своей целостности науки и искусство, философскую теорию и общественную практику.

 Личность Навои исторически неотделима от широкого круга его современников, друзей почитателей и учеников. Среди знаменитых современников поэта прежде всего его учитель Абдурахман Джами, поэт Бинаи, историки Хондамир и Мирхонд, историк Давлят – Шах, художник – миниатюрист Бехзад, каллиграф Султан Али и многие другие, определившие своей деятельностью культурный расцвет «эпохи Навои».

 Навои является создателем классической поэзии на древнеузбекском языке. В сочинение Алишера Навои «Суждение о двух языках» (т.е. о персидском, принятом в классической поэзии, и о тюркском как о языке народа), он пишет: «Если хорошо подумать в этом языке найдется так много богатства и тонкостей, что поистине легче будет на этом языке словотворчество, словесное художество, стихосложение и писание повестей. В этом языке имеется множество изумительных редких слов и выражений».

 Одной из величайших достижений культуры Востока является – рукописная книга. Она существовала и в средневековой Европе до изобретения книгопечатания Гуттенбергом в 1445 г.

 Рукописная книга – коллективное творение, над ней работало множество людей – одни изготовляли бумагу, другие, занимались написанием текста книги – каллиграфией, третьи – оформлением самой книги – создавая иллюстрации и переплет.

   Сведения о миниатюрной живописи Средней Азии восходят к эпохи Амира Темура и Темуридов. Искусство миниатюры является утверждением поэзии жизни, воплощением реальной жизни и судя по образному выражению Кази – Ахмада автора Трактата о художниках и каллиграфах»:

Страсть к искусству дошла до такой степени, что если бы то не было признаком неверия,

Я поклонился бы тебе – искусству и говорил: «это мой Бог!»

 В последующие эпохи культура Средней Азии не поднималась до высот Темуридского времени. При этом, художественная культура «эпохи Улугбека» и «эпохи Навои» остается неоценимым вкладом Среднеазиатской цивилизации в широкую полосу гуманистических течений мировой культуры.

 Следующие периоды (XVI – XIX вв.) в культуре Средней Азии отмечены заметными достижениями в отдельных областях творческой деятельности народов региона. Исследователи указывают на расцвет мавераннахрской школы миниатюры XVI – XVII вв.; расширяется социальный базис литературно – поэтического творчества; развивается музыкальное искусство, градостроительство.

  Вторая половина  XIX-го и XX век внесли в жизнь региона и населяющих его народов глобальные потрясения и перемены, которые привели к коренным изменениям в традиционном укладе жизни, духовной и художественной культуре. Сегодня мы можем констатировать, что в культуре было много приобретено, но многое и утрачено.

4. Становление Хорезма как самостоятельного государства связано с именем хана Ильбарса (1511-1525), потомка Джучи. В начале XVI века во главе государства стали ханы, прибывшие из Дашт-и-Кипчака. Хорезм стал самостоятельным государством и получил назмвание Хивинского ханства. Хорезму трудно было сохранить единство государственного объединения, несмотря на все усилия, предпринимавшиеся правителями. Хотя все земли в государстве и считались собственностью хана, однако члены ханского дома, владевшие разными городами и областями, по существу не признавали центральной власти. Каждый из них, опираясь на свои вооруженные ополчения, отстаивал свою независимость  и с целью расширения владений часто нападал на своих соседей. После смерти Ильбарса происходит постоянная смена ханов. В 1593-1594гг. Абдуллахану удалось занять Хорезм, но после его смерти в 1598 году, Хорезм утвердил свою независимость. В 1556 году Аванеш-ханом столицей государства была объявлена Хива, однако ее окончательное становление приходится на начала XVII века, т.е. при Араб Мухаммаде (1602-1623), когда в Хорезме устанавливается относительная стабильность. При Абулгази Бахадур-хане(1643-1663) роль Хивы и роль государственности в целом еще больше возрастает. Им были проведены реформы, способствовавшие ослаблению межплеменных войн, укреплению государственной власти, усилению процесса оседания кочевников. Политическая история Хивинского ханства заполнена многочисленными завоевательными походами в соседние страны и внутренними феодальными раздорами. Хорезм вел ожесточенные войны против Бухарского ханства за установление своего господства на всей территории Средней Азии. В свою очередь Бухара также стремилась к гегемонии в регионе и вела борьбу с Хивинским ханством. В II половине XVIII века к власти приходит узбекская династия Кунград, которая до 1804 года правила через подставных ханов. Первым ханом из кунградской династии стал Эльтузар (1804-1806). В этого периода хивинские ханы стали вести борьбу за верховенство в Средней Азии. Так Мухаммад Рахим I (1806-1825) присоединил Аральское владение к Хивинскому ханству, тем самым завершив объединение хивинских земель. При нем происходит дальнейшее укрепление государства. Им был учрежден и возглавлен верховный совет для обсуждения важных государственных дел, состоявший из высших сановников и представителей узбекских племен; проведена налоговая реформа, введены таможни. В результате в стране стабилизировалась политическая обстановка, что способствовало экономическому и культурному подъему, оживлению внутренней и внешней торговли. Максимальных размеров хивинское ханство достигло при его сыне Аллакулихане (1825-1842). Два следующих хана – Махаммад Амин, или Мадамин (1846-1855) и Абдулла (1855-1864) вели беспрерывные войны с туркменами и оба погибли. В правлении Саид Мухаммад Рахима II (1864-1910) Хива потерпела поражение от русских войск и превратилась в вассальное государство с урезанной территорией.

Социальные отношения определялись господствовавшими в то время феодальными общественными отношениями и влиянием ислама.

Сложный, противоречивый, полный политических и социальных потрясений путь, пройденный народами Средней Азии отразился и на культурной жизни. Развитие культуры шло в соответствии с изменениями, происходившими в общественно-политической жизни.  Деятельность среднеазиатских ученых базировалась на достижениях более раннего периода. Изучались и комментировались труды ученых прошлых веков. В этот период Хивинским ханом и историком Абдулгази были написаны ряд трудов, в том числе «Родословное древо тюрок» на узбекском языке, также была создана историческая хроника в стихах «Шейбани-наме» М. Салихом. Также выделились Мунис, Агахи, Фараби и др. Особое место занимала архитектура, большое развитие получило строительство культовых зданий и мемориалов (мавзолей Пахлавон Мухмуда в Хиве).

В конце XVII – начале VIII веков непрекращающиеся набеги джунгар и др. племен в Ферганскую долину способствовали консолидации населения и образованию политически обособленного от Бухары государства. Это было обусловлено рядом причин. Одной из них явился политический и экономический кризис в Бухарском ханстве в этот период. Отделению Коканда (1709) способствовали компактность территории и возросшая экономическая самостоятельность Ферганской долины. Правители Намангана, Коканда, Маргилана постоянно соперничали между собой. В результате этой борьбы все больше возрастает роль Коканда – владения узбекского племени «минг». Первым правителем Кокандского ханства был провозглашен Шахрух-бий (1709-1721). В период правления его сына Абдурахим-бия (1722-1733) территория Кокандского ханства значительно расширилась за счет присоединения Ходжента, Ура-Тюбе, Каттакургана и Джизака. Правителем ханства приходилось вести борьбу за укрепление центральной власти. Определенные успехи в подчинении местных феодальных правителей наблюдались при Норбута-бие (1770-1798). Ему удалось установить в стране относительную стабильность. При нем отмечалось общеэкономическое развитие ханства. Процесс укрепления политической власти продолжался и при его сыне Олим-беке (1800-1810). При нем значительно возросло политическое значение Коканда. Он создал наемное войско. На основе большой армии велась активная борьба как за централизацию власти внутри страны, так и за дальнейшее расширение территории ханства. Им  были завоеваны Чимкент, Ангренский оазис и вся Ташкентская область. В 1805 году Олим-бек принял титул хана, государство приобрело статус Кокандского ханства. В последующем при правлении Умар-хана (1810-1822) территория ханства еще более расширилась, укрепилась государственная власть, начался подъем в хозяйственной и культурной жизни, в торговле. В общественной жизни ханства заметную роль играла жена Умар-хана Мохлар-Айим, известная поэтесса Нодира.

Расширение территории ханства продолжалось и при приемнике Умар-хана – Мухаммад-Али-хане (1822-1841), но его власть во вновь завоеванных землях была непрочной. В период его правления созданный при Умар-хане союз между ханской властью и феодальной верхушкой стал распадаться, чем и воспользовался эмир Бухары Насрулла. В 1842 году он напал на Коканд, по его приказу были казнены семья хана и его приближенные. Дальнейший период правления Шерали (1842-1845) отмечен глубоким внутренним  кризисом.  Реальную власть осуществлял Мусульманкул Мингбаши. По его инициативе на престол был возведен несовершеннолетний Худояр-хан, при котором он стал регентом правителя. Он сам решал важные государственные вопросы. Между тем, проводимая им политика привела к возникновению оппозиции против него, и в 1853году он был убит. Однако, несмотря на острые внутренние конфликты, затяжную и кровопролитную борьбу за власть династии Минг удалось сохранить превосходство. Худояр-хан трижды занимал ханский престол.

В Кокандском ханстве была широко развита торговля; торговые караваны шли в Индию, Иран, Сибирь, Кашгар. Усиливаются торговые отношения с Россией. Расширение внутренней и внешней торговли способствовало увеличению денежного обращения и чеканки монет, а также обмены культур.

Социальные отношения определялись господствовавшими в то время феодальными общественными отношениями и влиянием ислама.

Сложный, противоречивый, полный политических и социальных потрясений путь, пройденный народами Средней Азии отразился и на культурной жизни. Развитие культуры шло в соответствии с изменениями, происходившими в общественно-политической жизни.  Деятельность среднеазиатских ученых базировалась на достижениях более раннего периода. Изучались и комментировались труды ученых прошлых веков. Кокандское ханство было сосредоточие литературных сил, здесь было характерно развитие двух направлений: придворная лирика, воспевавшая правителя и ханский строй, и прогрессивная поэзия, описывающая жизнь трудового народа (Хувайдо, Б.Машраб, Надира, Увайса). Особое место занимала архитектура, большое развитие получило строительство культовых зданий и мемориалов (ханские некрополи в Коканде).

К концу XV века некогда великое государство Амира Темура распалось из-за постоянных раздоров между темуридами в борьбе за власть, территориальных претензий друг к другу. В первой половине XVI века кочевые узбеки объединяются под властью Абулхайр-хана, образуя государство кочевых узбеков в Дашт-и-Кипчаке, просуществовавшее 40 лет. После смерти Абулхайр-хана восстановить государство кочевых узбеков и укрепить свою власть в Средней Азии (за исключением Хорезма)  удается его внуку Мухаммаду Шейбани. За несколько лет, начиная с 1498 года, им были захвачены Бухара, Самарканд, Ташкент, Фергана, Ургенч, Балх и Герат. Однако к середине XVI века власть шейбанидов ослабла вследствие распрей среди шейбанидов, которые продолжались вплоть до прихода к власти Абдуллахана II (1557-1598). Ему удалось объединить разрозненные владения. Столицей государства окончательно стала Бухара, а само государство стало называться Бухарским ханством. При этом была значительно укреплена ханская власть; стабилизирована экономическая жизнь государства, что способствовало развитию сельского хозяйства, ремесла, внутренней и внешней политики, в частности, заметную роль в развитии хозяйственной жизни страны сыграло проведение новых оросительных каналов, сооружение водохранилищ, строительство мостов и переправ на реках. Также уделялось внимание строительству мечетей, медресе, караван-сараев и бань. В период его правления была проведена денежная реформа, способствовавшая расширению и упорядочению торговли. В результате непрерывных войн были подчинены Балх, Хисар, Самарканд, Ташкент, Бадахшан и Хорезм, создано централизованное государство. После смерти Абдуллахана II и убийства его сына Абдулмумина династия шейбанидов прекратила все существование – все представители были уничтожены в ходе централизации власти. К власти приходит династия Джанидов (Аштарханидов), основателем которой был Джани-Мухаммад. Противоречия между ханами новой династии и эмирами, кочевой знатью, представителями мусульманского духовенства способствовали раздробленности государства, падению роли центральной власти. Некоторая политическая стабильность была достигнута при Имамкулихане (1611-1642) и Субханкулихане (1680-1702). При Имамкулихане  Бухарскому ханству был подчинен Ташкент и Ташкентская облась. Однако после неудачных реформ Убайдуллахана (1702-1711) обозначился распад государства. В 1753 году Мухаммад Рахим-бий  из племени мангытов при поддержке иранского правителя Надиршаха провозглашает себя эмиром Бухарского ханства и добивается его переименования в Бухарский эмират. Относительное укрепление Бухарского эмирата относится ко времени правления Даниял-Бия (1785-1800). Последним была проведена денежная  реформа, способствовавшая улучшению денежного обращения. Также были введены новшества в суде и изменена система оплаты войск. Крупные поместья были отобраны в казну взамен на денежное пожалование. Однако пришедший ему на смену эмир Хайдар (1800-1826) не смог довести до конца политику своего отца по централизации государства. Настойчиво добивался объединения в единое государство всех земель, входивших в Бухарский эмират, эмир Насрулла (1826-1860), отличавшийся особой жестокостью при подавлении непокорных. Также он стремился усилить свое господство и за счет Хивинкого и Кокандского ханств.

Социальные отношения определялись господствовавшими в то время феодальными общественными отношениями и влиянием ислама.

Сложный, противоречивый, полный политических и социальных потрясений путь, пройденный народами Средней Азии отразился и на культурной жизни. Развитие культуры шло в соответствии с изменениями, происходившими в общественно-политической жизни.  Деятельность среднеазиатских ученых базировалась на достижениях более раннего периода. Изучались и комментировались труды ученых прошлых веков. Наиболее видными представителями были Улугбек, Субханкули Бахадур-хан (1680-1702) (астрологический трактат «Сущность лунных фаз в предсказании счастливого часа»), Ахмад ибн Наср Даниш Бухари («Наблюдение звезд», «Различные пользы наук о звездах»). Особое место занимала архитектура. В частности, строились мечети и медресе в Бухаре и Самарканде.

 

5. После распада Темуридской империи на её месте образовались позднее Бухарский эмират, а также Кокандское и Хивинское ханства. На протяжении долгих лет они неустанно воевали друг с другом, что в конечном итоге ослабило эти государства и привело к политической и экономической стагнации. Регион, славившийся некогда своим высоким по тем временам развитым ремесленным производством, имевший оживленные торгово-экономические связи со многими восточными и западными странами, край, давший немало выдающихся ученых с мировым именем, постепенно утратил былую мощь.

Постепенно регион безнадёжно отстал от передовых стран с их атрибутами современных железных и шоссейных дорог, электричества, телеграфа, крупных промышленных заводов, фабрик и   т.п.

Все это привело в конечном счете к тому, что наш край в силу своей вековой отсталости стад легкой добычей и превратился в колонию царской   России./*

За годы колониального господства мало что изменилось в Туркестане, в короткий срок превратившегося в сырьевой придаток России.{За это время крайне незначительное развитие получила промышленность, насчитывавшая несколько десятков предприятий, в основном, по первичной переработке хлопка Сельское хозяйство по-прежнему велось допотопными дедовскими способами, с преобладанием ручного труда. Бедность по-прежнему оставалась уделом большинства населения края, в том числе Бухарского эмирата и Хивинского ханства, превратившихся в покорных   вассалов царской России.

Бедность по-прежнему оставалась уделом большинства населения края, в том числе Бухарского эмирата и Хивинского ханства, превратившихся в покорных   вассалов царской России.

Военные действия русского царизма, начатые в 60-годах XIX века, их нашествие в первой половине 70-х годов завоеванием всего Туркестанского края. 2 мая 18 68 года город Самарканд, считающийся ключевым центром Зарафшанской долины, тоже перешёл под юрисдикцию России. Начиная с этого времени колонизаторы - завоеватели все более укрепляя позиции в Средней Азии, ввели тяжелейший военный режим под деспотизмом генерал-губернатора и самодержавия и стали осуществлять дальновидные анти- национальные планы угнетения, порабощения местных народов. Эти события резко осуждены и некоторыми прогрессивными представителями русского народа. Завоеватели зверски (варварски) относились к местному населению, то что они тысячами способов устраивали геноцид (репрессии, резни) населения, было всем известной истиной.

Действительно, после завоевания Средней Азией, царское правительство направило всю свою политику на беспощадную эксплуатацию местного населения, разграблению природных богатств, стараясь в тоже время подороже продавать продукцию, товары своей .промышленности.

Россия стремилась превратить этот регион в свою товарно-сырьевую базу, и она этого полностью достигла. Колонизаторская политика русского царизма в сущности своей была реакционной. Эта политика, в сущности, была направлена на то, чтобы удерживать местное население на грани рабства, неволи и невежества, и максимально использовать сырьё этого края.

В этой колониальной окраине, под названием Туркестанской (генерал-губернаторство) губернии, в школах и медресе продолжались занятия по старой системе и устаревший схоластический дух средних веков без изменений сохранено в процессе обучения местного населения, это известное всем обстоятельство, определено по зарубежным источникам. Простой народ остался под двусторонним гнётом и рабством (неволей). С одной стороны, местные богачи и жадные феодалы пользовались их честным трудом ради реализации своих алчных, подлых желаний, со второй стороны русские чиновники пользовались простотой и доверчивостью трудящихся в целях личного обогащения и возвеличивания.

Так во второй половине XIX века жилищные условия трудящегося народа стали ещё более тяжелыми. Из-за беспорядков в государственной системе и в результате самоуправства местных феодалов, количество налогов в несколько раз увеличилось и состояние народа ещё больше ухудшилось. Угнетатели чиновники под руководством Эмира безжалостно разграбили всё имущество народа. Особенно, в период правления Эмира Абдулахада и Эмира Олимхона социально-экономическим и культурно - просветительным условия жизни народа нельзя было завидовать. В это время можно было наблюдать, во всех сферах, сильное отрицательное влияние духовных религиозных деятелей. Новая форма (Новый способ) обучения, которую только начали вводить в медресе и школах, также учителя и организаторы, которые начали преподавать светские мирские науки, были обвинены в свершении "отрицания Бога и величайшего греха" и привлечены в судебные инстанции и управления чиновников, а это равносильно нанесению сильнейших ударов делу идеологического духовного возрождения народа и возведение препятствий на пути нации к прогрессу. Духовные лица и люди правящего сословия изо всех сил старались сохранить народ в пучине невежества. Но, несмотря на такие противодействия, из народной массы выросли личности прекрасных интеллигентов с другим, широким мировоззрением. Ученые историки и литературоведы утверждают, что и эти положительные творческие результаты достигнуты под влиянием Европейской и русской культуры. В общем, со второй половины XIX века и в начале XX века, влияние (завоевание) захвата Средней Азии Россией (русским царизмом) было двояким. То, что эта колонизаторская политика имела и отрицательное, и положительное влияние, в настоящее время ясно видно. С одной стороны, народ попал в неволю под колонизаторский режим, в известном смысле проиграл (потерял) себя, своеобразие (неповторимость), ценности, обычаи и традиции, историю, духовное и просветительское наследие. Окончательно потерял свою независимость, а со второй стороны, если скажем, что местные люди получили положительное влияние от развитой экономической мощи, культуры, науки - техники и других сфер жизни России, это не будет ошибкой. Особенно, открытие новых русско-туземных школ, появление культурных отношений и учреждений, театра и появление литературы, с совершенно новой сущностью, может быть ярким доказательством нашей вышеприведенной мысли.

Положительная сторона завоевания Средней Азии Россией может быть выражена, в основном, только развитием в этом регионе промышленности и сельского хозяйства. В захваченных территориях, под влиянием развитой русской страны, в городах и селах начали формироваться (капиталистические) производственные отношения и рабочий народ; европейская культура своим появлением стала толчком к огромным переменам в культурной жизни края, это обогатило науку, искусство, литературу новыми идеями, мыслями. Всё это оказало огромное влияние на развитие, прогресс экономики и культуры Средней Азии. На основе новой политической и социальной идеологии на всех сферах жизни произошли радикальные изменения (коренные изменения). Орошение (насыщение) науки, искусства, литературы новыми социальными идеями, прогресс культуры местных народов - важнейшая проблема этой эпохи.

В формировании в сознании местных наций новых мировоззрений, в появлении мысленно возбуждения (возрождения), конечно, наряду с культурными отношениями русского народа, свой большой вклад внесли и интеллигентные, самоотверженные просветители, личности, выросшие из массы местных народов. В результате влияния таких условий, выросло новое поколение интеллигентов, просветителей, которые могут по-новому размышлять (рассуждать) и владеют новым мировоззрением. Появление на площади (на арене) жизни таких интеллигентов -просветителей как Ахмад Дониш, Фуркат, Мукимий, Завкий, Шохин, Возех, Мирзо Сирож Бухорий, Айний, Хайрат, Фитрат, Бехбудий, Ажзий, Васлий, Тошхожа Асирий и других - это результат огромного влияния культуры и литературы развитых стран Европы, и в первую очередь, это от воздействия русской культуры и литературы. Кроме того, на местах в развитии просвещения обладателей самобытной социально-культурной идеологии, как Сатторхон Абдугаффоров из Чимкента, Акрам Аскаров из Ферганы, Мирзо Барот Косимов из Самарканда, Хожи Юсуф из Ходжента.

Духовное и культурное сознание народа не развелась, как следует большинство население не могли точно понят радикальные изменение происходящие в стране . Конечно, и то все было только временным процессом. Это проблема со временим, когда у народов Средней Азии появились новые социально- философские взгляды и на литературной арене 

произошли огромные (большие) изменения, начала исчезать. Всё это имело важное значение в появлении радикальных изменений в жизни народа. В социально-культурной жизни народа, к концу XIX века, появилась новая духовная среда (атмосфера), которая вызвана к жизни историческими условиями и имеет общественную сущность.

Несомненно, основу и суть этой духовной среды составляла литература в национальном духе. Это известное дело, что новые социальные идеи, учения вероучения доводятся до народных масс посредством художественных произведений.

          Эти изменения можно оценить и как положительные и как отрицательные. Можно положительно оценить только культурные перемены и изменения, происходящие в социальной идеологии, мышлении народа. Но это только одна сторона проблемы. Социальное сознание, идеологический кругозор народа, которые очень медленно, постепенно развиваются, только к началу XX века, привело местное население к убежденности, что простой народ попал под пресс двухстороннего духовного, идеологического притеснения. Местные люди начали понимать, в какое безвыходное положение они попали, что они мучаются под давлением (притеснением) и местных чиновников и русских колонизаторов. Это мысленное возбуждение, уже во второй половине XIX века, было реализовано просветителями во главе Ахмада Дониша, в известных социальных слоях, сословиях народа Бухары. А затем в начале XX века, точнее, начиная с 1905 года этот процесс мысленного возбуждения (духовного возражения) полностью распространился на всю Зарафшанскую долину и перешёл в её центр Самарканд и можно уверенно сказать, что в его социальной среде нашёл себе достойное продолжение. Значит, вторая ступень (второй этап) изменений, которые произошли, после завоевания Россией, в социальной жизни местных народов, начали формироваться с 1905 года, в другой социальной среде и другим образом жизни, и даже сумели показать свои практические ростки. Социальный процесс просветительства, который начался, во второй половине XIX века, в Средней Азии, точнее, в Бухаре, проникал своим влиянием на всю территорию страны. Открытие на местах школ с новой формой, методикой обучения; активные действия интеллигентов, просветителей, усилие противоречий между социальными слоями, сословиями - всё это доказательство правильности вышеприведенных слов. Особенно, социальные изменения происходившие в Самарканде и в его окрестностях, входят в число кардинальных (коренных) изменений, которые произошли в культурной жизни народов Средней Азии в начале XX века. Освободительные действия, свободомыслие, пропаганда пользы просвещения, которые были задавлены, приостановлены силой и насилием в Бухаре, вся эта духовно-просветительская работа переселилась оттуда в творческую среду Самарканда и его окрестности.

В этом деле заслуги местных интеллигентов - просветителей довольно велики. Как самое достойное внимание свойство этого периода, можно отметить, усиление противоречий между слоями населения и ещё большее возгорание национально-освободительных движений. Но нельзя упустить из поля внимания (из поля зрения) и мощнейшее духовно-нравственное и материально-экономическое давление (притеснение) русских колонизаторов. Движение Джадидизма, в своей полной сущности, пропагандирующий национальную независимость, тоже начал развиваться в эту эпоху. Фундамент этого движения в конце XIX века был основан в Бухаре. Но под жестоким преследованием Бухарского эмирата, спасаясь от нанесённых потерь и ущерба своей деятельности, движение джадидизма ушло из Бухары.

Вновь движение джадидизма начало пускать корни в Каттакургане, в Самарканде и в его окрестностях.

Именно из глубинной коренной сущности движения Джадидов родились важные идеи, как осуществление социальных реформ в этом регионе; пропаганда науки, просвещения; агитация к созданию современной передовой промышленности; организация периодических средств массовой информации; развитие национальной литературы; воспевать воссоздание, возрождение благоустроенной, зажиточной, обильной, благополучной Родины. В формировании и развитии этих идей художественная литература и ее основные течения занимают важное место.

В этот период во всех больших и маленьких махаллях (кварталах) Зарафшанской долины жили и творили много литераторов, которые соблюдали разные творческие методы, приёмы. Среди них можно встретить литераторов, соблюдающих традиционные принципы, творящие поэтическим образом, создающие прозаические произведения, также выражающие сущность жадидского движения. Это Туграл, Саидахмад СиддикиАжзий, Саидахмад Васлий, Бехбудий, Иброхим Журъат, Мухаммадрахим (Тикон) Тожий, Писандий Самаркандский, Мирзо Акрам Фикрий, Мирий Каттакургоний, Ориф Гулханий, Хожи Муин, Фахриддин Рожий, Тамхид и другие. Несомненно, многие произведения созданные в этот период, своей сущностью свойственны литературе жадидов и в них новые социальные идеи занимают основное (центральное) место. Но, несмотря на это, нельзя сбрасывать со счетов литераторов, творящих по традиционным принципам. Так как и произведения, созданные на старой основе, своей содержательностью, идейностью, художественностью, своими жанровыми особенностями считаются произведениями, обладающими художественной ценностью. В них тоже, в традиционной форме нашли своё выражение боль и заботы народа, его мечты, надежды, его история.

           В 1898 году в Коканде учитель (домла) Салохуддин основал новометодную школу, в 1899 году домла Шамсиддин в Андижане, Маннон - кары в Ташкенте также основали подобные школы . В 1903 году в Туркестане уже было около ста джадидских школ. По инициативе одного из руководителей джадидского движения Туркестана,просветителя, писателя, политика Махмудходжи Бехбуди, впоследствии безжалостно убитого палачами бухарского эмира, были организованы новометодные школы в кишлаках и окрестностях Самарканда. Бехбуди для школ создал такие учебники, как «Рисолаи асбоби савол», «Рисолаи жугрофияи умроний» и др.

Один из идейных руководителей движения, известный представитель узбекской литературы XX века Абдурауф Фитрат, учившийся в Стамбульском университете, автор известных произведений, таких, как «Мунозара» («Диспут»), « Баёноти сайёхи хинди» («Рассказ индийского путешественника»), «Абдулфайзхан» и др., организовал просветительское общество в г. Бухаре и также открывал джадидские школы, создавал для них новые учебники и др,

        Другой виднейший представитель джадидского движения, неустанный борец и просветитель, беспощадно разоблачавший царскую колониальную политику и советский строй, вложивший большой вклад в национальное пробуждение, Мунаввар-кары Абдурашидханов лично открыл и руководил школой, для которой он написал и опубликовал такие буквари и хрестоматии, как «Адиби аввал», «Адиби сони», а также учебные пособия «Тажвидал Куръон» («Чтение Корана»), «Ер юзи» («География») и др.

В этих новометодных школах наряду с религией, фарси, арабским языками преподавали также светские науки, физику, химию, ботанику, астрологию, геометрию и географию. Создание новых школ нелегко давалось джадидам. Они встречали всяческие препятствия со стороны царской администрации, чиновников эмирата и ханства, реакционной части духовенства.

Комиссия сенатора графа Палена, ревизовавшая генерал-губернаторство, в своём докладе нашла эти школы опасными, так как, по её мнению, они открывали путь к развитию национальной культуры, а не к русификации края. Заслуга этих школ в подъеме духовной культуры народа была значительна. В этих школах начинали * свое образование такие впоследствии известные писатели, как Хамза, Уйгун, Айбек и др.

Джадиды не ограничивались созданием школ. Они серьезно занимались и вопросами дальнейшего обучения молодежи Туркестана и направляли их в высшие учебные заведения городов России, Турции, Германии.

Самые важные проблемы социальной среды и времени нашли свое выражение в произведениях литераторов – просветителей. Литераторы прогрессивного направления тогда полностью были под влиянием литературы просветителей узбеков и таджиков.

Одним из самых важных свойств литературной среды Самарканда, в начале ХХ века, можно считать двуязычие и все более глубокое проникновение публицистических элементов в литературу. Литературная среда Самарканда и вокруг него, тогда непосредственно была связана с реальной действительностью народа; важнейшие проблемы, задачи современности, чувства, ощущения, переживания реального человека. В творчестве этих литераторов пропаганда, науки – техники, просвещения; улучшение жизни народа, обеспечение экономического, культурного прогресса Родины, проявляются как актуальные проблемы жизни.

В начале ХХ века создавались произведения не только по классическим шаблонам, схемам и формам. Если уместно сказать, идеи и новым толкованием, их широко масштабный анализ, влияние социальных тем на литературу, это повлияло ни только на изменение содержания литературы, но и довольно чувствительно это воздействия и на изменение формы литературы.

В начале ХХ века поэты Самарканда обратились и к крупным эпическим видам поэзии – жанру «достон», то есть «поэма». Это подтверждают С.Ажзий своими поэмами «Миръоти ибрат»  и «Анжумани арвох», и Писайди поэмой «Гуломжон». Эти поэмы имеют оригинальные важные свойства своим содержанием, оглавлением, тематикой, характером и идейностью.

Можно подчеркнуть  (выделить) ещё один штрих в культурной жизни народов Средней Азии в этот период: это первые представления, выступления национального театра и драматургии. Профессиональные труппы русских, татар, азербайджанцев часто приезжали на гастроли и устраивали представления, а это побудило местных интеллигентов организовать, открыть театры и написать драматические произведения.

Драмы Хожи Муйина «Кукнорий», «старая школа – новая школа», «Угнетенная женщина», «бай и батрак», «судья и учитель», произведения Бадриддина Абдуллы и других авторов свидетельствуют о развитии драмы и драматургии в этой литературной среде.  В драмах освещены важные темы – идеи  в новом толковании, социальные темы, идеи реформаторства, проблемы свободы и равноправия женщин. Такое развитие драматургии за короткое время – это положительное событие в национальной драматургии.

В этот период литература развивалась не по двум, а по четырем направлениям – это поэзия, проза, драматургия и публицистика.

В пробуждении национального самосознания большую роль сыграла газета «Садои Туркистон». Эта газета собрала вокруг себя яркие таланты, оказавшие в дальнейшем большое влияние на узбекскую литературу. Это Мунаввар-кары Абурашидханов, Абдулла Кадыри, Абдулла Авлони,    Хамза    Хакимзаде    Ниязи,    Абдулхамид    Чулпон, Махмудходжа Бехбуди и многие другие. Ими было написано для газеты большое количество статей, очерков, рассказов и повестей об истории туркестанского народа, о его культуре. Один только Махмудходжа Бехбуди опубликовал 300 статей, а Мирмухсин Шермухамедов более 100 своих произведений и статей. Махмудходжа Бехбуди и сам издавал газету «Самарканд» и журнал «Ойина» («Зеркало»), Этот журнал распространялся также в Татарстане, на Кавказе, в Иране, Афганистане, Индии, Турции.

Бехбуди организовал также специальное издательство «Нашриёти Бехбуди». При нем была открыта библиотека Кутубхонаи Бехбудия». В крае в тот период выпускались и другие газеты. Но все они, как правило, издавались не долго и закрывались царской цензурой.

Джадидская печать сыграла неоценимую роль в подъеме духовности народа, росте её национального самосознания, национального патриотизма.

Занимались джадиды и театральным делом. В 1913 году
ими было создано общество «Турон», которое ставило своей
целью организацию для народа спектаклей и представлений,
пропаганду театрального искусства. В 1914 году в Ташкентском
театре «Колизей» (ныне здание биржи) был поставлен
прошедший с большим успехом спектакль по пьесе Махмудходжи
Бехбуди «Падаркуш». С помощью «Турона» этот и другие
спектакли   были   показаны   во   многих   городах       края и пользовались неизменным успехом у народа. За шестилетнее существование джадидского театра было создано около двадцати пяти спектаклей, в которых нашли отражение различные жизненные проблемы.

Журналисты - реформаторы, как и драматурги, в своих публикациях осуждали консерватизм духовенства, употребление алкоголя и табака, наркотиков, неравенство женщин. В прессе джадиды выступали также против войны, социальной и моральной деградации, расслоения общества, против суеверия. Реформаторские газеты старались информировать читателей о

международных событиях, о научно-технических открытиях на Западе, давали обзоры книг и периодических изданий.

Таким   образом,   джадидская   пресса выполняла важнейшую задачу подъема общественного сознания на уровень XX века.

В результате широкой просветительской деятельности авторитет джадидов резко возрос. К этому времени среди интеллигентов края произошел раскол. В лагерь джадидов вошли сторонники прогресса. Отсталое, с узким кругозором, духовенство составило группу «кадьщистов» (древних).

В период 1905-07 и последующих годах движение джадидов приобрело ярко выраженную окраску либерально-демократического политического движения, и они перешли от просветительства к политическим действиям.

Расцвет деятельности джадидов пришелся на годы первой мировой войны, когда четко обозначился второй этап в их деятельности - политическая борьба с царским самодержавием и деспотическими режимами в Бухаре и Хиве.

Джадидское движение, несмотря на свою разобщенность, стало серьезной политической силой, деятельность которого вызывала все большее беспокойство у царских администраторов и феодальной верхушки Бухары и Хивы, и привело их к репрессивным мерам. В 1914-1915гг. были закрыты джадидские газеты, библиотека, книжный магазин «Маърифат». В официальных органах резко усилились нападки на джадидов и их травля. Все это вынудило джадидов окончательно перейти от реформы культуры к политическому сопротивлению.

В 1916 году был опубликован указ царя о мобилизации мужского населения Туркестана на тыловые работы. В России не хватало рабочей силы, значительная часть которой была мобилизована в армию. Этот указ вызвал серьезные волнения среди народа в г Ташкенте, Ферганской долине, Самарканде, Джизаке и сельских местностях, которые вскоре переросли в вооруженное восстание на местах против ненавистного царского режима.

Восстание было жестоко подавлено карательными войсками, которые не щадили даже женщин, стариков и детей. О том, как жестоко подавлялось народное движение в июле-августе 1916 года, рассказали 13 декабря депутатам 1У Государственной Думы депутаты-джадиды Мансуров и Джафаров, выступившие с трибуны с резкой критикой царских колонизаторов.

В рядах джадидов все больше зрело убеждение о необходимости устранения царской власти в Туркестане. Один из крупнейших представителей Туркестанских джадидов Мунаввар-кары позднее в своих воспоминаниях писал: «Желанием джадидов было уничтожение царского правительства. Не секрет, что наша политическая цель и наши обязательства заключались именно в этом».

После февральской буржуазной революции 1917 года джадиды создали свою политическую организацию «Шурой Исломия» в Туркестане, младобухарскую и младохивинскую партии в Бухаре и Хиве. Однако в этих партиях не было должного единства.

1917 год явился годом важных перемен в политической жизни Туркестана. Достигла апогея национально-освобо­дительная борьба народов региона против 50-летнего колониального  режима.

Джадидизм, возникший как просветительское движение, в
момент,   когда   решалась   судьба       Туркестана,   вышел   на

политическую арену в качестве силы, консолидирующей весь
узбекский народ. После февральской революции и октябрьского
переворота идеологи джадидизма боролись за предоставление
Туркестану статуса автономии. Во главе движения за автономию
встала первая в регионе общественно-политическая организация
«Шурой   Исломия»   во   главе    с   признанными   лидерами

национальной интеллигенции и духовенства: Махмудходжой
Бехбуди,   Мунаввар-кары Абдурашидхановым,   Убайдулла

Ходжаевым, Абдурауфом Фитратом, Файзуллой Ходжаевым, Мустафой Чокаевым, Мухаммаджоном Тынышбаевым, ШералиЛапиным, Ахмад Заки Валиди Тоганом. Идея предоставления статуса автономии Туркестанскому краю владела умами не только демократической интеллигенции, но и самых широких масс населения. В это время на территории Бухарского эмирата и Хивинского ханства члены партии младобухарцев и младохивинцев активизировали свою деятельность за проведение демократических реформ, Однако октябрьский переворот 1917 года в Петрограде и захват власти в Туркестане большевиками, представлявшими, в основном, лишь европейское население, направил национально-освободительное движение по иному руслу. Опираясь на выдвинутый, М.Бехбуди в 1917 году лозунг «Права не даются, а завоёвываются», IV Чрезвычайный краевой мусульманский съезд, собравшийся в г. Команде в ноябре 1917 года, провозгласил создание Туркестанской автономии (Туркистон Мухторияти) - первого национально-демократического правительства в истории Туркестана. Идейными вдохновителями его создания были джадиды, которые приняли участие и в его формировании.

Спустя некоторое время оно было разгромлено
большевиками.   Город   Коканд,   где   обосновалось   первое

правительство, был превращен в руины, погибло свыше 10 тысяч горожан.

Кокандское правительство просуществовало всего 72 дня. В конце февраля 1918 года вначале в Ферганской долине, а затем и во всем Туркестане началось повстанческое движение за освобождение края, которое длилось вплоть до 1935 года и которое советская историография окрестила, как басмаческое движение.

Свержение царского режима в России послужило толчком для перемен в Бухарском эмирате, где необходимость коренных реформ стала очевидной. По отношению к проведению реформ общество делилось на два течения - либерально-демократическое и консервативное. К первому относились джадиды и близкие к ним демократические круги, ко второму - духовенство. В этом противостоянии верх взяли консерваторы. По приказу Кушбеги сотни сторонников реформ, среди которых были младобухарцы Садриддин Айни, Мирбобо, Мирза Назрулла, были подвергнуты экзекуции, они получили по 75 -100 ударов плетью. Лидеры младобухарцев, убедившись, что мирным путем осуществить реформы невозможно, вынуждены были перебраться в г. г. Ташкент, Самарканд, Термез, где продолжали борьбу.

В Бухаре были разгромлены организации и младобухарцев и было казнено около Зх тысяч человек. Часть младобухарцев в целях свержения власти эмира была вынуждена вступить в переговоры с представителями Туркестанского большевистского правительства августе1920года большевики во главе с командующим Туркфронтом М. Фрунзе начали вооруженную интервенцию и после ожесточенного обстрела   города артиллерией штурмом взяли г. Бухару.

Режим эмира пал, а сам он бежал в Восточную Бухару, а затем перебрался в Афганистан. В октябре 1920 года было провозглашено образование Бухарской Народной Советской республики (БНСР). Председателем Совета назиров стал лидер младобухарцев Файзулла Ходжаев. Большинство в правительстве составляли младобухарцы. Несколько ранее левое крыло младобухарцев объединилось с Бухарской коммунистической партией.

Но внутри правительства продолжалась ожесточенная борьба между младобухарцами и большевиками, требовавшими перехода к экспроприации собственности,применения карательных мер против духовенства. В сентябре - октябре 1920 года в Бухаре , Чарджуе и других городах были расстреляны сотни бывших собственников. Повсеместно заработали трибуналы, приводившие на месте приговоры в исполнение. Под давлением большевиков из Центра были смещены со своих постов назиры АФитрат, М.Саиджанов, М.Аминов и др., как представители торговой буржуазии. Были проведены чистки в республиканских и местных органах.

Основной удар был направлен против младобухарцев. Все это явилось по существу государственным переворотом, осуществленным большевиками. Младобухарское движение, как организованная партия, перестала существовать.

Примерно по тому же сценарию развивались события и в Хивинском ханстве, где выразителем интересов всех слоев населения была партия младохивинцев. В её рядах сплотилась интеллигенция, кустари, представители коммерческих кругов, духовенство, передовая  молодежь.

Руководители партии Бобоахун Салимов, Палваннияз Ходжи Юсупов, Хусайнбек Матмурадов и другие стремились объединить народ вокруг идеи реформирования.

В апреле1917г. Хивинский хан Асфандияр хан под давлением   младо хивинцев   был   вынужден удалить   из правительства ряд реакционных министров. Были проведены выборы в Мажлис. (Махкамаи Адлйя), состоявший из 49 депутатов. Его председателем был избран Бобоахун Салимов, председателем правительства - Хусайнбек Матмурадов.

Власть хана ограничилась, было провозглашено осуществление социальных преобразований в государстве мирным путем. Асфандиярхан и реакционное чиновничество, дождавшись удобного момента, в мае 1917 года свергло правительство младохивинцев. Его председатель Матмурадов и еще 16 его членов были арестованы. Все члены младохивинской партии были объявлены вероотступниками и подвергнуты жестоким гонениям. В октябре 1920 года в результате дворцового переворота Асфандиярхан был убит, Ханом был провозглашен его старший брат Сайд Абдулла. Фактически же власть была сосредоточена в руках Джунаидхана, одного из виднейших руководителей национально-освободительного движения.

Большевики, считая, что народ Хорезма созрел для революции, 6 декабря 1919 года под видом оказания помощи восставшим начали интервенцию. Первого февраля была взята Хива, а второго февраля Сайд Абдуллахан отрекся от престола и вся власть перешла в руки временного революционного комитета. В   апреле   1920   года      Всехорезмский   курултай   народных представителей объявил об образовании Хорезмской Народной Советской республики   (ХНСР).

Было избрано правительство республики - Совет назиров, большинство членов которого    составили младохивинцы.    Её политический   курс   был   определен   «Программой  Хивинской' революционной партии», а также Конституцией республики.

Однако противоречия и несовместимость демократических
идей,    сторонниками    которых   были         младохивинцы    с

революционной политикой большевиков, все более обострялись. В народе росло недовольство политикой большевиков и особенно её враждебным отношением к мусульманской религии и гонениями на духовенство.

В марте 1921 года в результате заговора большевиков правительство младохивинца П.Юсупова было низложено, несколько его членов было арестовано, вместо них были введены коммунисты. В других структурах власти влияние младохивинцев и их идей оставалось еще сильным, но их сторонники постепенно также были изгнаны из них.

Выше уже отмечалось, что часть джадидов перешла в ряды
повстанческих    отрядов       национально-освободительного

движения. Несмотря на то, что часть джадидов связала свою деятельность с советской властью, они не отказались от идеи национальной независимости.

Созданный в Бухаре под руководством Ахмада Заки Валиди в августе 1921 года союз «Туркистон миллий бирлиги» (Национальное единство Туркестана) выполнял роль единого политического центра для всех повстанческих отрядов Туркестанского региона. Созданные еще в1919 году организации «Миллий иттиход» и «Миллий истиклол» тайно поддерживали повстанческое движение, В середине и в конце 20-х годов, когда усилился репрессивный режим , они прекратили свою политическую деятельность.

Так большевики с помощью насилия ликвидировали политическое движение джадидов. Они боялись этого движения, так как в Туркестане оно было реальной альтернативой советской власти, силой, могущей повести народ по пути независимости и демократии. Гонения же на активистов и рядовых членов этого движения продолжались еще долгие годы. Сотни их были репрессированы: расстреляны, погибли в лагерях и ссылках. Многие из этих патриотов своей Родины были высокоталантливыми людьми. Они были цвегом узбекской нации. Само это движение и его участники всячески чернились официальной советской пропагандой. Во второй половине 20-х и в начале 30-х годов в Узбекистане прокатилась волна массовых репрессий. В ноябре 1929 года в Ташкенте была арестована группа из числа 38 человек во главе с одним из самых видных деятелей джадидского движения Мунаввар-кары Абдурашидхановым. Позднее число арестованных по этому делу достигло 87 человек. Им было предъявлено обвинение в создании организаций «Миллий иттиход», «Миллий истиклол». В апреле 1931 года 15 наиболее активных членов организации были приговорены к расстрелу (Мунаввар ары, С.Тиллаханов, Сайд Ахрор и др.), остальные к длительным срокам лишения свободы. В 1938 г. по приговору Верховного Суда СССР был также расстрелян бывший лидер младобухарцев, председатель СНК Узбекистана Файзулла Ходжаев.

Наряду с ними были подвергнуты массовым репрессиям и представители национальной интеллигенции: Фитрат, Чулпан, А.Кадыри, У.Насыр, М.Рамзи, Эльбек и многие другие яркие представители этого движения.

Время стирает могильные холмы, но в благодарной памяти народа имена этих замечательных людей, настоящих патриотов своей Родины, сохранились навсегда. «Потомство воздает каждому по заслугам», - мудро заметил когда-то древнеримский историк Тацит.

В годы независимости некогда преданный анафеме
джадидизм, движение, оказавшее огромное влияние на культуру и политическое мировоззрение нашего народа, получил,
наконец,  объективную  оценку.  Былиреабилитированы  и восстановлены добрые имена участников этого движения.

 

Вопросы по теме:

1) Каковы особенности периода Возрождения в эпоху Темуридов?

2) Расскажите о духовных принципах Амира Темура.

3) Расскажите о роли личности Амира Темура в развитии культуры Мавераунахра.

4) Охарактеризуйте вклад Темуридов в развитие культуры.

5) Каким наукам Амир Темур и Темуриды уделяли особое внимание и почему?

6) Расскажите о значение деятельности академии Улугбека.

7) Роль и школа Камоллидина Бехзода.

8) Кого из великих среднеазиатских мыслителей Вы знаете?

9) Расскажите о деятельности Навои.

 

 

 

5

Список используемых терминов:

Концепция иера́рхии (греч. Ιεραρχία, от ιερός — священный и άρχω — правление) используется для описания многих явлений и объектов.

Социальная иерархия (англ. Social hierarchy) — иерархическая структура отношений власти, доходов, престижа и т. д. Социальная иерархия отражает неравенство социальных статусов.

И́конопись (от икона и писа́ть), иконописание, иконное писание. В наиболее общем смысле — создание священных изображений, предназначенных быть посредником между миром Божественным и земным при индивидуальной молитве или в ходе литургии, одна из форм проявления Божественной истины. От иконописи принято отделять с одной стороны церковное монументальное искусство (фреска, мозаика и т. д.), книжную миниатюру, декоративно-прикладное искусство, произведения которых имеют меньшее самостоятельное значение и зависимы от контекста; с другой — живопись религиозного содержания, основанную на авторской интерпретации библейского сюжета и обращённую к чувственному переживанию зрителя.

Фре́ска (от итал. frescoсвежий) — живопись по сырой штукатурке, одна из техник стенных росписей, противоположность а секко (росписи по сухому). При высыхании штукатурка образует пленку, делающую фреску долговечной. В настоящее время термином «фреска» могут называть любую стенную живопись, вне зависимости от её техники (а секко, темпера, живопись масляными, акриловыми красками и т. д.). Для обозначения непосредственной техники фрески иногда используют именование «буон фреска» или «чистая фреска».

Моза́ика (от лат. (opus) musivum(произведение) посвящённое музам) — разновидность живописи, в которой изображения набираются из разноцветных камней, смальты, керамических плиток и т. д.

Возрождение (Ренессанс) - (франц. Renaissance), период в культурном и идейном развитии стран Западной и Центральной Европы (в Италии 14 - 16 вв., в других странах конец 15 - 16 вв..), переходный от средневековой культуры к культуре нового времени.

Реформация (от лат. reformatio — преобразование) представляла собой такое же мощное религиозное движение, каким ныне является, к примеру, фундаментализм в исламских странах. Оба они выступали за возвращение к изначальным ценностям веры (к ее фундаменту) и требовали серьезных изменений (реформации) существующей религиозной практики.

 

Список литературы:

1)    Каримов И.А. Узбекистан на пороге XXI века. Т., 1997

2)    Ахмедова Э., Габидулина Р. «Культурология. Мировая культура». 2001г.

3)    Гуревич А. Я. Средневековый мир: культура безмолвствующего большинства. М., 1990.

4)    Дюби Ж. Европа в средние века. М., 1994.

5)    Культура и искусство западноевропейского средневековья. М., 1980.

6)    Лосев А. Ф. Эстетика Возрождения. М., 1978.

 

В основе средневековой культуры лежит взаимодействие двух начал: собственной культуры «варварских» народов Западной Европы (германское начало) и культурных традиций Западной Римской империи – права, науки и искусства, христианства (романское начало). Взаимодействие этих начал дало мощный импульс становлению собственного западноевропейской средневековой культуры.

Средневековая культура формируется на основе натурального хозяйства замкнутого мира сельского поместья, неразвитости товарно-денежных отношений. В дальнейшем основой культуры все более становится и городская среда, бюргерство, ремесленное цеховое производство, торговля, денежное хозяйство.

Социальная культура средневековья выступает прежде всего как строго определенное взаимодействие социальных групп, основанное на сочетании прав на землю с местом в обществе (иерархия). С образованием централизованных государств оформляются сословия, составляющие структуру средневекового общества – духовенство, дворянство и остальные жители, позднее названные «третьим сословием», «народом».

В средневековой культуре представления человека о себе самом, своих целях, возможностях, интересах во многом формировали деятели церкви. Они стремились общественные отношения объяснить по образцу отношений человека и бога. Подчинение, смирение, покорность становятся главными ценностями общественной жизни, которые проповедует христианское духовенство.

Важным элементом социальной культуры является монашество. Оно олицетворяет переход от общинного ожидания царства Божия на земле к достижению индивидуального спасения путем аскетической совместной «святой» жизнедеятельности.

Для второй сословной группы – дворянства характерны иные представления о человеке и его месте в мире. Рыцарский идеал предполагает знатность происхождения, такие качества, как храбрость, забота о славе, чести, стремление к подвигам, благородство, верность Богу, своему сеньору, прекрасной даме, слову, что, впрочем, предполагалось только в отношениях с равными себе, но не с простым народом. В этих условиях личная свобода человека не идут дальше свободы выбора господина. Средневековый человек свою связь с целым ощущает лишь духовно, через Бога. Тем самым в средние века осуществляется переход от рабовладельческого сообщества равных, свободных горожан – к феодальной иерархии сеньоров и вассалов, от служения обществу, государству – к личному служению своему господину.

Средневековый человек выступал как жестоко определенная в своей жизни личность, олицетворяющая подчинение личного всеобщему, общепринятому, освященному религией.

В зрелом средневековье человек выступал не столько как личность, сколько как ее социальная роль (купец, рыцарь, ремесленник), когда жизнь человека есть выполнение своей социальной роли, которая воплощается в профессии. Такой тип личности начинает разрушаться в процессе становления буржуазных отношений. Чувствуя свою растущую самостоятельность в экономической сфере, личность все более осознает свое несовпадение с коллективом, стремится к личной свободе.

В духовной культуре средневековья главная роль принадлежит христианской религии. Ее мировоззренческой основой является связь единоверцев, их духовно-нравственных исканий. В этих условиях природу нравственного идеала христианской идеологии можно представить единством Веры, Надежды и Любви.

Итак, главной чертой духовной культуры средневековья является ее религиозность. Она выступает как новая мировоззренческая опора сознания человека, выражение запроса на святую, чистую жизнь, возникающего у человека, утомленного грубостью поздней римской античности.

Второй чертой является традиционализм, обращенность в прошлое. «Чем древнее, тем подлиннее» - вот принцип связи нового и старого в духовной жизни.

Третья черта – каноничность, то есть опора на определенные труды отцов церкви, их некритическое восприятие, на твердо установленные, ставшие общепринятыми нормами принципы духовной жизни человека и общества, правила религиозной деятельности.

Четвертой чертой является символизм: текст Библии дает возможность для толкований ее содержания, для самостоятельных размышлений.

Пятая черта – дидактизм, учительство. Деятели средневековой культуры – прежде всего проповедники, преподаватели богословия. Главное в их деятельности – не просто уяснить себе величие божественного замысла, но передать это другим людям.

Седьмой чертой является психологическая самоуглубленность средневековой духовной жизни. Она проявляется в огромной роли исповеди в духовной жизни человека, очищения, искренности для его душевного спасения.

Наконец, следует отметить историзм духовной жизни средневековья, обусловленный христианской идеей неповторимости событий, их единичность, вызванной уникальностью факта явления Христа как начала истории. В отличии от античной цикличности, повторяемости событий во времени, средневековье проникнуто ожиданием страшного суда, размышлениями о конечной цели судьбы человека, мира в целом.

Религиозность как главная особенность духовной жизни средневековья обуславливает роль церкви как важнейшей организации культуры. Церковь выступает и как светская сила, в лице папства стремящаяся к господству над христианским миром. Развивая свою «небесную» жизнь в высших формах религиозности, церковь должна была спуститься в мир и преображать его, но в то же время жить «земной» жизнью. Эта противоречивость была высказана знаменитым христианским теологом Аврелием Августином в его трактате «О Граде Божием» (413–426 гг.), где он показал историю человечества как извечную борьбу двух градов – Града Земного (общности, основанной на мирской государственности, на любви к себе, доведенной до презрения к Богу) и Града Божьего (духовной общности, основанной на любви к Богу, доведенной до презрения к себе).

Вся история средневековой культуры – это история борьбы церкви и государства, их слияния, уподобление церкви (папства) государству и реализации божественных целей государством. Главным орудием возвышения церкви было рыцарство, что позволяет выделить рыцарскую культуру как важнейшее явление средневековой культурной жизни.

С творчества английского философа и естествоиспытателя Роджера Бэкона, считавшего, что объединение веры и знания не удается ни со стороны веры, не желающей подчиняться разуму, ни со стороны знания, сторонящегося мистической природы веры, начинается относительно самостоятельное существование веры и знания. Становление буржуазных экономических отношений, рост влияния земных, практических интересов человека дают мощный импульс развитию знаний, называемых научными. Средневековая наука выступает как осмысление авторитетных данных Библии. В понимаемой таким образом науке открытия как бы и не предполагались, потому что истина в принципе была дана Богом в Библии, разъяснялась в трудах отцов церкви. Поэтому средневековая наука разделяется на низшую, основанную на познавательных способностях человека, и высшую – хранительницу Божественного откровения.

Второй важнейшей особенностью средневековой науки является ориентация не на причинно-следственные связи между вещами, а иерархические, когда идет поиск небесных образцов земных вещей.

В средневековой науке не было представлений о самостоятельности мира, не было почвы для идеи о законах природы; чисто вещные, не одухотворенные Богом связи не обладали авторитетом истины. Бог стоял за вещами природы как мастер за созданной им вещью. В этих условиях ведущими науками были, естественно, богословие и философия, а главным авторитетом (после, разумеется, Бога) – Аристотель.

Несмотря на такую идеологию научного поиска, в эпоху средневековья в Европе были изобретены часы, технология производства бумаги, зеркало, очки, проводились медицинские опыты, вплоть до анатомических. По мере развития практики, хозяйствования, накопления опытных знаний принцип «Верую, чтобы понимать» неуклонно вытеснялся новым – «Понимаю, чтобы верить». Это готовило почву для скачка в развитии экспериментальных наук, новой идеологии научного познания, опирающегося на мир сам по себе.

Рассмотренное научное мировоззрение реализовалось и в системе образования. Прежде всего оно выступало как образование религиозное – в соборных (приходских) монастырских школах, где ученики читали и комментировали Библию, труды отцов церкви.

В духовной культуре средневековой Европы достаточно сложным и противоречивым было положение и роль искусства. Это вызвано его взаимоотношениями с христианской идеологией.

Переход от внешнего к внутреннему, духовному миру человека – вот главная цель искусства.

В начале второго тысячелетия преобладает объединение романского художественного наследия и христианских основ европейского искусства. Его ведущим видом стало зодчество, вершиной которого был католических собор, воплощающий идею римской, а точнее, греческой базилики (царского дома).

С конца XIII века ведущим становится рожденный городской европейской жизнью готический стиль.

В эпоху, когда подавляющему большинству было не доступно чтение Библии, главным жанром была иконопись. Иконы выступали средством эмоциональной связи с богом, доступным неграмотным массам. Но иконы, изображающие Бога, святых, мадонн, были глубоко символичны, чтобы притупить их чувственный, телесный образ. Кроме икон изобразительное искусство средневековья представлено также росписями, мозаиками, миниатюрами, витражами.

Средневековая литература носит религиозный характер, преобладают произведения, построенные на библейских мифах, посвященные Богу, жития святых; их пишут на латинском языке. Особым явлением была рыцарская литература, воспевающая дух войны, вассального служения, поклонения прекрасной даме.

Основу музыкальной культуры составляло литургическое песнопение, воспевающее Бога в напевах, гимнах, гармонично соединяющих стихотворный текст с мелодией.

Средневековая культура обладала несомненной целостностью, обеспечиваемой феодализмом и христианским богословием. Также культура средних веков глубоко противоречива. В ней сочетаются феодальная раздробленность бытия, когда каждый народ живет своей жизнью – и тяга к единству (Град Божий на земле); прикрепленность человека к земле, своей общине, поместью – и христианская свобода человека от национально-сословной ограниченности; страдальческое отречение от мира – и тяга к насильственному всемирному преобразованию мира (крестовые походы), культ силы. Эта противоречивость выступала движущей силой развития культуры, в ходе которого человек постепенно начинает обращаться к самому себе, а не только к Богу. Однако для того, чтобы это действительно произошло, нужен был переворот в мироощущении людей, величайший прогрессивный переворот из всех пережитых до того времени человечеством – переворот Возрождения.

Отличительные черты культуры Возрождения, антифеодальные в своей основе: светский, антклерик. характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к культурному наследию античности, как бы "возрождение" его (отсюда название).

Возрождение возникло и ярче всего проявилось в Италии, где уже на рубеже XIII-XIV веков его провозвестниками выступили поэт Данте, художник Джотто и др.

Творчество деятелей Возрождения проникнуто верой в безграничные возможности человека, его воли и разума, отрицанием католической схоластики и аскетизма (гуманистическая этика итальянцев Лоренцо Валлы, Пико делла Мирандолы и др.).

Пафос утверждения идеала гармонической, раскрепощенной творческой личности, красоты и гармонии действительности, обращение к человеку как к высшему началу бытия, ощущение цельности и стройной закономерности мироздания придают искусству Возрождения большую идейную значительность, величественный героический масштаб.

В архитектуре ведущую роль стали играть светские сооружения - общественные здания, дворцы, городские дома.

Используя ордерное членение стены, арочные галереи, колоннады, своды, купола, архитекторы (Бруннелески, Алберти, Браманте, Плалладио в Италии, Леско, Делорм во Франции) придали своим постройкам величественную ясность, гармоничность и соразмерность человеку.

Художники (Донаттело, Мазаччо, Пьеро делла Франческа, Мантенья, Леонардо да Винчи, Рафаэль Микеланджело, Тициан, Веронезе, Тинторетто в Италии; Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден, Брейгель в Нидерландах; Дюрер, Нитхардт, Хольбейн в Германии; Фуке, Гужон, Клуэ во Франции) последовательно овладевали художественным отражением всего богатства действительности - передачей объема, пространства, света, изображением человеческой фигуры (в т. ч. обнаженной) и реальной среды - интерьера, пейзажа.

Литература Возрождения создала такие памятники непреходящей ценности, как "Гаргантюа и Пантагрюэль" (1535 - 1556) Рабле, драмы Шекспира, романа "Дон Кихот" (1605 - 1655) Сервантеса и других, органически соединившие в себе интерес к античности с обращением к народной культуре, пафос комического с трагизмом бытия.

Сонеты Петрарки, новеллы Боккаччо, героические поэмы Ариосто, Тассо, антиклерик. сатира (трактат Эразма Роттердамского "Похвала глупости", 1511, и др.) в разных жанрах, индивидуальных формах и национальных вариантах воплотили идеи Возрождения.

В музыке Возрождения распространились философские идеи неоплатонизма (Фичино) и пантеизма (Патрици, Бруно и др.), были сделаны выдающиеся научные открытия в области географии (Великие географические открытия), астрономии (разработка Коперником гелиоцентрической системы мира), анатомии (Везалий).

Идеи Возрождения способствовали разрушению феодально-религиозных представлений и во многом объективно отмечали потребностям зарождавшегося буржуазного общества.

Политическая история, особенности социального и экономического развития уже в середине XIII в. выделяют Италию на фоне всей остальной Европы как страну своеобразную и во многом передовую. Естественно было бы ожидать, что и в области культуры мы встретим в Италии ряд резко своеобразных черт. Это, однако, не вполне так. Культурный уровень Италии к се редине XIII в. в общем незначительно отличается от уровня других европейских стран. Ведущей в это время является Франция со своими трубадурами, со своими эпическими поэмами, со своими фаблио, Парижским университетом и «дворами любви». Империя также стоит, пожалуй, впереди Италии в области культурного развития.

В Италии XIII в. мы найдем то же господство церкви, церковной, богословской идеологии, которое является основной чертой всей идеологической системы западного средневековья. Здесь мы встретим то же увлечение феодальной верхушки общества изощренной, но абстрактной и искусственной поэзией трубадуров и труверов, которое охватывает весь Запад. Проникают сюда и бродячие по Европе эпические творения, рождающиеся во Франции. При этом как лирика, так и эпос переходят из Франции в Италию, не меняя своего языкового убора. Итальянские поэты, певцы, рассказывающие по городам и селам подвиги Роландов и Рено, пишут и говорят по-французски.

Однако если общий характер культуры Италии XII—XIII вв. близок к культуре остальной Западной Европы, то одновременно нужно отметить и некоторые черты этой культуры, которые, не являясь широко распространенными и не меняя общего характера культуры, все же весьма симптоматичны и чреваты серьезными последствиями. Эти своеобразные явления связаны в первую очередь с теми античными воспоминаниями, с теми памятниками культуры Древнего Рима, которые, естественно, сохранились на почве Италии в числе бесконечно большем, чем где бы то ни было в ином месте. Уже в начале XI в. хронист Радульф Глабер включает в свой незамысловатый рассказ сведения о некоем Вильгардусе, жителе Равенны, который «изучал грамматику более упорно, чем это обычно бывает, по примеру тех итальянцев, которые запускают все науки для литературы, будучи преисполнены гордыни и слабоумия». Этому, по мнению автора, безумцу и безбожнику ночью являются дьяволы в образах Вергилия, Горация и Ювенала и поздравляют его за тщание, с которым он читает их творения и распространяет их среди потомства. Дьяволы обещают Вильгардусу славу, подобную их собственной.

Вильгардус и его последователи — первые мученики за новую культуру, культуру, построенную на античности и сознательно, несмотря на все опасности, порывающую с культурой официальной, церковной. Такие люди рождаются на почве Италии, пропитанной античными воспоминаниями, в течение всего средневековья, но их немного, они гибнут на плахах и кострах и не добиваются того, чтобы их символ веры получил всеобщее распространение. Гораздо легче и шире распространяются новые идеи, не столь резко порывающие с общепринятыми взглядами, стремящиеся не отменить, а реформировать официальную церковную идеологическую систему.

Особенное влияние в этом направлении оказывает учение калабрийского монаха Иоахима Флорского. В своих сочинениях, туманных и чисто религиозных по содержанию, получивших название «Вечное Евангелие», Иоахим доказывает, что вся история мира должна пройти через три стадии: время Бога-отца — период до рождения Христа, время Бога-сына — весь последующий период до 1260 г. и, наконец, время Духа Святого — с 1260 г., когда наступит всеобщее счастье, мир и братство, причем не только для богатых и сильных, а и для бедных, угнетенных. При всей своей чисто религиозной окраске учение Иоахима Флорского, апеллирующее к широким народным массам и поэтому необычайно быстро получающее среди них большое распространение, вызвало опасение у католической церкви, причислившей его к преследуемым ересям. Несмотря на это, иоахимизм продолжает распространяться и существует в том или ином виде до XV в.

Иногда в связи с иоахимизмом, а иногда вне связи с ним в конце XII в. и в начале XIII в. на почве Италии появляется множество более или менее радикальных, более или менее распространенных еретических движений.

Еще в первой половине XII в. философ и революционер, ученик Абеляра, Арнольд Брешианский резко и решительно выступил против католической церкви, обвиняя ее в продажности, порочности, в отказе от евангельских идеалов.

Смелая критика церкви, требование ее решительной перестройки находятся у Арнольда в тесной связи с требованием перестройки всей политической и социальной жизни Италии, с призывом к возврату к былому величию античного Рима — «священного города, владычицы мира, матери всех императоров».

Ереси катаров и вальденсов в Центральной и Северной Италии не носят того революционного характера, которым отличаются проповеди Арнольда. Еретики ограничиваются критикой католической церкви, стремятся в контрасте с ней организовать в городах и деревнях Италии общины, ведущие жизнь согласно требованиям Евангелия, причем в эти общины втягивается в первую очередь простонародье — крестьянство, городские низы и пр. Еретики создают особую иерархию, на верхней ступени которой находятся «перфекты», «совершенные», наиболее из бранные и проверенные верующие, ведущие аскетическую жизнь странствующих проповедников, на нижней — народные массы, продолжающие свой нормальный образ жизни в миру и только содействующие «совершенным» в их деятельности.

Но и не нося революционного характера, ереси «католических бедняков» и вальденсов способствуют распространению на почве Италии того настроения общего недовольства, критики всей системы жизни, того ощущения непрочности существующего порядка, которые столь характерны для конца XII в. Эти же настроения и ощущения особенно ярко отразились в религиозном движении, оказавшем немалое влияние не только на идейную, но и на экономическую жизнь Италии, в движении гумилиатов. Движение это, по-видимому, еще более умеренное, чем движение вальденсов, почти нигде не перерастало в ересь; характерным же для него была организация не верхушки «совершенных», а организация народных масс — так называемых терциариев, членов «третьего ордена» (считая первым «со вершенных» и вторым — промежуточную группу). Эти верующие гумилиаты должны были жить совместно, большими группами, и, не отказываясь от мира, сообща заниматься единым ремеслом, в первую очередь «lanae exercitium» — изготовлением шерстяных тканей.

Проповедь и особенно образ Франциска Ассизского оказали громадное влияние на Италию XIII в., но наряду с этим влиянием мы видим и другие струи в идеологической жизни страны в это же время. Может быть, наиболее характерным было движение, охватившее всю Северную и Среднюю Италию в 1233 г. и известное под названием «Аллилуйя». Возникшее в период ожесточенной борьбы между папами и императором Фридрихом II и еще более кровавых распрей социального характера, раздиравших все крупные города Италии, движение это провозгласило «мир и покаяние» как свои принципы. В деревнях и городах почти одновременно появились проповедники, призывавшие к прекращению всякой вражды. Стремление к покаянию с быстротой эпидемии распространялось по полуострову. Тысячи людей, одетых в белые покаянные одежды с зелеными ветвями и зажженными свечами в руках, бродили по Италии и восхваляли бога и мир, распевая на разные лады: «Аллилуйя, аллилуйя». Особенного размаха «Аллилуйя» достигла в Болонье и близких к ней городах, где проповедовал, а короткое время и управлял энергичный и восторженный проповедник Иоанн Виченцский.

Движение «Аллилуйя» исчезло так же внезапно, как появилось, и не оставило сколько-нибудь заметных следов, но размах и быстрота его распространения свидетельствуют о глубоком беспокойстве, охватившем население Италии в середине XIII в., которое отразилось и в распространении ересей, и в возникновении францисканства, в беспокойстве, отражающем весьма серьезные политические, социальные и экономические сдвиги, происходящие в стране.

Об итальянской литературе этого времени еще почти невозможно говорить. Она делает свои первые робкие шаги. Только в начале XIII в. вырисовываются четкие контуры итальянского литературного языка, и в это же время появляются первые произведения в прозе и стихах, в которых этот язык не пробивается случайно через оболочку языка латинского и французского, но применяется вполне сознательно.

В литературе на народном языке мы видим черты новой жизни, постепенно проникающие через старую общефеодальную оболочку, но эта оболочка остается в полной мере нетронутой в сфере литературы на языке латинском и в первую очередь в области философско-богословской литературы.

Несколько иначе обстоит дело в области науки. Здесь бурное развитие итальянских городов и еще более бурное богатение их торгово-ремесленного населения вызывает настоятельную потребность в приемах, которые дали бы возможность быстро и безошибочно производить подсчеты, необходимые при развитой коммерческой деятельности. Ответом на эту потребность является написанная, по-видимому, приблизительно в 1200 г. «Книга о счете» («Liber Abaci») Леонардо Фибоначчи, или, как его чаще называют, Леонардо Пизанца, пизанского мореплавателя и торговца.

Сочинения Леонардо Пизанского, вызванные к жизни настоятельным требованием глубоко и быстро меняющейся итальянской действительности, начинают победоносное шествие новой науки, науки, связанной с практическими нуждами человека. Если в области науки Италия XIII в. говорит свое новое слово, то не в меньшей, а, может быть, в еще большей степени оригинальна она в области изобразительных искусств.

Уже в XII в. в Италии создаются произведения, резко отличающие ее от других стран. Особенно это сказывается в области архитектуры. Живописи в точном смысле слова в это время еще нет — ее заменяет мозаика, пестрая и церковная, выполняемая чаще всего византийскими мастерами и близкая к византийским образцам. Скульптура еще только ищет свой язык, только в отдельных случаях обнаруживая следы определенного античного влияния.

Зато архитектура, навеянная бесчисленными римскими остатками и знойной синевой итальянского неба, уже в середине XII в. находит свой яркий и своеобразный язык. Блестящим примером этого поистине кружевного искусства является архитектурный комплекс собора в Пизе с его колокольней и баптистерием (крещальней); недаром на соборе красуется надпись его архитектора Бускета, гласящая: «Сей белоснежный мраморный храм не имеет соперников» («Non habet exemplum niveo de marmore templum»).

Эти архитектурные памятники, легкие, гармоничные и своеобразные, высящиеся в разных местах Италии, в видимой форме говорят о внутренних процессах, миру не видимых, но неуклонно идущих в недра страны с XIII в., процессах, которые с небывалой интенсивностью развернутся в течение последующих трех столетий и создадут то неповторимое единство, которое известно как итальянское Возрождение.

Возрождение представляло собой международное явление, охватившее, помимо Италии, где оно выразило себя с наибольшей силой, также Нидерланды, Германию, Францию, Испанию. Сегодня появился специальный термин «Северное Возрождение», который описывает особенности Ренессанса в других странах Европы. Под ним подразумевают «не только чисто географическую характеристику, но и некоторые особенности Ренессанса в Англии, Германии, Испании, Нидерландах, Швейцарии и Франции. Весьма важной особенностью Северного Возрождения было то, что оно происходило в период Реформации, а также то, что в культуре народов этих стран в силу исторических причин отсутствовало такое обилие памятников античности, как в Италии»'.

Начало Реформации положило выступление в 1517 году в Германии Мартина Лютера (1483—1546), выдвинувшего 95 тезисов, отвергавших основные догматы католицизма. Идеологи Реформации отрицали необходимость католической Церкви с ее иерархией и духовенства вообще, права Церкви на земельные богатства, отвергая католическое Священное предание в целом. Под идейным знаменем Реформации проходили крестьянские войны 1524—1526 гг. в Германии, Нидерландах и Английская революция. Реформация положила начало протестантизму (в узком смысле реформация — проведение религиозных преобразований в его духе).

Немецкое Возрождение стало завершением духовного (лютеранская реформа) и социального (возвышение крестьянства) кризиса, который длился полвека и сильно изменил средневековую Германию. С творчеством трех художников — Грюневальда (между 1470 и 1475—1528), Дюрера (1471—1528) и Гольбейна Младшего (1497 или 1498—1543) — связан «золотой век» немецкой живописи. Не обладая цельностью итальянского Ренессанса, немецкое Возрождение развивалось в хронологически короткий период и не имело своего логического продолжения.

Выдающимся представителем Возрождения в Германии, творчество которого определяло немецкое искусство в течение длительного времени, был живописец и мастер гравюры Дюрер. Считается, что Дюрер был равно одарен как живописец, гравер и рисовальщик; рисунок и гравюра занимают у него большое, подчас даже ведущее место. Наследие Дюрера-рисовальщика, насчитывающее более 900 листов, по обширности и многообразию может быть сопоставлено только с наследием Леонардо да Винчи. Он блестяще владел всеми известными тогда графическими техниками — от серебряного штифта и тростникового пера до итальянского карандаша, угля, акварели. Как и для мастеров Италии, рисунок стал для него важнейшим этапом работы над композицией, включающим в себя эскизы, студии голов, рук, ног, драпировок. Это инструмент изучения характерных типов — крестьян, нарядных кавалеров, нюрнбергских модниц. Дюрер оказал огромное влияние на развитие немецкого искусства первой половины XVI века. Величайший мастер гравюры в Европе, Дюрер прославился своим циклом работ на темы «Апокалипсиса» (1498).

Его разносторонняя деятельность стала одним из воплощений «титанизма» Возрождения. Он — единственный мастер Северного Возрождения, который по направленности и многогранности своих интересов, стремлению овладеть законами искусства, разработке совершенных пропорций человеческой фигуры и правил перспективного построения может быть сопоставлен с величайшими мастерами итальянского Ренессанса. Пору расцвета искусства немецкого Возрождения часто называют «эпохой Дюрера».

Современниками Дюрера были крупные мастера живописи Ганс Гольбейн Младший, Грюневальд и Лукас Кранах Старший (1472—1553).

Точным, четким по характеристике портретам (живопись и рисунок) Гольбейна Младшего, его картинам на религиозные темы, гравюрам свойственны реализм, ясность и величие искусства Ренессанса, монументальная цельность композиции («Мертвый Христос», 1521). Грюневальд, жизнь которого еще мало изучена, представляет другое направление немецкого Возрождения: чувства для него господствуют над разумом, a субъективность — над объективным анализом. Гений художника воплотился в главном произведении — «Изенгеймском алтаре» (1512—1515), где мистические образы соседствуют с гуманистическими, просветленными. Его творчество, связанное с идеологией народных низов и ересями, исполнено драматической силы, напряжения, динамизма.

Среди талантливых творцов немецкого Возрождения почетное место занимает портретист Лукас Кранах Старший, придворный художник Фридриха Мудрого и друг М. Лютера, благодаря деятельности которого особое развитие получил пейзаж. Он положил начало школе пейзажа, известной под названием Дунайской школы.

Английский Ренессанс прославился не столько живописью и архитектурой, сколько театром. Его расцвет пришелся на конец XVI — начало XVII века, достигнув своей вершины в творчестве Вильяма Шекспира (1564—1616). Конец XVI века — период небывалого оживления театральной жизни в Англии, время экономического подъема и превращения страны в мировую державу. Его именуют еще «елизаветинской эпохой». Вырос престиж театра; актеров, ранее презираемых бродячих комедиантов, окружали всеобщим вниманием, они пользовались покровительством меценатов-вельмож. В 1576 году в Лондоне открылся первый общедоступный театр, к середине 80-х годов таких театров было уже несколько. Труппа Шекспира, получившая в 1589 году статус королевской, сменила не одну сцену, пока наконец в 1598—1599 гг. для нее не было построено постоянное помещение, названное Театр «Глобус». Драматург Шекспир стал совладельцем театра. Пьесы Шекспира (всего их насчитывается 37) отражали политическую и духовную жизнь Англии той эпохи.

Первые комедии Шекспира, в частности «Много шума из ничего» (1598), проникнуты оптимизмом. Однако на рубеже XVI и XVII вв. его мировосприятие изменилось. Последние годы правления Елизаветы были отмечены народными волнениями и экономическим упадком. Падал авторитет государства и Церкви. В трагедиях «Ромео и Джульетта» (1595), «Гамлет» (1601), «Отелло» (1604), «Король Лир» (1605) показан кризис общечеловеческих ценностей и морали. Герои Шекспира — мыслящие, чувствующие и страдающие личности, которые переживают утрату жизненных ориентиров, а окружающий мир неспособен помочь им обрести себя.

 

Вопросы по теме:

1) Что такое социальная иерархия?

2) Каковы основные принципы христианства?

3) Как решалась проблема соотношения знания и веры?

4) Каковы цели и главные черты средневекового искусства?

5) Назовите основные достижения культуры итальянского Возрождения.

6) Каковы особенности Северного Возрождения?

7) Что такое «Реформация»?

 


 

 

Тема№6 «Культура Нового времени»

 

План:

1)    Эпоха Просвещения. Классицизм.

2)    Романтизм. Реализм.

3)    Новые направления в культуре XIXXX в

 

Термины и понятия по теме:

Античность (от лат. Antiquus – древний)  - понятие, относящееся к древнегреческому и древнеримскому общественному сторю, культуре, и т. д.

Архитектура – (от греч. architekton - строитель)

1.    Вид искусства, цель которого является создание сооружений, отвечающих утилитарным и духовно-эстетическим потребностям людей.

2.    Деятельность, включающая художественные, научные и технические начала в процессе возведения сооружений.

3.    Совокупность характерных признаков сооружений определенного периода истории национальной культуры.

Возрождение – эпоха в культурном и идейном развитии ряда стран Западной и Центральной Европы. Основные отличительные черты культуры: светский характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к античности. Хронологический период Возрождения в Италии XIV-XVI века, в других европейских странах – XV-XVII вв.

Живопись – один из основных видов изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок. Основные разновидности живописной техники: масляная живопись, фреска, темпера, энкаустика и др.

 

Список  литературы:

1.    Каримов И.А. Без исторической памяти нет будущего. Собр. соч. Т.7. Т., 1999

2.    Учебный курс по культурологии. Ростов на Дону. 1997г.

3.    Культурология (теория и история культур)  М. Знание: 1996г.

4.    Гнедич П.П. Всемирная история искусств. М., 1999

5.    Ахмедова Э. , Габидулин Р.  «Культурология.  Мировая культура» Т. 2001г.

 

 

 

 

 

Тема№7 «Культура ХХ века»

План:

1) Основные культурные направления в искусстве XX-XXI вв.

a)                фовизм;

b)                кубизм;

c)                 модерн;

d)                экпрессионизм;

e)                 абстракционизм;

f)                  сюрреализм;

g)                другие художественные направления.

2) Культура и искусство Узбекистана в эпоху  советского периода.

 

Список использованных терминов:

Куби́зм (фр. Cubisme) — авангардистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы.

Фовизм — направление во французской живописи начала XX ст., характеризующееся яркостью цветов и упрощением формы. Как направление просуществовало недолго – примерно с 1898 по 1908 год.

Модерн (от фр. moderne — современный) или Ар-нуво — направление в искусстве, бывшее популярным во второй половине XIX — начале XX века. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека.

Экспрессионизм (от лат. expressio, «выражение») — авангардистское течение в европейском искусстве, получившее развитие в конце ХIX — начале XX века, характеризующееся тенденцией к выражению эмоциональной характеристики образа(oв) (обычно человека или группы людей) или эмоционального состояния самого художника.

Постимпрессионизм возникает в 80-х годах 19 века. Художники этого направления не придерживались только зрительных впечатлений, а стремились свободно и обобщенно передавать материальность мира, прибегали к декоративной стилизации. К выдающимся представителям постимпрессионизма в живописи относятся Ван Гог, Гоген, Сезанн, Тулуз-Лотрек.

Абстракциони́зм (лат. "abstractio" – удаление, отвлечение) — направление нефигуративного искусства, отказавшегося от приближённого к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма — достижение «гармонизации», создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации.

Постмодернизм (англ. postmodernism), постмодерн — термин, обозначающий структурно сходные явления в общественной жизни и культуре современных развитых стран, художественное движение, объединяющее ряд постнереалистических художественных направлений конца XX века. Постмодернистское умонастроение несет на себе печать разочарования в идеалах и ценностях Возрождения и Просвещения с их верой в прогресс, торжество разума, безграничность человеческих возможностей. Общим для различных национальных вариантов постмодернизма можно считать его отождествление с именем эпохи «усталой», «энтропийной» культуры, отмеченной эсхатологическими настроениями, эстетическими мутациями, диффузией больших стилей, эклектическим смешением художественных языков.

Сюрреали́зм (фр. surréalisme — сверхреализм) — направление в искусстве, философии и культуре, сформировавшееся к началу 1920-х во Франции. Отличается подчёркнуто концептуальным подходом к искусству, использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм.

 

Список литературы:

1)    Каримов И.А. Узбекистан на пороге XXI века. Т., 1997

2)    Лесли Р. «Сюрреализм. Мечта о революции» Минск 1997г.

3)    Наков А. «Русский авангард» Москва 1992г.

4)    Ортега-и-Гассет Х. «Дегуманизация искусства» Москва 1992г.

5)    Турчин В.С. «По лабиринтам авангарда» Москва 1993г.

6)    Пугаченкова Г.А. , Ремпель Л.И. «История искусств Узбекистана с древнейших времен до середины XIX века» Москва 1965г.

7)    Ахмедова Э. , Габидулин Р.  «Культурология.  Мировая культура» Т. 2001г.

 

1. Основные художественные направления в культуре ХХ века

В XX веке возникает целый ряд направлений и течений  художественной культуры, которые долгое время будут восприниматься как направления, отказавшиеся от всех художественных традиций. Эти новые направления принято обозначать терминами «модернизм», «новое искусство», «художественный авангард». В буквальном значении все эти названия подчёркивают новаторский характер нетрадиционных художественных направлений. Но и любое художественное направление было когда-то новаторским, те же классицизм или барокко, например. В чём же тогда заключается особенность новаторства культуры XX века?

На этот вполне закономерный вопрос существует довольно много ответов. Некоторые из этих ответов представляют собой целые эстетические теории. Одной из самых известных, последовательных и убедительных теорий, объясняющих особенности художественного авангарда или нового искусства XX века является концепция испанского философа Х.Ортеги-и-Гассета. Концепция в сжатом виде было изложена в работе: дегуманизация искусства. Ортега-и-Гассет задаёт вопрос: «существует ли что-то общее, присущее всем произведениям нового искусства в таких видах искусства как музыка, живопись, литература?». Ответ Ортеги прост и однозначен: да, существует, это – непопулярность нового искусства. Новое искусство непопулярно, непонятно большим массам людей. Широкая публика не понимает и не принимает произведений нового искусства. Ортега-и-Гассет подчёркивал при  этом, что непопулярность нового искусства XX века не имеет ничего общего с трудностями рождения новых направлений в искусстве XIX века. Например, романтизм вначале не принимался честью публики, но вместе с тем он был более понятен, чем классицизм в литературе ил академизм в живописи. Критический реализм в литературе XIX века при своём возникновении не принимался частью публики, но реалистические романы были более понятны, чем предшествующие литературные произведения. Произведения нового искусства по мнению Гассета непонятны массам потому, что они такими и задуманы.

Что, прежде всего, интересует в произведениях искусства большинство людей? Человеческие судьбы, тревоги и радости людей, захватывающие истории, лихие сюжеты. В таком отношении к искусству таится большая опасность, возможно даже гибель искусства. Почему? Потому что при такой установке на восприятии произведений искусства человек склонен не замечать художественного мастерства, качества произведения искусства, не замечать, как сделано произведение искусства, а обращать внимание лишь на то, чему посвящено произведение, что в нём показано, о чём идёт речь. В таком случае талантливый художник будет нравиться меньше, чем посредственный. Если последний изберет более интересный сюжет.

По мнению Ортеги творцы нового искусства вынуждено приходят к непопулярности нового искусства. Поиск новых форм выражения стал сознательной целью творчества мастеров авангарда. Но в отличие от импрессионистов и постимпрессионистов творцы авангарда были готовы к тому, что их творчество обречено на непопулярность. Более того, массовый успех воспринимался многими художниками XX века как тревожный сигнал, свидетельствующий о том, что художник изменяет высокой миссии искусства. Сам по себе поиск новых художественных форм не может характеризовать значимость и качество творчества того или иного художника. Поэтому далеко не все художественные новации XX века привели к созданию значительных произведений искусств. Но точно также как и в традиционном искусстве сотни, тысячи художников не оставили после себя сколько-нибудь значительного следа в искусстве. Талантливые и бесталанные художники существовали во все эпохи. Но в ХХ веке именно художественный авангард не позволил искусству остановиться в своём развитии, именно авангард отстоял независимость искусства и права художников на свободное творчество.

Новое искусство ХХ века – это многообразие течений и направлений. Творчество отдельных представителей авангарда вообще не вписывается в рамки каких-либо художественных течений. Кроме того, многие представители авангарда в разное время создавали произведения, которые теперь причисляются к различным авангардистским течениям. Все эти обстоятельства не позволяют дать в учебном пособии краткое изложение всего многообразия направлений нового искусства, кроме того, единой общепринятой классификации этих течений не выработано, да и сам процесс появления новых течений ещё не закончен. Не существует единство мнений даже в вопросе выбора обозначения искусства XX века. Кто-то из специалистов предпочитает понятие модернизм, но в таком случае может возникнуть небольшая путаница. Дело в том, что в конце XIX века в Европе и в Америке возникает особый художественный стиль — модерн, связанный с архитектурой, дизайном прикладным искусством. Иногда этот стиль называли «новое искусство». В этих случаях понятия «модерн» и «новое искусство» используются в более узком смысле. В большинство случаев под модернизмом понимают именно совокупность нетрадиционных течений.

Первым течением авангарда считается фовизм. Свое название это течение получило достаточно случайно, как это произошло когда-то с импрессионизмом. Слово «фовизм» произошло от французского слова, означавшее «дикие». Это слово, прозвучало в одной из критических статей, посвященных художественной выставке в Париже осенью 1905 года. В этой выставке принимали участие художники, которых и окрестили словом «дикие». Творчество этих художников и принято называть фовизмом. Наиболее известные представители фовизма - это А. Дерен, М. Вламинг, А, Марке, Ж. Руо, и самый знаменитый из них - Анри Матисс. В течение нескольких лет эти художники придерживались схожих художественных принципов. Как содружество нескольких живописцев фовизм существовал недолго. Каждый из фовистов выработал свою собственную художественную манеру, и творчество каждого из них нельзя свести к фовизму. Тем не менее, именно фовизм стал явлением, обозначившим принципиальный и осознанный разрыв с традициями предшествующего искусства - от Возрождения до XIX века. Реализм и стремление отражать действительность были принципиально отброшены. В качестве основных отличительных особенностей фовизма называют следующие:

-    использование ярких красочных сочетаний, совершенно независимо от цветов реальных предметов;

-   резкая деформация пропорций и форм реальных объектов;

-    создание с помощью этих художественных приемов картин, которые бы не напоминали реальные объекты, а создавали особый эмоциональный настрой именно своей необычностью, своей яркостью, красочностью.

В определенной степени все эти черты можно было встретить уже у постимпрессионистов, но постимпрессионисты использовали деформации и усиление цвета для того, чтобы выразить смысл и духовную суть изображаемых объектов, явлений. Фовисты же прибегали к деформации и искусственным ярким цветам для того, чтобы заставить зрителя забыть о реальных объектах. В картинах А. Матисса фовистского периода можно отчетливо увидеть следы того, что Ортега-и-Гассет назвал дегуманизацией. Характерный пример - картина Матисса «Красная комната», написанная художником в 1908 г. На картине изображена женщина, расставляющая на столе фрукты. Лицо и руки женщины написаны обобщенно, особенно по сравнению с тщательно выписанными узорами на скатерти и на стене. Поверхность скатерти сливается с поверхностью стены. Обе плоскости ярко-красного цвета, украшены одним и тем же узором. В левом углу картины Матисса  - окно, в котором можно увидеть уголок природы, то ли нарисованный пейзаж, украшающий комнату. Уголок природы. Декоративное сочетание красок, безусловно, оказывает эмоциональное воздействие, но главное - при восприятии этой картины зритель понимает, что художник принципиально не ставил задачу копирования, отражения действительности. Для художника было важным передать красочные сочетания колорита, а не передать как можно точнее или полнее облик и характер человека, интерьер комнаты, детали пейзажа.

Матисс постоянно подчеркивал, что цель искусства - доставлять радость человеку. Цель живописи - доставлять радость яркими красочными сочетаниями, абсолютно не заботясь при этом, насколько точно картина отражает реальность. Матисс считал, что изобретение и развитие фотографии сделало бессмысленным делом реалистическую живопись и поставило живопись перед необходимостью создавать картины, не имеющие ничего общего с природной реальностью.

Деформации форм и пропорций, ориентация на необычные красочные сочетания цвета стали не просто допустимыми художественными приемами, а принципами первого авангардистского
течения. Принципиально важным является то обстоятельство, что Матисс очень уважительно относился ко всем художественным традициям. Матисс высоко оценивал средневековое искусство,
иконопись. Также как и постимпрессионисты, Матисс внимательнейшим образом изучал художественные особенности японской гравюры, интересовался искусством орнамента Востока. Из
всего этого можно сделать вывод о том, что авангард
XX века возник вовсе не из стремления разрушить творчество великих мастеров прошлого.                                                                                                                                                    fi

Следующее по времени возникновения течение авангарда – кубизм. Название этого направления возникает примерно по той же схеме, что и названия фовизма и импрессионизма: выставка, а затем недоброжелательная рецензия, автор которой придумывает слово как бы в насмешку, а затем это название становится общепринятым для данного художественного течения. В случае с кубизмом выставка имела место в 1908 году, а кубизм подчеркивал следующую особенность творчества живописцев этого направления: их картины представляли собой на первый взгляд различные комбинации геометрических фигур - треугольников, квадратов и т.д. Этот геометризм отдельных элементов картины и подчеркивался в слове "кубизм". Художники-кубисты исходили из положения Сезанна о том, что в основе натуры лежат простые геометрические объемы - шар, цилиндр, конус, хотя сам Сезанн никогда не обнажал геометрической структуры предметов, лишь подразумевая ее при построении объемов. Картины кубистов не состояли исключительно из идеальных геометрических фигур. Общей особенностью кубистических произведений было стремление передать изображаемые в картинах объекты с помощью сочетаний различных плоскостей. В картинах кубистов как будто бы изображались самые схематичные, характерные черты объектов. Кубисты считали, что таким образом они могут передавать основные пространственные элементы, из которых складываются реальные объекты. Картины кубистов можно рассматривать и как результат стремления показать суть, схематическую основу природных объектов. По своему смыслу понятия «основное», «существенное», «суть» связаны со стремлением отбросить детали, нюансы, конкретику, т.е. то, что было бы главным для импрессионистов. В отличие от картин фовистов, произведения кубистов не отличались декоративностью – главная роль отводилась комбинации форм и линий. Некоторые произведения кубистов были выполнены даже в монохроматической, т.е. одноцветной манере, когда варьируются оттенки одного цвета.

Кубисты уже не ставили перед собой задачу в обязательном порядке доставить эстетическое удовольствие зрителю. Кубизм был еще большим вызовом традиционному отношению к искусству, чем фовизм. Кубизм уже открыто напрашивался на ту непопулярность, о которой писал Ортега-и-Гассет. Наиболее распространенным жанром кубистической живописи был натюрморт, но кубистические произведения могли создаваться даже в жанре портрета. Самый известный представитель кубизма, великий Пабло Пикассо (1881-1973) Портрет А. Воллара, мецената и торговца картинами,  - бесспорно,  одна из вершин кубистической живописи, "составлен" только из геометрических форм и самое поразительное, что стиль не помешал передаче сходства, характера и внешнего облика Воллара. В этом случае Пикассо продемонстрировал, как можно нетрадиционными художественными приемами выразить самое существенное в человеке. Характерно, что Брак, наряду с Пикассо закладывавший основы кубизма, не разделял его склонности к портрету. Картина этого жанра предполагают выделение индивидуальных черт, а кубизм, геометризуя, частному и отдельному предпочитал общее и родовое.

Картина "Герника" является одним из значительных по своему социальному звучанию явлений культуры XX века. Поводом к его созданию послужило конкретное событие: бомбардировка фашистами маленького испанского городка Герники 26 апреля 1937 года. Вместо фашистских самолетов, бомб, рушащих зданий мы сталкиваемся здесь с миром фантастических, непонятных на первый взгляд образов: запрокинутая голова погибающего железного коня, античная маска рукой, держащей светильник, искаженные человеческие тела. Едва ли нужно искать «разгадку» произведения в той или иной литературной трактовке этих символов. Сама форма произведения создает трагический образ в «Герники». В отличие от основного лозунга импрессионистов – «художник должен писать только то, что он видит, и так, как он видит», - Пикассо заявляет: «Я изображаю мир не таким, каким его вижу, а таким, каким его мыслю".

Для кубизма в большинстве случаев была характерна ирония, которую Ортега-и-Гассет считал характерной чертой нового искусства. Принципы кубизма были реализованы не только в живописи, но и в скульптуре, поскольку скульптурные произведения свободно можно было создавать как сочетания геометрических форм. Кубисты начинают применять такие средства выражения, которые приведут впоследствии к возникновению новых видов искусства. Жорж Брак, один из основателей кубизма, стал дополнять свои картины различными вклейками из газет, объявлений. Этот прием получил название коллаж (от франц. слова «вклеивание»). Затем живописные полотна стали дополняться и другими материалами: кусочками стекла или дерева. Впоследствии эти приемы стали использовать художники других направлений авангарда.

Творчество Брака, как и творчество Пикассо, не сводится к кубизму. Пикассо еще до и после кубистического этапа своего творчества создал картины, реалистического характера. Кубизм как особое течение, как устойчивая группа художников, существовал, подобно фовизму, недолго. Но кубизм, тем не менее, раскрыл новые возможности искусства в системе современной культуры. Характерен ответ Матисса на вопрос о том, не обратился ли он к религии, согласившись оформить одну из католических церквей: «Моя единственная религия - это религия любви к произведению, которое я должен создать, любви к творчеству и искренности».

Еще одним направлением художественного авангарда, получившим широкое распространение в начале XX века был экспрессионизм. Его название связано со словом экспрессия. Главная цель художников этого направления состояла в том, чтобы выразить свои чувства и свои мысли по поводу действительности, окружавшей художника. Отличительная особенность экспрессионизма заключалась не столько в определенной системе художественных приемов, сколько в трагическом или, по крайней мере, тревожном, драматическом восприятии положения человека в современном мире. Экспрессионисты подчеркивали, что современная общественная система враждебна человеку. Общественная система, государство, экономика, социальные институты живут по своим законам, в которых нет места заботам о человеческой индивидуальности. Экспрессионисты словно предчувствовали те социальные беды и катастрофы, которые обрушатся на человечество в XX веке – мировые войны, тоталитарные режимы, экологические катастрофы.

Экспрессионисты выражали в своих художественных произведениях эти пессимистические предчувствия, оказавшиеся во многом пророческими. Экспрессионизм получил наибольшее распространение в Германии, где возникли творческие объединения экспрессионистов - «Мост» в 1905 году и «Синий Всадник» в 1911 году. В эти группы входили Э. Кирхнер, Ф. Марк и другие художники. Экспрессионизм как художественный феномен, связанный с особым отношением к действительности, не ограничивался только живописью. Экспрессионистические идеи выражали в своем творчестве многие немецкие поэты начала ХХ века. Именно в поэзии полнее всего и было выражено восприятие действительности как явления, враждебного человеку, как явления, разрушающего человека.

В живописи подобное отношение к миру могло выражаться с помощью различных приемов, как сюжетных, так и чисто живописных. Норвежский художник Э. Мунк, считавшийся предшественником экспрессионизма, в своей картине «Крик», изобразил кричащего в ужасе человека. Распространенным приемом в живописи экспрессионизма было использование деформаций в изображении человеческого тела. Деформация в данном случае символизировала придавленность человека обществом, социальными противоречиями, которые разрывают человека на части. Экспрессионисты могли использовать яркие цвета в своих произведениях, но при этом они преследовали цель, противоположную той, которую ставили перед собой Матисс, импрессионисты, стремившиеся доставить зрителям радость, эстетическое удовольствие. Экспрессионисты добивались противоположного впечатления, поэтому сочетания красок в картинах экспрессионистов чаще всего кричащие, тревожащие.

Сравнение фовизма и экспрессионизма показывает, насколько разнообразным был авангард уже в начале ХХ века, какие разные задачи могли ставить перед искусством даже те художники, которые использовали схожие изобразительно-выразительные приемы. Экспрессионизм предостерегал человечество, изображая, какие потаенные угрозы скрываются в окружающей человека действительности.

Ведущим центром художественного авангарда в 10-20 годах ХХ века становится Россия. Это обстоятельство и получило свое выражение в понятии «русский авангард». Русский авангард представлен творчеством многих художников, работавших в самых различных видах искусства, создававших различные направления авангарда. Творцы русского авангарда создали огромное количество художественных произведений, считающихся значительными феноменами мировой культуры. Кроме того, выдающиеся представители русского авангарда были создателями теоретических концепций, в которых были сформулированы многие важнейшие принципы нового искусства ХХ века. Художественная практика и теоретические исследования представителей русского авангарда оказали определяющее воздействие на развитие всего последующего художественного авангарда. Художественные произведения и теоретические труды русских художников, хорошо известные во многих странах мира, с течением времени стали восприниматься как неотъемлемая часть мировой художественной культуры. Художественные произведения русского авангарда были на несколько десятков лет спрятаны в запасники музеев.

В начале ХХ века в России возникают творческие объединения и художественные направления, которые противопоставляли себя традициям реалистического искусства, традиции использования искусства и идеологических, религиозных, политических целях. Можно даже говорить о массовом протесте художников против той заидеологизированности и даже известной политизированности, которые были характерны для русского искусства ХIХ века. Литературные произведения, а иногда и произведения живописи, были просто средством выражения политических идей.

Другим важным фактором, определившим становление русского авангарда, стало знакомство русских художников с теми направлениями искусства, которые появились в Западной Европе в конце ХIХ – начале ХХ века. В конце ХIХ века в русской литературе распространяется символизм, художественное явление, значение которого выходило за рамки литературы. С точки зрения символистов, художественный образ не является отражением реального объекта. Образ является символом чувственно-воспринимаемым знаком каких-то непостижимых разумом явлений и процессов как реальной. Так и сверхреальной действительности.

В 1900 году в России  создается художественное объединение «Мир Искусства», в которое входили А. Бенуа, Л. Бакст, М. Добужинский, К. Коровин и другие художники. В 1910 году возникло объединение «Бубновый валет», в который вошли художники Н. Гончарова, П. Кончаловский, А. Лентулов, М. Ларионов, Р. Фальк. Эти художники проводили совместные выставки, издавали журналы, выпускали манифесты, в которых объясняли принципы нового искусства. Например, один из периодов творчества М. Ларионова и Н. Гончаровой называют лучизмом, поскольку в их картинах изображение создавалось цветными лучами, потоками света.

Среди представителей русского авангарда, творчество которых оказало значительное влияние на мировую культуру, можно выделить таких мастеров как В. Татлин, А. Родченко и др. Но чаще всего мировое значение русского авангарда связывают с абстракционизмом. Вероятно, наиболее известным и значительным (наряду с сюрреализмом) течением модернизма. Вместо понятия абстракционизм иногда используют такие понятия как абстрактное искусство, беспредметное искусство, нефигуративное искусство. Иногда между этими понятиями проводят определенные различия, иногда их используют как имеющие одно и то же  значение. Наиболее знаменитые представители абстракционизма - К. Малевич, В. Кандинский, П. Мондриан, П. Клее. 

Малевич и Кандинский создавали не только художественные произведения, но и хорошо продуманные теоретические концепции, в которых объяснялись принципы и особенности абстрактного искусства.

Абстрактная картина на первый взгляд представляет собой сочетание красочных геометрических фигур, просто цветовых пятен. Но если в фовизме или кубизме эти фигуры и пятна сливались в некое подобие реальных объектов, то в абстракционизме эти сочетания даже приблизительно не напоминали очертания реальных предметов, отсюда и название - беспредметное искусство. Но соотношения фигур и красочных пятен не были произвольными. Эти сочетания были или глубоко продуманными или же они были выражением художественной интуиции. Абстрактное искусство при своем рождении вызвало наибольшее отторжение у публики, задававшейся вопросами: что это значит, как это понимать, в чем здесь смысл? Поэтому теоретические объяснения Малевича и Кандинского были необходимы - но это были объяснения не отдельных произведений, а толкование принципов художественного творчества в целом.

Интересно, что Малевич и Кандинский творили независимо друг от друга. Свои первые абстрактные произведения Кандинский создал в Германии, где он участвовал в организации объединения экспрессионистов «Синий всадник». Этот факт показывает, что границы между течениями авангарда иногда были достаточно условны. Самым известным произведением абстракционизма является картина Малевича «Черный квадрат», впервые показанная на выставке в 1915 году. На белом холсте был изображен черный квадрат и больше ничего. Эта картина долгое время служила доказательством авангарда вообще и, абстракционизма, в частности. «Черный квадрат» Малевича был не столько самостоятельным произведением искусства, сколько своеобразным лозунгом или даже теоретическим манифестом. Черный квадрат в данном случае был чем-то вроде буквы нового художественного алфавита, нового искусства.

Этот необычный принцип Малевич обосновывал в первую очередь тем, что геометрическая фигура - это чисто духовное произведение. В природе нет квадратов, треугольников, овалов, конусов и т.д. Все эти феномены - плоды деятельности интеллекта, чисто духовные сущности. Обращаясь к этим произведениям, художники вырываются из плена материальных, природных объектов. Искусство в таком случае становится абсолютно - духовным явлением. Вот несколько принципиальных высказываний Малевича; «Я уничтожил кольцо - горизонта, и вышел из круга вещей, с кольца горизонта, в котором заключены художник и формы натуры... Художник может быть творцом тогда, когда формы его картины не имеют ничего общего с натурой... Нужно дать формам жизнь и право на индивидуальное существование... А это возможно тогда, когда мы лишим все наши искусства мещанской мысли – сюжета и приучим сознание видеть в природе все не как реальные вещи и формы, а как материал, массы, из которого надо делать формы, ничего не имеющие общего с натурой. И вот я пришел к чисто красочным формам. И Супрематизм есть чисто живописное искусство красок, самостоятельность которого не может быть сведена к одной... Потребность достижения динамики живописной пластики указывает на желание выхода живописных масс из вещи к самоцели краски, к господству чисто самоцельных живописных форм над содержанием и вещами, к беспредметному. Супрематизму - к новому живописному реализму, абсолютному творчеству.

Квадрат не подсознательная форма. Это творчество интуитивного разума. Лицо нового искусства! Квадрат живой, царственный младенец».

Малевич называл свой творческий метод супрематизмом (от лат. слова, означающего «возвышающийся, превышающий»), т.е. искусство, возвышающиеся над материальными вещами. Супрематические картины и состояли из разноцветных геометрических фигур. Талант художника заключался в том, чтобы найти гармоничные сочетания этих геометрических фигур, сочетание, которое благодаря интуиции художника могло бы стать символом каких-то феноменов, недоступных для обычного зрительного восприятия.

Теоретические идеи Кандинского были изложены в его небольшой книге «О духовном в искусстве». Каждый период культуры, по мнению Кандинского, создает свое искусство, которое не может повториться. Стремление вновь вызвать к жизни принципы искусства прошлого может разрешиться в лучшем случае повторением произведений искусства прошлого. Современные люди, продолжал Кандинский, не могут чувствовать себя как древние греки или люди эпохи Возрождения, а подражание – удел  обезьян. В искусстве, по мнению Кандинского, в одни эпохи преобладал интерес к телесным реальным объектам, к их внешней форме, к внешнему облику людей, в другие эпохи людей начинают привлекать не телесные формы, а духовные, идеальные явления, В эти эпохи человек ждет от искусства чувственного, зримого воплощения духовных явлений. В XX веке наступил очередной этап интереса к духовному, скрытому от зрения и слуха человека, вновь возникла потребность чувственного созерцание духовной сути явлений и процессов с помощью искусства. Художники - это те люди, которые могут удовлетворить эту новую потребность. В данном случае слово «художник» употребляется в широком смысле - как творец в любом виде искусства: поэт, скульптор, живописец, композитор. Художник обладает двумя исключительными способностями. Во-первых, он может благодаря особому складу своей психики, ума чувств улавливать духовную суть явлений. Во-вторых, благодаря своему мастерству, он может давать зрительное (или звуковое) воплощение этих духовных сущностей. Художники - искатели Внутреннего во Внешнем. Поэтому художники должны полностью отказаться от изображения реальных, конкретных, природных объектов. В новом искусстве нужны новые средства выражения духовного, внутреннего. Эти новые средства не должны быть связаны с природными, внешними формами, нужны анатуральные (неприродные), абстрактные, формы. То есть в произведениях нового духовного искусства ничто не должно напоминать о природных, конкретных объектах. Возможно ли это в принципе? По мнению Кандинского, не только возможно, но и давно осуществлено – в таком виде искусства, как музыка.

Любое музыкальное произведение – это  гармоничное сочетание определенных звуков. Музыкальные звуки  - составляющие   элементы музыкального произведения - не имеют ничего общего с природными явлениями, как и музыкальные произведения в целом. Между тем именно музыкальные произведения оказывают наиболее сильное воздействие на людей. Может быть, и другие виды искусства, отказавшись от подражания природе, будут оказывать более сильное воздействие на людей. Какие средства в таком случае могут использовать изобразительные искусства? У музыки есть звуки разной высоты, есть ритм, а что может использовать живопись в качестве своих собственных, отвлеченных от природы, абстрактных средств? У живописи, указывает Кандинский, есть краски различных цветов и линии различных форм.

Любая картина - это сочетание цветовых пятен различной формы. Эти пятна, соединяясь, напоминают реальные объекты. А можно ли воздействовать на человека абстрактным сочетанием цветовых пятен и линий различной формы, т.е. сочетанием, не имеющим ничего общего с внешними формами конкретных, реальных объектов? Можно, отвечает Кандинский, и в подтверждение своего ответа приводит примеры воздействия на человека, его психику, разных цветов. Известно, что зеленый цвет, особенно его неяркие оттенки, обладает успокаивающим воздействием на человека, а красный цвет, как правило, оказывает противоположное воздействие, раздражающее, возбуждающее, мобилизующее психику. Подобное воздействие различных цветов -  самое простое, Кандинский называет его физическим. Существует и более сложный вид воздействия – психический. Данное воздействие определенных цветов на человека связано с определенными общественными традициями. Например, сочетание желтого, оранжевого и красного цветов для европейского человека связано с идеями богатства, радости, благополучия. Таким образом, каждый цвет обладает пусть не всегда заметным, но определенным воздействием на человека. Используя различные цветовые сочетания, можно добиться более сложного воздействия. Различное воздействие на человека могут оказывать не только определенные цвета и краски, но и реальные линии, геометрические формы. Например, кривая линия оказывает более успокаивающее воздействие по сравнению с зигзагообразной линией, треугольник несколько иное ощущение, чем круг или эллипс. Более того, даже одна и та же фигура может вызывать различные ощущения. Например, равнобедренный треугольник, стоящий своим основанием на линии, проведенной параллельно горизонту, вызовет, скорее всего, ощущение спокойствия, уверенности, а этот же треугольник, поставленный своей вершиной на горизонтальную линию, образующий угол между линией горизонта и  своим основанием, будет вызывать чувство неустойчивости и легкой тревоги. Ощущение неустойчивости, тревоги можно усилить, раскрасив треугольник в яркие тона.

Таким образом, с помощью абстрактных сочетаний линий и пятен можно добиваться различных эмоциональных состояний у человека. Благодаря этому, продолжает Кандинский, художник может без опасения за силу воздействия искусства отказаться от копирования природы, отказаться от литературных сюжетов в композиции и создавать чисто живописные композиции – абстрактные картины, подобно тому, как композитор создает чисто музыкальные произведения.

Абстрактные картины – это не произвольное сочетание красок, форм и линий. В основе каждой композиции лежит внутренний голос художника, та самая способность художника улавливать внутреннюю духовную основу предметов и воплощать ее для чувственного восприятия. Абстрактное искусство, по мнению Кандинского, - это духовное искусство. Его произведения – не случайное нагромождение форм и пятен, не симметричный калейдоскоп, а зримое выражение духовных процессов.

Названия некоторых картин Кандинского отражают его понимание сути и предназначения искусства: «Импровизации холодных форм», «Утверждение», «Земное и красное», «Налево».

Сюрреализм – это направление авангарда, оказавшее наряду с абстракционизмом наибольшее влияние на культуру ХХ века. Иногда сюрреализм рассматривают как развитие такого течения авангарда, как «дада» или дадаизм. Это течение сформировалось примерно в 1916 году, и его представители, Т. Тцара, М. Эрнст, М. Дюшан основную свою задачу в творчестве видели в отрицании всех ценностей и условностей современной им культуры, современной цивилизации. Поведение представителей дада было просто вызывающим, зачастую скандальным. Даже само слово «дада» было вызовом – его выбрали как ничего конкретно не означающее. Не случайно  дадаизм возник в 1916 году. Мировая война обнажила противоречия и ту потенциальную абсурдность, которую предчувствовали экспрессионисты.

Сюрреализм сохранил критическое отношение дада к современной цивилизации, но он не ограничился только отрицанием, нигилизмом, скандалами. Принципы сюрреализма были изложены в 1924 году в «Манифесте сюрреализма», автором которого был французский поэт Андре Бретон, создавший теорию сюрреализма. Само слово «сюрреализм» в переводе с французского означает «сверхреальный, выходящий за пределы реального». Сюрреализм – это не просто одно из направлений авангарда, это не только явление моровой художественной культуры. Один из основателей и классиков сюрреализма ХХ века Л. Бунюэль в своей автобиографии отмечал именно многогранность, многозначность сюрреализма: «когда мне задают вопрос, что такое сюрреализм, неизменно отвечаю: поэтическое, революционное и моральное движение». Бунюэль подчеркивал особую важность морального аспекта сюрреализма. Дело в том, что многие противники авангарда вообще и сюрреализма в частности обвиняли сюрреалистов в аморальности и непристойности их поведения и творчества. Очевидная противоречивость в оценках моральных качеств сюрреализма легко объяснима. Сюрреалисты видели в традиционной распространенной морали только средство для того, чтобы прикрывать недостатки и пороки современного общества. Сюрреалисты создали свою мораль, свою систему нравственных ценностей. Преимущество этой системы заключалось в абсолютной ее несовместимости с лицемерием, приспособленчеством, с угодничеством по отношению к власти, с эгоизмом и духом наживы. Еще одно поясняющее высказывание Бунюэля: «Впервые в жизни я имел дело с выстроенной и прочной моралью, в которой не видел недостатков. Естественно, что эта агрессивная и прозорливая мораль сюрреалистов часто вступала в противоречие с обычной моралью, казавшейся нам отвратительной. Мы огульно отвергали все устоявшиеся ценности. Наша мораль опиралась на другие критерии, она воспевала страсти, мистификации, оскорбления, черный юмор… Наша мораль становилась более требовательной и сильной, но так же была более твердой и органичной, более логичной, чем всякая другая мораль».

Определенные вопросы может вызвать то обстоятельство, что мораль сюрреалистов требовала оскорблений. Совместимы ли в принципе мораль и оскорбления? Но сюрреалисты стремились оскорбить не людей, а те принципы, традиции, стереотипы и ценности, которые и приводили человечество к войнам, нищете, зависти, озлобленности, лжи и эгоизму. Самыми известными и эффективными скандалами в обыденном смысле. Как крупный скандал воспринимались демонстрации фильмов самого Луиса Бунюэля. Его первый сюрреалистический фильм «Андалузский пес» (1928 год) вызвал массу протестов. Еще большее возмущение вызвал фильм «Золотой век» (1930 год). В Париже даже подожгли несколько кинотеатров, где демонстрировался этот фильм. Через много лет после этих событий, в 1973 году, фильм Бунюэля «Скромное обаяние буржуазии» был выдвинут на премию «Оскар». В одном из интервью Бунюэль заявил, что Оскар достанется именно его фильму, поскольку он предал в жюри 25 тысяч долларов, и премия ему уже обещана, а американцы – люди слова. Это заявление вызвало скандал, но 74-летний Бунюэль заявил, что он просто пошутил. Его фильм действительно получил Оскара, и Бунюэль мог позволить себе продолжить шутку: «Я же говорил, что американцы – люди слова». Эти поступки Бунюэля можно назвать типичными сюрреалистическими поступками.

В 20-е годы в Париже сложилась группа сюрреалистов, организатором и идейным лидером которой был Андре Бретон. Члены группы обсуждали и строго оценивали произведения и поступки друг друга. Критерием оценки было соответствие или несоответствия произведений и поступков духу сюрреализма. Из общества сюрреалистов в 30-е  был исключен знаменитый художник Сальвадор Дали, а в 50-е годы – не менее знаменитый Макс Эрнст, пришедший в сюрреализм из движения дадаизм. М. Эрнст был исключен после того, как получил приз за свое творчество на Венецианском Биеннале. С точки зрения А. Бретона, такие художники, как Дали и Эрнст, не устояли перед духом наживы и стали создавать произведения с одной целью: заработать большие деньги. Андре Бретон, будучи мастером слова, даже составил символическую анаграмму к имени и фамилии Сальвадора Дали. 12 букв Salvador Dali могут превратиться в два слова Avid a dollars , т.е. поклоняющийся доллару. Эта анаграмма могла восприниматься как роковое предзнаменование, определившее судьбу Дали. Для последовательных сюрреалистов было неприемлемым и то обстоятельство, что Дали со временем стал чуть ли не официальным художником католицизма.

Творчество сюрреалистов не стало бы значительным явлением культуры, если бы оно было только протестом, только критикой общественных недостатков. Сюрреализм выработал свое собственное понимание сути художественного творчества и специфические приемы. Об этих приемах подробно было сказано уже в «Манифесте сюрреализма». Бретон дал следующее определение сюрреализма: « Чисто психический автоматизм, имеющий целью выразить или устно, или письменно, или любым другим способом, реальное функционирование мысли. Диктовка мысли вне всякого контроля со стороны разума, вне каких бы то ни было эстетических или нравственных соображений».

Бретон считал, что в своем творчестве художник должен стремиться реализовать свободу духа. Свободе художника мешают традиции, стереотипы и художественные условности. Бретон назвал реалистическую точку зрения «враждебной любому интеллектуальному и нравственному порыву». С точки зрения сюрреализма, реалистическое искусство является выражением жизни человека по инерции, является проникновением в искусство прагматического, приземленного поведения человека. Традиционное поведение связано с традиционным искусством и связано с традиционным мышлением. Традиционное мышление связано со здравым смыслом, на основе которого строятся и литературные произведения, создаются кинофильмы и картины живописцев. Таким образом, искусство, и поведение человека определяются традиционным мышлением. Говоря о влиянии Фрейда, Бретон имел ввиду прежде всего – учение Фрейда о бессознательном особенно фрейдовскую теорию сновидений. Для Фрейда определяющая роль в сновидениях принадлежит глубинным желаниям человека. В сновидениях ослабляется или даже исчезает сдерживающая роль традиционной логики. При этом сновидения, несмотря на свою необычность, не являются выражением хаоса. В сновидениях есть своя последовательность, есть своя логика. Вместе с тем, в сновидениях, безусловно, присутствует и что-то необычное. Именно эту особенность сновидений – сочетание необычного и какой-то таинственной логики – и стали использовать в своем творчестве сюрреалисты. Из этого не следует, что все произведения сюрреалистов можно свести к фиксации чьих-то конкретных снов. Иногда сюрреалистические произведения представляли собой комбинацию эпизодов сновидений двух людей – этот прием использовал Бунюэль в работе над фильмом «Андалузский пес». Главный прием сюрреализма – это уход от контроля традиционной логики за живым свободным полетом мысли и фантазии человека. Произведения сюрреалистов представляли собой необычайные комбинации не только сновидений, но и комбинации любых мыслей, идей, фантазий,  появившихся в уме или в чувствах художника. При этом творческий процесс не был простой фиксацией мыслей. Озарения мысли, плоды воображения не подвергались обработке здравым смыслом или логической обработке. Но эти озарения подвергались художественной обработке, какой именно – зависело от мастерства и таланта живописца, поэта, режиссера. Эта художественная обработка не была связана с устоявшимися художественными условностями и традициями, она зависела от творческой индивидуальности художника и, конечно, от особенностей определенного вида искусства.

Сюрреалисты, работавшие в живописи, использовали следующий прием: отдельные детали картины выписывались в реалистической манере, выписывались с почти фотографической точностью. Но сочетание этих деталей было совершенно необычным. Такой художественный прием обеспечивал достаточно сильный психологический эффект воздействия на зрителя, - это сочетание знакомого и неизвестного, традиционного и нового, понятного и непонятного. В подобном ключе написаны произведения Сальвадора Дали.

Сам Дали так пишет о том, как начиналось его сюрреалистическое творчество: «Но вот случилось то, чему суждено было случиться, - явился Дали. Сюрреалист до мозга костей, движимый нищенской «волей к власти», он провозгласил неограниченную свободу от какого-либо эстетического или морального принуждения и заявил, что можно идти до конца, до самых крайних, экстремальных пределов в любом творческом эксперименте, не заботясь ни о какой последовательности или преемственности».

Для сюрреализма в том виде, как его исповедовал Дали, нет ни политики, ни интимной жизни, Ни эстетики, ни истории, ни техники и ничего другого. Есть только Сюрреалистическое Творчество, которое превращает в нечто новое все то, к чему оно прикасается.

 Дали прикасался буквально ко всему, что было существенно для человека его времени. Он не обошел и таких тем, как сексуальная революция («Загадка желания», «Великий мастурбатор») и гражданские войны («Лицо войны», Предчувствие гражданской войны»), атомная бомба («Ядерный крест») и нацизм («Загадка Гитлера»), религиозная тема («Распятие», «Христос св. Иоанна») и др. И почти обо всем он высказывал что-то немыслимое, что-то шокирующее практически всех здравомыслящих людей. И этот вызов был не только его личным делом, это было целью сюрреализма. Дали действительно был сюрреалистом до мозга костей. В сюрреалистические образы превращалось почти все, что он делал или говорил. Дали активно пестовал и культивировал свое сюрреалистическое «Я», теми самыми способами, которые особенно ценились и почитались всеми сюрреалистами. В глазах «разумных и нравственных» людей радикальная философия сюрреализма, взятая совершенно серьезно и без всяких оговорок (как у Дали), вызывает протест.

Кинофильмы, снятые в духе сюрреализма, представляют собой необычные, даже фантастические сочетания фрагментов, каждый из которых мог быть снят в реалистической, даже натуралистической манере. Сочетание эпизодов фильма выглядело совершенно бессвязным с позиций здравомыслия, привычной логики и традиций восприятия фильмов. Классический пример – фильм Бунюэля с символическим названием «Призрак свободы» (1974). Фильм начинается с эпизода расстрела нескольких испанских патриотов, боровшихся против войск Наполеона в начале 19 века. Но затем выясняется, что этот эпизод – иллюстрация к книге, которую читает еще один персонаж фильма, но уже в ХХ веке. Затем проходит еще ряд эпизодов, вроде бы совершенно не связанных между собой.

Произведения сюрреалистов вызывали у части публики традиционный вопрос: а в чем здесь смысл? Но в произведениях сюрреалистов искать смысл бессмысленно. Художники сознательно не вкладывали смысл в свои творения. Сюрреалисты считали, что художники благодаря своим внутренним побуждениям, благодаря подсознательным импульсам творят свои произведения. Художник поэтому не может и не должен объяснять, почему возник и что означает тот или иной фрагмент его фильма, картины, поэмы. Художественное творчество – свободный процесс, который не подчиняется точным закономерностям и логической определенности. А понимание смысла связано с логикой, определенностью, правилами. Сам вопрос о смысле художественного произведения вызван инерцией здравого смысла. Как говорил Бунюэль, в произведениях искусства скрывается некая таинственность, тайна творчества. Но эта таинственность, согласно позиции сюрреализма, не связана с чем-то мистическим, сверхъестественным. Тайна творчества – это, прежде всего его необъяснимость и неподсудность здравому смыслу и логике. Но источник творчества находится в самом человеке, а не в каком-то таинственном мире.

После окончания второй мировой войны возникает еще несколько направлений художественного авангарда. Правда, эти направления уже не вызывали того общественного резонанса, который сопровождал появление абстракционизма и сюрреализма. В некоторых из этих  вновь возникших направлениях авангарда можно заметить стремление использовать уже найденные художественные принципы и приемы, но использовать их в новых комбинациях. Например, в середине ХХ века возникает такое течение авангарда, как абстрактный экспрессионизм. Даже в названии этого направления чувствуется зависимость этого течения от более ранних авангардистских течений. Представители абстрактного экспрессионизма считали, что произведение искусства должно быть непосредственным выражением творческих импульсов художника. Подобно тому, как сюрреалисты стремились к фиксации любой свободной мысли, так и представители абстрактного экспрессионизма фиксировали свои подсознательные импульсы в каком-то материале. Наиболее известный представитель этого направления американский художник Дж. Поллок создавал свои картины даже без помощи кисти. Полок мог разливать по холсту краски разных цветов прямо из банок. В результате картины представляли собой сочетание, был ответ: следуя импульсам бессознательного, т.е. что-то подсказало художнику именно это сочетание, именно эту комбинацию пятен. Кандинский уже задолго до Поллока объяснил, почему комбинации цветных пятен могут оказывать эмоциональное воздействие. Но для Кандинского были обязательны кисть, гармония, продуманность композиции. Абстрактный экспрессионизм иногда называют ташизмом, от французского слова «пятно». В ташизме можно увидеть пример поиска новых средств выражения ради самого этого поиска; у некоторых художников поиск становится самоцелью.

Показательны в этом отношении такие течения авангарда, как оп-арт и боди-арт. В оп-арте (буквально – оптическое искусство) художественные объекты создавались с помощью оптических эффектов. Это могли быть, например, сочетания световых потоков, идущих из разных источников света. Боди-арт (буквально – телесное искусство) представляет собой. Вероятно, самое оригинальное и самое ироничное течение авангарда. Произведения боди-арта – это живой человек, принимающий определенную позу, или несколько человек, составляющих определенную композицию. То есть, элементами произведений боди-арта были человеческие тела, фигуры.

В конце 50-х годов широкое распространение получает поп-арт. Иногда название этого направления объясняют как популярное искусство по аналогии с поп-музыкой. Произведения поп-арта – это комбинации самых различных объектов. Этими объектами могли быть предметы быта, например, несколько банок кока-колы. Но эти банки составлялись в особом порядке, они могли быть прикреплены к холсту, к стене, к стенду. Произведение поп-арта могло представлять собой и несколько автомобилей, залитых бетоном. Эти предметы переставали быть предметами быта, они были помещены в особую ситуацию, они составляли основу эстетического объекта, на который надо смотреть, который нужно воспринимать подобно скульптуре или картине. Произведение поп-арта могло представлять собой и картину в более традиционном смысле – рама, холста, но на холсте могли быть тщательно выписаны те же банки кока-колы.

Эти баночки – яркие, красочные предметы. И они могут оказывать определенное эмоциональное воздействие на человека. Конечно, в поп-арте присутствовали элементы иронии и пародии – все-таки эта ирония не была иронией отрицания, подобно иронии сюрреалистов. Поп-арт мог иронизировать над рекламой, но в то же время – использовать приемы рекламы. Поп-арт мог иронизировать над тягой людей к красивым вещам, но в то же время приветствовал этот интерес. Впрочем, разные представители поп-арта могли ставить перед собой разные цели и задачи. Поп-арт не был течением единомышленников, подобно течению сюрреализма. Поп-арт иногда рассматривают как реакцию на абстракционизм, как возвращение в искусство реальных предметов. Но это «возвращение» не было возвращением к реализму, к отражающему и воспитывающему искусству. К тому же некоторые примы поп-арта были развитием некоторых принципов абстракционизма, например, использование психологического воздействия цветовых геометрических форм. Некоторые произведения поп-арта представляли собой как бы воплощение абстракционизма в объемных формах. Например, многие произведения американского художника Р.Раушенберга представляли собой сочетания механизмов, предметов, причем эти сочетания были абсолютно бесполезны с практической точки зрения.

Особое место в истории художественного авангарда принадлежит соц-арту. Это течение возникает в 70-х годах в социалистических странах, и название течения буквально означает «социалистическое искусство». Но искусство соц-арта было альтернативой официальному искусству тех стран, где господствовали коммунистические тоталитарные режимы. Официальное искусство служило официальной идеологии. Соц-арт иронизировал и над этим искусством, и над идеологией, и над режимом. Мастера соц-арта очень часто использовали в своих произведениях некоторые приемы официальной пропаганды и официального искусства. Соц-арт вскрывал фальшь и лживость официальной идеологии и официального искусства. Но при этом мастера соц-арта прибегали к юмору, иронии, образной форме выражения. Именно эти особенности и мешали обвинять представителей соц-арта в антигосударственной деятельности.

Произведения авангарда в большинстве своем, как и предполагал Ортега-и-Гассет, не были популярны. Не пользовались массовым спросом, хотя в определенные периоды могла возникать мода на то или иное направление авангарда. К концу ХХ века авангард стал восприниматься гораздо спокойнее. Произведения авангарда стали уже неотъемлемой частью мировой художественной культуры, более того, произведения Кандинского, Матисса, Пикассо и даже Поллока уже составляют гордость коллекции любого музея мира. В 70-е годы ХХ века получает распространение еще одно течение нового искусства – постмодернизм, хотя в названии этого течения прослеживается некая дистанциированность от других направлений авангарда. Постмодернизм – значит буквально после модернизма. В постмодернизме художники пытались преодолеть разрыв между искусством, интересным для масс, и искусством, интересным для самих художников, искусством, интересным для специалистов, для интеллектуалов, для художественных критиков. Обычно для этого прибегают к популярному жанру, например, к детективу, комедии, мелодраме, используют сюжет, захватывающий внимание публики, которая с интересом следит за происходящим в книге или на экране. Но многие эпизоды произведения строятся таким образом, что они связаны с каким-то другим произведением связь может быть и в схожести ситуации, и в схожих характерах, и в схожести стиля изложения или изображения. То есть многие эпизоды вызывают у знатоков сложные ассоциации с другими произведениями. Иногда постмодернисты идут даже на прямые цитаты из других произведений, но мастерство художника заключается в том, чтобы сделать это цитирование незаметным, не нарушающим гармоничного единства произведения постмодернизма. Характерным примером может служить «Имя розы» - роман итальянского писателя Умберто Эко, являющегося теоретиком постмодернизма.

В произведениях постмодернистского искусства главное внимание уделено самому искусству. Проводится простая мысль: искусство – это лучшее из всего созданного человеком, это самое достойное приложение сил человека. Именно в искусстве человек полнее всего выражает свою свободу, свою творческую неповторимость, свою духовность. Искусство возвеличивает не только своего творца, но и всех людей, созерцающих искусство. Эстетическое наслаждение – самое бескорыстное и одухотворенное состояние человека. В постмодернизме искусство возвращается к себе. Оно оценило себя как высшую ценность в духовной культуре. Искусство лучше всего ломает преграды между различными народами, сближает их. Искусство лучше всего ломает и социальные перегородки внутри народов, т.е. оно лучше всего соответствует принципам демократии, общечеловеческой культуры и гуманизма – тем принципам, которые определяли построение настоящего раздела.

Может возникнуть вопрос: а заслуживает ли искусство столь высокой оценки, не переоцениваются ли его возможности в тех случаях, когда искусство воспринимается как высшее проявление духовности? Но ведь такое понимание искусства всего лишь соответствует принципу «красота спасет мир», принципу, который разделяли многие крупные мыслители современности. Не только может, но уже спасает, даже спасла мир. Свидетельство тому – та огромная роль, которую сыграли в гуманизации человечества общечеловеческие ценности, мировые религии и национальные культуры.

 

2. Известно, что народы Средней Азии в ХХ веке дважды – в начале и в конце оказывались на пороге важнейших исторических перемен, перед выбором новых ориентиров развития, которые открывали новые пути и для культуры. Втянутые в события 1917 года, они пошли по пути ломки традиционного устройства общества и культуры. Культура Средней Азии была вырвана из единого восточно-мусульманского ареала и обращена к иному по культурному типу региону, русско-европейскому.

Советский период это сложное и противоречивое явление в развитии не только для истории Узбекистана, но и для ее культуры. Это время дало отечеству известных ученых и исследователей, талантливых художников, писателей, музыкантов, артистов, режиссеров. Однако именно в ХХ веке была создана тотализированная социокультурная мифология, сопровождавшаяся догматизацией, манипулированием сознанием, отрицанием инакомыслия, физическим уничтожением цвета узбекской научной и художественной интеллигенции. Словом, культура советского периода никогда не была монолитной, культура и, в частности, такая ее сфера как искусства, должна была стать «частью общепролетарского дела», выражать интересы этого класса, а значит и общества. В таком ключе и необходимо анализировать культуру того периода.

Октябрьская революция, по мысли ее авторов, должна была появиться возможность в полном и подлинном смысле «принадлежать народу», служить выразителем его интересов и духовных запросов. Однако лидеры революции, считая ее пролетарской, сделали вывод о том, что и новая культура, которую станет возводить новое общество, тоже должна быть пролетарской – в принципе, отказав в признании культурной эволюции, преемственности в развитии культуры. Наряду с позитивными изменениями в советский период происходила резкая идеологизация культуры, игнорировались традиционные нравственные и эстетические ценности. 

В октябре 1917 года был взят курс, в том числе, и на культурную революцию. Однако художественная практика оказалась значительно богаче рекомендуемых партийных установок.

Новая культура советского типа формировалась в отрыве от богатейшего национального наследия в результате кардинального изменения общественно-политических условий и жесткой политики атеизма. Законы преемственности оказались невостребованными.

Пожалуй ни один другой регион не претерпел столь существенной переориентации, поскольку в Средней Азии речь шла о глубинном коренном изменении «содержания и формы» художественной культуры, вытекавшего из изменения ее социальных и эстетических функций. Распалась вековая история и многовековая культура народа и, лишь, к концу 20-х годов возник вопрос «быть или не быть» культуре Узбекистана национально самобытной. Встали задачи найти пути перехода на новую модель культуры, не утрачивая своей национальной особенности. Следует отметить, что проблема утверждения национальной самобытности оказалась абсолютно новой для узбекского народа, у которого издавна в культуре существовал сложный симбиоз этнокультурных традиций. Подобный поворот, обусловленный конкретной исторической обстановкой, предполагает новый порыв к познанию, отметающий все попытки свести материальный мир к простому набору его проявлений.

Уже на этапе становления новой культуры, в 20-30-е годы, было много противоречивого, т.к. изначально вся советская культура была запрограммирована на общность идейно-эстетических основ и тенденций, сюжета, темы, идеи и т.д., имела черты «типовой культуры». Новизна не только идеологической, но и художественно-эстетической систем, становление доселе неведомых для художественной культуры Узбекистана видов и жанров искусства – оперы, балета, кинематографа, станковой живописи и др., продиктовывались необходимость усваивать все это в ускоренные темпы и сроки, что создавало особые трудности. Логика ускоренного художественного развития Узбекистана остро ставили вопросы национального своеобразия культуры, решение которых позволяло перейти на новую европейскую модель, не утрачивая своей самобытности.

Несмотря на негативный социально-политический климат, породивший большое количество серых и конъюнктурных произведений, в искусстве Узбекистана были созданы истинные шедевры. Которые вошли в золотой фонд национальной культуры. Художники были глубоко, органично связаны со временем, в котором они жили и работали, преломив в своем творчестве динамику художественных идей и эстетических идеалов, воплотив в своих произведениях надежды эпохи, заблуждения и поиски выхода из них.

Но вместе с тем, многие мастера. Которые представляют достижения и богатство национальной культуры. Создавали свои произведения не благодаря, а вопреки социалистическим доктринам, следуя принципам художественного осмысления действительности и опираясь на мировой художественный опыт.

У истоков новых форм художественной культуры стояли российские художники, приехавшие в Туркестан и навсегда связавшие свое творчество с этим краем. Это Л. Буре, А. Николаев (Усто-Мумин), В. Уфимцев, П. Беньков, А. Волков, Н. Кашина и многие другие. Поиски художественной выразительности не замыкались в определенном стилевом направлении. Кубистические, объемно-пространственные эксперементы в картинах Александра Волкова «Гранатовая чайхана», «Музыканты», использование традиций восточной миниатюры и русской иконы и Усто-Мумина в полотнах «Весна», «Мальчик с беданой», или основываясь на принципах реализма, использование приемов импрессионистов в произведениях Павла Бенькова «Лябихауз», «Узбекский дворник». Стили, приемы, манеры. Сменяли друг друга довольно стремительно, отражая общие процессы, происходившие в культуре Узбекистана, когда соцреализм упорно вытеснял творческие поиски новых форм.

История узбекской культуры советского периода представляет собою историю поисков синтеза национального, создававшегося веками, самобытного искусства с опытом мировой культуры. Представленного в первую очередь русской культурой как «передатчика» опыта европейской культуры. Там, где удавалось найти такой синтез – органично соединить эти слагаемые, были успехи и крупные достижения, когда же эти две части сочетались механически или же недооценивалась роль любой из них, искусство переживало горечь поражений и несбывшихся надежд.

Правда сейчас в исторической перспективе ясно, что процесс действительного, объективного формирования национальной культуры был много шире его субъективного осмысления и охватывал деятельность художников самых разных творческих почерков и направлений.

Дальнейшее развитие национальной культуры шло по линии усложнения связей между народной (фольклорной) и профессиональной системами мышления, появления новых жанровых разновидностей – портрет, тематическая куртина, пейзаж, натюрморт. Процесс этот наглядно прослеживается в творчестве У. Тансыкбаева, Ч. Ахмарова, А. Абдуллаева, Р. Ахмедова, - все они, в равной мере, но каждый по-своему, представляют национальную культуру. Это – росписи фойе в театре оперы и балета ит. А. Навои в Ташкенте Чингиза эахмарова, серия пейзажей Урала Тансыкбаева, портреты – «писателя Айбека», «Аброр Хидоятов в роли Отелло» Абдулхака Абдуллаева, тематические картины «Утро. Материнство», «Материнское раздумье» Рахима Ахмедова.

Творчество художника всегда обусловлено современной ему эпохой, общим уровнем развития национальной культуры, именно потому, было бы нелепо отрицать с сегодняшних позиций, например, старшее поколение за чрезмерный реализм, за ограниченность приемов и средств. С другой стороны. И творческая раскрепощенность более молодого поколения художников – не только их личное достижение, это определенная ступень объективного историко-культурного процесса. А между ними – многообразие «промежуточных этапов», отражающих ту или иную стадию становления национальной культуры.

Однако «стилевой спектр» искусства Узбекистана велик не только во временной. Исторической перспективе, он достаточно широк и применительно к конкретному периоду. С одной стороны, продолжают жить национальные формы, как бы возрождаемые для новой жизни, с другой – стилистические приемы, не имеющие адеквата в узбекской традиции.

Сходными тенденциями отмечены все виды художественной культуры Узбекистана – литература, кинематограф, театр, музыка.

Культурное состояние современного Узбекистана можно охарактеризовать как переходное. На наших глазах формируется гражданское общество, для которого характерен плюрализм в духовной жизни, отвечающий «мировым стандартам».

 

 

Вопросы по теме:

1)    Что такое модерн?

2)    ХХ век выделил в культуре направление постмодерна. Что такое постмодерн?

3)    Постмодерн критикует эпохи Возрождения и Просвещения. В чем смысл такой критики?

4)    Когда возник фовизм?

5)    Какому из перечисленных направлений были присущи трагизм и пессимизм: импрессионизму, фовизму, экспрессионизму или абстракционизму?

6)    Что такое кубизм?

7)    Почему именно геометрические формы К. Малевич считал лучшим выражением духовности?

8)    Почему сюрреализм нельзя считать только художественным феноменом?

9)    Каково было отношение соц-арта к социалистической идеологии?

10)                      Каковы характерные черты творчества П. Пикассо?

11)                      Чем характерна культура Узбекистана в советский период?

12)                      Каких представителей культуры советского периода вы знаете?

 

 

 

 

 

 

Тема№8: «Развитие культуры в период независимости».

 

              План:

1)    Достижения в развитии музыки, прикладного искусства и народного творчества.

2)    Развитие литературы, архитектуры, театр в современный период.

3)    Проблемы высшего образования в Республики Узбекистан.

4)    Проблемы духовности и просветительства в условиях независимости Узбекистана.

 

Термины:

Фольклор – (от английского folklore народная мудрость) научный термин. Совокупность произведений народного творчества. Введен в 1846 году англ. уч. Дж. Томпсоном.

Чеканка – техника выполнения скульптурных произведений из тонких металлических листов, применяемая для декоративных композиций.

Шпалерыот немец. Spalier стенные безворсовые ковры, с сюжетными и орнаментальными композициями.

Терракота (от итал. Terra – земля, глина и cotta- обожженная) керамические неглазурованные изделия с цветным пористым основанием.

Скульптура – вид изобразительного искусства.

Станковая картина – живописное произведение, написанное на холсте или дереве.

Синтез искусств - (от греч. Synthesis – соединение, сочетание) органическое соединение разных искусств в художественное целое.

Экстремизм - (от латин. extremus - крайний) - Склонность, приверженность к крайним взглядам и мерам, преимущ. в политике.

Тоталитаризм - (от ср.-век. лат. totalis - весь, целый, полный), 1) одна из форм государства (тоталитарное государство), характеризующаяся его полным (тотальным) контролем над всеми сферами жизни общества, фактической ликвидацией конституционных прав и свобод, репрессиями в отношении оппозиции и инакомыслящих (напр., различные формы тоталитаризма в фашистской Италии, Германии, коммунистический режим в СССР, франкизм в Испании и др. - с кон. 20-х гг. 20 в.). 2) Направление политической мысли, оправдывающее этатизм, авторитаризм. С 20-х гг. 20 в. тоталитаризм стал официальной идеологией фашистских Германии и Италии.

Эгалитаризм - (франц. egalitarisme, от egalite - равенство), концепция всеобщей уравнительности как принципа организации общественной жизни. Приверженцы эгалитаризма - Жан Жак Руссо, якобинцы, Г. Бабеф; характерен для ''казарменного коммунизма''. Эгалитаризм - вульгарное извращение принципа социального равенства.

Догматизм - одностороннее, схематичное, окостеневшее мышление, оперирующее догмами. В основе догматизма - слепая вера в авторитеты, защита устаревших положений.

 

            Литература:

1)    Каримов И.А. Наша высшая цель – независимость и процветание Родины. Свобода и благополучие народа. Доклад Президента на Первой сессии Олий Мажлиса Республики Узбекистан второго созыва от 24 января 2000 г.

2)    «Ислам Каримов – Президент нового Узбекистана» Леонид Левитин в сотрудничестве с Дональдом С. Карлайлом

3)    Э. Ахмедова, Р. Габидулин «Культурология. Мировая Культура» Т. 2001

4)    Пугаченкова Г.А., Ремпель Л.И. Очерки искусства Средней Азии. М., 1985.

5)    Пугаченкова Г.А., Ремпель Л.И. История исскуств Узбекистана с древнейших времён до середины XIX века. М., 1965.

6)    Ремпель Л.И. Искусство Среднего Востока. М., 1978.

7)    Ртвеладзе Э. Великий шёлковый путь. Энциклопедический справочник. Т., 1999.

 

1. Памятники материальной культуры (наскальные росписи, монументальная скульптура, барельефы, статуэтки и др.), а также дошедшие до нас письменные источники (2-е тыс. до н.э.) свидетельствуют о древних истоках музыкального наследия узбекского народа. Лучшие образцы музыкального искусства получили обобщенное освещение в трактатах о музыке среднеазиатских ученых-энциклопедистов (Фараби, Ибн Сина, Хорезми, Джами и др.). В дальнейшем музыкальная культура узбекского народа развивалась, сохраняя свою самобытность.

В узбекской народной и изустно-профессиональной музыке выделяются 4 основных локальных стиля – хорезмский, фергано-ташкентский, бухаро-самаркандский, урхандарьинско-кашкадарьинский, сложившиеся в результате этнической общности. Традицией средневекового города было расселение в кварталах соответственно своим профессиям. Это было присуще и деятелям музыкального искусства, они проживали на «улице певцов», на «улице бастакоров» и т.п.

Кошук – бытовая песня куплетного строения с мелодией небольшого диапазона, охватывающей одну или две строфы поэтического текста – четверостишия рубаи стихосложения бармак. Лапар и ялла тоже куплетного строения, исполняются в сопровождении шуточных танцев, игр.

Ашула – лирическая песня с развернутой мелодией широкого диапазона и синкопированного ритма.

В основе узбекской народной музыки – диатоника, встречаются элементы хроматики. Широко применяются ладотональная переменность и модуляции. Ритмическая основа народных песен отличается большим разнообразием.

Народно-профессиональные музыканты учились у прославленных мастеров. Нотная письменность в музыкальной практике почти не применялась. Основной классический фонд профессиональной музыки устной традиции составляют макомы, состоящие из нескольких циклов соответственно локальным признакам.

Богаты разнообразием музыкальные инструменты: струнно-смычковые – гиджак, кобуз, сать (сетар); струнно-щипковые – домбра, дутар, танбур, уд, рубабы; струнно-ударные – чанг; духовые тростевые – сибизиг, буламан, сурнай, кашнай; духовые флейтовые – най, гаджир най; мундштучные духовые – карнай; ударные мембранные – дойра, нагора, чиндаул и др.

Широко развиты как сольное, так и ансамблевое исполнение. Характерная особенность узбекских ансамблей – игра в унисон.

В 1918 г. в Ташкенте создана народная консерватория, затем ее филиалы в Самарканде, Фергане и Бухаре. Драматурги Г. Зафари, Ш. Хуршид в содружестве с крупнейшими знатоками узбекского музыкального наследия на основе национальных мелодий поставили музыкальные сценические произведения «Халима» (1920), «Лейли и Маджнун», «Фархад и Ширин» (1922). В 1924 г. М Кариякубов создал в Ташкенте Этнографический концертный ансамбль.
В 1934 г. в Ташкенте открылась Высшая музыкальная школа (с 1936 г. – Ташкентская Государственная консерватория). Ташкент становится музыкальным центром.

В 1936 г. образована Узбекская государственная филармония, при которой созданы ансамбли, хоровая капелла, симфонический оркестр, оркестр узбекских народных инструментов. На основе народных мелодии создаются симфонические партитуры (М.М. Ипполитов-Иванов, С.Н. Василенко, В.А. Золотарев; позже Н.П. Раков, Р.М. Глиэр, а также М. Бурханов, М. Левиев, М. Ашрафи).

Развитие жанра музыкальной драмы во многом способствовало зарождению в республике театра оперы и балета.

С первыми операми складывалась оперная труппа (М. Кариякубов, Х. Насырова, Б. Мирзаев, К. Закиров, позднее Н. Хашимов, С. Ходжаева, С. Кабулова, С. Ярашев, А. Азимов, дирижер Ф. Шамсутдинов, композиторы Т. Садыков, М. Ашрафи, М. Бурханов, С. Юдаков).

Зарождается балетная и камерно-инструментальная музыка.

В 40-е годы наиболее интенсивно развивались песни и романсы, музыкальная драма и опера, симфоническая и камерная музыка. Развитие хоровой песни способствовало массовому распространению хоров акапелла (М. Бурханов, И. Акбаров, С. Бабаев, Б. Умиджанов). Написаны кантаты и оратории, более глубоким по содержанию стал романс. Как самостоятельный жанр утверждается музыка к кинофильмам.

В республике уделяется большое внимание национальным музыкальным культурам других народностей, населяющих Узбекистан, а также стабильному сосуществованию и действенному функционированию общечеловеческих ценностей в сфере музыкального искусства. Ярким тому подтверждением является проведение Дней культуры и искусства государств содружества и других стран. Особое место в музыкальной жизни региона занял международный музыкальный фестиваль «Шарк тароналари» («Мелодии Востока»), который с 1997 г. раз в два года проходит в г. Самарканде. В нем принимают участие исполнители и деятели музыкальной культуры из разных стран мира. Обладатели Гран-При конкурсной программы фестиваля «На лучшее исполнение национальной песни» 1997 г. Симара Иманова (Азербайджан) и 1999 г. Насиба Саттарова (Узбекистан) получили мировое признание.

Проводятся республиканские конкурсы исполнителей макомов им.Ю.Раджаби, исполнителей на фортепиано, на струнных и духовых инструментах. Учреждены также смотры-конкурсы, посвященные традиционному исполнительству «Асрлар садоси» им. А. Абдурасулова (г. Самарканд), К. Атаниязова (г. Ургенч) и М. Узакова (г. Маргилан).

Исполнительская и творческая деятельность таких выдающихся мастеров народно-профессиональной музыки, как Тургун Алиматов, Фаттоххон Мамадалиев, Орифхон Хатамов, Ганиджан Тошматов, Мухаммаджон Каримов, Кувандык Искандаров, Хасан Раджабий, Атаджан Худойшукуров, Абдухашим Исмаилов, Улмас Расулов занимает одно из ведущих мест. Впервые за многие десятилетия не только восстанавливаются, обрабатываются известные, но и создаются новые высокохудожественные традиционные произведения. Так, например, Ф. Мамадалиевым были пополнены и обработаны циклы «Мискин», «Муноджат» и «Ушшок», восстановлены «Древний Ушшок», «Зикри Ушшок», «Умурзак Палван Ушшоги», сочинен оригинальный цикл «Савти Фаттоххон».

     В Узбекистане ремесла развивались из века в век, оставляя в наследство уникальные изделия безвестных мастеров, поражающие богатством и художественной фантазией, и совершенством форм. На протяжении 20в., с изменением социально-экономических условий, ремесленное производство постепенно уходило на второй план, уступая местной промышленной продукции. Ныне в республике народным мастерам уделяется большое внимание.

За последние годы правительством Узбекистана приняты постановления, направленные на возрождение народных промыслов и ремесел. Ряд народных мастеров избраны академиками Академии Художеств Узбекистана. Законодательно утверждено звание «Узбекистон Республикаси халк устаси», первым номинантом которого стал ювелир Фасхитдин Дадамухамедов. При научно-производственном центре «Мусаввир» создана ассоциация народных мастеров «Хунарманд», подразделения которой действуют во всех районах республики. Основная задача этих организаций – восстановление забытых ремесел, содействие ремесленникам в производстве и сбыте продукции.

Кроме того, ремесленникам оказывают помощь международные фонды и организации, что стало возможно благодаря открытой государственной политике. Стало традиционным, проведение под эгидой государства и различных международных организаций, ремесленных ярмарок, приуроченных к праздничным датам. Эти ярмарки стимулируют рост ремесленного производства, способствуют взаимообмену опытом, определяют маркетинг рынка. В 1995г. в Ташкенте прошла первая большая ярмарка при поддержке ООН.

Эту инициативу поддержали международные организации, заинтересованные в развитии туризма и экономики молодых государств. На протяжении ряда лет в Узбекистане действовал проект ООН «Культурно – познавательный туризм и развитие ремесел» и проект «Помощь ремесленникам» при Каунтерпарт Консорциум, оказывающие значительную поддержку народным мастерам. Одна из последних акций, предпринятых проектом ООН в помощь ремесленникам, - выставка – продажа «Ремесленные изделия Узбекистана» в ноябре 1998.

 

Керамика.

В последние годы возрождаются исторически сложившиеся центры производства, значительно расширяется ассортимент изделий (блюда, пиалы, чаши, сосуды для воды, молока, разнообразные хумы для хранения продуктов), улучшается их качество. Мастера, ощутив поддержку государства, увеличивают объемы производства, для достижения рентабельности и конкурентоспособности своей продукции.

В Риштане старейшие мастера и представители молодого поколения блестяще владеют как техникой формовки (мастера–кузагары), так и росписью (усто наккоши). Особенность риштанской керамики – бихромный колорит – так же восстановлен, как и секрет производства знаменитой ишкоровой глазури, красителя, полученного из золы растений. В настоящее время мастера работают с нетрудоемкими готовыми щелочными глазурями. Декор риштанской керамики преимущественно растительный, также изображения кумганов, символов достатка и благополучия, ножей, птиц, рыб, элементов архитектурного декора.

В Ташкенте работает замечательный потомственный мастер А.Рахимов, сын керамиста и исследователя керамики Узбекистана М.Рахимова. Он создает посуду в стиле темуридской, кашгарской. Черной самаркандской керамики. В его произведениях находит отражение богатый технологический художественный опыт народных мастеров практически всех регионов республики. Возвращается традиция изготовления глиняной игрушки – непременного атрибута древних культовых обрядов. Этот вид ремесла, характерный в прошлом для бухаро-самаркандской школы керамики, практически исчез.

 

Чеканка.

Многие бухарские мастера прошли школу известного народного мастера С.Хамидова, который стремился вернуть к жизни искусство художественного металла в Бухаре еще в 60-х годах. Сегодня они работают в мастерской «Кандакор» имсто Хамидова.

Наряду с использованием традиционных форм изделий, декора и технологий, мастера ведут поиск новых средств художественного выражения. Так, в оформлении подносов и блюд часто используются изображения известных памятников бухарской архитектуры. Некоторые формы посуды уже вышли из повседневного употребления, например, традиционные на Востоке рукомойники- «даст шу», но мастера продолжают изготовлять их.

 

Резьба по дереву.

Мастера Кокандского центра развития народных ремесел при фонде «Олтин Мерос» используют для своих работ чинару и орех. Создавая традиционные для Востока предметы (шкатулки – кутича, подставки для книг – лавхи, резные столики), они щедро передают все богатство традиционного растительного геометрического орнамента. Золотое шитье. Традиционный центр этого вида ремесла – Бухара. Сегодня он популярен и среди молодежи. Мастера производят продукцию, выполненную в лучших традициях бухарского золотого шитья.

 

Вышивка.

К числу традиционных центров изготовления сюзане относятся Нурата, Шахрисабз, Бухара, Самарканд, Ташкент, Фергана. Культурный центр «Зебинисо» выставлял бухарские сюзане. Многие молодые мастера стали заниматься тем или иным видом ремесла в последние годы. И это, очевидно, не случайно – словно пробудилась, почувствовав возможность практической реализации и материальной отдачи, дремлющая в народе творческая энергия, что привело к расцвету многих видов традиционных ремесел.

 

Куклы.

В недавнем прошлом театральные представления бродячих кукольников – масхарабозов были одним из ярких и любимых развлечений сельских и городских жителей. Сегодня куклы, одетые в национальные костюмы, стали традиционным узбекским сувениром, который можно использовать не только в качестве игрушки, но и как интересную, яркую деталь интерьера. Они представляют различные народные типы или героев литературных произведений.

Бухарские мастера кукол изучают историю бухарского костюма, используют традиционную технологию кроя одежды, вышивку, бухарский каракуль. Художники скрупулезно придерживаются символики различных деталей костюма, характерных для его обладателя.